Nuotykių ieškotojas, niekingas sukčius ir laisvamanis? O gal puikus poetas, įžvalgus filosofas ir jautrus muzikantas? Kas iš tiesų buvo Venecijos chuliganas Kazanova? Visus atsakymus į klausimus vilniečiai ir miesto svečiai sužinos jau rugsėjo 27-ąją, kuomet sostinės Ūkio banko teatro arenoje karaliaus Tartu miesto „Vanemuine“ teatro premjera „Kazanova“.

„Kazanovos“ autorius Davidas Sonnenbluckas – visame pasaulyje garsus belgų choreografas ir prodiuseris. Gyvendamas Briuselyje jis mokėsi pas garsųjį Maurice‘ą Béjart‘ą, nesustodamas šoko, o kartu ir neginčijamai tobulėjo. Nuo Sankt Peterburgo iki Madrido – tokia plati belgo kūrybinių klajonių geografija.
Kalbėdamas apie savąjį „Kazanovą“, režisierius pasakoja, kad kadaise tiesiog perskaitė legendinio nelaimėlio meilužio istoriją ir užsidegė ją perkelti į sceną. Regis, pavyko neblogai, nes apie belgų menininko darbą neužsičiaupdami tarška viso pasaulio kritikai, vertindami „Kazanovą“ kaip puikų šiuolaikinio meno pavyzdį.
„Man patinka, kad Kazanovos istorija tokia jausminga. Ir kad ją žino visas pasaulis. Tai daro baletą daug artimesnį ir suprantamesnį žmonėms. Taip pat galiu pasakyti, kad mano „Kazanovoje“ nemažai šou elementų – kai kurios jo dalys yra labai sudėtingos techniškai, tačiau Mozarto, Vivaldi muzika bei kvapą gniaužiančio grožio istoriniai kostiumai viską atperka ir vaizdą daro nepakartojamą“, – pasakojo D. Sonnenbluckas. „Kazanovoje“ išvysite net 29 šokėjus, kurie į vieną trupę susirinko iš pačių skirtingiausių pasaulio šalių. Taip pat iš Lietuvos!
Istorinius kostiumus šiam nepamirštamam spektakliui kūrė dailininkas Mare Tommingas. Už šviesų žaismą scenoje atsakingi Imbi Mälk ir Andres Sarv.
Beje, svarbu paminėti, kad „Vanemuine“ teatras, iš kur su D. Sonnenblocku atkeliaus „Kazanova“ – pirmasis istorinis Estijos teatras. Duris jis atvėrė 1865-aisiais. Ugnies nuniokota, karus pergyvenusi ir įvairiausias pertvarkas ištvėrusi meno meka šiandien skambiai vadinama estų baleto namais.
Ryškiausiai pasaulyje suspindusį estų teatro kūrinį vilniečiams ir miesto svečiams dovanoja LNK televizija, Ūkio banko teatro arena ir Estijos ambasada.

Visą pasaulį įspūdingais audiovizualiniais pasirodymais stebinanti Didžiosios Britanijos ir Vokietijos elektroninės muzikos grupė „Planningtorock“ spalio 7 d. koncertu Vilniuje (menų fabrike Lofte) iššaus TARP festivalio atidarymo šampano kamštį. Šeštą kartą organizuojamas festivalis naujas meno formas visą spalio mėnesį demonstruos Vilniuje, Klaipėdoje ir Kaune.

Audiovizualinės poezijos festivalis TARP: Miesto šamanų regėjimai

Penkerius metus plėtęsis, augęs ir kasmet į netradicines erdves užsienio ir lietuvių atilikėjų kūrinius bei pasirodymus atrasti kvietęs festivalis TARP šiais metais skelbia nebeišsitenkantis pogrindžio erdvėse. Todėl poetine energija putojanti muzikinių, literatūrinių ir vizualinių renginių banga spalio mėnesį užtvindys didžiųjų Lietuvos miestų scenas.
„Šiais metais visą festivalio idėją vienijanti miesto šamanų regėjimų tema buvo pasirinkta neatsitiktinai, – teigė festivalio iniciatorė, poetė, grupės „AVaspo” vokalistė G. Labanauskaitė. – Kai burtai ir užkalbėjimai ima veikti pasitelkiant naujausias technologijas, netikėčiausiu metu ima vertis šiuolaikiški ir šamaniški miesto regėjimai.“

Vilniuje, Klaipėdoje ir Kaune – atlikėjai iš viso pasaulio

Spalio 7 dieną šamaniškai muzikos, poezijos ir vaizdų energijai prasiveržus „Planningtorock“ pasirodymo metu Lofte, festivalio renginių ciklą iki pat spalio 30 dienos didžiuosiuose Lietuvos miestuose tęs muzikiniai, poetiniai, vizualinio, tarpdisciplininio meno, interaktyvūs ir kt. pasirodymai.
Festivalio metu bus galimybė išvysti latvių grupės „Orbita“, estų poeto klasiko Jaan Malin (pasivadinusio pseudonimu Luulur), australų menininkės Kimberley Bianca, britų atlikėjo Robin Bale, lietuvių atlikėjų ir grupių „Kamanių Šilelis“, „AVaspo“, „Verslo rizikos rezervas“, „Sala“, „Rumunija“, „Vilkduja“, „Sheep got waxed“, „Regina“, Mesijaus Kudirkos, Jacques Gaspard Biberkopf, ir kitų pasirodymus. Festivalio programą spalio 30 d. (Lofte, Vilniuje) pabaigs išskirtinis JAV repo ir slam poezijos sensacijos – Saul Williams – pasirodymas.
Festivalio metu vyks įvairių netradicinių formų poezijos skaitymai – slam poezijos varžybos, poezijos jam‘ai, pripažintų Lietuvos poetų poezijos skaitymai mistiškoje V.S. Mitchell parodoje, Energetikos ir technikos muziejuje ir kt. Susirinkusieji į renginius turės galimybę išvysti įvairius poetinis filmus, susipažinti su kasmet TARP organizuojamo poetinio filmų konkurso darbais bei sudalyvauti konkurso nugalėtojų paskelbimo ir apdovanojimo ceremonijoje Nacionalinėje dailės galerijoje spalio 15 d.
Šiais metais festivalis skatins prisiminti Birutės Pūkelevičiūtės bei Manto Gimžausko (Šamano) poeziją, dalyvaujant poetinių filmų konkurse ar išvystant fotografijų parodą „Ypatingas pasiūlymas…“.
Daugiau informacijos apie festivalį ieškokite www.tarpfest.lt

Nuotraukos – Dariaus Jurevičiaus (praėjusiųTARP festivalių akimirkos)
Tekstas – festivalio organizatorių info.

Menų fabrikas „Loftas“ praneša rudens sezono sensaciją – pirmą kartą Lietuvoje muzikinių tendencijų ir stilių vystytojai JAZZANOVA LIVE „Tuborg Loftas Live“ renginių serijoje atliks savo kūrybą gyvai.

„Jazzanova“ – tai šešių vyrukų svajonių DJ ir prodiuserių komanda iš Berlyno, apie kurią žino visi elektroninės muzikos fanai. „Jazzanova LIVE feat. Paul Randolph“ – tai jau net devynių vyrukų grupė, kuri į Lietuvą atvažiuoja lapkričio 5 dieną.

Į Vilnių atvyksta du „Jazzanova“ prodiuseriai ir didžėjai, esminės elektroninės muzikos įrašų kompanijos „Sonar Kollektiv“ įkūrėjai, šeši talentingi džiazo pasaulyje gerbiami instrumentalistai bei vokalistas Paulas Randolphas iš turtinga muzikine istorija garsėjančio pasaulio taško – Detroito.

Akį traukiančiu aprangos stiliumi pasižymintis Paulas Randophas dažnai yra pavadinamas vienu geriausių šių laikų Detroito muzikantų. Ponas P. Randolfas daugybę metų gyveno Brazilijoje, kur išmoko su muzika susilieti, kur muzika yra neatsiejama kasdienio gyvenimo dalis. Tačiau dabar vokalistas nesustoja keliauti po pasaulį. Vien kartu su „Jazzanova Live“ per pastaruosius kelis metus pasaulį jis apkeliavo keliasdešimt kartų, gyvo garso koncertuose atlikdamas į kondensuotą pieną panašią programą – nuo nu-jazz iki broken beat, nuo modernaus folkloro iki soulo.

Nuo to laiko, kai prieš šešiolika metų „Jazzanova“ ėmė kurti muziką, jau tada jos įsprausti į kažkokius muzkinius rėmus nebuvo lengva. Soulas? Tikrai taip. Nu-jazz ir džiazas? Irgi. Laužyti šokių aikštelės ritmai? O taip! Galima būtų tęsti, tačiau geriau vieną ir kol kas vienintelį kartą Lietuvoje tai išgirsti gyvai.

Tiesa, Lietuvoje „Jazzanova“ vardas linksniuotas jau keletą kartų, tačiau iki šiol čia užsukdavo dalis „Jazzanova“ DJ komandos. Gyvai „Jazzanova“ pradėjo groti tik prieš porą metų, išleidę savo naujausią albumą „Of All New Things“ ir vis dažniau grupė nuo šokių muzikos pasuka link gyvų pasirodymų, nuo klubų ir diskotekų – į gyvos muzikos sales ar nestandartines vietas.

„Jazzanova“ muzika mankština širdis, jos klauso ir pagal ją juda nuo Maskvos džiazmenų iki San Paulo sambos šokėjų. Visame pasaulyje ne tik melomanai, bet ir kiti profesionalūs muzikantai, į šio kolektyvo, kuris visuomet yra žingsniu priekyje, kūrybą žvelgia su didžiule pagarba.

Be to, šią vasarą „Jazzanova“ išleido naują albumą „Coming Home“, kurio pavadinimas jau sufleruoja albumo tematiką. Pasaulį koncertinių turų maršrutais maišantis „Jazzanova“ kolektyvas į „Coming Home“ sudėjo kūrinius, kuriuos jie su malonumu groja savo namuose, kurie yra sukurti būnant namuose, Vokietijoje.

„Coming Home“ tai eklektiškas, tačiau kartu ir itin harmoningas garsų mišinys, kurio aplinkoje mėgsta būti patys muzikantai. Tikrai kažką išgirsime ir iš šio albumo Vilniuje lapkričio 5 d. menų fabrike „Loftas“.

„Kiekvienas, nors kiek rimčiau besidomintis elektroninės muzikos raida, yra praėjęs „Jazzanova“ etapą. Tad pamatyti juos gyvai Vilniuje „Tuborg Loftas Live“ serijoje – proga, kurios praleisti tiesiog neverta“, – apie būsimą koncertą atsiliepia „Tuborg“ produkto vadovė Lietuvoje Sigutė Zabielskienė.

httpv://www.youtube.com/watch?v=xg-FAYnOQL0&feature=player_embedded

Susitinkam ten, kur gera muzika neturi pabaigos akordų. Bilietus į „Tuborg Loftas Live“ serija su „Jazzanova LIVE feat. Paul Randolph“ parduoda TIKETA.

Mažoji Islandija, kuri pirmoji pripažino Lietuvą kaip savarankišką valstybę, gerai žinoma ir kaip daugelio garsių muzikos atlikėjų gimtinė. Mūsų šalyje su solo projektu neseniai lankėsi garsioji dainininkė Björk, kurios vizitą Vilniuje su grupe „Sugarcubes“ dar prisimena senieji jos gerbėjai. Turime malonią naujieną moderniosios islandų muzikinės scenos gerbėjams: spalio 7 d. Vilniuje, klube “New York” vienintelį pasirodymą Lietuvoje surengs originali ir ekscentriška elektro-pop-roko grupė “FM Belfast”.

httpvh://www.youtube.com/watch?v=DUWVCEVv7oE&hd=1

“FM Belfast” susibūrė 2005 m. Reikjavike. Jų atsiradimo istorija gana keista. Iš pradžių tai buvo duetas Lóa Hlín Hjálmtýsdóttir ir Árni Rúnar Hlöðversson, kuris net negalvojo apie rimtą karjerą. Ši pora ketino Kalėdų proga draugams įrašyti ir padovanoti savo kūrybos dainą “Lotus”. Tačiau ji taip patiko kiekvienam ją išgirdusiam, kad netrukus kūrinys, gimęs kaip pokštas, plačiai nuskambėjo visoje Islandijos sostinėje. Tų metų vasarą duetas surengė egzotišką gyvą pasirodymą Farerų salose, o 2006-aisiais, prisijungus muzikantams Árni Vilhjálmsson ir Örvar Þóreyjarson Smárason, “FM Belfast” jau grojo didelei auditorijai festivalyje “Iceland Airwaves”. Ilgainiui iš studijinio projekto, kuriuo pradžioje ketinta apsiriboti, susiformavo pilnavertė albumus įrašanti ir koncertuojanti grupė.

Šios grupės branduolį dažniausiai sudaro minėti keturi nariai, kurie dalyvauja ir kituose muzikiniuose projektuose, bet scenoje gali pasirodyti 8 ar daugiau atlikėjų, jų tarpe daug mušamaisiais grojančių muzikantų. Pastaruoju metu pagrindiniai “FM Belfast” nariai turi daugiau laiko susitelkti muzikos kūrybai ir koncertams, nors visiems jiems netrūksta ir kitų užsiėmimų. Lóa yra aktorė ir dailininkė, Árni Rúnar patinka darbuotis elektronikos srityje ir rašyti publicistinius straipsnius, Árni Vilhjálmsson vaidina komedijose, o Örvar kuria poeziją ir žaidžia futbolą.

httpvh://www.youtube.com/watch?v=fponKJWY9fM&hd=1

“FM Belfast” apibūdinami kaip elektroninės, pop ir roko muzikos, įtakojamos ir indie roko, atlikėjai, tačiau šios grupės skambesys negali būti vienareikšmiškai priskiriamas kuriam nors vienam žanrui. Jų skambesys apibūdinamas kaip avangardinis, drąsus, įstabus, jaudinantis, švytintis. “FM Belfast” muzika suteikia dvasinio peno daugeliui melomanų, kurie visuomet ieško kažko naujo ir teigia, kad grupė sukūrė savitą muzikos stilių. Sakoma, kad stiliaus savitumą iš dalies lėmė Árni Rúnar Hlöðverssono muzikos klausymo maniera, kuris būdamas paaugliu, tų laikų hitus išgirsdavo radijo eteryje miegamajame, kai visi galvodavo, kad vaikinas seniai miega!

Šis ugnikalnių salos jaunos grupės proveržis nekelia nuostabos, nes Islandija pasauliui padovanojo daug garsių grupių ir atlikėjų. Tai 15 metų grojanti ir Lietuvoje jau du kartus pasirodžiusi elekroninės muzikos grupė “GusGus”, post-roko atlikėjai “Sigur Ros”, eksperimentinės islandiškos muzikos kūrėjai “Múm”, kur groja ir “FM Belfast” narys Örvar Þóreyjarson Smárason, radijo klausytojams Lietuvoje pažįstamo kūrinio “Jungle drum” atlikėja Emiliana Torrini ir nemažai kitų. Šiame sąraše išsiskiria aiškūs Islandijos muzikos favoritai – grupė „Sugarcubes“ ir ekscentriškoji dainininkė Björk.

“FM Belfast” vardą išgarsino 2008 m. išleistas debiutinis albumas “How To Make Friends”. Jo dainos yra paprastos, daugeliui suprantamos, bet tuo pačiu ir turinčios gilesnę prasmę, todėl albumas buvo entuziastingai sutiktas ir puikiai įvertintas kritikų bei melomanų. Tais pačiais metais “FM Belfast” jau buvo pagrindinė grupė, užbaigusi festivalį “Iceland Airwaves”. Jos nariai visada mielai bendrauja su publika, tarsi tai būtų jų draugų, o ne vien gerbėjų būrys.

2011 m. pasirodęs antrasis albumas “Don’t Want To Sleep” sulaukė dar didesnio melomanų dėmesio ir yra parduodamas dar gausesniu tiražu nei debiutinis albumas ne tik Islandijoje, bet ir kitose šalyse. Tai albumas, kuris, pasak “FM Belfast” gerbėjų, gali būti geros muzikos mylėtojų draugu ryte, pietų metu ir vakare.

Pakylėta tokios sėkmės, grupė nusprendė šį rudenį surengti koncertinį turą Europoje, kurio metu aplankys ir Lietuvą. Islandiškos moderniosios elektro-pop-roko muzikos tradicijų gerbėjai turės puikią progą geriausius “FM Belfast” kūrinius išgirsti ne tik muzikos grotuve ar radijo eteryje, bet ir gyvame koncerte š.m. spalio 7 d. Vilniuje, klube “New York”. Bilietus į šį renginį platina „Tiketa“ kasos ir internetu www.tiketa.lt. Pirmieji bilietai pigiau!

Lietuvos ansamblių tinklas (LAT) – organizacija, vienijanti šiuolaikinės muzikos atlikėjus ir skirianti dėmesį naujosios muzikos interpretacijai. Tinklas siekia Lietuvos auditorijai pristatyti įdomiausias užsienio moderniojo meno kryptis bei kūrėjus, ir šį rudenį pradeda ciklą „Kompozitorių portretai“. Paskutinis projekto vakaras „Gerhard Stäbler: muzikiniai prieskoniai“ vyks rugsėjo 24d. (šeštadienį) 19val. į Energetikos ir technikos muziejuje (Rinktinės g. 2). Renginyje bus pristatyti kompozitorių Gerhard Stäbler (Vokietija), Kunsu Shim (Pietų Korėja) ir Igno Krunglevičiaus (Lietuva) kūriniai. Muzikos garsai, instaliacijos, video projekcijos, garsų ir triukšmų struktūros pasklis tarp XX a. pr. garo turbinų, milžiniškų katilų, generatorių, elektros perdavimo, matavimo ir valdymo prietaisų.

Pasak vieno iš LAT įkūrėjų kompozitoriaus ir dirigento Vykinto Baltako, Gerhardas Stäbleris yra įtakingas vokiečių aktualiosios muzikos bei video instaliacijų kūrėjas, jam svarbūs socialiniai ir edukaciniai muzikos aspektai. Kunsu Shimas (gimęs P. Korėjoje, šiuo metu gyvenantis Vokietijoje) – taip pat eksperimentinės muzikos atstovas, itin mėgstantis video projekcijas, performansus, ne vieną jų pristatys renginio metu energetikos ir technikos muziejuje. Ignas Krunglevičius – sparčiai Europos moderniosios muzikos terpėje garsėjantis lietuvių vaizdo menininkas bei kompozitorius, praėjusiais metais nominuotas vienam reikšmingiausių aktualaus moderniojo meno įvertinimų Vokietijoje – „Nam June Paik“ premijai. Nuo 2001 m. jis gyvena ir dirba Norvegijoje, dalyvauja tokiuose šiuolaikinės muzikos sklaidos epicentruose kaip „Varšuvos ruduo“ ar Oslo „Ultima“, o šį rudenį LAT kvietimu atvyksta į Lietuvą.

Klausytojai turės galimybę stebėti ir tapti dalyviais čia pat vietoje gimstančiose eksperimentinės muzikos ir vaizdo akcijose. Renginys nemokamas.

Lietuvos ansamblių tinklas – www.lithuanian-ensemble.net

Po ilgos pertraukos OKT/Vilniaus miesto teatras rugsėjo 20 dieną atveria salių duris teatro išsiilgusiai publikai. Praėjusį sezoną žiūrovus sukrėtęs geriausiu metų spektakliu pripažintu M.Gorkio „Dugne”, šįkart režisierius Oskaras Koršunovas intriguoja premjera – spektakliu „Miranda”, kurio pavadinimas lotyniškai reiškia stebuklą.
„Mirandos“ – O.Koršunovo inscenizacijos pagal W.Shakespeare‘o „Audrą“ ir kitus kūrinius premjera įvyko jau vasarą festivaliuose Vengrijoje ir Lenkijoje. Rugsėjo 20, 21 d. „Miranda“ bus parodyta Vilniaus scenoje – Ūkio banko teatro arenoje.
Spektaklyje vaidmenis atlieka tik du aktoriai: Airida Gintautaitė ir Povilas Budrys. Po premjeros užsienyje aktoriai sulaukė daugybės žiūrovų ir kritikų pagyrų.
„P.Budrys ir A.Gintautaitė jau pirmuosiuose „Mirandos“ epizoduose kuria vientisus, įtikinančius ir psichologiškai pagrįstus savo veikėjų portretus. Be abejo, didžiausias šiuo atveju ko gero yra režisieriaus nuopelnas, bet lietuvių aktorių vaidmenys šiame festivalyje yra vieni iš geriausių, o gal ir patys geriausi“, – rašė Mirosławas Baranas Lenkijos dienraštyje „Gazeta Wyborcza“ po W.Shakespeare‘o festivalio Gdanske, kuriame buvo parodyta ir „Miranda“.
Pastebėta neliko ir dailininko Dainiaus Liškevičiaus iki smulkmenų apgalvota scenografija bei kompozitoriaus Antano Jasenkos muzika.

Aktoriui P.Budriui šis teatro sezonas ypač darbingas: vienu metu jis dirba ne tik su O.Koršunovu, bet ir su režisieriais Jonu Vaitkumi bei Gintaru Varnu.
„Repeticijos su O.Koršunovu buvo labai įdomios ir netikėtos, – pasakoja P.Budrys. – Pats Oskaro pakvietimas man buvo nelauktas, nes niekada nebuvau su juo dirbęs ir nemaniau, kad teks. Spektaklio sprendimas labai drąsus, jį Oskaras man papasakojo iškart, per pirmą susitikimą. Ir repetuodami nesiginčijome, dirbome laisvai ir aktyviai. Keistas dalykas, bet būna ir taip. Susikalbi iškart“, – aktorius pasakojo teatro kritikei Rūtai Oginskaitei interviu, publikuotame „Lietuvos ryte“.
Kokį drąsų spektaklio sprendimą sugalvojo režisierius ir kokios paslaptys, intriguojančios „Mirandos“ plakatuose visame mieste, bus atskleistos, galima pamatyti jau šį antradienį ir trečiadienį, rugsėjo 20, 21 d., 19 val. Ūkio banko teatro arenoje (Olimpiečių g. 3). Bilietus platina „Tiketa“.

Rugsėjo 21 ir 22d. 19 val. Metro bus atidarytas Vilniuje, „Menų spaustuvėje“. Vėliau juo galės „pakeliauti“ ir  Panevėžio, Kauno bei  Šiaulių publika.

 Muzikinis spektaklis „MetroNomes“ – tai savotiškas gyvos muzikos, lėlių teatro, judesio, pantomimos, tekstų ir animacijos lydinys, kurio centre – mažas, niekieno nepastebimas žmogus: kasininkė, viešojo tualeto darbuotoja, paranoiškas karo veteranas, traukinio vairuotojas  ir pan. Juos jungia tuštumos ir vienatvės minioje tema, skraidina aukštyn neįgyvendintos, bet vis dar rusenančios svajonės, nuleidžia žemėn žmonių abejingumas skausmingam jų sielos šauksmui.   Spektaklio kūrėjai klausia: kas, jeigu vieną dieną kiekvienam iš mūsų būtų suteiktos 3 minutės viso Pasaulio akivaizdoje? Ką mes jam pasakytumėme, ar sugebėtumėme sutalpinti visą save į šį trumpą laiką, ar vis dar žinome, kas mums svarbu ir kur link mes judame?

Porą mėnesių Lietuvoje su jaunais  aktoriais dirbusi jauna, tarptautinio pripažinimo jau sulaukusi  armėnų režisierė  Zara Antonyan paneigia tradicinį požiūrį į lėlių teatrą: „Lėlės man yra ypatingai brangios, nes jos nemoka meluoti. Jei pavyksta scenoje „atgaivinti“ personažą, surasti jam tinkamą, kad ir labiausiai neįtikėtiną formą – žiūrovas pamato gyvą, nesumeluotą ir apvalytą nuo ydų savo paties atspindį. Tai – magiškas teatras, lavinantis žiūrovo fantaziją ir kartu su gyva muzika kuriantis tikrai mistišką atmosferą. Ir klysta tie, kurie mano, kad lėlių teatro publika – tik vaikai.“

 „MetroNomes“ spektaklis išaugo iš praėjusiais metais Jurgos „Kultūros naktyje“ pristatyto eskizo „Keturi“. „Tuo metu tikrai nemaniau, kad Teatro „Meno fortas“ inicijuotas muzikinis eksperimentas gali virsti muzikiniu lėlių spektakliu. Labai džiaugiuosi – jausmas toks, kad pabaigėme pradėtą darbą, buvom atviri vieni kitų kūrybai. Susirinko tikrai puiki komanda, kurios kruopštaus darbo rezultatą pagaliau galime pristatyti ir žiūrovams“, – sakė dainininkė, iš karto po spektaklio turo per didžiuosius Lietuvos miestus išvyksianti į Maskvą, tapusią spektaklio įkvėpimo šaltiniu.

Jurga prasitarė, kad turo metu žiūrovai turės išskirtinę galimybę spektaklio muziką įsigyti albumo pavidalu. Ir tai ne vienintelė staigmena gerbėjams – internete  jau pasirodė ir naujas video reportažas iš vaidybinės dalies repeticijų bei Spektaklio metu skambanti daina „Ne Poetas“.

Spektaklio „MetroNomes“ turas:

Rugsėjo 21, 22d., 19 val – Vilnius, „Menų spaustuvė“ (Šiltadaržio g. 6);

Rugsėjo 23d., 18 val. – Panevėžio bendruomenių rūmai (Kranto g. 28);

Rugsėjo 29d., 18 val. – Kauno valstybinis lėlių teatras (Laisvės al. 87A) Palėpės muzikos renginys;

Rugsėjo 30d. 18 val. – Šiaulių dramos teatras (Tilžės g. 155).

Bilietus į visus spektaklius platina „Bilietų Pasaulis“, taip pat juos galima įsigyti ir renginio vietoje.

„MetroNomes“ režisierė – Zara Antonyan; spektaklyje  vaidina Vilniaus teatro „Lėlė“  aktoriai Indrė Lencevičiūtė ir Imantas Precas, o taip pat Indrė Mickevičiūtė ir Rokas Petrauskas iš aktorių ansamblio „Degam“. Muziką spektaklio metu gyvai atliks Jurga Šeduikytė (vokalas), Vytis Nivinskas (kontrabosas), Vidas Bareikis (klavišiniai), Josh McClung (mušamieji) ir Tadas Dešukas (smuikas). Spektaklio lėlių dailininkas – Sergejus Bocullo, kostiumų dailininkė – Daiva Petrulytė, Video projekcijos – Laimonas Zakas; šviesų dailininkas – Marius Selevičius. Būsimo filmo apie projektą „MetroNomes“ autorius – Simonas Glinskis; Muzikos ir tekstų autorė – Jurga Šeduikytė.

Projekto “MetroNomes” organizatorius: Teatro judėjimas “No Theatre”;

Projekto mecenatai: “KG Constructions”, “Schuco Lietuva”, “Beža”, UAB “ Ergolain projektai” .

Projekto draugai: Lietuvos Kompozitorių Sąjunga, Vilniaus teatras “Lėlė”, Teatras “Meno fortas”, Pilaitės vidurinė mokykla, “Videoprojektai”, Lietuvos Respublikos ambasada Rusijos Federacijoje, “Monako”, Darius Krisiūnas, Ana Shmidt, Oleg Nesterov, Arūnas Zujus, Lauras Lučiūnas ir kiti. 

Video 1

http://www.youtube.com/watch?v=dpr4-S1mowc

Video 2

http://www.youtube.com/watch?v=cUOSOeNKWxo

Jurga “Ne poetas”

http://www.youtube.com/watch?v=lK5ln3SgNso

Masinei krepšinio psichozei užvaldžius Lietuvą, įprastas gyvenimo ritmas tarsi sustoja: kažkur trumpam paskęsta politinės aktualijos, televiziją užvaldo krepšininkų veidai ir vardai, gatvėse vos ne kas dieną žygiuoja krepšinio sirgalių būriai. Ir visgi vienai grupei žmonių galvoje vietos krepšiniui nėra – ten muzika.

Dar pavasarį grupė „Rasabasa” užsiminė apie naująjį EP, tačiau tik dabar jie prabilo ir apie jo išleidimą. „Šis bus pirmasis iš EP serijos“ – keliems klausimams stabtelėjusi grupės vokalistė Rasa Bubulytė komentuoja netradicinį EP pavadinimą – „1“. „Čia pirmas mūsų EP, kurį grupė įrašė, kai visi jos nariai gyveno vienoje šalyje, Lietuvoje – neskaičiuodami naktų, praleistų įrašų studijoje, ir niekur neskubėdami”. Rasa prasitarė, kad EP sudaro dar niekur neįrašytos, bet kelis kartus koncertuose skambėjusios dainos, taip pat ir visai klausytojams negirdėtas kūrinys „No matter“. „Mums albumo formatas neaktualus, nes norime greičiau dalintis dainomis ir nelaukti, kol susikaups dešimt dainų ir tik tada įrašyti albumą. O keturios/penkios dainos juk nėra daug. Tu tiesiog jas įrašai, išleidi ir judi toliau“ – apie EP formato privalumus kalbėjo grupės gitaristas ir prodiuseris Snorre Bergerud, kuris dabar turbūt daugiausia laiko praleidžia vasaros pradžioje pilnai įrengtoje studijoje, kurioje „Rasabasa“ ne tik repetuoja – čia buvo įrašytas naujasis EP.

Klausiau Rasos, kuo naujos dainos skirsis nuo pasirodžiusių pirmajame albume (pirmasis jų albumas buvo išleistas 2010 metų rugsėjį). „Mums dainos iš pirmojo albumo jau atrodo „senos“ – jos sukurtos prieš trejus metus. Skirtumas tas, jog iš pradžių dainos buvo įrašomos, o tik vėliau atliekamos koncertuose. O dabar mes pirmą kartą dirbame kaip grupė: pirmiausia jas „išbandome“ koncertuose ir kai esam jomis patenkinti, įrašome. Taip pat skiriasi ir dainų nuotaika. Pirmojo albumo dainų spalva ir žodžiai išreiškė tuometinę mano būseną, palikus Lietuvą. Aš dažnai prašau muzikantų įvardinti dainos nuotaiką, kad būtų lengviau rašyti žodžius. Keista, jog jie visai negalvoja apie tai. Aš net nesu tikra, kad jie tiksliai žino visų dainų žodžius. Muzika, garsas jiems yra dievas. Ir viskas.“

Rugsėjo 9 d. prasidėjo Norvegijos ambasados iniciatyva antrą kartą organizuojamas renginys „Norvegijos dienos Lietuvoje“, kuriame dalyvauja ir „Rasabasa“. Rugsėjo 17 d. muzikos mylėtojai bus kviečiami į „Norvegišką naktį“, kuri vyks „LOFTE“. Po tiesioginės krepšinio transliacijos prasidės nemokamas koncertas, kuriame lietuviškai norvegiška grupė „Rasabasa“ ir pristatys naująjį EP. Po jų scenoje pasirodys kylanti Norvegijos muzikos žvaigždė Lucy Swann, bei DJ Olle Abstract.

nuotraukos autorė –  Vita Lažinskaitė