Gegužės 3 d. Vilniaus gyvos muzikos klube ,,Tamsta” viešės išsikirtiniu fenomenu šiuolaikinėje Amerikos muzikos padangėje vadinamas Jose James. Neužmirštamu balso tembru bei elegantišku, itin gerai apgalvotu, viliojančiu muzikiniu stiliumi žavintis klausytojus visame pasaulyje, atlikėjas sostinėje pristatys jau ketvirtąjį savo albumą “Love in The Time Madness”, kuris bus išleistas pasauliniu mastu pripažintos leidybinės kompanijos Blue Note, kitų metų pradžioje.

Neseniai vienuoliktąjį gimtadienį atšventusiame muzikos klube ,,Tamsta” Jose James pristatys dar niekur negirdėtas ir, kol kas, neišleistas dainas, tokiu būdu siekdamas į albumą įtraukti tik tas dainas, kurios klausytojus per koncertus palies bei įkvėps labiausiai. “Tai leidžia pajausti labai stiprų grįžtamąjį ryšį, o mano gerbėjai prisideda prie mano albumo sukūrimo ir taip tampa jo dalimi.”, – teigia Jose. Jau dabar itin palankiai Amerikos muzikos kritikų vertinamas albumas yra inspirtuotas įvairių muzikinių stilių bei pasaulinio lygio atlikėjų, tokių kaip Frank Ocean, Usher, Miguel bei John Legend, kurie tik dar labiau sustiprina R&B bei HipHop atspalvius Jose kūryboje.

https://www.youtube.com/watch?v=pO44-yUHLQY

Jau antrąjį kartą Lietuvoje viešintis atlikėjas išsiskiria ne vien savo muzika, bet ir drąsa reikšti savo nuomonę apie dabartinę padėtį savo gimtojoje šalyje bei visame pasaulyje. Jose James atvirai kalba apie praliejamą kraują karuose, apie žlugdomas žmonių svajones, apie tai, jog sąvokos “žmogaus teisės”, “žodžio laisvė” ar tiesiog “orumas” yra praradusios savo prasmę . Tačiau atlikėjas neslepia susižavėjimo, jog prasidėjo nauja, globalaus susijungimo era, kurioje yra matomi aiškūs žingsniai lygių teisių link ir tarpusavio supratimo. Visomis šiomis mintimis, muzikiniu pavidalu, Jose James dalinasi ir dalinsis koncertuose visame pasaulyje , neaplenkdamas ir Vilniaus.

Jose James kartu su muzikantais pristatys intymų ir jaukų šio albumo variantą. Kartu su dainininku scenoje pasirodys klavišininkas Takeshi Ohbayashi, bosistas Solomon Dorsey bei būgninkas Nate Smith. Stilingos bei išskirtinės vokalo variacijos, balansas tarp jazz muzikos tradicijų, R&B virpulį keliančių jausmų ir šiuolaikinių hiphop ritmų bei realus ir tikras bendravimas su publika – visa tai žada gegužės 3 d. Vilniuje grosiantis Jose James .

https://www.facebook.com/events/201225943592713/

http://josejamesmusic.com/

Gegužės 11-19 dienomis Vilniuje vyks Tarptautinis teatro festivalis „TYLOS!“. Šiemet Festivalis žiūrovus kvies į įspūdingus spektaklius Valstybiniame Vilniaus mažajame teatre bei supažindins su gimstančiomis spektaklių idėjomis specialiai Festivaliui įrengtoje eksperimentinio teatro erdvėje – „Kvartalas“. Oficialioje Festivalio programoje – Belgijos, Rusijos, Liuksemburgo, bei lietuvių trupių pasirodymai. Tuo tarpu veiksmas „Kvartale“ nepaisys laikrodžių rodyklių ir siūlys žiūrovui tyrinėti šiuolaikinio teatro galimybes, o teatro kūrėjams kurti „čia ir dabar” visas dienas iki vėlaus vakaro arba ankstaus ryto. Festivalio tikslas – į teatrą pritraukti naują, ambicingiausių ir drąsiausių scenos menų kūrėjų bei žiūrovų kartą.

Gegužės 11 dieną 19 val. Vilniaus mažajame teatre Festivalį atidarys režisierės iš Liuksemburgo Anne Simon spektaklis „PROMETHEUS: WE ARE THE GODS NOW”. Keičiantis įvairioms literatūros ištraukoms nuo antikinių tekstų iki mokslinės fantastikos, Prometėjaus figūra spektaklyje įgauna įvairias formas: nuo revoliucionieriaus iki būtybės, kaltos dėl nepakeliamos žmogaus būties. Spektaklio kūrėjai nagrinėja nemirtingumo idėją ir mokslinio tobulėjimo sukeltas etikos problemas. Spektaklis vyks anglų, vokiečių ir prancūzų kalbomis su angliškais subtitrais.

Festivalį aplankys ir savo naujausius darbus gegužės 12-tą parodys teatro kūrėjai iš Juozo Miltinio dramos teatro. Vilniuje bus parodyta skandalingojo Marko Ravenhillo pjesė „BESEINAS (BE VANDENS)”. Spektaklio režisierė – Monika Klimaitė. Kūrinyje keliamas klausimas, kaip toli gali eiti konkurencijos ir pavydo vedamas žmogus? Tą patį vakarą „Kvartale” monospektaklį pagal A.Camus „Krytį” publikai pristatys aktorius ir režisierius Marius Meilūnas. Šis spektaklis skelbs teatrinio vyksmo „Kvartale“ pradžią.

Festivalyje „TYLOS!” įvyks ypatinga premjera „CREEPS/LUOŠIAI”. Spektaklis suteiks galimybę, leisiančią stebėti šlubų, paralyžuotų ir mikčiojančių luošių sensacingą gyvenimą tarsi pro rakto skylutę. Bus daug juoko, pokštų ir nenormatyvinės leksikos. Režisierius Alius Veverskis su jaunų aktorių trupe Vilniaus mažojo teatro scenoje pasirodys gegužės 15 dieną.

Labiausiai intriguojantis Festivalio „TYLOS!” pasirodymas – aktorės ir režisierės Kristien De Proost monologas ant bėgimo takelio gegužės 19-tą. „ON TRACK“ – tai intriguojantis teatro ir performanso susidūrimas. Atlikėja nesustodama bėga ir bėga, tarsi nuo to priklausytų jos gyvybė, bėga atskleisdama vis daugiau jautriausių detalių apie savo vidų ir išorę. Tai intelektualus, gilus ir sujaudinantis kūrinys, nestokojantis gero humoro. Spektaklis vyks anglų kalba.

Savaitė nesibaigiančio teatrinio veiksmo kvies trinti tradicinio teatro ribas ir pažinti šiuolaikišką, performatyvų teatrą ir jo kūrėjus.

Bilietus į Festivalio spektaklius platina bilietai.lt

Šių metų balandžio mėn. 15 – 16 dienomis, 19 val. Šokio teatras Airos kviečia į premjerą „Melancholijos bokštai“, kuri įvyks Menų spaustuvės Juodojoje salėje Vilniuje.
2016 metais už spektaklio „Stiklo sodai“ choreografiją nominuota “Auksiniam scenos kryžiumi“ , choreografė ir režisierė Aira Naginevičiūtė naujajame spektaklyje „Melancholijos bokštai“ toliau stebina kūrybiškumu ir žodžio, šokio, šviesos ir muzikos fantazijos darna. „Melancholijos bokštai“ – tai antroji diptiko dalis, tarsi tęsianti spektaklyje „Stiklo sodai“ pradėtą kelionę, tyrinėjančią ribines Būties akimirkas.
Šiame spektaklyje choreografė Aira Naginevičiūtė bei scenografas Arūnas Adomaitis jau ne pirmą kartą bendradarbiauja su dramaturge Gabriele Labanauskaite bei kompozitoriumi Vladu Dieniniu, sykiu sudarančiais grupės „Avaspo“ branduolį. Judesio, teksto ir garso elementus į vientisą šokio spektaklio mozaiką dėlioja performanso meno atstovas ir režisierius Benas Šarka bei šokėjos Goda Laurinavičiūte ir Greta Grinevičiūtė.

„Melancholijos bokštuose“ kūrybinė komanda eksperimentuoja su poetine kalba, pasitelkia poetines metaforas, kuria judesio ir muzikos naujadarus ir, stebėdama žmogaus sielos tamsą ir šviesą, mąsto apie žmogų, kūrėją, pasaulį ir egzistencinę tuštumą. Tačiau spektaklyje „Melancholijos bokštai“ melancholijos nuotaikos nėra dramatiškos. Čia choreografė A. Naginevičiūtė derina šviesų liūdesį ar nerimą su ironijos ir švelnumo prošvaistėmis, lakią ir tikrą žmogaus emociją paverčia estetine realybe, baugia ir gražia vidinio pasaulio šviesa. Sykiu – tai šiuolaikinio šokio projektas, kuriame kiekvienas stato savo interpretacijos bokštus.

„Melancholijos bokštai“ – tai poezijos, šokio bei muzikos spektaklis, tyrinėjantis būsenas, kuriose išgyvenami paribiai – vienatvės ir naujų erdvėlaikių suvokimas. Šiose būsenose medituojamas rūkas, mirštama ir atgimstama kitokiu pavidalu, pasineriama į susimąstymus apie save patį, pasaulį ir egzistencinę tuštumą. Spektaklyje „Melancholijos bokštai“ skaitomi Gabrielės Labanauskaitės tekstai ir Paul Celan eilėraštis „Mirties fuga“, kalbantis apie juodą pieną. Šis juodosios tulžies ekstraktas gali būti „geriamas“, kaip nakties ir žvaigždžių melancholija.

Aira Naginevičiūtė – Lietuvos šiuolaikinio šokio choreografė, Lietuvos muzikos ir teatro akademijos docentė, pirmoji Lietuvos šiuolaikinio šokio kūrėja, apdovanota aukščiausiu teatro apdovanojimu – Auksiniu scenos kryžiumi. Per savo kūrybinę karjerą subūrusi ir vadovavusi ne vienai trupei, prieš daugiau nei du metus A. Naginevičiūtė įkūrė profesionalų šokio teatrą AIROS, debiutavusį spektakliu „Chimeros karoliai“.
Projekto iniciatoriai: „Kauno menininkų namai“, šokio teatras „AIROS“, audiovizualinės poezijos grupė „AVaspo“.

Spektaklio premjera „Melancholijos bokštai“ bus rodoma balandžio 15 – 16 d., 19 val. Menų spaustuvės Juodojoje salėje. Bilietus į spektaklį galite įsigyti TIKETA kasose, knygynuose VAGA, internetu – TIKETA ir teatrai.lt tinklalapiuose. Bilietų kaina – 10€ /15€, taikomos įvairios nuolaidos.

Monochrome koncertų ciklas kalba erdve, kuri klausytojams leis koncertuose kvėpuoti giliau. Kolosalūs ir griaunantys ritmai keisis į alsuojantį monotonijos pulsą. Monochrome – tai pati esmė, tai išgrynintas spektras.

Kelis miestus apimsiantis koncertų ciklas, suvienys atmosferinio roko gerbėjus. Vilniuje, Kaune bei Alytuje iš viso pasirodys keturi atlikėjai iš Lietuvos, atstovaujantys Post Rock, Post Punk bei Post Indie scenas.

Koncertų serijos pradžia dar dažais kvepiančiame Kauno klube „Lemmy“ Balandžio 2 dieną. Panašu, kad jungtinėmis aktyvistų jėgomis atidarytas „Lemmy“ meta rimtą pirštinę senbuviams. Didžiulis koncertų srautas ir puikiai sukomplektuotos geros muzikos dozės priima ir Monochrome trejetą – Autism, Fashion Games ir Motionno.

Monochrome Kaunas – https://www.facebook.com/events/1525780551052121

Sekantis koncertas jau patikrintame ir galima sakyti savą „sceną“ sukūrusiame „Liverpool“ bare Vilniuje. Balandžio 8 dieną sceną okupuos trys post žanro atstovai – Autism, Subliminal Messages ir Motionno.

Monochrome Vilnius – https://www.facebook.com/events/1741396069406923

Paskutinis Monochrome serijos koncertas įvyks Alytuje, vietinę sceną atgaivinusiame bare „Fenix“. Kaip iš pelenų pakilęs Alytus bene kiekvieną savaitgalį pasiūlo kokybiškos alternatyvos dozę. Balandžio 15 dieną čia apsilankys Fashion Games ir Motionno projektų duetas.

Monochrome Alytus – https://www.facebook.com/events/978255702251086

Plačiau apie Monochrome turinį –

AUTISM – Tik pasirodęs naujas projektas iš karto uždavė daug klausimų vietinėje atsmosferinės roko muzikos scenoje, o pirmieji leidiniai sulaukė puikių užsienio kritikų įvertinimo. Autism geriau žinomas kaip studijinis projektas, tačiau nesenai nustebino gerbėjus pranešimu apie pasiruošimą gyviems pasirodymams. Pirmieji išgirsti ir pamatyti „The Crawling Chaos” leidinio programą gyvai galės būtent Monochrome lakytojai.

F- https://www.facebook.com/autismprojectlt/?fref=ts

B – http://autism.bandcamp.com

S – https://soundcloud.com/autismproject

FASHION GAMES – Antrą kvėpavimą įgaunati post-punk grupė stebinanti atlikimo kokybe ir universaliu požiūriu. Grupė prasitarė, kad prie grupės neseniai prisijungė naujas narys, kuris įmetė ryškių elektroninių žiežirbų ir naujų stiprių jausmų į mūsų muziką. Laukia naujų garsų banga.

F – https://www.facebook.com/Fashion-Games-287614884745420/?fref=ts

Y – https://www.youtube.com/watch?v=CivkxCAI25s

MOTIONNO – Solo projektas iš Kauno kuriantis garsavaizdį įtakotą shoegaze/indie gitarų ir analoginių sintezatorių garso pristatys naują Pakilimai, nuopuoliai ir priepuoliai kompozicijų sudedamosios dalys, o ateities melancholija erdvės pagrindas. Neišvengiamas progresas prieš sveiką protą.

W – http://motionno.lt
S – https://soundcloud.com/motionno
F – https://www.facebook.com/motionno

SUBLIMINAL MESSAGES – Einant numintais post-rock keliais Subliminal Messages pasuka klyskeliais, kurie padeda suformuoti triukšmu bei besilydančių sienų melodijomis perpintą garsą.

F –https://www.facebook.com/subliminalmessageslt/?fref=ts

S – https://soundcloud.com/subliminal-messages-1

Domantas Razauskas – atlikėjas, stebinantis muzikinių žanrų gausa – nuo reggae, bliuzo, džiazo, iki liaudies muzikos stiliaus kūrinių. Autoriniai tekstai, vidinė energija ir profesionalus atlikimas, leido Domantui įsitvirtinti tarp garsiausių gyvos muzikos atlikėjų Lietuvoje. Neseniai Knygų mugėje atlikėjas kartu su kolega Sauliumi Petreikiu pristatę savo naujausią albumą „Tarp juodų ir baltų debesų”, balandžio 9 d. sugrįžta į Kauną parodyti šiek tiek kitą savo kūrybos pusę. Tai ypač retas koncertas su visa aštuonių žmonių grupe – „Karališkuoju Džiaugsmo Arkestru”. Apie naująjį albumą, artėjantį koncertą ir gyvenimą kalbamės su atlikėju Domantu Razausku.

1. Pristatydamas naują albumą „Tarp juodų ir baltų debesų“, teigiate, kad per kelias savaites su Sauliumi Petreikiu įrašėte keletą dainų, talentingas bičiulis Ž. Amelynas sukūrė viršelį, tad nusprendėte įrašyti albumą. Viskas skamba gan paprastai, ar taip lengva ir buvo?

Viskas ir buvo paprasta. Tai tiesiog kelios dainos su Sauliumi, kurios niekada nebuvo niekaip įrašytos. Šiuo metu, o tiksliau jau trečius metus įrašinėjame dar vieną albumą su visa grupe – o tai jau kažkas iš kitos muzikinės dimensijos. Dalį naujo būsimo albumo grosime ir Kaune balandžio 9 d. Tiesa, vienas dalykas mane žavi. „Tarp juodų ir baltų debesų“ turi vieną gražiausių viršelių planetos istorijoje. Žygimantas Amelynas yra genijus. Taškas.

2. Kaip gimė albumo pavadinimas „Tarp juodų ir baltų debesų“?

Tai dainos pavadinimas, taip pat eilutės iš dainos, kurios radosi iš vieno mano mėgstamo poeto eilėraščio. Kokio? Nesakysiu. Lai norintys skaito ir atranda. Yra žmonių, kurie rado. Yra net sakę: tu pavogei! O taip. Bet dar Picasso perspėjo: vidutinybės skolinasi, geriausieji – vagia.

3. Visoms savo dainoms žodžius kuriate pats. Ar galima tapatinti dainose išreiškiamus išgyvenimus su Jūsų asmeniniais išgyvenimais?

Tai labai sudėtingas klausimas, aš pats iki šiol nežinau atsakymo. Ar tai mano dainos, ar aš jas rašau, kaip jos gimsta, kieno tie išgyvenimai? Kas tas aš? Ar tai jis sapnuoja drugelį, ar tai drugelis sapnuoja jį?

4. Esate koncertavęs įvairiose vietose – nuo tradicinių scenų koncertų salėse ir baruose iki įdomių gamtos vietų. Ar vieta, kurioje skamba Jūsų muzika yra svarbi? Ar nuo vietos priklauso muzikos atlikimas ir perduodama prasmė?

Yra tokia lotyniška sentencija, kurioje daug šaknies „dom“: „ne namai šeimininką, o šeimininkas namus puošia“. Tad dydis, vieta, šalis, planeta, interjeras – visa tai nėra taip svarbu. Svarbūs yra žmonės, su kuriais tuo metu būni ir išgyveni tą akimirką pirmą ir paskutinį kartą gyvenime.

5. Apie albumo pristatymą Kaune balandžio 9 d. sakėte, kad tai ypač retas koncertas su visa aštuonių žmonių grupe – „Karališkuoju Džiaugsmo Arkestru“. Kodėl šie koncertai itin reti?

Na čia jau aš turėčiau to klausti jūsų. Lietuvoje tai nėra paprasta jau vien dėl techninių aplinkybių, nekalbant apie įprastą organizatorių veido išraišką, kai sakai, jog mes norėtume atvažiuoti aštuoniese… Antra vertus, visi Arkestro muzikantai yra užimti žmonės ir suderinti koncertą, repeticijas visiems nėra taip paprasta. Tačiau tai ta sudėtis, kuria labiausiai mėgaujuosi. Tai geriausi mano draugai. Ir ta muzika, kuria aš nuoširdžiai labiausiai mėgaujuosi.

 Kodėl „Karališkas Džiaugsmo Arkestras“? Kaip kilo ši idėja?

Tai net ne idėja… Groti visiems šiems žmonėms kartu yra karališkas džiaugsmas. Tai faktas. Aišku, bet kuris muzikas pasakys: koks čia orkestras, pfff. Aišku, tai ne orkestras. Ir aš ne dirigentas. Bet tai ir kažkas daugiau nei aštuoni mano pasamdyti žmonės. Kažkas lengvai beprotiško ir nepasiduodančio logikai. Arkestro terminą sugalvojo mano mylimas kūrėjas Sun Ra. Aš, kaip ir priklauso, pavogiau.

7. Prieš kelias dienas Jums sukako 33 metai, labai simboliškas amžius. Ar šis skaičius Jums kažką reiškia? Ar kilo minčių apibendrinti ką gyvenime jau pasiekėte, ir įsivardinti ateities tikslus?

 Visi simboliai ir net pats amžius yra tik mūsų galvose. Aš pažįstu aštuoniolikmečių, kuriems jau aštuoniasdešimt ir aštuoniasdešimtmečių, kuriems keturiolika. Tad tie skaičiai pagal sutartinį kalendorių mane nelabai jaudina. Nieko apibendrinti nesiekiu, siekiu atitikti savo širdies amžių. Jai – keturiolika. Gal dar mažiau.

Interviu paruošė Justina Markevičiūtė

Gegužės 3–19 d. į Vilnių atkeliauja jubiliejinis tarptautinis šiuolaikinio šokio festivalis „Naujasis Baltijos šokis“. Dvidešimtojo gimtadienio proga festivalyje viešės pasaulinės šiuolaikinio šokio žvaigždės iš Kanados, Islandijos, Belgijos, Norvegijos, kylantys jaunieji Prancūzijos, Ispanijos, Kipro ir Estijos šokio kūrėjai, mūsų kaimynių – Latvijos, Baltarusijos, ir, žinoma, Lietuvos choreografai. Žiūrovų laukia ne tik naujausi trupių spektakliai, bet ir pora anksčiau matytų sėkmingų darbų bei daugybę šalių apkeliavę, kvapą gniaužiantys tolimųjų svečių pasirodymai. Jubiliejinį festivalį globoja Lietuvos Respublikos Prezidentė Dalia Grybauskaitė.

Svečiai iš Kanados ir (ne)matyti darbai

Šiųmetis „Naujasis Baltijos šokis“ mini ypatingą sukaktį – 20 metų jubiliejų, tad, kaip teigia festivalio ir Lietuvos šokio informacijos centro vadovas Audronis Imbrasas, ta proga norėjosi pristatyti ne tik jau įprastiniais svečiais tapusius Europos šokio kūrėjus, bet ir ką nors, ko Lietuvos publika iki šiol nebuvo patyrusi.

„Kaip ne kartą esu sakęs, mūsų visuomenė tebegyvena gana uždaroje posovietinės kultūros erdvėje. Todėl mūsų taikiklyje atsirado Kanada – kaip tolima, bet labai įdomi šokio šalis ir gerokai liberalesnė, atviresnė bei technologiškai, politiškai, kultūriškai pažangesnė visuomenė. Atvežame tai, ką Vakarų pasaulis seniai pažįsta, bet menkai žino Vidurio Europa ir beveik nežino mūsų geopolitinis regionas ir jame besisukanti Lietuva. Į festivalį atvyksta net keturios kanadiečių trupės, tarp jų – tokios asmenybės kaip Šiaurės Amerikos ir Vakarų Europos šokio diva Louise Lecavalier, savo metu dalyvavusi muzikos įžymybių Franko Zappos ar Davido Bowie pasauliniuose turuose, ir šiuolaikinės choreografijos žvaigždė Marie Chouinard“, – sakė A. Imbrasas.

Kitas jubiliejinio festivalio išskirtinumas – į jį grįžta du ankstesniais metais rodyti itin sėkmingi šokio darbai. Pirmasis jų – žymiojo norvegų choreografo Jo Strømgreno įspūdžiais iš ankstesnių viešnagių Lietuvoje ir valstybėse kaimynėse grįstas šio festivalio atidarymo spektaklis „Ten“, kurio premjera „Naujajame Baltijos šokyje“, dar anuomečiame „Pergalės“ kino teatre, vyko 2001 m. Antrasis darbas – 2013 m. „Auksiniu scenos kryžiumi“ apdovanoto bene populiariausio pastarųjų metų Lietuvos šokio reiškinio, choreografų ir šokėjų Agnės Ramanauskaitės, Manto Stabačinsko ir Pauliaus Tamolės šokio spektaklio „Contemporary?“ speciali versija.

Tikros festivalio žvaigždės

20-ojo „Naujojo Baltijos šokio“ programa dar neįprasta tuo, kad gegužės 3 d. prasidėjęs festivalis vyks kasdien iki gegužės 9-osios, o paskutiniai du jo spektakliai bus parodyti gegužės 19 d., kurios tikrai derės palaukti. Per laisvą devynių dienų laikotarpį įvairiose šokio institucijose vyks edukaciniai renginiai.

Garsioji kanadiečių šokėja L. Lecavalier su trupe „Fou Glorieux“ atveža pirmą pilno metro savo kaip choreografės darbą – „So Blue“. Festivalyje pasirodys ir žymiausia Kanados bei viena žymiausių Šiaurės Amerikos gatvės šokio trupių „RUBBERBANDance Groupe“ ir jaunas kylantis kanadiečių choreografas Manuelis Roque’as.

Pernai buvo pristatyti keturi flamandiškosios Belgijos dalies kūrėjai, šiemet derinamos abi pagrindinės šios šalies bendruomenės. Flamandams atstovauja kylanti choreografijos žvaigždė Ann Van den Broek su 2015 m. geriausiu šokio spektakliu Olandijoje pripažintu „The Black Piece“, prancūziškajai daliai – labai smagi ir originali trupė „Wooshing Machine“. Choreografinio humoro ir ironijos prisodrintas ir trupės iš Prancūzijos „Propagande C“ spektaklis „Gerro, Minos ir Jis“.

Paskutinę festivalio dieną Lietuvos publikai bus pristatytas skandalingosios Kanados šokio žvaigždės M. Chouinard, kuriančios erotizmo ir instinktų prisodrintus spektaklius, bene žymiausias pastarojo dešimtmečio kūrinys, apkeliavęs daugumą svarbiausių pasaulio festivalių ir scenų – „bODY_rEMIX / gOLDBERG_vARIATIONS“. Festivalio uždarymo spektakliu šiemet taps netikėtas islandės, Šiaurės šokio žvaigždės, dabartinės Islandijos nacionalinės šokio trupės vadovės Ernos Omarsdottir ir jos gyvenimo draugo – dainininko ir gitaristo Valdimaro Jóhannssono – darbas roko koncerto forma – „Lazyblood“.

Jaunieji kūrėjai ir lietuvių premjeros

Tradiciškai festivalyje pristatomi jaunų, kylančių choreografų, Lietuvos kūrėjų ir aplinkinių valstybių šokio įdomiausi darbai. Bendradarbiaujant su Europos šokio tinklu „Aerowaves“ šiemet į festivalį atvyksta ispanas Pere Faura, kipriečių trupė „ZebraLine“ ir estas Henri Hüttas.

Iš užsienyje gyvenančių ir dirbančių lietuvių šiemet festivalyje viešės sparčiai su performansais per žymiausias pasaulio dailės galerijas keliaujanti Ieva Misevičiūtė iš Niujorko ir Kauno šokio teatrui „Aura“ pirmąjį savo spektaklį sukūrusi Liza Baliasnaja iš Briuselio. Lietuvoje kuriančių gretose – ne tik sėkmingoji „Contemporary?“ grupuotė, bet ir klaipėdiečių šokio teatro „PADI DAPI Fish“ naujausias darbas „Dior in Moscow“, kurį kartu kūrė choreografė Agnija Šeiko ir mūsų žymiausia šiuolaikinio šokio kritikė Ingrida Gerbutavičiūtė.

Savo naujausius pastarojo sezono spektaklius į festivalį atveš svečiai iš Baltarusijos – SKVO’s šokio trupė – ir Latvijos – choreografė Elina Lutcė. Visa tai papildys antrus metus rengiamos specialios „Pitching session“ užsienio šokio profesionalams, kurios bus atviros ir festivalio publikai.

Iš viso 20-ajame „Naujajame Baltijos šokyje“ dalyvaus 18 trupių ar choreografų, atstovaujančių 12 valstybių, ir bus parodyta 19 šokio ar su šokiu susijusių kūrinių.

Bilietai į festivalio spektaklius – www.tiketa.lt.

Visa informacija apie trupes, choreografus ir spektaklius – www.dance.lt ir www.menuspaustuve.lt.

Roko legenda Iggy Pop, svajingieji prancūzų elektro meistrai M83 ir britų popatlikėja Ellie Goulding – tai trys išskirtinės šių metų „Positivus“ festivalio žvaigždės. Kartu su jais jau 10 metus vykstančiame festivalyje pasirodys ir tokie garsūs atlikėjai, kaip Years & Years, Hot Chip, Air, John Newman, Grimes, Charles Bradley, Richard Hawley, Mercury Rev, Wolf Alice, Oh Wonder bei daugybė kitų.

Pašėlęs Iggy Pop

Beprotiškais ir ekscentriškais pasirodymais garsėjantis Iggy Pop žada sugroti jau savo firminiu tapusį roko, džiazo, punko ir bliuzo mišinuką pačioje „Positivus“ festivalio širdyje. Karjerą pradėjęs dar šeštajame dešimtmetyje, dainų kūrėjas ir atlikėjas, muzikantas bei aktorius iš JAV net neketina sustoti. Savo naujausiu (jau 17-uoju!), kovo viduryje planuojamu išleisti albumu „Post Pop Depression“, kurį prodiusavo „Queens of the Stone Age“ lyderis Josh Homme, niekada nenurimstantis Iggy Pop planuoja sukelti audringą ir gaivinančią punko bangą utopiniame svajonių krante Salacgryvoje. Atlikėjas iš JAV „Positivus“ festivalyje pasirodys liepos 17 dieną, sekmadienį.

Elektronikos dozė iš M83

„Grammy“ apdovanojimui nominuota prancūzų elektronikos grupė M83 gerai žinoma dėl savo tobulai skambančio šiuolaikinio ir 80-ųjų dream pop stilių mišinio. Los Andžele veikianti grupė užsitarnavo savo vardą sukūrusi takelius tokiems filmams ir serialams, kaip „Oblivion“, „The Divergent“, „The Vampire Diaries“ ir kt. Šių metų balandžio 8 dieną M83 planuoja išleisti jau 7-ą studijinį albumą „Junk“, kuris neabejotinai sukurs fantastišką ir nepakartojamą atmosferą festivalio metu. M83 „Positivus“ pagrindinę sceną okupuos šeštadienį, liepos 16 dieną.

Naujausi pasauliniai pasirodymai

Jubiliejinį, jau 10-ąjį, „Positivus“ festivalį liepos 15 dieną, penktadienį, pradės nežmoniško populiarumo sulaukusi britų atlikėja Ellie Goulding. Į festivalį atvyks ir daugiau grupių: britų indie numylėtiniai Years & Years, „Grammy“ ir „Mercury Prize“ nominuoti elektronikos žinovai Hot Chip bei prancūzų superžvaigždės Air. „Positivus“ festivalyje pasirodys ir ilgai laukta eksperimentinės muzikos atlikėja Grimes, legendinis soulo atstovas Charles Bradley bei šviežiausios šių metų sensacijos: Oh Wonder, ambient poproko naujokai iš Bruklino Cigarettes After Sex, Naujojo Džersio hiphopo grupė Ho99o9 ir indie rokeriai iš Didžiosios Britanijos Arthur Beatrice.

Festivalyje, kaip ir kiekvienais metais, pasirodys geriausi Latvijos muzikos atstovai: Skyforger, hiphopo žvaigždė Ozols, numylėtieji rokeriai Dzelzs Vilks, taip pat Carnival Youth, Alise Joste, Mielavs un Pārcēlāji, DaGamba ir daugybė kitų pripažintų grupių bei atlikėjų.

Vienas iš „Positivus“ festivalio rengėjų Ģirts Majors yra „tikras, kad šiais metais iš atlikėjų sulauksime daug netikėtumų ir energijos, o festivalio svečiams gali tekti pasistengti, kad viską nuveiktų ir pamatytų“.

Dar daugiau atlikėjų „Positivus“ paskelbs jau netrukus. Bilietus į festivalį be jokių papildomų mokesčių galima įsigyti www.positivusfestival.com. Šiuo metu trijų dienų bilietas kainuoja 75 eurus, o trijų dienų bilietas su vieta palapinių miestelyje – 87 eurus. Nuo balandžio 4 dienos bilietai brangs.

Jau paskelbti 10-ojo „Positivus“ festivalio atlikėjai:

Ellie Goulding
M83
Iggy Pop
Years & Years
Hot Chip
John Newman
Air
Wolf Alice
Grimes
Richard Hawley
Mercury Rev
Charles Bradley
Oh Wonder
Seinabo Sey
C Duncan
Ho99o9
San Fermin
Cigaretts After Sex
Arthur Beatrice
The Japanese House
Postaal
Choir of Young Believers
Alise Joste
Ozols
Dzelzs Vilks
Carnival Youth
Mielavs un Pārcēlāji
Skyforger
DaGamba
Sattellites LV
Rīgas Modes
Super Besse