GERIAUSI FILMAI 2025

Nelabai įdomūs metai kine.
Pasirodė daug garsių režisierių naujų darbų (Linklaterio, Triero, Baumbacho, Asterio, Guadagnino, Tykwerio, Aronofsky’io, Weso Andersono), kurių dauguma nuvylė, nors kai kurie ir paminėti sąraše. Naujas kinas vis labiau ima asocijuotis su senojo atkartojimu, perdirbimu, bet tame sunku rasti naujų vizualinių formų, dar nematytos problematikos ar šiandieninio aktualumo.
Vėl metai be kažkokio vieno ar kelių pačių pačiausiųjų, tad viskas sudėliota pagal abėcėlę.
Vyrauja juodosios ir absurdiškos komedijos žanras.
Smagaus žiūrėjimo.
2000 METERS TO ANDRIIVKA (2025)

Būtina kartas nuo karto įžengti į Ukrainos karo žemes, kad nepriprastume, nepamirštume ir pamatytume, nuo ko mes esame kol kas apsaugoti. Filmas, gimęs iš ant kario kūno pritvirtintos kameros, leidžia visą fronto baisumą išvysti nesurežisuotu rakursu, ir tai, ką matai, yra be galo šiurpu.

THE BALLAD OF WALLIS ISLAND (2025)

Tiesiog – metų komedija.

THE BALTIMORONS (2025)

Šilta ir smagi kalėdinė romantinė komedija, kuriai šiame sąraše, matyt, padėjo atsirasti ta pati kalėdinio laikotarpio aplinkybė.

BUGONIA (2025)

Originalumu stebinantis Yorgos Lanthimos lyg pasidavė minčių badui ir daug stilingiau, kokybiškiau bei moderniau perfilmavo 2003-ųjų korėjietišką filmą „Save the Green Planet!”. Žiūrėti tikrai galima, bet jei ne dieviškai ateiviška Emma Stone, tai vargu, ar būtų čia minimas.

Toliau skaityti GERIAUSI FILMAI 2025

ROBERT A. HEINLEIN „Ateivis svetimame krašte”

Su šiuo Didžiojo mokslinės fantastikos trejeto nariu mano santykis dviprasmiškas: arba myliu, arba nekenčiu. Kaskart atsivertęs dar neskaitytą Heinlein‘o knygą tikiuosi kažko panašaus į „Durys į vasarą”, „Lėlininkus” ar „Erdvėlaivių karius”, bet ne „Galaktikos pilietį” ar „Šlovės kelią”. Deja, romanas „Ateivis svetimame krašte” (Stranger in a strange Land), nors ir savo laiku apdovanotas Hugo premija, man baisiai prailgo ir nepateks tarp minėtųjų šio amerikiečio geriausiųjų.

Pasakojama istorija, apie iš Marso parskraidintą į Žemę marsietį, ten gimusį ir augusį žmogų, turi savyje stipraus užtaiso, tačiau su kiekvienu skyriumi jėga vis blanksta ir galop nusuka į visai neįdomias lankas. Autorius tik probrėkšmiais leidžia pažvelgti į marsietiškos civilizacijos unikalumą, o visą dėmesį sutelkia į žemiškąsias peripetijas, kurios nuo civilizacinio lygmens netrunka nusiristi į siaurą socialinę problematiką su kritika bažnyčiai ir nesibaigiančius postringavimus apie daugpatystę, kažkokį laisvą seksą ir panašius niekus, mažai susijusius su moksline fantastika. Lyg Heinlein’as būtų norėjęs parašyti savą „Dianetiką”, bet nepavykus, perkėlė idėjas į grožinio kūrinio puslapius.
Ok, pirmasis marsiečio vizitas futuristinėje bažnyčioje buvo tokia tobula vonegutiška satyra, jog plojau atsistojęs. Tačiau čia aplodismentai ir baigėsi.

Štai per futbolo sezoną tikintieji pasilieka po pamaldų ir klauptuose valgydami priešpiečius žiūri varžybas.

Toliau skaityti ROBERT A. HEINLEIN „Ateivis svetimame krašte”

HARUKI MURAKAMI „Kafka pakrantėje”

Tai pasaulio sutvėrimas, bet ne mūsiškio pagal Bibliją, o tik kažkokio visiškai kitokio, fantastinio pasaulio.

iš M. K. Čiurlionio laiško broliui Povilui

Dar vienas šansas Haruki Murakami. Lyg ketvirtas. Vien dėl to, jog netyčia aptikau, kad „Kafka pakrantėje” gavo World Fantasy apdovanojimą (2006 m.), bet ir po šito romano man niekaip nepavyksta suprasti šio japono populiarumo fenomeno, juolab jo pavardės kasmečio linksniavimo literatūros Nobelio kontekste. Čia būtų toks pats nonsensas kaip premiją skirti Stephen’ui King’ui ar John’ui Grisham’ui, kurie skaitosi visai intriguojančiai, bet teigti, jog tokia literatūra keičia gyvenimus, tikrai nesiimčiau. Žodžiu, man Murakami savo kūrybos kokybės ryškesnėmis spalvomis neapšvietė ir po „Kafkos pakrantėje”, bet negaliu sakyti, kad skaitymas buvo varginantis.

Romanas pasakoja kelias siužeto linijas: viena pagrindinių – apie Kafką Tamurą, iš namų pabėgusį paauglį, persekiojamą (o gal tik klaidingai tai įsivaizduojantį) Edipo mito, randantį prieglobstį vieno miesto bibliotekoje, kurios darbuotojai turi savų paslapčių ir galbūt praeities sąsajų su Kafka. Antroji istorija – apie senyvą vyrą Satoru Nakatą, vaikystėje praradusį atmintį ir tam tikrus protinius gebėjimus, bet gebantį kalbėtis su katėmis ir sukelti lietų gyvūnais. Jis taip pat leidžiasi į kelionę, kurioje kartu su sunkvežimio vairuotoju Hošino, patiria keistų antgamtinių nuotykių. Toliau skaityti HARUKI MURAKAMI „Kafka pakrantėje”

J. G. BALLARD „Aukštnamis”

– Šio namo architektas turbūt užaugo kosminėje kapsulėje. Stebiuosi, kad sienos neišgaubtos…

Prieš penkiasdešimt metų pasirodęs anglų rašytojo J. G. Ballard‘o (kurio vertimų turime gėdingai per mažai) romanas „Aukštnamis” (orig. High-Rise) vis dar lieka aktualus ir būtinas. Čia Ballard’as nėra toks provokatyvus kaip „Avarijoje”, bet ir šįkart pateikia ne vieną sceną, kurioje skaitytojas gali išbandyti savo sugedimo laipsnį, pajausti nerimą ir šiek tiek likti sukrėstas.

Daugeliu aspektų aukštnamis tapo pavyzdžiu, kaip technologijos atvėrė duris pasireikšti iš tiesų „nevaržomai” psichopatologijai.

„Aukštnamis” pasakoja naujai pastatyto dangoraižio, kuriame galima rasti ir mokyklą, ir prekybos centrą, ir baseinų, ir sodą ant stogo, kasdienybę, kurią naujakuriai iš pradžių idealizuoja, džiaugiasi kupina prabangos, technologinių privalumų architektūra, interjeru, rengia karštus susipažinimo vakarėlius. Atrodo, esti visos sąlygos gauti jaukią, romantišką Alexander’io McCall’o Smith’o „Škotijos gatvė 44” serijos atmosferą, bet aukštnamis pradeda ožiuotis – kartais užsikemša šiukšlių vamzdis, kartais vienur kitur dingsta elektra, sustoja liftai, išsijungia kondicionavimo sistemos ir tai tampa savotišku dirgikliu, lakmuso popierėliu, atskleidžiančiu ir kitus pastato bei jų gyventojų ydingumus. Nepasitenkinimo incidentai netrunka išplisti lyg vėžys, kurio nėra kam sustabdyti ir tarp betoninių sienų užverda išlikimo kova. Toliau skaityti J. G. BALLARD „Aukštnamis”

[tv series:] MES ESAME, KAS ESAME (2020)

We dream of peace, we all do

Jeigu italų režisieriaus Luca Guadagnino kine per maža, tai užsipildyti puikiai padės televizijai skirtas aštuonių dalių mini serialas „Mes esame, kas esame” (We Are Who We Are), prie kurio scenarijaus rankas prikišo ir žinomas italų rašytojas Paolo Giordano, kurio lietuviškai turime ne vieną vertimą („Pirminių skaičių vienatvė„, „Žmogaus kūnas” ir kt.).

Pats Luca Toliau skaityti [tv series:] MES ESAME, KAS ESAME (2020)

VILIUS ANČERIS „Eilės į kelionę”

Ilgai ieškota knygutė. Iš sentimentų ir nostalgijos. Klaipėdos kraštui, nuo jūros sklindančiam jodui, Viliui su Kontrabanda, Exem’ais (nors pats Ančeris ir nesižavi pastaruoju dalyvavimu). Smalsu buvo pažiūrėti, kaip meistriškasis gitaristas guldo rifus ant popieriaus. Smalsumas patenkintas, klausimas atsakytas ir tas atsakymas yra – gana vidutiniškai.  O ir pats Vilius teisinasi, kad nelaiko savęs profesionaliu rašytoju, kad stygomis žongliruoti sekasi daug geriau.

„Eilės į kelionę” turi gražų dizainą – skylę viršelyje, iš kurios lyg pro iliuminatorių matosi susiliejęs veidas, o viduje randame šimtą puslapių su įvairiausių formų nuotrupomis. Kartais tai vienas sakinys, kartais trieilis haiku, kartais dzeniška istorija. Juose visiška temų mišrainė (normalu, kai surinktas dešimties metų rezultatas): nuo gamtos iki interneto, nuo budizmo iki sijono.  Tokia rinkinio eklektika nesiduoda perskaitoma vienu prisėdimu, bet gal ir gerai – taip „Eilės į kelionę” ilgiau groja. O labiausiai įstrigo galvoje ir prašėsi pakartojamos šios kompozicijos: Toliau skaityti VILIUS ANČERIS „Eilės į kelionę”

Gintaras GRAJAUSKAS „vienas žmogus…”

Gintaro Grajausko naujos eilėraščių rinktinės visada būna laukiamos ir nudžiugina ne mažiau, negu jo senųjų knygelių radimas kokiame buktyne. Deja, bet „Vandens skonis” lieka man pačia nesmagiausia Grajausko eilių knygele. Jis čia toks kaip visada, stilistiškai atpažįstamas, nerimuotas, buitiškas, pašiepiančiai ironiškas ir liūdnai sentimentalus. Tik „Vandens skonyje” ne kartą nuklystama į sovietinius prisiminimus, kurie man visiškai nėra skanūs ir nekelia jokių teigiamų sentimentų. Tokie vaizdeliai nei gelia, nei kelia ilgesį. Juolab šiandienos kontekste.

Bet nėra visi keturiasdešimt eilėraščių vien apie tą patį ir taip pat. Tą minėta neskanumą kartkartėmis nuplauna sena geras ir brandus poetiškas skonis. Kaip, pavyzdžiui, šis:

vienas žmogus
(dažniausiai moteris)
pagalvoja: štai šitas žmogus
žino, kaip mane išgelbėti Toliau skaityti Gintaras GRAJAUSKAS „vienas žmogus…”

UDAAN (2010, rež. Vikramaditya Motwane)

Bolivudas jau seniai išaugo iš būtinybės įtraukti šokius ir dainas į kiekvieną filmą. „Udaan“, dienos šviesą išvydęs prieš 15 metų, yra puikus to pavyzdys. Tačiau šio filmo vertė slypi ne vien muzikinių intarpų nebuvime – indų režisieriaus Vikramaditya Motwane’o ilgametražis debiutas turi visus svarbiausius gero kino ingredientus, nuo muzikos, aktorystės iki režisūros, scenarijaus ir montažo.

„Udaan“ (kitur verčiamas kaip „Skrydis“ (Flight) prasideda tarsi studentiška komedija: paauglių grupelė, tarp kurių yra ir filmo herojus Rohanas, naktį pabėga iš internatinės mokyklos pažiūrėti filmo – už tai jie pašalinami iš mokyklos. Rohano grįžimas namo, pas kelerius metus nematytą tėvą, nėra lengvas, vaikinas nusiteikęs daug kam, bet jokiu būdu nežada atsisakyti savo svajonės tapti rašytoju. Ant Rohano visa tūžmastimi užgriuvusį tėvo fizinį ir psichologinį smurtą nėra lengva stebėti, nors kai kuriose scenose paaiškėję praeities faktai ir tėvo atvirumas leidžia tikėtis, jog Rohano atkaklumas visgi ištirpdys ledinę jo širdį. Toliau skaityti UDAAN (2010, rež. Vikramaditya Motwane)