Lietuviškos industrinės Lo-FI muzikos gerbėjai gali džiūgauti, nes į sceną žemų dažnių paduoti lipa perspektyvusis Karolis Čepas, moderniojo amžiaus nuodėmių miesto gyventojams geriau žinomas SINAGE slapyvardžiu. Jaunasis elektroninės muzikos vizionierius iš Vilniaus pristato savo pirmąjį singlą „Girl from Pyromont“ iš greitai pasirodysiančio albumo „Labirintas“.

httpv://youtu.be/EQ0UxmLpQYI

Dainos singlas, nemokamam atsisiuntimui:
http://sinage.bandcamp.com/album/girl-from-pyromont

Kadaise rašytojo plunksną į sintezatorių oscilatorius (sintezatoriaus garso pagrindas, nuo kurio prasideda pats garsas analoginiam sintezatoriuje) iškeitęs SINAGE teigia, kad įkvėpimo semiasi iš aplinkos garsų. Būtent garsas yra nauja žodžio forma, kurią autorius naudoja savo muzikinių istorijų pasakojime. Jo paieškos ir perkėlimas į audio lapą yra nuolatinis iššūkis, bandant kuo geriau perteikti konceptualius pasaulius, gimstančius SINAGE fantazijoje.

Kūrinys „Girl from Pyromont“ supažindina su viena iš pagrindinių fikcinio Didžiojo miesto, esančio albumo „Labirintas“ epicentre, veikėjų. Tai švelni ir kukli mergina, slepianti savo tikrąjį pašaukimą – būti lydere kontrolės perspaustoje sintetinėje visuomenėje. Todėl kūrinyje jaučiamas švelnumo ir agresyvumo mišinys, judėjimas vis gilyn, arčiau išsilaisvinusio pasaulio vizijos.

Daugiausia meno žanrų bei kūrybinių industrijų vienoje vietoje – Klaipėdos „Kultūros fabrikas“ (Bangų g. 5A) šį siekį ketina įgyvendinti jau šį penktadienį, lapkričio 14 d. 18 val. startuosiančioje menų ir kūrybinių verslų inkubatoriaus atidarymo šventėje „Pirmoji pamaina“.

Rengėjai kviečia netaupyti laiko ir paskirti „Kultūros fabrikui“ visą penktadienio vakarą, juolab kad veikti bus ką: visas 5 aukštų pastatas prieš savaitgalį atgis, kviesdamas susipažinti su naujosiomis erdvėmis, susitikti su jų šeimininkais klaipėdiečiais bei kūrybingais svečiais iš Vilniaus bei Kauno.

18 val. perkirpus simbolinę atidarymo juostelę, publika galės pabendrauti netrukus klaipėdiečių pasimatymų bei kitokių malonių susitikimų vieta tapsiančiame „Kultūros fabriko“ vestibiulyje bei pasižvalgyti po jo erdves.

18.20 val. „Pirmosios pamainos“ renginių „konvejerį“ užsuks kino salė. Čia bus rodomas televizijos žurnalisto bei politikos apžvalgininko, o šiuosyk – režisieriaus Karolio Kaupinio trumpametražis filmas „Triukšmadarys“ (Lietuva-Švedija). Pagrindinį vaidmenį jame sukūrė Lietuvos teatro bei kino grandas, Klaipėdos jaunimo teatro vadovas Valentinas Masalskis. Naujutėlė juosta jau pripažinta geriausiu Baltijos šalių trumpametražiu filmu Rygoje vykusiame festivalyje „2Annas“ ir pakviesta dalyvauti prestižinio Lokarno festivalio programoje „Rytojaus leopardai“.

Klaipėdiečiams pirmieji „Kultūros fabriko“ kino renginiai reiškia esminę permainą uostamiesčio laisvalaikio geografijoje – pagaliau čia atsirado moderni salė, kurioje galima rodyti ir žiūrėti nekomercinį, arthouse bei kitokį aukštos meninės kokybės kiną. Jau lapkričio pabaigoje reguliarius seansus šioje erdvėje, kurioje yra 115-a vietų, pradės konkurso būdu salės operatoriumi tapęs Vilniaus kino teatras „Pasaka“.

19 val. pirmojo aukšto galerijos erdvėje pradžią skelbs ir į parodos „Mados sistema“ atidarymą kvies visą savaitgalį „Kultūros fabrike“ vyksiantis Baltijos šalių mados festivali IKRA MADA. Be to, visą vakarą pirmojo aukšto seminarų erdvėje veiks festivalio „SHOPROOM“, kuriame bus galima pamatyti ir įsigyti Lietuvos bei užsienio mados dizainerių kūrinių.

Savo ruožtu šiuolaikinio scenos meno mėgėjai 19 val. laukiami daugiafunkcėje salė, kurioje šeimininkaus gausios uostamiesčio teatralų pajėgos. Jiems teko bene pirmasis „gamybinis“ išbandymas: Klaipėdos jaunimo teatras (KJT), šiuolaikinio šokio teatras „Padi Dapi Fish“, „Laisvasis teatras“ bei violončelininkų duetas „T&K Duo“ kūrybinio inkubatoriaus atidarymo proga susibūrė į bene gausiausią ir įvairiausią Vakarų Lietuvos teatrą bei publikai parengė jungtinį spektaklių bei muzikos koliažą – glaustą, įtaigų ir turiningą. Jo programoje KJT anonsuos savo būsimąją premjerą – pagal E. Ionesco pjesę kuriamą antioperą „Pamoka“, kuri toje pačioje salėje bus rodoma lapkričio 29 d.

19.30 val. palėpės salėje klaipėdiečių laukia susitikimas su Kauno šokio teatru „Aura“. Sveikindama klaipėdiečius išskirtinio įvykio proga, jo trupė primins savo kūrybinės laboratorijos „Užslėpto praregimumas“, choreografės Birutės Letukaitės ir šokėjų sukurtos bendradarbiaujant su žinoma tekstilės menininke Almyra Weigel, fragmentus. Anot kūrėjų, pasirodymas suteikia galimybę ne tik atpažinti save pačius – pasiklydusius informacijos sraute ir atkakliai ieškančius tiesos, bet ir pamatyti spektaklio gimimo procesą.

20 val., apžiūrėję jau bemaž visas „Kultūros fabriko“ kerteles, „Pirmosios pamainos“ dalyviai vėl bursis daugiafunkcėje salėje. Šiuosyk ji bus modifikuota į šokių aikštelę su roko koncerto scena – čia pasirodys vilniečių grupė „Freaks on Floor“.

„Funk“, „grunge“ ir hardroką savo muzikoje jungiantys, du be įrašų kompanijų pagalbos išleistus albumus „Freaky Wonder“ (2010 m.) ir „Hello Girls!“ (2011 m.) diskografijoje turintys „Freaks On Floor“ Lietuvoje jau nebeturi ko įrodinėti. Per penkerius metus laimėję viską, ką įmanoma, pradedant progresyvaus jaunimo žurnalo „Pravda“ Naujokų prizu, baigiant geriausios šalies roko grupės titulu dvejus metus iš eilės „M.A.M.A.“ apdovanojimuose, dabar vaikinai dairosi į Vakarus ir į Šiaurę. Ką čia bepridursi?

Šiuo metu „Freaks On Floor“ sudaro nuo pat grupės įkūrimo joje buvę nariai Justinas Jarutis (vokalistas ir gitaristas) ir Rokas Beliukevičius (būgnininkas) bei neseniai į grupę sugrįžęs bosistas Julius Valančauskas. Iš viso „Freaks On Floor“ pasirodymų sąskaitoje – per 250 koncertų, pasirodymai visuose pagrindiniuose šalies klubuose ir festivaliuose. Šiuo metu grupė ruošiasi leisti naują albumą.

Visi „Pirmosios pamainos“ renginiai – nemokami.

Daugiau informacijos ir tolesnių „Kultūros fabriko“ renginių programa – interneto svetainėje www.kulturosfabrikas.lt.

Apie „Kultūros fabriką“

Klaipėdos kūrybinis inkubatorius „Kultūros fabrikas“ įrengtas įgyvendinant Ūkio ministerijos finansuojamo Ekonomikos augimo veiksmų programos projektą „Buvusio tabako fabriko Klaipėdoje pritaikymas kūrybinių industrijų veiklai. II etapas“. Iš viso inkubatoriuje numatyta per 80 biuro ir studijų tipo darbo vietų bei yra 4 salės: daugiafunkcė transformuojama scenos menų ir kt. renginiams (211 sėdimų vietų, sustumiamos kėdės); kino (115 stacionarių vietų, 13 vietų neįgaliesiems, 193 kv. m (su aparatine)); konferencijų bei seminarų (175 kv. m); repeticijų bei kt. renginių (270 kv. m.). Kūrybinis inkubatorius „Kultūros fabrikas“ renginiams suteikia ir modernią garso bei apšvietimo įrangą. Nuolat vykdomos atrankos sąlygas atitinkantys menininkai bei verslininkai gali tapti kūrybinio inkubatoriaus rezidentais ir drauge su patalpų nuoma gauti verslo konsultacijų. Pirmajame pastato aukšte veiks muzikos klubas (198 kv. m), kurio operatorius jau atrinktas. Bendras kūrybinio inkubatoriaus „Kultūros fabriko“ patalpų plotas – 4 073 kv. m.

Lapkričio 6 ir 7 dienomis Vilniaus ir Kauno lėlių teatrus pasieks Prahos žiūrovams sėkmingai prisistatęs, ekologines ir socialines temas nagrinėjantis Čekijos ir Lietuvos kūrėjus suvienijęs šokio, lėlių teatro ir muzikos spektaklis “theSYSTEM”. Tarptautinis tarpdisciplininis projektas atsispiria nuo E. A. Poe apsakymo „Profesoriaus Plunksnos ir daktaro Dervos sistema“ bei Dž. Orvelo kūrinio „Gyvūnėlių ūkis“ ir žiūrovų akistatoje tiria žmogaus ir gamtos susvetimėjimą, gyvenimą XXI a. sistemoje.

Penkerius metus spektaklio idėją brandinusios režisierės ir lėlininkės Paulinos Nešukaitytės kvietimu garso takelį sukūrė ir jį gyvai pasirodymo metu atlieka elektroninės muzikos duetas “Golden Parazyth”, sistemoje įkalintus individus įkūnija spektaklio šokėjai iš Čekijos Martina Sobotkova, Prahos šiuolaikinio šokio scenoje gerai žinomas choreografas ir šokėjas Šimon Kuban ir lietuvis Andrius Stakelė. Spektaklį papildo rankų darbo lėlinės animacijos vizualizacijos. Video anonsas:

httpv://youtu.be/wmk0BAop-CI

“Dešimt intensyvių dienų su talentinga komanda davė gerus rezultatus. Džiaugiamės išties šiltu priėmimu ir teigiamais Čekijos žiūrovų atsiliepimais. Kūrybinių dirbtuvių metu Prahoje susiliejo skirtinga menininė išraiška, sukūrusi išskirtinį pasirodymą, keičiantį lėlių teatro istoriją bei požiūrį į jį. Spektaklis bus įdomus ir kokybišką garsą vertinantiems melomanams ir šokio gerbėjams”,- teigia spektaklio idėjos autorė P. Nešukaitytė. Bendru kūrybinių rezultatu nekantrauja pasidalinti iki šiol tik su teatru nebendradarbiavęs duetas “Golden Parazyth”, o šokėjams iš Čekijos premjeros Lietuvoje taps pirmuoju susitikimu su žiūrovais Baltijos šalyse.
Šokio, muzikos ir lėlių teatro junginį “theSYSTEM” žiūrovai galės išvysti jau lapkričio 6-7 dienomis Kauno valstybiniame lėlių teatre ir Vilniaus teatre „Lėlė“.
Muzika: Golden Parazyth (LT)
Idėja / režisūra : Paulina Nešukaitytė (LT)
Scenografija: Vita Eidimtaitė (LT) + Paulina Nešukaitytė (LT)
Šokėjai : Martha Sobotka (CZ) + Šimon Kuban (CZ) + Andrius Stakelė (LT)
Trukmė: 50 min.

Nuotraukose – akimirkos iš premjeros Prahoje.
Lietuvos ambasados Prahoje nuotr.

Neįmanoma įsivaizduoti džiazo festivalio “Vilnius Jazz” be japonų. Nuo pirmųjų šio renginio gyvavimo metų jie stebina sostinės publiką savo fantazija. Šiemetis 27-asis “Vilnius Jazz” – itin dosnus keistuolių iš Tekančios saulės šalies staigmenų. Klausytojų laukia net du japonų projektai.

Pažintis su džiazo ikona

Trečiadienį, spalio 15-ąją, sostinės salėje “Piano.lt”. pagrindinę festivalio programą pradės viena iškiliausių pastarųjų dešimtmečių improvizuotojų, tiesa, šiuo metu gyvenanti Berlyne, – pianistė Aki Takase.

Jau kelis dešimtmečius žvaigždžių orbita skriejanti improvizuotoja stebina muzikos pasaulį jaunatvišku smalsumu ir kūrybos polėkiu. A.Takase scenos partneriai – ištisa šiuolaikinio džiazo enciklopedija.

Pianistė muzikuoja duetuose su dainininkėmis Maria Joao ir Lauren Newton, pūtikais Davidu Murray’umi, Louisu Sclavisu, Rudi Mahallu, kontrabosininku Nielsu Henningu Orstedu Pedersenu, perkusininku Hanu Benninku ir kitais džiazo novatoriais.

Ji daug koncertuoja ir duetuose su literate Yoko Tawada bei šokėja Yui Kawaguchi, groja ne viename trio, kvartete, kvintete.

Groti su A.Takase nori visi. Ji dalyvavo projektuose su daugeliu improvizacinės muzikos milžinų, tarp jų – Rashiedu Ali, Fredu Frithu, Lesteriu Bowie, Davidu Liebmanu, Cecilu McBee, Joe Hendersonu, Johnu Zornu.

Vien šiemet pianistės kalendoriuje – beveik 20 skirtingų projektų Vokietijoje, Šveicarijoje, Austrijoje, Olandijoje, Belgijoje, Kanadoje, Japonijoje.

Menininkė net 8 kartus buvo įvertinta už įrašus prestižiniu Vokietijos kritikų apdovanojimu “Preis der Deutschen Schallplattenkritik”. Ji pelnė prizų ir kaip geriausia metų muzikantė, kelerius metus buvo kviestinė Hannso Eislerio universiteto Berlyne profesorė.

Klarnetų kvarteto išdaigos

Penktadienį, spalio 17 dieną, sostinės Rusų dramos teatro scenoje šėls „Pre-Cambria Clarinet Quartet“, kuriame klarnetais gros visiškai kitų instrumentų virtuozai.

Humoro nestokojantis kvarteto lyderis Kazuto Shimizu keistu grupės pavadinimu meta užuominą į netvarų ikiistorinės eros darinį. Tačiau „Pre-Cambria Clarinet Quartet“ – ne ta kompanija, kuriai rūpėtų senovė. Publikai artistai neleis nuobodžiauti spontaniškais pasažais, o gal net pasikvies į sceną netikėtų partnerių.

Visų šio kvarteto narių interesų laukas – beribis. Ko vertas vien Kazutoki Umezu balsas ansamblyje. Ne tik Japonijoje, bet ir kituose kraštuose būtų sunku surasti kitą tokį universalų, kūrybingą ir veiklų improvizuotoją. Jis jau tris kartus grojo „Vilnius Jazz“ festivalyje, kaskart – su skirtingais partneriais.

Interesų laukas – beribis

K.Umezu pavergė pasaulį savo nežabota vaizduote, minties laisve, įtaiga ir humoro jausmu.

Šis menininkas pritapo prie radikalių Niujorko avangardininkų ir egzotiškų kraštų etninės muzikos atlikėjų, prie rokerių ir ezoterikos mėgėjų. Jis groja bliuzą, rumbą, Japonijos tradicinę bei Korėjos šamanų muziką, eksperimentuoja su šokėjais, pirmasis Japonijoje ėmė populiarinti klezmerių muziką.

O kvarteto lyderis Kazuto Shimizu itin vertinamas kaip kompozitorius. Jis kuria ir aranžuoja muziką teatrui, kinui ir televizijos serialams bei reklamai, groja klavišiniais instrumentais daugybėje kitų grupių, bendradarbiauja su roko, popmuzikos kūrėjais, šokėjais bei kitų sričių menininkais.

Pasak „Vilnius Jazz“ prodiuserio Antano Gusčio, festivalio ryšiai su japonais tik tvirtės. Mat šiemet Vilniuje rengiamai šiuolaikinio džiazo šventei didelį dėmesį parodė vienas svarbiausių džiazo pasaulyje „Tokyo Jazz“ festivalis. Jis reklamavo „Vilnius Jazz“ ir iš koncertų scenos, ir savo spaudoje.

Šį kartą „Kelionė į namus“ atsidurs ir visai šalia jūsų namų. Urbanistinio šokio teatras „Low Air“ kviečia į dramos ir šokio spektaklio premjerą Lietuvos regionuose. Auksiniu kryžiumi apdovanotas choreografų Airidos Gudaitės ir Lauryno Žakevičiaus bei režisieriaus Vido Bareikio spektaklis – tai sugrįžimas į vaikystės erdvę, kupiną neatsakytų klausimų.
„Kelionėje namo“ susijungia skirtingos meno sritys: šokis, vaidyba, muzika ir literatūra. Spektaklio ašis – tėvų ir suaugusių vaikų santykiai bei pastangos kalbėtis apie tai, kas skaudu, nutylima, bet tikra, – ko nedrįstame ar nemokame vieni kitiems pasakyti.
Scenoje skambės gyva muzika ir bus papasakotos dvi istorijos, sutelpančios vienuose namuose. Pirmoji – laisvės ir meilės samprata pagal amerikiečių rašytojo Richardo Bacho apysaką „Džonatanas Livingstonas Žuvėdra“. Antroji – kaltės ir nesusikalbėjimo tema, spektaklio kūrėjų gvildenta dalinantis asmenine patirtimi repeticijų metu ir tapusi jauno lietuvių dramaturgo Mindaugo Nastaravičiaus pjesės objektu.
Scenoje pasirodys nacionalinio LRT šokių projekto „ŠOK“ nugalėtojai bei Auksiniu scenos kryžiumi apdovanoti šokėjai Airida Gudaitė ir Laurynas Žakevičius. Kartu su jais išvysime ir žinomus Lietuvos aktorius Larisą Kalpokaitę ir Joną Braškį.
Pasak režisieriaus Vido Bareikio, „Kelionė namo“ yra spektaklis apie vaikystės namus, mėginant galvoti, kas jie yra, kada iš jų išeiname ir kodėl sugrįžtame: „Nors gyvenu vos už kelių kilometrų nuo savo tėvų, labai dažnai galvoju, kodėl ta „kelionė namo“ yra tokia sunki? Iš kur kyla tas nesusikalbėjimas ir skirtumai tarp tėvų ir vaikų? Kas būtų, jei vieną dieną susėstume ir apie viską išsikalbėtume? Taip, kaip artimiausi žmonės“, – klausia spektaklio režisierius.
Spektaklyje ryškiai išsakoma ne tik vaikų, bet ir namuose vienų likusių tėvų pozicija. Jei suaugę vaikai kalba šokiu, tuomet tėvai prabyla organiškais M. Nastaravčiaus tekstais, klausdami: „Jums lengva išvažiuoti. Galite viską palikti ir išvažiuoti. O tada staiga sugrįžti ir pasakyti – labas vakaras, štai ir mes, ar pasiilgote? O ką daryti mums? Sėdėti ir laukti?“.

REŽISIERIUS Vidas Bareikis
CHOREOGRAFAI Airida Gudaitė, Laurynas Žakevičius
AKTORIAI ir ŠOKĖJAI Larisa Kalpokaitė, Jonas Braškys, Airida Gudaitė, Laurynas Žakevičius
DRAMATURGAS Mindaugas Nastaravičius
SCENOGRAFĖ Lauryna Liepaitė
ŠVIESŲ DAILININKAS Povilas Laurinaitis
MUZIKANTAI Justas “Dj Justinez“ Butrimavičius, būgnai

Visų spektaklio „Kelionė namo“ pasirodymų datos:

Spalio 18 d., 19.00 Menų spaustuvė, Vilnius – bilietus platina Tiketa;
Spalio 29 d., 18.00 Utenos kultūros centras, Utena – bilietus platins Tiketa;
Lapkričio 8 d., 18.00 Rokiškio kultūros centras, Rokiškis;
Lapkričio 21 d., 18.30 Panevežio muzikinis teatras, Panevežys;
Gruodžio 7 d., 19.00 Menų spaustuvė, Vilnius – bilietus platins Tiketa.

Legendiniai „DEVYNBĖDŽIAI“ grįžta į sceną!

Juozo Miltinio dramos teatras spalio 24 dieną vėl kviečia į premjerą. Lygiai po keturiasdešimties metų į didžiąją teatro sceną sugrįžta K.Sajos ir G.Kuprevičiaus muzikinis spektaklis “DEVYNBĖDŽIAI”.

Sugrįžta lydimas jaunatviškos energijos ir dainų, kurių žiūrovai, tikimės, dar nepamiršo. 

Kaip teigia spektaklio režisierius – Lietuvos muzikos ir teatro akademijos vaidybos specialybės diplomantas MARIUS MEILŪNAS, septyniolika jo kurso draugų, būsimų aktorių, prižiūrimi vadovų Veltos ir Vytauto Anužių, bendradarbiaudami su žymiais latvių teatralais bei garsiuoju Panevėžio džiazmenu Rimantu Juozu Bagdonu, naujai ir šiuolaikiškai interpretuoja žymųjį G.Kuprevičiaus ir K.Sajos šedevrą “Devynbėdžiai”.

„Šis pastatymas nepaliks nė vieno abejingo, – bus kupinas šokių, muzikos, dramatiškų bei komiškų situacijų, ryškių personažų. Groteskiškoms pjesės metaforoms perteikti jaunieji kūrėjai pasitelkė tiek psichologinio, tiek simbolistinio bei siurrealistinio teatro priemones“, – teigia M.Meilūnas.

Pasak režisieriaus, “Devynbėdžiuose“ užkoduotos esminės, pasikartojančios archetipinės žmogaus gyvenimo situacijos, todėl šis K.Sajos kūrinys įtaigiai suskamba ir prabėgus keturiems dešimtmečiams. Kas nutinka, kai staiga sunaikiname šimtametes tradicijas? Ar verta materialinę gerovę iškelti virš dvasinių vertybių? – klausimai ypatingai aktualūs šiandien, Lietuvai susiduriant su globalizacija, materializmu ir augančia vartojimo kultūra.

Ar aš esu atsakingas tai vietai ir bendruomenei, kurioje užaugau ir susiformavau?- šios mintys neduoda ramybės tūkstančiams jau emigravusių ir besiruošiančių emigruoti Lietuvos jaunuolių. Taip pat ir spektaklio herojui – Skalnui. Į kokį monstrą pavirstą žmogus, pasidavęs nesveikam konkurencingumui, valdžios troškimui, puikybei, – pamatysime sekdami seniūno Daunoro personažą. Pastatyme taip pat nagrinėjama pirmosios meilės, tėvų ir vaikų bei visuomenės tarpusavio santykių problematika, – kalba režisierius.

Aštuoniolika talentingų, balsingų ir ambicingų jaunosios kartos aktorių sakosi kūrę spektaklį „drąsiai, negailėdami savęs, nebijodami klysti ir atrasti kažką naujo, ieškodami šviežios, ekspresyvios teatrinės kalbos.“

Žiūrovų laukia naujai skambančios legendinės devynbėdžių dainos, kvapą gniaužiantys šokiai, įspūdingos masinės scenos, žaisminga vaidyba, gyvai atliekama muzika.

„Devynbėdžiai“ – reginys, kurį pamatyti būtina! – užtikrina jaunieji aktoriai, nekantraudami pristatyti savo darbą Panevėžio žiūrovams legendinėje Teatro Mekoje – Juozo Miltinio dramos teatre.

Premjera – spalio 24 dieną,  18 valandą.

Bilietai jau parduodami teatro kasoje ir www.bilietai.lt

Maloniai laukiame!

WHAT’S NEXT? (Kas toliau?) – vienintelė tarptautinė dviejų dienų kūrybinių industrijų konferencija Baltijos šalyse, jungianti vizualiąją kultūrą, verslą ir technologijas, kuri įvyks Vilniaus Naujamiestyje spalio 17-18 dienomis.

Jos metu bus pristatytos temos apie inovacijas, tendencijas bei kūrybiškumą, ir kaip sukurti tai, ko dar nėra. Tikslas – pateikti atsakymus į klausimą, kas toliau? Kiti konferencijos tikslai – rasti kuo daugiau būdų, kaip skatinti verslumą kūryboje ir kūrybiškumą versle.

„Panaudoti kūrybą versle ir verslo žinias kūryboje yra aukštas pilotažas. Kartais kūryba ir idėjos nėra pakankamai vertinamos – o tai iš esmės yra visa ko variklis, to pačio verslo ir technologijų irgi“, – sako viena iš konferencijos iniciatorių Živilė Diavara.

„Konferencijos metu bus taikoma nauja, interaktyvi pranešimų forma – jos metu pranešėjai ne tik pasakos, bet ir skatins galvoti, integruotis bei veikti čia ir dabar. Be aktyvios publikos kai kurie pranešimai net neįvyktų“, – intriguojančiai apie naujovišką konferencijos formą kalba konferencijos bendraorganiztorė Aistė Jakimavičiūtė iš organizacijos „Penketai“.

Pirmoji tarptautinė kūrybinių industrijų konferencija „WHAT’S NEXT?“ 2013 m. buvo miesto festivalio „Loftas Fest“ dalimi ir susilaukė didelio dėmesio iš Lietuvos ir užsienio žiniasklaidos bei lankytojų.

2014 m. „WHAT’S NEXT?“ tampa savarankišku dviejų dienų tarptautiniu kūrybinių industrijų renginiu su stipria, daug daugiau nei pernai veiklos ir lektorių įtraukiančia programa, kūrybinėmis dirbtuvėmis su reklamos mokyklos „The Atomic Garden Vilnius“ svečiais iš užsienio , kontaktų muge, didžiausia vienos dienos dizaino muge ir baigiamąja švente “WHAT’S AFTER?”.

Dviejų dienų įvykyje kartu su dizaino, technologijų inovacijų, verslo, reklamos, mados, architektūros, fotografijos profesionalais iš užsienio ir Lietuvos sudalyvausim trijose konferencijos lygiuose: išgirsim, išmoksim ir į(si)kvėpsim.

Konferencijos pranešėjai:

Bartholot (The Mushroom Company, Vokietija), Cristoffer & Kaisa Lekos (Kaisa & Christoffer Leka, Suomija), Rutger Slump (De Baak, Olandija), Gonzalo Figari (D6, Ispanija), Marga Lainez (Mao ThinkTank Creativo, Ispanija), Tomas Ramanauskas (New! agency), Austėja Landsbergienė (Vaikystės Sodas), Arminas Ragauskas (KTU), Saulius Jovaišas (SJ Solutions), Rimantas Stanevičius (Milk agency), Lemon Labs, Mantas Velykis (AD McCann Vilnius), Edvardas Kavarskas, Robertas Jucaitis (dizainologija.lt), Vilnius Temperature (vilniustemperature.lt), Evaldas Česnavičius (Black Pixels), Dalius Drevinskas ir Andrejus Kurkinas (Terrier), Martynas Birškys (DaDaDa studio/BBDO Ukraine), Ignas Kozlovas, Deimantė Bulbenkaitė (Spintos guru)

Informacija: www.menufabrikas.lt
Renginį organizuoja : Loftas, Penketai

Turtinga europietiška kultūra, socialiniai kirčiai, karo realijos, savitas Šiaurės ir Vidurio Europos šalių humoras – tokį paveikslą žiūrovų vaizduotėje sutelks šių metų lapkričio 6 dieną prasidėsiantis Europos šalių kino forumas „Scanorama“. Festivalio komanda daugiau nei pusmetį formavo programą, kurios filmus rinkosi iš svarbiausių senojo žemyno festivalių – Kanų, Berlyno, Roterdamo, Karlovi Varų, Geteborgo, Linco „Crossing Europe“ ir Haugesundo.

„Šiuose festivaliuose išvydome Europos kino ir kultūros įvairovę, kuri atskleidžia unikalų ir kartu labai artimą europietiško kino skambesį. Pasaulyje su nusitrynusiomis ribomis tarp šalių mums svarbu atsigręžti į save, įsigilinti į savo šaknis, įvertinti moralines nuostatas ir susidaryti savo, europiečio, portretą – kuo platesnį ir visapusiškesnį. Todėl rinkdami filmus atsižvelgėme į poreikį apmąstyti europietiškąją tapatybę“, – sakė Europos šalių kino forumo „Scanorama“ direktorė Gražina Arlickaitė.

Profesinį meistriškumą vienoje svarbiausių „Scanoramos“ programų „Naujenos iš Šiaurės“ ir vėl įrodys norvegas Hansas Petteris Molandas, kurio naujausias filmas „Metų pilietis“ (In Order of Disappearence) bus jau penktasis, rodomas festivalyje. „Scanoramos“ žiūrovus džiuginęs juostomis „Aberdynas“, „Draugas Pedersenas“ ir „Savaip sąžiningas žmogus“, šįkart režisierius sukūrė juodąją komediją, kurioje tėvas, išgyvendamas sūnaus netektį, kruopščiai rezga keršto planą ir įsivelia į gangsteriškus žaidimus. „Metų pilietis“ sėkmingai laviruoja tarp šmaikščių dialogų, veiksmo, automobilių gaudynių ir šaltakraujiškų žmogžudysčių. Tai jau ketvirtas H. P. Molando darbas, kuriame vaidina švedų kino žvaigždė Stellanas Skarsgardas.

„Scanoramos“ komandai paskutiniu kelionės tašku šiais metais tapo Haugesundo kino festivalis Norvegijoje, kuriame pretižinį „Amandos“ apdovanojimą už geriausią norvegišką filmą pelnė Eriko Poppės darbas „Tūkstantį kartų labanakt“ (A Thousand Times Good Night). Rebeka (akt. Juliette Binoche) yra viena garsiausių karo fotografių pasaulyje, kuri nedvejodama stato savo gyvybę į pavojų, net jei skaudina savo artimiausius žmones – vyrą ir vaikus. Režisierius Erikas Poppe į ekraną iš dalies perkėlė savo asmeninę istoriją – pats išbandęs karo fotografo dalią jis puikiai žino, kokie išbandymai tenka tarp meilės šeimai ir aistros darbui besiblaškančių karo reporterių.

„Scanorama“ tradiciškai siekia pristatyti filmus, kurių pavadinimai šiemet dažniausiai skambėjo tarptautiniuose festivaliuose. Iš Kanų į Vilnių atkeliaus ukrainiečių režisieriaus Sergejaus Loznicos naujausias dokumentinis filmas „Maidanas“ (Maidan). S. Loznicos kamera įamžina vieną audringiausių dabartinės Europos istorinių akimirkų – Maidaną ir ukrainiečių patriotinę kovą už laisvę. Ilgi kadrai, užfiksuojantys siautulį, peraugantį į siaubingą kraujo praliejimą, sukrečia suvokiant, jog šis kruvinas metraštis yra vos prieš gerą pusmetį įvykusios revoliucijos atspindys.

Antrasis Kanų kino festivalio perlas – belgų brolių Jeano Pierre’o ir Luco Dardennų socialinė drama „Dvi dienos, viena naktis“ (Two Days, One Night), pasakojanti istoriją apie Sandrą, kuri turi vos dvi dienas įtikinti bendradarbius paaukoti savo premijas tam, kad išsaugotų jai darbo vietą. Aktorė Marion Cotillard, įkūnijanti Sandrą, talentingai, dažnai vien akimis perteikia nepavydėtinoje padėtyje atsidūrusios moters abejones, baimę dėl ateities ir nepasitikėjimą savo jėgomis.

Anot G. Arlickaitės, „Scanoramos“ komanda tiesiog negalėjo praleisti Berlinalėje rodyto dokumentinio 3D filmo „Kultūros katedros“ (Cathedrals of Culture). Pasaulinio garso kino meistrai, tarp kurių – Wimas Wendersas, Robertas Redfordas ir vos prieš kelis mėnesius nuo maliarijos miręs Michaelis Glawwogeris, mėgina prakalbinti rinktinius Europos pastatus. Trimačiu vaizdu šeši režisieriai mėgina įsismelkti į išskirtinės formos Berlyno filharmonijos, paties žmoniškiausio pasaulyje Haldeno kalėjimo Norvegijoje, pirmosios Rusijoje Sankt Peterburgo nacionalinės bibliotekos ir marmurą su stiklu sujungiančių Oslo Operos rūmų sielas.

Juodojo humoro dozę žiūrovams garantuos debiutinis lenkų režisierius Grzegorzo Jaroszuko filmas „Kebabas ir Horoskopas“ (Kebab and Horoskop). Buvęs kebabų pardavėjas ir darbo netekęs horoskopų rašytojas sumano tapti rinkodaros ekspertais, o pirmaisiais jų klientais tampa kilimų parduotuvės, iki tol neturėjusios nė vieno kliento, savininkai ir darbuotojai. Šis filmas – ryškus ir įdomus laimikis iš liepos viduryje pasibaigusio Karlovi Varų festivalio.

Europos šalių kino forumas „Scanorama“ šiemet vyks lapkričio 6–23 dienomis, Vilniuje, Kaune, Klaipėdoje ir Šiauliuose.