Vienas ar kitas apdovanojimas, autoritetingos komisijos įvertinimas kartais būna pagrindinis „arkliukas“, kurių pagalba organizatoriai ir trupių vadybininkai siekia publikai parduoti tam tikrą meninį produktą. Auksinė kaukės“ įvertinimai tam tikrose nominacijoje lyg ir rimtas pretekstas nepagailėti pinigų ir laiko aplankyti rusų teatro kūrėjų darbus, atvežtus į Lietuvą. Spaudos konferencijos metu „Auksinės kaukės“ organizatoriai prisipažino, kad ir jie džiaugiasi pagaliau užsimezgusiu ryšiu su Lietuva, kurios teatro publika, turėdama galimybę iš gana arti stebėti kelių garsiausių pasaulyje teatro režisierių kūrybinį kelią, matyt, yra ne tik išprususi, bet ir išlepusi.
Organizatoriai prasitarė, kad pradinė festivalio programa buvo numatyta kur kas platesnė, bet ekonominio sunkmečio metu teko kai ką apkarpyti ir atvežti į Lietuvą tik mažą dalį Auksinės kaukės nominuotų spektaklių. Tad trumpai apie kiekvieną iš jų.. Toliau skaityti Įspūdžiai iš „Auksinė kaukė Lietuvoje”
Žymų Archyvai: Pridėti naują žymą
Eimunto Nekrošiaus „Idiotas” Vilniuje
Šį postą dedikuoju savo mylimam kolegai Pauliui, kuris vis svajoja pamatyti vienus ar kitus E. Nekrošiaus darbus, bet vis nespėja įsigyti bilietų, nes jie bemat išperkami. Tad ne tik Pauliui, bet ir visiem tiems, kurie vasarą nespėjo pamatyti naujausio Eimanto Nekrošio spektaklio pagal rusų klasiko Fiodoro Dostojevskio romaną „Idiotas”, kaip tik turit galimybę ilgai nedelsiant ieškot bilietų Nacionalinio dramos kasose, nes po premjerinių spektaklių Italijoje ir kituose užsieniuose, „Idiotas” grįžta į Lietuvą ir lapkričio 25, 26 dienomis bus rodomas Lietuvos Nacionaliniame dramos teatre.
Spektaklyje įsimintinus vaidmenis kuria ir patyrę aktoriai, ir jaunesni, ir tie, kurie su Nekrošiumi dirba pirmą kartą. Vienas jų – Myškiną vaidinantis jaunas aktorius Daumantas Ciunis. Būtent kunigaikščio Myškino akimis režisierius žvelgia į Dostojevskio pasaulį ir, matyt, tai yra raktas, kuris gali padėti žiūrovui ne tik suvokti siužeto įvykių logiką, bet ir pajusti emocinę spektaklio idėją bei genialaus romano grožį.
Dostojevskio romanas parašytas prieš 140 metų, bet, anot režisieriaus Nekrošiaus, nereikia specialiai ieškoti jame sąlyčio su šiandiena. Nuo pat sukūrimo kunigaikščio Myškino personažas buvo visų žmogaus teigiamų savybių, idealizmo koncentracija. Jis ir po šimto metų bus lygiai toks pat aktualus. Tik sukurtas, jis įžengė į amžinų personažų sferą.
Po filosofinio J.W.Goethe „Fausto“ „Meno fortas“ kviečia Lietuvos teatralus pasinerti į kupiną žmogiškų jausmų, aistros ir subtilaus humoro F.Dostojevskio personažų pasaulį, gaubiamą Peterburgo darganos naujausiame E.Nekrošiaus spektaklyje „Idiotas“.
Nuo vakardienos (t.y. spalio 1 d.) bilietus galima įsigyti Nacionalinio teatro kasose ir Tiketa.lt tinkle.
Premjera! J. P. Shanley „Dvejonė”. Rež. Jonas Jurašas
Naujosios dramos akcijos’09 rudens programoje sėkmingai parodytas režisieriaus Jono Jurašo spektaklio eskizas pagal garsaus amerikiečių scenaristo ir dramaturgo John Patrick Shanley pjesę „Dvejonė“ (Doubt) įgavo tęsinį. Spalio 11 d. 19 val. Vilniaus dailės akademijos studijoje (Malūnų g. 5) įvyks spektaklio premjera. Pagrindinius vaidmenis kuria aktoriai Eglė Mikulionytė ir Povilas Budrys. Taip pat vaidina jauni aktoriai Vaida Būtytė, Simonas Lindešis ir Oneida Konsunga. Spektaklio prodiuseris – „Audronio Liugos produkcija“. Partneriai – Vilniaus dailės akademija ir Valstybinis Vilniaus mažasis teatras.
Pjesė Doubt 2005 metais pelnė prestižinį Pulitzerio apdovanojimą ir žurnalas The Time ją pavadino Metų pjese. 2008 metais pagal šią pjesę pats jos autorius John Patrick Shanley sukūrė filmą Doubt (nominacija Oskaro apdovanojimui). Pjesėje aštriai kalbama apie vertybių krizę dogmomis paremtoje bažnytinėje bendruomenėje. Tačiau jos problematika yra neabejotinai platesnio pobūdžio ir apima šiuolaikinės visuomenės problemas. John Patrick Shanley ieško atsakymo į klausimą, kur glūdi visuomenės moralinės krizės priežastys? Jo nuomone, – tai yra abejonės ir tolerancijos stoka skirtinguose visuomeninio gyvenimo lygmenyse.
Vienas iškiliausių vyresniosios kartos Lietuvos režisierių Jonas Jurašas yra išgarsėjęs kaip aktyvus kovotojas už laisvą mintį sovietmečio priespaudos metais. Jonui Jurašui visais laikais buvo svarbu per kūrybą išreikšti kritinį požiūrį į visuomenę ir esamąjį laiką, ginant žmogaus pilietines laisves ir teises. Režisieriaus Jurašo nuomone, Johno Patrick’o Shanley pjesės temos ir keliami klausimai yra ypač aktualūs šiandieninei Lietuvos visuomenei.
Daugiau informacijos rasite čia.
Bilietus platina Tiketa
19 – ASIS tarptautinis modernaus šokio festivalis
Baigiantis rugsėjui jau 19-ąjį kartą savo pradžią paskelbs Kauno šokio teatro „Aura“ tradiciškai rengiamas tarptautinis modernaus šokio festivalis. Šiais metais jis vyks rugsėjo 27 – spalio 4 dienomis Vilniuje, Kaune ir Birštone.
Nepaisant sunkmečio žiūrovų laukia išties įspūdinga, aistros ir egzotikos kupina programa, atskleisianti margaspalvę šokio paletę. Pernai pilnametystės sulaukęs „Auros“ festivalis šiais metais elgsis dar drąsiau ir laisviau. Modernaus šokio gurmanų vaizduotę trikdys ne tik naujos žanrinės formos, įvairios kultūrinės patirtys, bet ir pasirodymai, intriguojantys nuorodomis N-14 ar net N-18.
Per penkias dienas trijų šalies miestų keturiose scenose pasirodys septynios trupės iš septynių pasaulio šalių: JAV, Venesuelos, Ispanijos, Šveicarijos, Vokietijos, Lenkijos ir Lietuvos. Taigi, žiūrovai turės galimybę susipažinti arba pratęsti pažintį ne tik su Europos, bet ir su Šiaurės bei Pietų Amerikos šiuolaikinio šokio menu.
FESTIVALIO PROGRAMOJE:
BEN J. RIEPE | Vokietija
Tai nepriklausoma Vokietijos šokio trupė, kurią 2005 m. Diuseldorfe įkūrė vienas geriausių šiuo metu Vokietijos choreografų Ben J. Riepe. Savo laiku kaip kviestinis šokėjas jis yra šokęs Pinos Bauš (Pina Bausch), žymiausios šiuolaikinio šokio kūrėjos, šokio teatre. Trupė yra sukūrusi ir parodžiusi daug ilgos trukmės spektaklių įvairiose tarptautinėse scenose.
„amour espace“
Choreografija: Ben J. Riepe
Šokis: Fa-Hsuan Chen, Simon Hartmann, Deborah Gassmann, Linda Nordström, Daniel Ernesto Müller Torres
Muzika: Alex Alves Tolkmitt
Scenografija: Guido Panreck
Kostiumai: Anna Kleihues
Apšvietimas: Dimitar Evtimov
Trukmė: 60`
Premjera: 2007 m.
Spektaklyje „amour espace” (išvertus iš pranc. k. – „meilės erdvė“) analizuojama žmogaus kūno ateitis. Nenudailintos formos, atviros struktūros, pilkų atspalvių štrichai aiškioje, ryškioje šviesoje. Kūnai, plaukiantys tarp žinomybės ir nežinomybės. Figūros, siekiančios būti arba tapti skirtingomis. Teatrališkai pristatomi individai reflektuoja savojo „aš“ kūrimą bei nuolat tikrina ribas tarp fikcijos ir realybės.
Trokšdami tapti didingesni personažai nuolat konfrontuoja, sukeldami dramaturginius lūžius. Tuo būdu jie visą laiką išlieka savo potraukių ir siekių nelaisvėje – tarsi supanašėję meilužiai kelyje į niekada neįvykstantį bučinį.
Kūno dekonstrukcija ir rekonstrukcija. Savo choreografijoje Benas J. Riepe analizuoja stiprios emocinės galios ir abstrakčių modelių sintezę – meninis fiziškumas kontrastuoja su gyvuliškais ir libidiškais proveržiais.
httpv://www.youtube.com/watch?v=4-QnNzXZgqc
Daugiau informacijos: www.benjriepe.com
MARCEL LEEMANN fizinis šokio teatras | Šveicarija
Marselio Lymano (Marcel Leemann) fizinis šokio teatras kuria emocionalų, nemenkų fizinių pastangų reikalaujantį šokio teatrą, kuris kaskart surengia publikai akistatą su humoru, aistra ir netikėtu nepatyrimu.
M. Lymano kūrybiniai darbai remiasi struktūruotomis improvizacijomis, kurios realizuojamos individualia judesio kalba. Kūrybinį procesą pratutina bendradarbiavimas su didžėjais, vidžėjais, kompozitoriais ir rašytojais. Teatras dirba su pagrindine šokėjų trupe, taip pat su kviestiniais šokėjais.
„100 m 2“
Choreografija: Marcel Leemann
Šokis: Marcel Leemann, Asuza Nishimura
Muzika: Iker Gomez de la Hoz
Video: Oliver Neubert
Šviesos: Silas Bieri
Trukmė: 55`
Premjera: 2006 m.
Plienas yra tvirtas. Netgi jeigu plienas yra kulka. Ar žmogus jaučia kulkos šilumą, jai smingant į smegenis? Ar vis dar girdi šūvį? Ar norisi verkti, kai persmelkia supratimas: „Tai neturėjo atsitikti!“?! Du šokėjai šimte kvadratinių metrų atskleidžia fobijų galią. „Nenoriu gyventi“, „noriu mirti“ – tamsos kupini žodžiai savižudybe kvepiančioje atmosferoje. Įspūdį dar labiau sustiprina išradingai sumontuoti vaizdo epizodai.
Šokėjai patiria pavojaus kerų bei savo kūno judėjimo malonumą. Ir kodėl gi kažkas, taip pasitikintis savimi, turėtų nusižudyti – netgi vardan spektaklio?..
httpv://www.youtube.com/watch?v=u1XCyVLuqUs&feature=PlayList&p=8EC8F69D12FA985A&index=3
LIUBLINO ŠOKIO TEATRAS | Lenkija
„NN. Dovana Vaclavui Nižinskiui*“
Choreografija: Ryszard Kalinowski
Šokis: Wojciech Kaproń, Ryszard Kalinowski
Muzika: Piotr Kurek
Šviesos: James Clotfelter, Grzegorz Polak
Vizualizacija: Aleksander Janas
Trukmė: 45`
Prodiuseris: Liublino kultūros centras
Premjera: 2008 m.
„Liublino šokio teatras sužavėjo duetu. Tai buvo dvi vyriškos figūros, kurių pasaulyje vyravo balta spalva. Jie netgi vilkėjo baltai: vienas jų – baltais naktiniais marškiniais, kitas – aptemptomis baltomis kelnėmis. Judėdami jie dažnai atkreipdavo dėmesį vienas į kitą, nors abu atrodė susitelkę tik į save. Tiek individualios, tiek bendros kombinacijos stiprino deklaratyvumo įspūdį. Energingai judindami galūnes, kaklą ir liemenį, primenančius Mikelandželo skulptūras, jie kūrė šiek tiek nerimastingą, epišką erdvę. Abu vyrai demonstravo puikią fizinę formą, kuri dar labiau išryškėjo jiems apsinuoginus iki baltų drobinių trumpikių. Jų tarpusavio santykis scenoje vertė susimąstyti, kas iš tikrųjų jie buvo vienas kitam: meilužiai, kambariokai, pacientas ir slaugytojas, viskas kartu ar niekas. Kas nutiko? Kad judėjimo temos augo, keitėsi, vystėsi. Kad buvo ir nuoseklumas, ir išradingumas. Kad buvo sukurta dinamiška logika. Ir kad radosi kontrapunktas (kelių kartu skambančių savarankiškų melodijų junginys – red. past.) tarp dviejų vyrų individualių jausmų ir sakmės apie jausmą.“ (George Jackson, danceviewtimes.com, JAV)
*Vaclavas Nižinskis (1888–1950) – neeilinė asmenybė, šokėjas, moderniosios choreografijos pradininkas. Diagnozavus šizofreniją jis buvo priverstas baigti šokėjo karjerą ir paguldytas psichiatrinę kliniką Šveicarijoje. Ten parašė savo „Dienoraščius“, įkvėpusius ne vieną menininką. Įvairiose psichinės sveikatos gydymo įstaigose jis praleido apie trisdešimt metų – iki pat mirties 1950-aisiais.
OHANNES WIELAND | JAV
Ši šokio trupė realizuoja savo įkūrėjo, vokiečių kilmės choreografo Johaneso Vylando (Johannes Wieland) kūrybines vizijas, kurios grindžiamos architektūriniu kūno, judesio ir erdvės supratimu, panyrančiu į pačias intymiausias žmogaus sielos gelmes. Taip sukuriamas abstrakcijų ir metaforų kupinas trupės repertuaras.
Johaneso Vylando trupę vienija bendras požiūris į scenos meną – kaip kruopštų tobulėjimo procesą, kuriame analizuojamos įvairių situacijų priežastys. Intensyvus darbas skatina glaudų šokėjų, kompozitorių, dizainerių ir kitų menininkų kūrybinį santykį.
„newyou“
Choreografija: Johannes Wieland
Šokis: Brea Cali, Ryan Mason, Eva Mohn, Isadora Wolfe
Muzika: Barry White, phonophani, Bert Kaempfert
Šviesos: James Clotfelter
Scenos vadyba: Marijke Eliasberg
Scenografija: Johannes Wieland
Kostiumai: Johannes Wieland
Video pritaikymas: Monica Gillette
Trukmė: 70`
Premjera: 2008 m.
Johaneso Vylando spektaklis “newyou” („kitas aš”) nukelia publiką į filosofinę melo ir laimės realybę. Spektaklio premjera įvyko 2008 metų birželį Niujorke. Scenoje penki atlikėjams talkino videografas ir Multimedinis šokio teatras. Netrukus trupė su „johannes wieland” su šiuo spektakliu išvyko į gastrolinį turą po Europą.
„Vylandas analizuoja slapta aistra ir smurtu pulsuojančius įvykius, apvalydamas, skrosdamas juos ir vėl mikliai užsiūdamas – tarsi įgudęs chirurgas “. (Deborah Jowitt, The Village Voice).
Jis tiria laimę kaip emocinę būseną, mėgindamas žvelgti giliau ir klausdamas: „…ar mes išduodame save, idant taptume laimingi?“.
Europos šokio kritikos 2007–2008 m. apžvalgoje Stiuartas Svynis šokėjos Evos Mon pasirodymą spektaklyje „newyou“ apibūdina kaip išskirtinį.
httpv://www.youtube.com/watch?v=1YTJO1QNrss&feature=player_embedded
Daugiau informacijos: www.johanneswieland.org
Teatras MANANTIALES | Ispanija
Tai kūrybinė erdvė, kurioje susitinka įvairių disciplinų menininkai, siekiantys atrasti tikrų šiuolaikinių projektų ištroškusią publiką; o taip pat išsaugoti tą kelią, kurį trupės nariai pradėjo tiesti 1995 metais.
Teatro, meno ir kultūros atsinaujinimas sustojo laike. 2002 metais trupė atvėrė naują, trečiąją erdvę, kurioje srovena amžina kūrybos versmė. Būtent šie menininkai yra tie neišsenkantys intakai, kuriems nereikalingos abejotinos milijonierių investicijos. Teatras „Manantiales“ turi tai, kas reikalinga kultūrinei rezistencijai.
„Spekuliacijos“
Choreografija: Ximo Flores
Šokis: Cristina Nunez, Rafa Linares
Šviesos: Ximo Rojo
Trukmė: 45`
Premjera: 2004 m.
Spektaklio choreografas analizuoja šiek tiek keistoką festivalio „La Tomatina“, kuris rengiamas mažame Ispanijos miestelyje Bunol, esančiame netoli Valensijos, tradiciją – apsimėtyti iki pat bambos prinokusiais pomidorais…
Tarp pajuokos ir rimtumo balansuojanti anų laikų „Tomatina“ rodoma per viso pasaulio televiziją iki šiol. Ji teikia impulsų apmąstyti buvimą „kartu ir atskirai“, taip pat kūnų tarpusavio santykius, smurto ritualizavimą.
Nuostabiai didinga regėti, kai per sceną slysta dviejų energingų atlikėjų raudoni ir nuogi kūnai. „Spekuliacijos“ puikiai išreiškia pastarųjų metų Iberijos judėjimą, siejamą su liberalizmo ir anarchizmo idėjomis; demaskavimas ir humoras čia perteikiamas kategoriška estetika.
Kauno šokio teatras AURA | Lietuva
„Interjerai”
Šokio spektaklis „Interjerai“ buvo pastatytas 2008 m. rudenį Bonoje kartu su šiame Vokietijos mieste reziduojančiu čekų kilmės choreografu Karelu Vaneku (Karel Vanek). Šis šokio projektas specialiai rengtas Baltijos šalių kultūros metams Vokietijoje. Premjera įvyko 2008 m. lapkritį Bonoje.
Kuriant spektaklį daug dėmesio buvo skiriama laisvai improvizacijai – siekta atskleisti šokėjų individualumą, jų judėjimo, erdvės pojūčio savitumą. Spektaklyje skamba talentingo vokiečių kompozitoriaus, minimalistinės ir eksperimentinės muzikos kūrėjo Carsten Nikolai (dar žinomo Alva Noto slapyvardžiu) muzika. Šokio įtaigą sustiprina įdomus Markuso Bekerio (Markus Becker) apšvietimas.
httpv://www.youtube.com/watch?v=U6Zl1JLQ3ps
Teatras DRAMO | Venesuela
Pavadinimas „Dramo“ yra „Dramaturgy of Movement“ (liet. „judesio dramaturgija“) trumpinys. Ši trupė pelnė pripažinimą dėl spalvingų ir poetiškų kūrybinių darbų.
Teatrui vadovaujantys Miguel Issa ir Leyson Ponce mėgina sukurti naują Lotynų Amerikos scenos meno išraišką. Choreografinei koncepcijai realizuoti yra apjungiamas šokis, teatras, muzika, opera, kabaretas ir multimedijos elementai. Kūrybinė energija nukreipiama sukurti darnią meninę vienovę – įvairių meno kalbų sintezę.
„Belaukiant dviejų“
Choreografija / režisūra: Miguel Issa
Atlikimas: Eliana Santander, Miguel Issa
Muzika: Collage Musical
Šviesos: Geronimo Reyes
Kostiumai: Edgar Gil
Scenografija: Edgar Gil
Trukmė: 60`
Premjera: 2006 m.
Šiame spektaklyje – du personažai, kurie reprezentuoja žmones, dirbančius šalia teatro scenos. Nesulaukę aktorių, turėjusių vaidinti tą dieną, jie patys imasi kurti naują spektaklį tam, kad publika neišsivaikščiotų. Kūrybiniu impulsu jiems tampa vis tai, kas atsitinka teatre.
Šis spektaklis – tarsi duoklė, dovana tiems teatro amatininkams, anapus uždangos esantiems darbininkams, žmonėms, kurie žino apie teatrą daugiau negu bet kuris kritikas. Dėl savo ypatingos teatrinės patirties jie dažnai tampa tikruoju spektaklio kokybės matu.
httpv://www.youtube.com/watch?v=oc5dOB4SkNw&feature=player_embedded
*****
Daugiau informacijos kas, kada ir kur vyks, rasite čia.
Rugsėjį užderėjęs NDA’o9 „Vyšnių sodas”
Jau vasarą, skaitydama anonsinius pranešimus spaudoje apie rudens Naujosios dramos akcijos‘09 renginius, žinojau, kad viename iš jų būsiu bet kokiomis aplinkybėmis. “Vyšnių sodas” – projektas, kuris intrigavo viskuo vos apie jį išgirdus. Pirmiausia tuo, kad vienas originaliausių šiuolaikinių Europos režisierių, suomis, Kristianas Smedsas, šiame projekte pakvietė kartu dirbti visiškai skirtingų kartų ir teatro mokyklų aktorius: Vytautą Anužį, Aldoną Bendoriūtę, Juozą Budraitį, Dainių Gavenonį, Iriną Filipovič, Rasą Samuolytę, Beną Šarką, Virginiją Kelmelytę, o taip pat režisierius: Paulių Budraitį, Gytį Padegimą ir Joną Vaitkų. Kūrybinę grupę papildė dailininkė Jūratė Paulėkaitė, operatoriai Ville Hyvonen (Suomija) ir Lennart Laberenz (Vokietija) bei jauni muzikantai: Rakelė Chijenaitė, Aurimas Galvelis, Justas Kulikauskas ir šuo Lokis. Tokia spalvinga, iš visos Lietuvos ir kitų pasaulio kampelių suburta, kompanija dvi savaites repetavo “Vyšnių sodą” viename Vilniaus priemiesčio sode. Tai buvo antroji aplinkybė, kuri kėlė visų susidomėjimą šiuo projektu: spektaklis perkeliamas iš įprastinių teatro erdvių į tikro sodo foną. Toliau skaityti Rugsėjį užderėjęs NDA’o9 „Vyšnių sodas”
Laimėk kvietimus į cirko spektaklį „Seno kelio cirkas”
Naujojo cirko trupė „Circo Aero” (Suomija-Prancūzija) su šiuo spektakliu visą vasarą keliauja iš miesto į miestą, iš festivalio į festivalį, kviesdami visus žiūrovus tapti vasarinio cirko spektaklio, vykstančio gryname ore, dalimi. Tai puikiausia vasaros pabaigai paminėti skirta pramoga!
Senas aprūdijęs sunkvežimis įvažiuoja į kiemą. Ir to visai pakanka, kad prasidėtų dinamiškas ir spalvingas keliaujančio cirko pasirodymas, skirtas visai šeimai. Trys vietoje nenustygstantys cirko meistrai, du akrobatai ir Suomijos breiko čempionas, prikausto net aktyviausio trimečio žiūrovo dėmesį. Senasis sunkvežimis – lygiavertis spektaklio dalyvis, nes būtent jame prasideda ir baigiasi visas veiksmas – šuoliai, piruetai, kritimai, slydimai ir kiti visiems žiūrovams ūpą keliantys veiksmai.
Klausimas konkursui bilietams (1 kv./2 asm.) į pasirinktą seansą laimėti:
kokia transprto priemone, režisieriaus Maksimo Komaro spektaklis „Seno kelio cirkas” atkeliavo iki Vilniaus?
Atsakymus siųskite iki rugsėjo 10 d. 12.00 val. šiuo el. paštu: cirkas@g-taskas.lt.
Primename, kad spektaklis „Seno kelio cirkas” vyks šiomis dienomis:
2009 rugsėjo 12 d. 18.00
2009 rugsėjo 13 d. 14.00
Bilietus platina tiketa.lt.
Laimėk kvietimus į Naujojo cirko savaitgalio spektaklį „Išnara”
Kaip jau informavome anksčiau, antrąjį rugsėjo savaitgalį pažymėkite savo kalendoriuose raudonai – Vilnių vėl pasieks kitokio cirko virusas. Menų spaustuvė ir Prancūzų kultūros centras tęsia tradiciją supažindinti Lietuvos publiką su šiuolaikiniu cirku ir ketvirtą kartą kviečia į Naujojo cirko savaitgalį, kuris šiemet vyks dar labiau atsinaujinusioje Menų spaustuvėje bei jos kiemelyje Šiltadaržio gatvėje.
G-taško skaitytojai, turi galimybę laimėti kvietimus į vieną iš atvežamų
prancūzų trupės „La Manoeuvre“ spektaklių „Išnara“ (pranc. „Mue“), kuris vyks rugsėjo 11 ir 12 dienomis, 19.00 val. Juodojoje salėje. Šį spektaklį į Lietuvą atvežančiai jaunai Prancūzijos naujojo cirko trupei „La Manoeuvre“ (liet. „manevras“) vadovauja režisierė, šokėja ir cirko artistė Gaelle Bisellach-Roig. Baigusi prestižinę Briuselio aukštąją cirko meno mokyklą ir apdovanota Prancūzijos „Jaunojo cirko talento“ prizu, režisierė sukūrė efemerišką reginį, kuriame gyvas kūnas susipina su manekenų kūno dalimis, ir šioje raizgalynėje žiūrovas yra priverstas suvokti savo regos ribotumą. Prancūzai savo trupės kredo kviečia visus „praplėsti savo matomo pasaulio rėmus“, ir tai daro ne tik pasitelkdami įspūdingą vizualinį reginį, bet ir pateikdami galvosūkį meno vertintojams: ar tai išties yra cirkas? O galbūt šokis ar meninė instaliacija? Toliau skaityti Laimėk kvietimus į Naujojo cirko savaitgalio spektaklį „Išnara”
Japonijos kultūros festivalis nowJapan
Rugpjūčio 29 – 30 dienomis, Vilniuje, Teatro Arenoje vyks unikalus Japonijos kultūros festivalis nowJapan. Didžiausias Pabaltyje tokio pobūdžio festivalis įvairiapusiškai pristatys modernią ir tradicinę Japonijos kultūrą Lietuvos visuomenei. Festivalyje vyks paskaitos, kūrybinės dirbtuvės, parodos, konkursai bei spalvingi personažų pasirodymai.
NowJapan festivalio vinimi renginio organizatoriai – KOI iniciatyvinė grupė – bei festivalio globėjai Japonijos ambasada skelbia plačiai pasaulyje paplitusį Cosplay reiškinį. Cosplay – tai kostiuminis pasirodymas, skirtas įkūnyti pamėgtus personažus iš Anime (japonų animacijos), Manga (japoniškų komiksų). Nors reiškinys užgimė Japonijoje, dabar Cosplay – stiprėjantis pasaulinis reiškinys.
NowJapan renginys vyks dvi dienas. Pirmoji vadinsis Mimasho (japoniškai – matykime) ir bus skirta sceniniams pasirodymams, persirengėlių rinkimams, meniniams video-konkursams. Pirmąją dieną vainikuos persirengėlių eisena senamiesčio gatvėmis. Smalsuoliai 19 val. kviečiami pasižiūrėti miestą okupavusių 600 japoniškos animacijos, kompiuterinių žaidimų ir komiksų herojų žygio. Daugelis šių veikėjų ne tik gali skraidyti, stabdyti laiką, spjaudytis ugnimis, bet ir galinėtis su pačiais kiečiausiais blogiukais. Taigi, rekordo siekiantis paradas pasižada stebinti savo kostiumų grožiu bei aplink save palikti nusitęsiančią apstulbusiųjų minią.
Antroji diena – Shimasho (japoniškai – darykime, veikime) bus orientuota į lankytojus bei skatins juos sudalyvauti kūrybiniame dialoge su Japonijos kultūra. Jos metu veiks daugybė kūrybinių dirbtuvių, kuriose kiekvienas, patyrusiems meistrams padedant, galės išmokti kaip daryti suši, piešti Sumi E, įsitraukti į anime piešimo alėja, bei išbandyti japoniškus stalo ar kompiuterinius žaidimus. Festivalio metu taip pat vyks paskaitų apie Japonija ciklas, kurias ves trys tekančios saulės šalies mylėtojai. Jų metų ketinama pristatinėti įspūdžius, nuotaikas patirtas aplankius šią šalį. „Nenorime vesti geografijos pamokėlių, dauguma festivalio lankytojų ir taip yra jas puikiai išmokę. Norime pristatyti asmeninį individo susidūrimą su egzotiškąja Japonija ir atskleisti dažnai turistams nepasiekiamą jos pusę“ – pasakojo organizatoriai.
Išalkusiems restoranas „Osaka“ specialiai paruoš japoniškąjį Bento (lietuvių k. – priešpiečių dežutė), kuriuos už ypatingą kaina galės įsigyti kiekvienas festivalio svečias.
Veiksmas vyks Teatro Arenoje (Olimpiečių g. 3, kelios minutės nuo K. Mindaugo tilto), Vilniuje.
Detalesnę programą organizatoriai žada atsiųsti ketvirtadienį.
Daugiau informacijos ieškokite čia.