Visi įrašai, kuriuos paskelbė Organizatoriai

POSITIVUS 2016 : kas bus

VARDAI IŠ LIETUVOS

Jau žinoma, kad greta tarptautinių žvaigždžių ant festivalio scenos lips ir atlikėjai iš Lietuvos.

The Roop

Daddy Was A Milkman

Fingalick & Vaiper

Mario Moretti

Markas Palubenka


„GRAMMY“ PELNIUSI JOSS STONE JUNGIASI PRIE „POSITIVUS“ FESTIVALIO

Žavingi džiazo ritmai, aistringa ir emocionali bliuzo dvasia, regis ir rokas – tokia muzikos banga užvaldys pagrindinę „Positivus“ festivalio sceną šeštadienį, liepos 16 d., kai į ją įžengs „Grammy“ apdovanojimą pelniusi dainų atlikėja ir autorė britė Joss Stone.

Jausmingai ir emocionaliai atliekama įvairių žanrų populiarioji muzika Joss Stone atvedė į geriausių Didžiosios Britanijos dainų topus ir pelnytai jai užtarnavo „dešimtmečio sensacijos“ vardą. Įsimenančios melodijos, energingi pasirodymai, įspūdingas balsas – visa tai tapo priežastimi, kodėl Joss taip stipriai pamilo Anglijoje. Stone išgarsėjo dar būdama paauglė, tačiau staiga neužgeso ir niekur nepranyko. Atlikėja ir toliau kuo puikiausiai kaskart įrodo, kad viso to dėmesio ji iš tikrųjų yra nusipelniusi: du prestižiniai BRIT muzikos apdovanojimai – vienas iš jų už geriausią solo atlikėją, kelios nominacijos ir „Grammy“ apdovanojimas bei daugybė kitų muzikos pasauliui svarbių prizų.

Atlikėjos muzika nuolat keičia savo veidą: naujausiame „Water For Your Soul“ (2015 m.) albume susipina R&B, rokas, soulas, estetiškas regis, afrikiniai būgneliai ir dabstepo garsai. Joss Stone pasirodymai visada būna pritrenkiantys, virtuoziški ir paliekantys be žado.

 

Mark Ronson grįžta su specialiu POSITIVUS festivaliui skirtu pasirodymu

Pasaulinė žvaigždė, muzikos prodiuseris ir DJ Mark Ronson POSITIVUS festivalyje pasirodys penktadienio naktį (liepos 15 dieną). Iškart po Ellie Goulding į sceną lipsiantis atlikėjas gros NORDEA scenoje. Festivalininkams jis pažadėjo visiškai pašėlusią, triukšmingiausią, grandioziškiausią ir specialiai POSITIVUS 10-ajam gimtadieniui sukurtą programą. Ronson buvo vienas laukiamiausių festivalio atlikėjų dar nuo tada, kai 2011-aisiais sugrojo visus be jėgų palikusį setą.

Neabejotinai viena karščiausių pastarųjų dviejų dešimtmečių muzikos pasaulio žvaigždžių, Mark Ronson yra užsitarnavęs talentingo prodiuserio, DJ ir solo atlikėjo vardą. Jis be vargo šokinėja tarp įvairiausių muzikos stilių: nuo hiphopo iki elektronikos ar alternatyviojo roko.

Mark Ronson prodiusavo savo draugės ir nepamirštamos atlikėjos Amy Winehouse didelio populiarumo susilaukusį albumą „Back to Black“ (2006). 2008-aisiais muzikantas gavo net 3 „Grammy“ apdovanojimus už kartu su Amy atliktus darbus: už singlo „Rehab“ prodiusavimą, už albumo „Back to Black“ prodiusavimą ir Metų prodiuserio apdovanojimą.

Praeitais metais Mark Ronson išleido jau ketvirtą savo studijinį albumą „Uptown Special“, kurį skyrė Amy Winehouse atminti. Albumas susilaukė neįtikėtinos sėkmės: užkopė į pirmąją populiariausių Didžiosios Britanijos albumų sąrašo vietą, o singlas „Uptown Funk“, atliktas kartu su dainininku Bruno Mars, gavo du „Grammy“ apdovanojimus – kaip geriausias metų įrašas ir geriausias bendras popmuzikos dueto / grupės darbas.

POSITIVUS festivalio „I love you“ scenoje gros ir lietuvis

Dar neprijaukinti garsai, sėkmės muzikos pasaulyje siekiantys jauni muzikantai, vietiniai atlikėjai ir visko, kas nauja bei populiaru, epicentras – tai speciali POSITIVUS festivalio „I love you“ scena, kurią nuo pat pirmųjų metų pamėgo ir populiariosios, ir alternatyviosios muzikos gerbėjai.

„I love you“ scenoje susitinka tai, kas nauja, ir kas jau gerai žinoma. Čia festivalininkai galės pamatyti daug jaunų ir patyrusių grupių bei atlikėjų iš Latvijos, Lietuvos ir Estijos. Vienas jų – lietuvis Markas Palubenka.

„Džiaugiuosi būdamas POSITIVUS festivalio dalimi dėl dviejų dalykų: visų pirma, pamatysiu visus tuos laimingus braliukų (lietuvių, latvių ir estų) veidus ir, antra, grosiu kartu su labai skirtingais ir įdomiais muzikantais iš viso pasaulio. Pirmą kartą POSITIVUS dalyvausiu kaip solo atlikėjas, todėl labai laukiu, kada festivalio lankytojams galėsiu parodyti visas savo, kaip muzikanto, galimybes,“ – sakė Markas Palubenka.

„I love you“ scenoje kartu su Marku Palubenka gros:

penktadienį
The Boondocks (EE)
Chomsky Chess Club (LV)
Tehnikums (LV)
The Pink Elephant (LV)
NOËP (EE)

šeštadienį
Mionia (LV)
Blue House (SE)
Irving Ark (LV)
Pienvedēja Piedzīvojumi (LV)

sekmadienį
Kashuks (LV)
Markas Palubenka (LT)
Brothers Water (UK)

Jau 10-asis POSITIVUS festivalis vyks Latvijoje, Salacgryvoje, liepos 15–17 dienomis. Daugiau informacijos ir bilietai: www.positivusfestival.com.

Modernios apeigos spektaklyje „Šventasis pavasaris“

Praėjus daugiau nei šimtmečiui jaunosios kartos choreografai, urbanistinės subkultūros atstovai Laurynas Žakevičius ir Airida Gudaitė, dar žinomi kaip kūrybinis tandemas „Low Air“, įkvėpti kompozitoriaus Igorio Stravinskio kūrybos, kviečia į modernią klasikinio baleto „Šventasis pavasaris“ premjerą. Gegužės 28 d. sostinės Menų spaustuvėje bus pristatyta bene pirmoji Lietuvoje urbanistinė šio kūrinio interpretacija.

I. Stravinskio kūrinio partitūroje panaudota daugybė lietuvių liaudies melodijų. Vienas iš pagrindinių spektaklio autorių tikslų – išryškinti tamprų I. Stravinskio muzikinio teksto ryšį su Lietuvių liaudies muzika, atnaujinti ir aktualizuoti kūrinį šių dienų žiūrovui, parodant, jog tradicijos visada gyvos. Spektaklio scenografija ir choreografija – pripildytos lietuviškų tradicijų elementų – kabantis sodas, atpažįstami folkloro judesiai, kurie supinami su šiuolaikinio ir gatvės šokio choreografija.

Spektaklio kūrėjai siekia pažinti kompozitoriaus kūrybą, ruošdamiesi spektakliui analizuoja įvairias kūrinio „Šventasis pavasaris“ versijas, gilinasi į aukojimo ir pasiaukojimo tradicijas, bei šiuolaikinėje visuomenėje vyraujančio narcisizmo apraiškas. Spektaklio idėjinė atrama – aukojimo ir aukojimosi ritualai. Aukodami naikiname, aukodamiesi – naikinamės.

Kūrėjai atkreipia dėmesį, kad dabar tradicijos kitos, nors vis dar tokios pat šventos ir svarbios. Šiandien mes stengiamės dėl kitų vertybių, aukojame save kitiems dievams: vartojimui, masei. Spektaklyje „Šventasis pavasaris“ rodoma ir tuo pačiu stebima, kaip mes elgiamės, kai galvojame, jog esame laisvi rinktis ir nuo nieko nepriklausome, siekiama pažinti, kokio dydžio iš tiesų tie mūsų „nepriklausomybės“ rėmai.

„Spektaklyje mes žvelgiame į įvairias gyvenimiškas situacijas, perkaldami sceną į gyvenimą, o gyvenimą į sceną, keliame klausimus, kas šventa ir svarbu šiandien ne tik šokėjui, bet kiekvienam mūsų. Nusilenkiame prieš bendrumo jausmo formuojamus rėmus ir patys save į juos talpiname, darome tai, kas mums primetama iš šono, nes esame priklausomi nuo nuomonių. Bet ar tampame dėl to tušti ir banalūs?“ – klausia spektaklio choreografai Airida Gudaitė ir Laurynas Žakevičius.

Šokiu spektaklyje apmąstoma, kad ritualas – tai patirties forma, skirta individualybei niveliuotis, sutapti ar pritapti. O pritapti – tai nebelikti. Net kai manome, kad turime asmeninių ritualų, įsteigiančių mus, tai tik iliuzija. Nes jau vien tai, kad ieškome ritualo, rodo, kad tiesiog būtis mums nepakankama. Iš čia paradoksas: bet koks siekis suteikti papildomos prasmės būčiai – rasti pašaukimą, eiti į vakarėlį, pirkti kostiumą, pritapti prie minios ar siekti nuo jos atsiskirti – naikina pačią būtį. Ritualas visada perteklius. Dažniausiai trūkumo perteklius.

Naujojoje spektaklio „Šventasis pavasaris“ versijoje susilieja šiuolaikinis ir įvairūs gatvės šokio stiliai. Kartu su 2014 m. už geriausią metų choreografiją apdovanotais A. Gudaite ir L. Žakevičiumi scenoje vienas talentingiausių M. K. Čiurlionio menų mokyklos mokinių Lukas Karvelis, specialiai spektaklio premjerai atvykęs iš Roterdamo, kur šiuo metu studijuoja prestižiniame Codarts menų universitete. Bene pirmą kartą profesionalioje teatro scenoje vogue šokio stiliaus puoselėtojas Lietuvoje, žymiausias šio stiliaus šokėjas ir mokytojas Raidas Petrauskas bei viena pirmųjų waacking šokio puoselėtojų šalyje Brigida Gruodytė. Šiuolaikiniam šokiui atstovauja šokėja Agnietė Lisičkinaitė,  spektaklio režisūriniais sprendimais rūpinasi vienas populiariausių šių dienų režisierių Vidas Bareikis.

Gatvės ir šiuolaikinio šokio spektaklio „Šventasis pavasaris“ premjera Menų spaustuvėje gegužės 28 d. 18.00 ir 21.00 val.  Bilietus platina Tiketa.

[interviu:] Islandijos garsai Vilniuje – Sóley paslaptys

Gegužės 26 d., šį ketvirtadienį, menų fabrike „Loftas“ pirmą kartą gros vieną įdomiausių šiuolaikinių Islandijos atstovių – lyriška ir svajinga Sóley. Islandų multiinstrumentalistė nekantrauja susitikti su Lietuvos gerbėjais ir pasakoja žinanti, jog Lietuva garsėja gandrų gausumu!

Ar esate kada anksčiau buvusi Lietuvoje? Ką žinote apie šią šalį?

Ne, niekada nesu buvusi Lietuvoje, todėl labai džiaugiuosi ir laukiu šios viešnagės. Ką žinau apie jūsų šalį… kad Lietuvoje labai daug gandrų?!

Kaip atrodo jūsų kūrybinis procesas, kai rašote dainas?

Kurdama dainas mintimis stengiuosi atsidurti tokioje aplinkoje, kurioje yra daug gamtos – įsivaizduoju miškus, vandenynus, kalnus ir visą kitą, kas yra natūralu, tikra. Kartais būna sunku žodžiams suteikti prasmės, nes mano gimtoji kalba islandų, o dainas kažkodėl visada rašau tik angliškai. Man tai smagus iššūkis!

O kodėl dainas rašote ne islandų, o anglų kalba?

Nežinau! Tai kvaila! Anksčiau ar vėliau planuoju dainas rašyti ir islandiškai.

Kas jus įkvepia kurti?

Iš esmės, kurti muziką mane įkvepia pati būtis.

Ar vizualumas labai svarbus jūsų kūryboje?

Manau, mano muzika gana vizuali, todėl vizualumas išties svarbus mano kūryboje.

Ar jūsų dainos turi žinią klausytojams?

Manau, daugelis mano dainų yra žinutės man pačiai. Mano muzika man yra tarsi viešas dienoraštis, kuriame pasakoju savo didžiausias paslaptis, baimes ir svajones. Smagu, jog jis artimas ne tik man.

Ar muzika yra pagrindinis jūsų darbas?

Taip, esu labai laiminga, kad pastaruosius keturis ar net daugiau metų – muzika yra vienintelis, pagrindinis ir mylimiausias mano darbas.

Kai negrojate ir nekuriate, ką veikiate laisvalaikiu?

Mėgstu žaisti su savo dukterimi arba gerti kavą su draugais. O didžiausias energijos šaltinis ir atsipalaidavimas – plaukimas.

Ar prieš lipant į sceną turite kokių ypatingų sėkmės ritualų?

Hmm, dažniausiai prieš lipant į sceną noriu pabūti viena. Tai man padeda susikaupti ir atsipalaiduoti.

Kur save įsivaizduojate po 10 metų?

Įsivaizduoju savo kuriančią muziką teatrams ir kino filmams. Galbūt kartas vis dar keliausiu su koncertiniais turais ir tikiuosi savo šeimą pagausinsiu dar vienu vaiku!

Vienintelis islandų kūrėjos Sóley pasirodymas Lietuvoje, menų fabrike „Loftas“, įvyks gegužės 26 d., „LRT Opus Gyvai“ renginių cikle, kurį pristato „Uber“.

Daugiau informacijos: www.menufabrikas.lt

[interviu:] Farerus garsinanti Eivør muziką kuria be etikečių

Eivør Pálsdóttir, muzikos pasaulyje geriausiai žinoma savo vardu Eivør, yra vokalistė, dainų autorė, instrumentalistė, pasižyminti reto grožio ir galingumo balsu. Jos kūrybos paletė varijuoja nuo farerų muzikos ištakų, tradicinių baladžių iki džiazo, country, folk, europietiškos klasikinės muzikos, bigbendams būdingo stiliaus, trip hop atspalvį turinčio roko ir elektroninės muzikos. Visus šiuos eksperimentinius motyvus apjungiantį unikalų stilių atlikėja įvardina folktronica pavadinimu, kuriam pilnai išsiskleisti padeda nuoširdūs ir lyriški dainų tekstai, atliekami farefų, anglų bei islandų kalbomis. Atlikėja davė išskirtinį interviu tik Lietuvai prieš savo ir grupės pasirodymą mūsų šalyje.

Toliau skaityti [interviu:] Farerus garsinanti Eivør muziką kuria be etikečių

VDA meno doktorantų kūrybos paroda „Atviros studijos 2016“

Balandžio 28 d. 17 val. Vilniaus dailės akademijos II aukšto parodų salėse „Titanikas” bus pristatoma VDA meno doktorantų kūrybos paroda „Atviros studijos 2016“
Trečią kartą rengiant dailės ir dizaino doktorantų vykdomų meninių  tyrimų pristatymą pasirinktas atvirų studijų principas. Jis suteikia galimybę menamai praverti dirbtuvės, celės, auditorijos ar kitaip pavadintos menininko darbo vietos duris, pasižvalgyti po ją, pamatyti darbo procesą, aptikti jau ne kartą matytus ir dar tik gimstančius kūrinius. Meno doktorantūros studijos ypatingos tuo, kad jų metu kuriamas tęstinis ketverių metų trukmės meno projektas. Bet argi įmanoma šitiek ilgai laukti baigiamojo rezultato bent akies krašteliu nežvilgterėjus, o kas ir kaip gi ten vyksta…


Kiekvienas doktorantas laikėsi savos strategijos, pasirinkdamas kaip prisistatyti didele atvira studija pavirtusioje VDA parodų salėje „Titanikas“. Skirstantis ekspozicijos vietas ėmė megztis intriga, koks bus skirtingų kūrinių kaimynystės įspūdis ir poveikis, kokias reikšmes jis sukurs, koks bendras parodos vardiklis atsiras vienoje erdvėje susidūrus trylikai kūrybinių vyksmų.

Paroda veiks: 2016.04.28 – 05. 21

Maloniai kviečiame apsilankyti!

Vedų teatras. Premjera. KARALIAUS PURANDŽANOS ISTORIJA (sielos kelionė per materialų pasaulį)

Režisierius – Egidijus Bakas
Kompozitorius – Edgaras Lubys
Dailininkė – Raminta Maciulevičiūtė

Jei dingtų viso pasaulio literatūra, bet liktų Šrimad Bhagavatam (iš sanskrito kalbos – dieviškoji giesmė) – tai pasaulis nieko neprarastų. Taip sako išminčiai – šventieji, kurie išanalizavo ir realizavo žinias, perteiktas seniausiuose pasaulio šventraščiuose (Vedose), iš kurių Šrimad Bhagavatam yra visos Vedų išminties esencija. Vienas skyrius iš Šrimad Bhagavatam, kuris pasakoja apie Karaliaus Purandžanos istoriją, ir bus teatralizuotai papasakotas Lietuvos rusų dramos teatro scenoje. Tai pirmasis Lietuvoje pastatytas transcendentinis spektaklis, kuriam sukurti panaudota penkių tūkstančių metų senumo Vedų šventraščių medžiaga bei teatralams nebūdinga spektaklio repeticijų erdvė – vienuolynas, šventykla bei gamta. Šis spektaklis yra Vedinio teatro atsiradimo Lietuvoje pradžia, kuris ne tik kelia būties klausimus, bet ir duoda tikslius, autoritetingus atsakymus.

Vaidina: Egidijus Bakas, Neringa Nekrašiūtė, Jelena Orlova, Valda Bičkutė, Elžbieta Latėnaitė, Rytis Saladžius, Ineta Stasiulytė, Agnė Kiškytė, Tomas Dapšauskas, Oneida Kunsunga, Gediminas Gutauskas, Deividas Meškauskas, Tomas Žaibus, Brigita Arsobaitė.

Durys atidaromos likus vienai valandai iki spektaklio pradžios.

Sėdimos vietos nenumeruojamos.

Įėjimas – rekomenduojama auka nuo 10.00 eurų. Dėl vietų skaičiaus ribotumo prašome paaukoti ir rezervuotis vietas iš anksto.

Tai padaryti galite čia.

KIEKVIENAS PAAUKOJĘS 20 AR DAUGIAU EURŲ, GAUS DOVANŲ SPEKTAKLIO KNYGĄ „ŠRIMAD BHAGAVATAM”!

Surinktos aukos bus panaudotos švietėjiškai Vedų kultūros sklaidai, tolimesnių Vedinės tematikos spektaklių kūrimui.

Informacija suteikiama elektroniniu paštu info.spektaklis@gmail.com

SPEKTAKLIO REPERTUARAS
2016 m. balandžio 27 d. 19.00 val.
2016 m. gegužės 29 d. 16.00 val.

JOSE JAMES: Amerikoje liaupsinamas fenomenas sugrįžta į Vilnių

Gegužės 3 d. Vilniaus gyvos muzikos klube ,,Tamsta” viešės išsikirtiniu fenomenu šiuolaikinėje Amerikos muzikos padangėje vadinamas Jose James. Neužmirštamu balso tembru bei elegantišku, itin gerai apgalvotu, viliojančiu muzikiniu stiliumi žavintis klausytojus visame pasaulyje, atlikėjas sostinėje pristatys jau ketvirtąjį savo albumą “Love in The Time Madness”, kuris bus išleistas pasauliniu mastu pripažintos leidybinės kompanijos Blue Note, kitų metų pradžioje.

Neseniai vienuoliktąjį gimtadienį atšventusiame muzikos klube ,,Tamsta” Jose James pristatys dar niekur negirdėtas ir, kol kas, neišleistas dainas, tokiu būdu siekdamas į albumą įtraukti tik tas dainas, kurios klausytojus per koncertus palies bei įkvėps labiausiai. “Tai leidžia pajausti labai stiprų grįžtamąjį ryšį, o mano gerbėjai prisideda prie mano albumo sukūrimo ir taip tampa jo dalimi.”, – teigia Jose. Jau dabar itin palankiai Amerikos muzikos kritikų vertinamas albumas yra inspirtuotas įvairių muzikinių stilių bei pasaulinio lygio atlikėjų, tokių kaip Frank Ocean, Usher, Miguel bei John Legend, kurie tik dar labiau sustiprina R&B bei HipHop atspalvius Jose kūryboje.

https://www.youtube.com/watch?v=pO44-yUHLQY

Jau antrąjį kartą Lietuvoje viešintis atlikėjas išsiskiria ne vien savo muzika, bet ir drąsa reikšti savo nuomonę apie dabartinę padėtį savo gimtojoje šalyje bei visame pasaulyje. Jose James atvirai kalba apie praliejamą kraują karuose, apie žlugdomas žmonių svajones, apie tai, jog sąvokos “žmogaus teisės”, “žodžio laisvė” ar tiesiog “orumas” yra praradusios savo prasmę . Tačiau atlikėjas neslepia susižavėjimo, jog prasidėjo nauja, globalaus susijungimo era, kurioje yra matomi aiškūs žingsniai lygių teisių link ir tarpusavio supratimo. Visomis šiomis mintimis, muzikiniu pavidalu, Jose James dalinasi ir dalinsis koncertuose visame pasaulyje , neaplenkdamas ir Vilniaus.

Jose James kartu su muzikantais pristatys intymų ir jaukų šio albumo variantą. Kartu su dainininku scenoje pasirodys klavišininkas Takeshi Ohbayashi, bosistas Solomon Dorsey bei būgninkas Nate Smith. Stilingos bei išskirtinės vokalo variacijos, balansas tarp jazz muzikos tradicijų, R&B virpulį keliančių jausmų ir šiuolaikinių hiphop ritmų bei realus ir tikras bendravimas su publika – visa tai žada gegužės 3 d. Vilniuje grosiantis Jose James .

https://www.facebook.com/events/201225943592713/

http://josejamesmusic.com/

TYLOS! Teatras eina.

Gegužės 11-19 dienomis Vilniuje vyks Tarptautinis teatro festivalis „TYLOS!“. Šiemet Festivalis žiūrovus kvies į įspūdingus spektaklius Valstybiniame Vilniaus mažajame teatre bei supažindins su gimstančiomis spektaklių idėjomis specialiai Festivaliui įrengtoje eksperimentinio teatro erdvėje – „Kvartalas“. Oficialioje Festivalio programoje – Belgijos, Rusijos, Liuksemburgo, bei lietuvių trupių pasirodymai. Tuo tarpu veiksmas „Kvartale“ nepaisys laikrodžių rodyklių ir siūlys žiūrovui tyrinėti šiuolaikinio teatro galimybes, o teatro kūrėjams kurti „čia ir dabar” visas dienas iki vėlaus vakaro arba ankstaus ryto. Festivalio tikslas – į teatrą pritraukti naują, ambicingiausių ir drąsiausių scenos menų kūrėjų bei žiūrovų kartą.

Gegužės 11 dieną 19 val. Vilniaus mažajame teatre Festivalį atidarys režisierės iš Liuksemburgo Anne Simon spektaklis „PROMETHEUS: WE ARE THE GODS NOW”. Keičiantis įvairioms literatūros ištraukoms nuo antikinių tekstų iki mokslinės fantastikos, Prometėjaus figūra spektaklyje įgauna įvairias formas: nuo revoliucionieriaus iki būtybės, kaltos dėl nepakeliamos žmogaus būties. Spektaklio kūrėjai nagrinėja nemirtingumo idėją ir mokslinio tobulėjimo sukeltas etikos problemas. Spektaklis vyks anglų, vokiečių ir prancūzų kalbomis su angliškais subtitrais.

Festivalį aplankys ir savo naujausius darbus gegužės 12-tą parodys teatro kūrėjai iš Juozo Miltinio dramos teatro. Vilniuje bus parodyta skandalingojo Marko Ravenhillo pjesė „BESEINAS (BE VANDENS)”. Spektaklio režisierė – Monika Klimaitė. Kūrinyje keliamas klausimas, kaip toli gali eiti konkurencijos ir pavydo vedamas žmogus? Tą patį vakarą „Kvartale” monospektaklį pagal A.Camus „Krytį” publikai pristatys aktorius ir režisierius Marius Meilūnas. Šis spektaklis skelbs teatrinio vyksmo „Kvartale“ pradžią.

Festivalyje „TYLOS!” įvyks ypatinga premjera „CREEPS/LUOŠIAI”. Spektaklis suteiks galimybę, leisiančią stebėti šlubų, paralyžuotų ir mikčiojančių luošių sensacingą gyvenimą tarsi pro rakto skylutę. Bus daug juoko, pokštų ir nenormatyvinės leksikos. Režisierius Alius Veverskis su jaunų aktorių trupe Vilniaus mažojo teatro scenoje pasirodys gegužės 15 dieną.

Labiausiai intriguojantis Festivalio „TYLOS!” pasirodymas – aktorės ir režisierės Kristien De Proost monologas ant bėgimo takelio gegužės 19-tą. „ON TRACK“ – tai intriguojantis teatro ir performanso susidūrimas. Atlikėja nesustodama bėga ir bėga, tarsi nuo to priklausytų jos gyvybė, bėga atskleisdama vis daugiau jautriausių detalių apie savo vidų ir išorę. Tai intelektualus, gilus ir sujaudinantis kūrinys, nestokojantis gero humoro. Spektaklis vyks anglų kalba.

Savaitė nesibaigiančio teatrinio veiksmo kvies trinti tradicinio teatro ribas ir pažinti šiuolaikišką, performatyvų teatrą ir jo kūrėjus.

Bilietus į Festivalio spektaklius platina bilietai.lt