Lietuvos nacionalinis dramos teatras skelbia atvirą jaunųjų kūrėjų dramaturgijos idėjų konkursą, kuriam paraiškas galima teikti iki kovo 15 dienos. Dalyvių pateiktas pjesių idėjas vertins kompetentinga komisija, o trims geriausiems autoriams bus suteikta galimybė su garsiais dramaturgais Piotru Gruszczynskiu (Lenkija) ir Sigitu Parulskiu kurti pjesę, o vėliau gal ir išvysti ją Lietuvos nacionalinio dramos teatro scenoje. Šių metų konkurso tema – mitas.

Jaunieji autoriai šiemet savo būsimųjų tekstų pagrindu kviečiami rinktis mitą (gr. μύθος, pasakojimas, padavimas) ir pasitelkiant klasikinės literatūros kūrinius ar šiuolaikines mito interpretacijas konstruoti autentišką pasakojimą geriau ar mažiau žinomais siužetais bei plėtoti savo idėją kūrybinėse dirbtuvėse. Rašantiesiems siūloma per konkrečius mitologinius personažus ar žinomų mitų naratyvus perteikti šiandieninės tikrovės atspindį.
Pasak naujojo LNDT dramaturgo Rolando Rastausko, „teatras nuo pat savojo atsiradimo ne tik rėmėsi mitais, bet ir juos generavo, kūrė savą mitologiją. Taip gimė Hamleto ir paties Shakespeare‘o, Antonino Artaud ir Jerzy`o Grotowskio, Vladimiro Vysockio ir Juozo Miltinio mitai“.

Konkurse dalyvauti kviečiami ne vyresni nei 35 metų amžiaus kūrėjai, kurių tekstai dar nebuvo pristatyti profesionalių Lietuvos teatrų scenose. Pretendentai turi pateikti trumpus pjesių idėjų pristatymus mito tema (iki 2 psl.), neilgas savo kūrybos tekstų ištraukas (2-3 psl.) ir gyvenimo aprašymą CV (iki 2 psl). Pjesių idėjų pristatymų, tekstų ištraukų ir CV laukiama iki kovo 15 d. adresu versme@teatras.lt .
Gautas paraiškas iki balandžio 15 dienos vertins konkurso komisija, kurią sudaro prof. Leonidas Donskis, doc. Rolandas Rastauskas, dr. Aušra Martišiūtė, dr. Jūratė Čerškutė, dr. Gabrielė Labanauskaitė. Trys komisijos atrinkti kūrėjai bus kviečiami dalyvauti kūrybinėse dirbtuvėse, jiems bus skiriama nauja užduotis. Pirmasis kūrybinių dirbtuvių etapas, kuriame dalyvaus trys geriausių pjesių idėjų autoriai ir LNDT pakviesti dramaturgai, numatomas 2016 m. vasarą. Geriausių pjesių skaitymai numatomi 2016 m. spalio mėnesį „Versmės“ festivalyje.

Dr. Piotras Gruszczynskis (1965 m.) – žinomas lenkų teatro kritikas ir dramaturgas, nuo 2008 m. dirbantis su „Nowy Teatr“, vadovaujamu režisieriaus Krzysztofo Warlikowskio. Jiems bendradarbiaujant gimė tokie spektakliai kaip „(A)pollonia“, „Pabaiga“, „Kabaret Warszawski“ ir „Prancūzai“. P. Gruszczynskis – pirmosios naujojo lenkų teatro analizės ir interviu knygos su K. Warlikowskiu autorius. Šiuo metu režisieriaus Mariuszo Trelińskio statomos operos „Tristanas ir Izolda“, koprodiusuojamos Nacionalinio operos teatro Varšuvoje ir Metropolitan operos Niujorke, dramaturgas, taip pat seminaro, skirto naujoms Europos teatro tendencijoms, bei kūrybinių dirbtuvių teatro kritikams Varšuvos teatro akademijoje vedėjas.

Sigitas Parulskis (1965 m.) – poetas, prozininkas, dramaturgas, eseistas, vertėjas. Vilniaus universitete baigė lietuvių kalbos ir literatūros studijas. Išleido kelias poezijos knygas, parašė pjesių ir scenarijų teatrams, kelių esė rinkinių ir romanų autorius, Nacionalinės premijos laureatas. S. Parulskis Vilniaus universitete ir Vilniaus dailės akademijoje veda kūrybinio rašymo seminarus, jo kūryba periodikoje ir atskirais leidiniais skelbta rusų, anglų, latvių, suomių, lenkų, čekų, prancūzų, vokiečių, graikų, švedų, italų ir kt. kalbomis.

„Ar išdidžiai šypsodamiesi klausytumės, kaip koks nors Kongo žynys krauju pasruvusiomis akimis porina sapną primenančią abrakadabrą, ar rafinuotai mėgautumės subtiliais mistiko Laodzi poezijos vertimais, ar kartkartėmis įkąstume kietą Tomo Akviniečio samprotavimų riešutą, ar staiga pagautume nuostabią keistos eskimų pasakos prasmę, – visada ten rasime vieną pavidalus mainančią, bet nuostabiai patvarią istoriją . Visur, kur gyvena žmonės, visais laikais ir visokiausiomis sąlygomis klestėjo mitai, ir jie buvo gyvas įkvėpimo šaltinis viskam, ką tik žmogus kurdavo kūno ir dvasios pastangomis“. (Joseph Campbell, „Herojus su tūkstančiu veidų“)

Vasario 11 d. Lietuvių literatūros ir tautosakos instituto Šiuolaikinės literatūros skyriaus literatūrologai išrinko 2015 m. kūrybiškiausių knygų dvyliktuką. Šis knygų sąrašas, iš kurio vėliau renkamas LLTI premijos laureatas, sudaromas jau keturioliktą kartą.

Šiemetinio aptarimo tema – „Pagaliau lietuvių literatūrai sekasi?“ Anot temą pasiūliusios dr. Jūratės Sprindytės, lietuviškame knygų pasaulyje viskas yra neblogai. Galime džiaugtis praėjusių metų pasiekimais: eseistei Giedrai Radvilavičiūtei paskirta Nacionalinė, prozininkei Undinei Radzevičiūtei – Europos Sąjungos literatūros premija, pradėti leisti Romualdo Granausko Raštai, garsi prancūzų leidykla „Monsieur Toussaint Louverture“ išleido Ričardo Gavelio romaną Vilniaus pokeris. Rastume ir daugiau gražių faktų. Literatūrologai aptarė prozos, poezijos, dokumentinės literatūros knygas; gana plačiai kalbėta apie paauglių literatūrą. Buvo pastebėta, kad stiprėja novelistika, gausėja kūrinių apie Vilnių, nors jų vertė labai nelygi.

Ypač gerai buvo įvertinti elegantiškas Valdo Papievio romanas Odilė, arba Oro uostų vienatvė, kuriame pasakojama apie senėjimą ir laipsnišką atsisveikinimą su gyvenimu, Danutės Kalinauskaitės novelių rinkinys Skersvėjų namai, liudijantis atsiradus specifinę kalinauskaitišką magiškojo realizmo atmainą, ir visai kitoks, kur kas tradiciškesnis, esmingai į Seinų krašto lietuvių buitį ir kultūrą atsiremiantis Birutės Jonuškaitės romanas Maranta. Kęstučio Navako esė rinkinyje Begarsis skambutis esama viską persmelkiančios mirties nuojautos, kūrybinio solipsizmo. Kaip įdomus dviejų autorių kūrybos derinimo eksperimentas į dvyliktuką įtraukta Lauros Sintijos Černiauskaitės ir Renatos Šerelytės novelių knyga Hepi fjūčer, pabrėžta Undinės Radzevičiūtės romano netikėta struktūra, nestandartinis finalas. Akvilinos Cicėnaitės romanas paaugliams Niujorko respublika, kuriame autentiškai, be patetikos vaizduojamas Nepriklausomybės atkūrimo laikotarpis, atskleidžiama paauglio psichologija, literatūrologams irgi pasirodė vertingas.

Aptariant poeziją, sakyta, kad patyrę poetai, tokie kaip Aidas Marčėnas ar Donaldas Kajokas, 2015-aisiais išleistuose rinkiniuose eina savo pačių pramintais takais, tačiau išlieka įdomūs, krypdami į minimalizmą, išsaugodami lašą ironijos ir žaismės. Daug vertintojų simpatijų pelnė Alfonso Andriuškevičiaus rinktinė Beveik visi eilėraščiai, kurioje spausdinamas ir pluoštas naujų kūrinių. Anot dr. Dalios Satkauskytės, pakeri šios poezijos intertekstualumas, laiko analizė, kitoks, nei lietuvių poezijai įprasta, emocingumas, semantinė gelmė. Praėjusiais metais būta įsimintinų poetinių debiutų: Vitalijos Pilipauskaitės-Butkienės Kvėpuoju, Ievos Gudmonaitės Sniego skonis.

11 literatūrologų komisija iš sudaryto dvyliktuko išrinks kūrybiškiausią knygą ir jos autorių, LLTI literatūros premijos laureatą, kuris bus paskelbtas per Vilniaus knygų mugę vasario 27, šeštadienį, 11 val. Rašytojų kampe. LLTI premijos laureatas bus apdovanotas, pasitinkant kovo 11 d. Vileišių rūmuose.

Lietuvių literatūros ir tautosakos instituto 2015 metų kūrybiškiausių knygų dvyliktukas (abėcėlės tvarka):

1. Alfonsas Andriuškevičius, Beveik visi eilėraščiai, Apostrofa, 2015.
2. Akvilina Cicėnaitė, Niujorko respublika: romanas, Alma littera, 2015.
3. Laura Sintija Černiauskaitė, Renata Šerelytė, Hepi fjūčer: aštuoniolika novelių, Lietuvos rašytojų sąjungos leidykla, 2015.
4. Ieva Gudmonaitė, Sniego skonis: eilėraščiai, Kauko laiptai, 2015.
5. Birutė Jonuškaitė, Maranta: romanas, Lietuvos rašytojų sąjungos leidykla, 2015.
6. Donaldas Kajokas, Apie Vandenis, medžius ir vėjus: eilėraščiai, Lietuvos rašytojų sąjungos leidykla, 2015.
7. Danutė Kalinauskaitė, Skersvėjų namai: novelės, Tyto alba, 2015.
8. Aidas Marčėnas, Viename: eilėraščiai, Lietuvos rašytojų sąjungos leidykla, 2015.
9. Kęstutis Navakas, Begarsis skambutis: esė, Tyto alba, 2015.
10. Valdas Papievis, Odilė, arba Oro uostų vienatvė: romanas, Alma litera, 2015.
11. Vitalija Pilipauskaitė-Butkienė, Kvėpuoju: eilėraščiai, Lietuvos rašytojų sąjungos leidykla, 2015.
12. Undinė Radzevičiūtė, 180: romanas, Baltos lankos, 2015.

Tamsaus romantiško roko muzikantas Chrisas Corneris, scenoje pažįstamas IAMX vardu, vasario 29 d. suburs savo naujus ir senus gerbėjus menų fabrike „Loftas“.

Jo muzika lyginama su „Placebo“, „Depeche Mode“, „Nine Inch Nails“ kūryba tiek dėl savo skambesio, tiek dėl tekstų. Pastarosios grupės padarė didelę įtaką, kad 2004 m. Chrisas imtųsi solinio projekto IAMX.

Susvetimėjimas, seksas, mirtis, priklausomybė, lyčių skirtumai, visuomenės susikaldymas, religija – čia tik kelios temos, kuriomis savo kūryboje žongliruoja šis talentingas britas.

Alternatyvaus roko scenoje IAMX greitai tapo gerai žinomu atlikėju, o į mases jį išvedė singlas „Spit It Out“, kurio vaizdo klipas sukosi visame pasaulyje – MTV ir kituose didžiuosiuose muzikiniuose kanaluose.

Po sėkmės – šuolis žemyn

Gimtąjį Londoną IAMX paliko po „Spit It Out“ tarptautinės sėkmės ir persikraustė į muzikantų ir meno žmonių iš viso pasaulio tuo metu itin pamėgtą traukos tašką – Berlyną.

„Ten išgyvenau viską. Galiausiai maždaug metus maniau, kad muzika mane skaudina psichologiškai“, – atvirauja IAMX.

Įvairių terapijų dėka IAMX išsigydė depresiją ir nemigą bei suprato, kad ne muzika jį skaudina. Priešingai, muziką dabar jis nori kurti labiau nei bet kada.

Tuo pačiu iš Berlyno jis persikraustė į visuomet saulėtąjį Los Andželą. Pakitusi aplinka suformavo šių dienų IAMX skambesį. Geriausiai tai yra pastebima praėjusių metų pabaigoje išleistame albume „Metanoia“, kuriuo, pasak kritikų, IAMX pranoko pats save.

„Tai yra pirmas mano albumas, kurį sukūriau be streso – niekas manęs nespaudė ir prodiuseris šįkart nekvėpavo į nugarą“, – apie kritikų gerai įvertintą albumą „Metanoia“ pasakoja IAMX.

„Happiness“, nors ir buvo sukurtas paskutinis, yra pirmasis albumo singlas, kuris priverčia spausti pakartojimo mygtuką jau po pirmos perklausos.

Didelio turo grafike vietos užteko ir Lietuvai

Šiuo metu yra suplanuotas didžiulis IAMX turas, kuris jau įsibėgėjo ir atlikėjas iš JAV keliasi į Europą. Lietuvoje jis pasirodys „LRT Opus Gyvai“ renginių serijoje „Lofte“. Taip pat IAMX laukia ir aplinkiniai miestai: Ryga, Talinas, Minskas, Skandinavijos sostinės, Vidurio Europos didieji miestai.

„Tai iš tiesų didelis turas, nors apie jį net negalvojau, kol neturėjau albumo. Tačiau dabar suprantu, kaip labai vėl noriu lipti ant scenos, bendrauti“, – su gerbėjais nekantrauja susitikti IAMX.

Beje, vos paskelbus apie šį koncertą Vilniuje renginio profilyje Feisbuke pasipylė daugybė džiugių žinučių – IAMX Lietuvoje turi sparčiai augančią fanų bendruomenę.

Jo koncerto atmosferą papildo vizualizacijos, gyvai grojanti grupė, kurioje yra labai įspūdingų merginų, taip pat kostiumai, intymus apšvietimas, sintezatoriai, gitarų džeržgesys ir švelnus IAMX vokalas kaip visa tai apjungiantis elementas.

https://www.facebook.com/events/933389396744032/

A’ Design Award & Competition pasaulyje pirmaujančios, kasmet organizuojamos, teisėjų vertinamos, dizaino varžytuvės. The A’ Design apdovanojimai organizuojami skirtingose kategorijose, siekiant išskirti ir pabrėžti geriausius dizainerius iš skirtingų šalių bei jų atstovaujamas skirtingas disciplinas. Dalyvių darbai peržiūrimi ir vertinami patyrusių komisijos narių, spaudos atstovų, bei kitų profesionalų anonimiškai. A’ DesignAward & Competition varžytuvės, tai proga sužibėti, parodyti savo galimybes, bei būti pripažintam pasaulinėje erdvėje; visi A’ Design Award varžytuvių nugalėtojai, apdovanoti the A’ Design prizu, turės progą pasidžiaugti visais apdovanojimo suteikiamais privalumais.

„A’ Design Prizas” tai pilnas nugalėtojo rinkinys, skiriamas nugalėjusiam dizainui. „A’ Design Prizas” susideda iš: tarptautinio sertifikato, pripažįstančio dizaino aukštą kokybę; pakvietimo į išskirtinį gala-night renginį Italijoje; online + offline apdovanotų projektų eksponavimo; A2 plakato nugalėjusiam projektui; leidžiamo kasmet, geriausių projektų leidinio; specialaus 3d spausdinto, apdovanojimo trofėjaus; projekto vertimo į 20+ kalbas, siekiant paskleisti projekto žinomumą platesnėms auditorijoms; išskirtinio interviu su nugalėtoju; spaudos pranešimo; licencijos naudoti „A’ Design Award Winner Logo” tolesnėje komunikacijoje; nugalėjusių darbų reklamos tūkstančiu kanalų; matomumo kituose mūsų partnerių media kanaluose (tokiuose kaip World DesignRankings), taip pat nugalėtojų laukia ir kiti marketingo ir PR įrankiai bei būdai.

A‘ Design Award & Competition varžytuvės gimė tam, kad galėtų skatinti kūrybą, bei reklamuotų skirtingų disciplinų geriausius dizaino darbus visame pasaulyje. Pagrindinis A‘ Design varžytuvių tikslas supažindinti žmones su gero dizaino praktika ir principais, bei pristatyti kokybiškiausius įvairių disciplinų dizaino kūrinius visam pasauliui. Galutinis varžytuvių tikslas yra paskatinti dizainerius, įmones ir ženklus kurti produktus bei projektus tarptautiniu mastu, ir taip skverbtis į visuomenę.

A‘ Design apdovanojimai turi ir filantropinį tikslą tobulinti visuomenę bei skatinti mokslą, dizainą, kūrybą ir technologijas kurti šviesias idėjas ir judėti tik į priekį. Varžytuvės orientuotos į visapusišką kūrybą, originalias idėjas bei konceptų generavimą visuose industriniuose sektoriuose. „A ‘ Design Award Winner“ logotipas, suteikiamas geriausiems dizainams, žymi dizaino originalumą, funkcionalumą ir praktiškumą, o šių darbų dėka kasdienis gyvenimas tampa mielesnis.

Kiekvienais metais, projektai, kurie kuriami inovacijų, technologijų, dizaino ir kūrybos temomis yra apdovanojami A’ Design apdovanojimu. Siūlyti savo projektus ir dalyvauti galite iki Vasario 28 dienos, nugalėtojai skelbiami Balandžio 15. Viso pasaulio dizaineriai kviečiami dalyvauti šiose varžytuvėse, siūlykite savo geriausius darbus, projektus ar produktus. Dalyviai gali siūlyti darbus, kurtus ne tik šiemet, bet ir darbus kurtus 10 metų amplitudėje..

Sužinokite daugiau apie A’ Design varžytuves
Peržiūrėkite A’ Design Award prezentaciją: http://www.designaward.com
Smulkesnė A’ Design apdovanojimų informacija: http://www.whatisadesignaward.com
Peržiūrėkite seniau nugalėjusius darbus: http://www.awardeddesigns.com
Spaudos rinkinį, skirtą nugalėtojui, galite peržiūrėti čia: http://www.press-kit.org
Skaitykite interviu su dizaino apdovanojimų nugalėtojais: http://www.design-interviews.com
Siūlykite savo darbus A’ Design varžytuvėse: https://competition.adesignaward.com/registration.php
Susipažinkite su World Design Rankings: http://www.worlddesignrankings.com
Atsisiųskite A’ Design apdovanojimų logo ir redakcines nuotraukas:https://competition.adesignaward.com/downloads.html

Gruodžio 28 dieną Lietuvos nacionaliniame dramos teatre įvyko naujo internetinio puslapio www.dramustalcius.lt pristatymas. Šis puslapis – tai dalis projekto, kuriuo siekiama išsaugoti į lietuvių kalbą išverstas ir neišleistas, tačiau archyvuose (taip pat asmeniniuose fonduose, tad ir stalčiuose) sugulusias pjeses, bei gerinti jų pasiekiamumą žmonėms, besidomintiems dramaturgija. Kartu inicijuoti bei įgyvendinti naujus, iki šiol gimtąja kalba nepasiekiamus, pjesių vertimus.

Projekto vadovas režisierius Gintaras Varnas džiaugėsi, jog keturis kartus Kultūros tarybai teiktas projektas pagaliau gavo finansavimą ir atsirado galimybė sukurti internetinį puslapį, kuriame šiuo metu įkelta 110 pjesių – ne tik kompiuteriu iš rankraščių ar mašinraščių perrinktų, bet ir pirmą kartą į lietuvių kalbą išverstų dramų. „Iki šio projekto į lietuvių kalbą nebuvo išversta nė viena tokių klasikų kaip Racine’o ar Shakespeare’o pirmtako Christopherio Marlowe pjesės. Stebuklas, kad jos apskritai atsirado – Lietuvoje labai sunku surasti vertėją, kuris sugebėtų ir apsiimtų versti eiliuotą Shakespeare‘o dramą. Jau nekalbu apie, pavyzdžiui, Pedro Calderóno de la Barcos pjeses ar Antikos tragedijas bei komedijas.”

Tarp pirmą kartą išverstų klasikos pjesių – Euripido „Orestas”, Racine’o „Faidra”, Shakespeare’o „Klaidų komedija” bei „Kaip jums patinka”, Marlowe „Tragiška daktaro Fausto istorija”, Büchnerio „Dantono mirtis” ir kitos. Pristatymo metu aktoriai Elzė Gudavičiūtė ir Ainis Storpirštis skaitė ištraukas iš pjesių: pristatytas Faidros monologas bei Žako monologas „Visas pasaulis yra scena” iš pjesės „Kaip jums patinka”.

Susitikimo metu publika taip pat pateikė savo pasiūlymus ir klausimus apie puslapio misiją bei formatą. Teatrologė Rasa Vasinauskaitė pastebėjo, jog reikėtų sistemingesnės pjesių atrankos, o kai kurių vertimų galbūt verčiau apskritai neplatinti, nes sovietmečiu išverstos pjesės neretai cenzūruotos, todėl kai kurios jų eilutės stipriai skiriasi nuo originalo. Į tai Gintaras Varnas atsakė, jog šiuo metu neturime galimybės rinktis – reikia gelbėti tuos vertimus, kurie dūla archyvuose. Jo nuomone, verčiau platinti prastus vertimus nei apskritai jų neplatinti: „Jei tik būtų lėšų, mielai užsakyčiau naujus visų Shakespeare‘o pjesių vertimus. Per dešimt metų gal ir pavyktų jas išversti iš naujo.”

Dauguma pristatyme dalyvavusių teatrologų, vertėjų bei dėstytojų sveikino režisieriaus iniciatyvą ir išreiškė lūkestį, jog ateityje atsirastų daugiau finansinių bei žmogiškųjų išteklių, leisiančių tęsti projektą ir pildyti Dramų stalčių. Šiuo metu interneto puslapyje www.dramustalcius.lt įkelta 110 pjesių, kurias galima atsisiųsti, skaityti, spausdinti. Iki šios dienos puslapyje patalpintos pjesės apima verstinės dramaturgijos palikimą nuo Antikos laikų iki XIX amžiaus. Ateityje ketinama puslapį papildyti taip pat ir XX amžiaus bei šiuolaikine dramaturgija.

Teatro „Utopia“ informacija

Net tris dienas į istorinę Lietuvos Respublikos prezidentūrą Kaune įsisuks šokis. Tokią neįprastą erdvę choreografas Kenzo Kusuda iš Japonijos drauge su tarptautine Kauno šokio teatro „Aura“ trupe pasirinko savo sukurtam darbui pristatyti.

Viešėdamas Kaune vykusiame tarptautiniame šokio festivalyje „Aura 25“, K. Kusuda sužavėjo publiką prezidentūroje šokdamas solo spektaklį. Šį kartą į istorinę erdvę žiūrovai kviečiami pasižiūrėti „Auros“ šokėjų pasirodymo pavadinimu „Pneu Pneu Pneu“.

Artimiausias lietuviškas žodis spektaklio pavadinimui – „kvėpavimas“. Choreografas įsitikinęs, kad būtent kvėpavimas mus vienija su praeities kartomis. Kiekvieną įkvėpimą lydi iškvėpimas, su kuriuo mes iškvepiame savo turinį, o jį įkvepia kiti. Taigi, šia prasme esame nemirtingi, o protėviai yra kiekvieno mūsų integrali dalis.

„Šis spektaklis – savotiška duoklė istoriniam pastatui, jau išėjusiems žmonėms ir, žinoma, tiems, kurie ateis žiūrėti spektaklio. Juk protėviai gyvi mumyse, jie kvėpuoja per mus. Nėra praeities, nėra ateities, yra tik čia ir dabar“, – sakė Kenzo Kusuda.

Kurdamas spektaklį choreografas išskirtinį dėmesį skyrė erdvės stebėjimui ir tyrinėjimui. Jam artimos animizmo idėjos atsispindi ir naujausiame darbe. K.Kusuda teigia, kad ne tik mes stebime ir žiūrime, bet ir stalas ar senovinė kėdė stebi mus, kvėpuoja ir pasakoja savo istoriją, kurią turi išgirsti šokėjai ir perduoti žiūrovui. Nors choreografinis piešinys yra aiškus, tačiau žiūrovai gali tikėtis mikro improvizacijų, kurios gimsta šokėjams susidūrus su erdvėje esančiais daiktais, salėje sėdinčiais žmonėmis ar gyvai skambančiais violončelės garsais.

Prezidentūroje rodomu spektakliu choreografas nori pagerbti ir atiduoti duoklę tiek lietuvių tautai reikšmingam pastatui, tiek žmonėms, dirbusiems ir vaikščiojusiems po šią erdvę. „Aš noriu, kad ši vieta būtų vėl atsiminta, kad kiekvienas atėjęs į šią erdvę, jaustųsi tarsi grįžęs į savo namus. Taigi, svetingai kviečiame švęsti istorijos ir žmonių“, – sakė choreografas.

K. Kusuda studijavo ekonomiką ir verslo vadybą, dalį dienos dirbdavo Tokijo žuvų turguje. Netikėtai atradęs šokį kaip savąją išraiškos formą, kone iškart buvo pripažintas, kaip turintis itin asmenišką ir stiprią judesio kalbą. Nuo 1999 m. jis persikėlė į Nyderlandus, kur sukūrė daug išskirtinių, asmeniškų choreografijų ir buvo pripažintas vienu poetiškiausių choreografų olandų šokio scenoje.

Kauno šokio teatras „Aura“
Premjera „Pneu Pneu Pneu“
Gruodžio 10 d., (ketvirtadienis), 18 val., istorinėje LR Prezidentūroje ,Vilniaus g. 33, Kaunas
Gruodžio 13 d. (sekmadienis), 13 val. istorinėje LR Prezidentūroje, Vilniaus g. 33, Kaunas
Gruodžio 15 d. (antradienis), 18 val., istorinėje LR Prezidentūroje ,Vilniaus g. 33, Kaunas

Choreografija – Kenzo Kusuda (Japonija/Nyderlandai)
Muzika – Patris Židelevičius (violončelė)
Šokėjai: Oksana Griaznova , Gintarė Marija Ščavinskaitė, Ema Nedobežkina, Laura Witzleben (Vokietija), Paulius Prievelis, Niels Claes (Belgija), Haruka Suzuki (Japonija), Love Hellgren (Švedija), Omer Lavie (Izraelis), Niels Claes (Belgija), Kyrie Oda (Japonija).
Kostiumai: Kenzo Kusuda, Židrija Janušaitė
Trukmė – 60 min.
Projekto partneris – istorinė Lietuvos Respublikos prezidentūra Kaune

www.aura.lt
Bilietus platina Kauno šokio teatras „Aura“

Koncertų agentūra „8 Days A Week” dar metams nesibaigus meta Tricky kozirį ant stalo ir kviečia į dar vieną favoritų koncertą. Kultinis britų prodiuseris, trip-hop stiliaus krikštatėvis ir bene ryškiausia muzikos pasaulio asmenybė Tricky pagaliau įtraukė Vilnių į savo koncertų turą. Kitų metų vasario 5-osios vakarą Tricky Vilniaus menų fabrike „Loftas“ demonstruos savo patirtį, vokalinius sugebėjimus ir gyvai pristatys naujausią savo projektą „Skilled Mechanics“.

Visur atpažįstamas Tricky balsas, apnuogintas boksuotis mėgstančio atlikėjo kūnas, hipnotizuojantys ritmai, įdomūs tekstai ir visiškai nenuspėjamas pasirodymas, kurį tiesiog būtina pamatyti gyvai. Jis, būgnai, gitara, pritariamasis vokalas, moderni „senoji mokykla“ ir savita elektroninė muzika.

Į Vilnių Tricky atsiveža ne savo geriausių kūrinių rinktinę kaip dažnai nutinka pas mus, o visiškai naują projektą, kurio oficiali pasaulinė premjera numatyta tik sausio mėnesį ir kurios jau dabar laukia dauguma Europos koncertų salių ir muzikos klubų. Nors pasirodymo Vilniuje metu Tricky gerbėjai turės galimybę išgirsti ir ankstesnės jo kūrybos, tai dar kartą įrodo jo produktyvumą ir kokybę.

Tricky – ‘Sun Down’ feat. Tirzah

„Skilled Mechanics“ žymi naują etapą Tricky karjeroje. Tai bendras DJ Milo, Luke Harris ir Tricky projektas. Nors būsimas to paties pavadinimo albumas pasirodys tik sausio 22 d., šis projektas jau dabar sulaukė daug melomanų ir žiniasklaidos dėmesio. Albumo leidyba rūpinasi paties Tricky kuruojama įrašų kompanija „False Idols“ ir legendinė leidykla „!K7”. Panašu, kad Tricky pagaliau rado sau stiprų užnugarį – vieša paslaptis, kad įprastai jis siekia likti nepriklausomas. Akivaizdu, kad šis projektas bus dar vienas įdomus darbas ir taip turtingame Tricky muzikos kataloge.

„Aš labai ilgą laiką savo pasirodymuose buvau antram plane. Dažniausiai mano pasirodymą sustiprindavo kviestinės vokalistės, o įrašus – įvairūs moteriški vokalai. Paskutinį kartą vienas kaip solo atlikėjas scenoje buvau bene prieš 20 metų. Ir tai buvo mano debiutinio albumo „Maxinquaye“ laikai. Nusprendžiau, kad laikas tai pakeisti. Turiu ką pasakyti. Pokyčiai visada yra gerai ir pats metas iš savęs pareikalauti dar daugiau“, – sakė Tricky, šiame koncertų ture žadantis pademonstruoti geriausią savo formą.

Tricky presents Skilled Mechanics – ‘Beijing To Berlin’ feat. Ivy

Pirmajį albumo „Skilled Mechanics“ singlą „Beijing To Berlin“, kuriame taip pat girdimas kylančios kinų reperės Ivy balsas, lydėjo savitas vaizdo klipas. Sutapimas ar ne, bet Tricky dar pavasarį iškeitė Londoną į Berlyną ir šiuo metu savo dienas leidžia ten. Antrasis singlas – grupės „Porno For Pyros“ koveris ir nauja dainos „Porpoise Head“ versija, kurios vokalą visų nuostabai įrašė ilgametis Tricky būgnininkas Luke Harris.

Albumo „Skilled Mechanics“ įrašuose dalyvavo net keli kviestiniai vokalistai, tarp jų – danų vokalistė Oh Land, britų atlikėja Renata Platon, puikiai pažįstama Tricky scenos partnerė Francesca Belmonte, jau minėta kinų reperė Ivy ir būgnininkas Luke Harris.

Apie Tricky

Bristolio muzikos lopšyje gimęs Tricky, kurio tikrasis vardas – Adrian Thaws, garsėja kaip sudėtingo charakterio žmogus. Nieko nuostabaus – blogiuko etikėtė ir audringas gyvenimo būdas Tricky lydi visą gyvenimą. Jo tėvas šeimą paliko jam dar net negimus, o motina Maxine Quaye pasitraukė iš gyvenimo savo noru, kai Tricky buvo tik ketveri. Visą vaikystę būsimą muzikos ikoną globojo močiutė. Būdamas 17-iolikos Tricky pateko į teisėsaugos akiratį ir dėl smulkių nusikaltimų kurį laiką praleido kalėjime.

Po kalėjimo Tricky nepalūžo ir laiką leido itin rimtoje draugijoje – jį pripažino legendinis muzikos prodiuserių ir didžėjų judėjimas „The Wild Bunch“. Už naują draugų ratą reikėtų dėkoti dabartiniam Tricky scenos partneriui ir bene geriausiam draugui DJ Milo.

Po metų jis tapo repo grupės „Fresh 4” nariu, o DJ Krust jam suteikė „Tricky Kid“ vardą, kurio vėliau atsisakė ir liko tiesiog Tricky. Tada sekė pirmieji įrašai su trip-hop sunkiasvoriais „Massive Attack“. Tricky balsas girdimas ne viename „Massive Attack“ kūrinyje. Jau tada grupės gerbėjai ir muzikos kritikai galėjo įvertinti Tricky gebėjimus ir savitą stilių.

Tricky – ‘Hell Is Round the Corner’

Net 11 studijinių albumų išleidęs Tricky laikomas vienu iš taip vadinamo trip-hop stiliaus pradininkų ir bene sėkmingiausiu jos atstovu kartu su jau minėtais britais „Massive Attack“ ir „Portishead“. Debiutinis Tricky albumas „Maxinquaye“ tik įtvirtino jo talentą, pelnė šlovę ir kritikų simpatijas. Beje, pats albumas kaip ir jo pavadinimas yra savotiška Tricky duoklė iš gyvenimo savo noru pasitraukusiai motinai.

Tricky muzika apjungia tris skirtingas melomanų kartas. Vieniems patinka senasis Tricky, kitiems – naujasis. Dar kitiems – jis vaikystės herojus. Jis nepataikauja publikai, radijo stočių muzikos redaktoriams, leidybinėms kompanijoms ir apskritai visai muzikos industrijai. Tricky – be galo stipri asmenybė, kurio gyvenime buvo ir pakylimų, ir skaudžių nuopolių. Kaip bebūtų, jo indėlis į šiuolaikinę muziką yra daugiau nei svarbus – jį gerbia visi.

Be solinės karjeros, itin svarbi Tricky gyvenimo dalis – kolaboracijos su kitais atlikėjais, prodiusavimas ir remiksų kūryba. „Massive Attack“, Björk, Neneh Cherry, „Red Hot Chilli Pepers“, Cindy Lauper, Ed Kowalczyk, Alanis Morissete, Nneka, Elvis Costello, Pete Doherty, PJ Harvey, Grace Jones, Yoko Ono, Martina Topley – Bird, Tirzah, „Whale“ ir „Garbage“ – tai tik kelioliką vardų ir žinomų atlikėjų, su kuriais darbavosi Tricky.

Tricky – ‘Nothing Matters’ feat. Nneka

Tricky – vienas tų, kuriais matuojami pastarieji dvidešimt metų muzikos istorijoje. Jis – tikra muzikos ikona. Aišku, kartais jo poelgiai ir audringas gyvenimo būdas susilaukia visiškai kitokios reakcijos nei jo kūryba. Pavyzdžiui, nesėkmingi ir greitai nutrūkę santykiai su unikalia islandų atlikėja Björk ar visiškai nepavykęs jungtinis pasirodymas su JAV popmuzikos superžvaigžde Beyonce didžiausio muzikos festivalio Europoje „Glastonbury“ pagrindinėje scenoje.

Ištikimiausi Tricky gerbėjai žino, kad jis ne tik puikus prodiuseris, bet taip pat ir aktorius bei režisierius. Greičiausiai pamenate legendinį Luko Besono filmą „Penktasis elementas“ – čia Tricky taip pat suvaidino epizodinį vaidmenį. Filmų ir serialų garso takelių kūryba, režisūra ir vaidmenys, kuriuose Tricky suvaidino pats save, tik papuošia jo ir taip spalvinga biografija.

Tricky – gerai pažįstamas vardas Lietuvos publikai. Kadaise, taip seniai, kad pats ne visai pamena, jis buvo bene ryškiausia Norviliškėse vykusio festivalio „Be2gether” žvaigždė ir daugiausiai problemų organizatoriams sukėlęs atlikėjas. Ambicingas festivalis po kelių bandymų neišsilaikė ir baigėsi, Tricky karjera – sėkmingai tęsiasi iki šiol.

Dabar Tricky – gerokai ramesnis ir laimingesnis žmogus, išmokęs valdyti savo emocijas ir temperamentą. Pastaruoju metu jis vengia suktinių ir alkoholio, vis daugiau dėmesio skirdamas savo kūrybai ir šeimai. Na bent jau taip teigia artimiausi jo draugai, kolegos ir jį atstovaujanti agentūra.

Nėra ką bepridėti, nebent tik tai, kad jį pastaruosius 5 metus bandė pasikviesti tikrai ne vienas Lietuvos koncertų organizatorius ir tikrai ne kartą.

Tricky viešnagę Vilniuje pristato koncertų agentūra „8 Days A Week”. Tai bus jau trečiasis šios kompanijos renginys menų fabrike „Loftas“. Praėjusių metų pabaigoje šios agentūros debiutą pažymėjo britų talento Sohn garso ir šviesų spektaklis, o šią vasarą daugiau nei tūkstantis laimingų žmonių gerėjosi Los Andželo grupės „Rhye“ pasirodymu.

Lietuvoje laukiamo Tricky pasirodymas Vilniuje įvyks vasario 5-osios vakarą menų fabrike „Loftas“. Tą vakarą jokių kitų planų turėti negalima. Tai bus įdomiausias ir, ko gero, karščiausias taškas visame Vilniaus mieste. Renginio organizatoriai „8 Days A Week” kviečia bilietais pasirūpinti iš anksto.

Išankstiniais bilietais prekiauja „Bilietų pasaulis“.

Renginys: https://www.facebook.com/events/147830542244266/

Daugiau informacijos

www.trickysite.com
www.facebook.com/TrickyOfficial
www.youtube.com/Trickyofficial

2015 m. lapkričio 27 – 2016 m. sausio 11 d. Japonijos ambasada Lietuvoje, Lietuvos dailės muziejus ir Japonijos fondas kviečia aplankyti japoniškų lėlių parodą. Paroda bus eksponuojama Prano Domšaičio galerijoje (Liepų g. 33, Klaipėda).

Japonijoje plačiai paplitusi lėlių kultūra. Kiekviena lėlė turi išskirtinę reikšmę ir paskirtį, jos nuo seno buvo kasdienio gyvenimo dalis. Daugelį amžių įvairiai tobulintos lėlės atspindi Japonijos tradicijas ir žmonių troškimus, pasižymi tam regionui būdingais savitais bruožais. Tokios senos japonišos tradicijos kaip Hina matsuri (Mergaičių šventė) paskatino šios unikalios lėlių kultūros vystymąsi.
Pagarba lėlėms išsivystė į įsitikinimą, kad lėlės yra ne tik vaikiškas žaislas, bet ir meno kūriniai, kuriais žavimasi ir kurie turėtų būti eksponuojami. Be to, tradicinių japoniškų teatrų Nō ir Kabuki dramų tematika taip pat įsitraukė į lėlių kultūrą ir taip atsiradonesuskaičiuojama daugybė naujų stilių. Japoniškos lėlės išsiskiria savo romiomis veido išraiškomis. Šie subtilūs bruožai kuriami itin kruopščiai, formuojant lėlės veido viršutinį sluoksnį, padengtą sutrintais austrių kriauklių milteliais. Kita svarbi savybė – nuostabios lėlių spalvos, atspindinčios senovinių apdarų puikumą ir prabangumą. Net ir šiandien laiko patikrintomis technologijomis meistrai kuria tradicines japoniškas lėles.

Parodoje eksponuojama 70 lėlių, suskirstytų į 14 teminių grupių. Tradiciniais kimono rūbais puoštos lėlės vaizduoja japoniškų teatrų Nō ir Kabuki dramų veikėjus, kasdienio gyvenimo epizodus, atspindi senovės vyrų ir moterų stilių ir madą, šukuosenas. Parodoje išvysite ir medžio tekinimo technika sukurtas tradicines kokeshi lėles, žavinčias savo paprastumu ir žvilgančiomis spalvomis bei išsiskiriančias tuo, kad jos neturi nei kojų, nei rankų, o susideda tik iš dviejų dalių – liemens ir didelės galvos.

Parodoje bus eksponuojami ir Klaipėdos moksleivių sukurti japoniška eiliavimo technika parašyti haiku eilėraščiai. Tikimės, kad ši paroda padės lankytojams geriau pažinti įvairias Japonijos kultūros puses.

Prano Domšaičio galerijos darbo laikas:
II-VI 12.00 – 18.00, VII 12.00 – 17.00
Nedirba pirmadieniais ir valstybinių švenčių dienomis.
Sausio 11 d. pirmadienį galerija dirbs.
*Įėjimas mokamas: suaugusiems – 1,74 EUR, kaina su nuolaida – 0,87 EUR.
Lėlių paroda „Japonijos lėlės”
2015 m. Lapkričio 27 – 2016 m. Sausio 11 d.
Prano Domšaičio galerija (Liepų g. 33, Klaipėda)

Daugiau informacijos Prano Domšaičio galerijos lankytojams ieškokite čia:
http://www.ldm.lt/pdg/Index.htm