Vienas pagrindinių šiųmetės „Naujosios dramos akcijos“ renginių – lietuvių publikai gerai pažįstamo vengrų režisieriaus Árpádo Schillingo vadovaujamo teatro „Krétakör“ pasirodymas (festivaliuose „Naujosios dramos akcija“ ir „Sirenos“ rodyti spektakliai „Balas“, „Juodoji šalis“, „Žuvėdra“, „hamlet ws“).
Per pastaruosius trejetą metų „Krétakör“ išgyveno didelius pokyčius. Sukūręs vieną populiariausių ir daugiausiai užsienyje gastroliavusį vengrų teatrą, Á.Schillingas vieną dieną nusprendė atsisakyti visų savo spektaklių, aktorių trupės ir pradėti naują eksperimentinių ieškojimų kelią. Pasak Schillingo, naujasis „Krétakör“ – tai ne tradicinis teatras, bet kultūrinė iniciatyva, o jos „svarbiausias interesas – kurti kūrybinės bendruomenės žaidimus, kurie savo šiuolaikinių estetinių savybių ir novatoriškų metodologijų dėka leidžia bendradarbiauti skirtingoms socialinėms grupėms“. Įgyvendindamas šį tikslą, „Krétakör“ buria įvairių sričių jaunus menininkus, socialinių, visuomeninių mokslų atstovus, galinčius tapti naujų jo projektų ir iniciatyvų partneriais bei bendradarbiais. Naują „Krétakör“ ideologiją įkūnijo trejus metus kurtas jo projektas „Krizės trilogija“. NDA’12 pristatys dvi trilogijos dalis – filmą „JP.CO.DE“ ir spektaklį „Dvasininkė“. Abu jie bus parodyti gegužės 18 d. Nacionaliniame dramos teatre. Vakarą pradės speciali Á.Schillingo paskaita, skirta pristatyti naujojo „Krétakör“ idėjas ir ieškojimus. Toliau skaityti TEATRO MISIJA PAGAL ÁRPÁDĄ SCHILLINGĄ
Kaip ir kasmet, gegužės mėnesį į teatro gurmanų kiemą ateina šventė. Audronis Liuga su savo komanda, jau keturioliktą kartą sukviečia novatoriško teatro gerbėjus į tarptautinį teatro festivalį „Naujoji dramos akcija”, kuriame pristatomi garsių Europos teatro meistrų ir jaunų menininkų darbai. Visus juos sieja dėmesys kitoniškumui – tam, kas išsiskiria iš daugumos ir yra individualu, nepakartojama. Kitoniškumas reiškia poveikį. Jis gali gimti iš poelgio, keičiančio nusistovėjusias vertybes, kitokio požiūrio į aplinką arba išgyvenimo, kuris sužadina kolektyvinę atmintį. Tai liudija NDA’12 pristatomi pripažintų šiuolaikinio Europos teatro kūrėjų – vengro Árpádo Schillingo, latvio Alvio Hermanio, lenko Krzysztofo Warlikowskio – bei jauno norvegų menininko Amundo Sjølie Sveeno darbai. Kitoniškumas išreiškia tapatybę. Neretai individas priverstas ją ginti nuo aplinkos, šeimos ir visuomenės. Apie tai vis drąsiau prabyla lietuvių teatras. Pavyzdžiai – festivalyje pristatomi naujausi jo spektakliai. Kitoniškumas atstovauja laisvei. Nuo pat atsiradimo NDA teigė laisvę būti kitokiu festivaliu, – naujų idėjų platforma, provokuojančia lietuvių teatrą keistis ir siūlančia tam kelius. Ar toks jis galės išlikti?