„Čia susitinka geriausi draugai!“ – tokiu šūkiu mylimiausias Vilniaus gyvos ir kokybiškos muzikos gerbėjų klubas „Tamsta“ pradeda devintąjį sezoną. Trankus ir puikius įspūdžius dovanosiantis atidarymo koncertas išsiilgusių lankytojų laukia jau rugsėjo 27 dieną.

Pirmuoju vakaro atlikėju taps vokalistas, indie rock ir elektroninės muzikos atlikėjas Benas Aleksandravičius, gerbėjams prisistatantis tiesiog BA. Neįprasta technika savo kūrinius kuriantis ir atliekantis vaikinas daug dėmesio skiria dainų tekstams. Jie – tarsi mįslė klausytojui, melodingi, intriguojantys ir verčiantys susimąstyti. Kaip sako pats BA., jo muzika – lengvai įsimenama, tačiau sunkiai suprantama.

httpv://www.youtube.com/watch?v=DKjLuqeUzCw

Visų svečių džiaugsmui į sceną lips ne dienomis, o valandomis tobulėjantys „Keymono“, kuriuos komplimentais apipila ne tik Lietuvos, bet ir užsienio publika. Pastaruoju metu retai Lietuvoje pasirodanti grupė ambicinga ir novatoriška – patyrę muzikantai su žavingąja Daiva Starinskaite priešakyje nuolat ieško naujo, širdžiai mielo ir klausytojus pavergsiančio skambesio. Nuoširdi, gyva ir lengvai klausytojus išjudinanti „Keymono“ muzika taps tikru, skaniu, naujojo „Tamstos“ sezono atidarymo tortu.

httpv://www.youtube.com/watch?v=pfCKTpe_c0Y

Beje, „Tamsta“ jau dabar skelbia vieną malonių artėjančio sezono naujovių – siurprizą tikriems melomanams. Nuo šiol dar mažiau rudens vakarų turėsite leisti namuose, mat dievinantys gerą muziką ir šaunią kompaniją dar dažniau bursis „Tamstoje“. Nuo spalio mėnesio „Tamsta“ dirbs ir antradieniais! Beje, kiekvieno mėnesio programa taip pat pažers staigmenų bei pakvies į klubo rezidentais jau tapusių grupių ir atlikėjų, tokių kaip „Saulės kliošas“, „Skamp, „Poliarizuoti stiklai“ pasirodymus.

Šventiškas, labai draugiškas ir šiltas klubo „Tamsta“ 9-ojo sezono atidarymas vyks jau rugsėjo 27 dieną, 21.30 val. Bilieto kaina – 10 Lt.

„Tamsta“ komanda nekantriai laukia susitikimo ir ragina draugus Vilniuje ieškoti atidarymo skrajutės, su kuria koncerto svečiai gaus smagių dovanų!

Roko muzikos mėgėjai sulauks garsaus svečio – į Vilnių koncertuoti atvyksta žinomas škotų atlikėjas, buvęs grupė „Marillion“ vokalistas Fishas. Pirmą kartą Lietuvoje viešėsiančio Fisho ir grupės pasirodymas įvyks spalio 6 d. „New York“ klube. Tai bus vienintelis rokerio ir grupės koncertas mūsų šalyje.

Bilietus į vienintelį Fisho ir grupės koncertą galima įsigyti visose „Tiketa“ kasose ir internete.

„Tikime, kad Lietuvoje yra pakankamai geros muzikos gerbėjų, kurie mėgsta šį atlikėją. Mes labai ilgai laikėme jį akiratyje, pagaliau susidarė palankios sąlygos jį pasikviesti“, – sako Fisho koncertą organizuojančios agentūros „Relax Live” vadovas Artūras Mirončikas.

Derekas Williamas Dickas (toks tikrasis Fisho vardas) yra ne tik pasaulinį pripažinimą pelnęs vokalistas, bet ir rašytojas, dainų autorius, aktorius, apdovanojimais įvertintas radijo ir televizijos laidų vedėjas. Gimusi Škotijos sostinėje Edinburge, tačiau užaugusi nedideliame Dalkeito mieste, būsimoji roko žvaigždė spėjo padirbėti sodininku, medkirčiu ir net degalų pilstytoju. Fishui išgarsėti pavyko 1981 m., kada jis tapo pagrindiniu britų roko grupės „Marillion“ vokalistu.

Devintajam dešimtmetyje „Marillion“ buvo viena sėkmingiausių progresyvaus roko grupių Didžiojoje Britanijoje. Pasaulyje yra daugiau nei 15 mln. melomanų, įsigijusių grupės albumus. Didžiausios sėkmės „Marillion“ sulaukė 1985 m., kada išleistas įrašas „Misplaced Childhood“ vien Didžiojoje Britanijoje buvo parduotas platininiu tiražu. Šiame albume buvo ir didžiausiais grupės hitais tapusios dainos „Kayleigh“ ir „Levander“. Per visą laikotarpį, kurio metu kolektyvo frontmenu buvo Fishas, „Marillion“ išleido vienuolika komerciškai sėkmingų singlų.

1988 m. Fishas paliko „Marillion“ ir pradėjo solo karjerą. Vokalistas, kurį dėl dainavimo manieros neretai lygina su Peteriu Gabrieliu, slapyvardį pasirinko todėl, kad labai mėgsta mirkti vonioje. 1990 m. buvo išleistas debiutinis atlikėjo albumas „Vigil in a Wilderness of Mirrors“, kurį prodiusavo žinomas britų prodiuseris Jonas Kelly, dirbęs su Chrisu Rea, Kate Bush, „The Damned“, „The Beautiful South“, „The Levellers“ ir daugeliu kitų. Kritikai ir publika puikiai įvertino atlikėjo debiutą, tačiau Fishas nebuvo patenkintas įrašų kompanijos „EMI“ kontraktu, todėl vėlesnius albumus leido nuosavoje įrašų kompanijoje „Chocolate Frog Records“.

Fishas garsėja ne tik kaip atlikėjas, bet ir kaip kino filmų ir televizijos serialų aktorius. Septyniose juostoje nusifilmavusio dainininko svarbiausias vaidmuo buvo britų režisieriaus Johno Maybury psichologinėje dramoje „The Jackett“ („Tramdomieji“, 2005 m.), kurioje taip pat vaidino Holivudo žvaigždės Keira Knightley ir Adrienas Brody. Be to, Fishas yra pripažintas radijo laidų vedėjas. Penktadieniais radijo stotyje „Planet Rock“ transliuojama jo laida „Fish On Friday“ buvo įvertinta „Silver“ apdovanojimu prestižiniuose „UK Sony Radio Academy“ apdovanojimuose.

Šių metų rugsėjo 4 d. Fishas išleido jau dešimtąjį studijinį solo albumą „Feast Of Consequences“, kurį ir pristato gastrolėse „The Moveable Feast Tour 2013“. Iki metų pabaigos yra suplanuota per 40 koncertų, kurie vyks Nyderlanduose, Vokietijoje, Danijoje, Švedijoje, Norvegijoje, Suomijoje, Estijoje, Lenkijoje, Vengrijoje, Slovakijoje, Šveicarijoje, Prancūzijoje, Didžiojoje Britanijoje ir Lietuvoje. Gastrolėse Fishas ne tik pristato naujausią albumą, bet ir atlieka geriausias „Marillion“ dainas ir solo hitus. Kaip visada, koncertuose roko mėgėjų laukia išsiskirtinis neformalus bendravimas, autografų dalijimas ir atsakinėjimas į gerbėjų klausimus.

FISH – The Movable Feast Tour 2013/2014 vaizdo treileris:

httpv://youtu.be/rF-n2FnOpNY

Didžiausia Baltijos šalyse kasmetinė muzikos konferencija ir festivalis „Tallinn Music Week“ (TMW) jau kviečia registruotis muzikos atlikėjus ir dalyvius. Registracija į šį renginį prasidėjo pirmadienį oficialioje jo svetainėje www.tmw.ee. Muzikos atlikėjų paraiškos bus priimamos iki gruodžio 1 dienos. Iki šios dienos galios ir ankstyvoji „Early Bird“ registracija dalyviams.

Šeštasis „Tallinn Music Week“ įvyks 2014 metų kovo 27-29 dienomis Taline, Estijoje. Tris dienas trunkantis renginys sutraukia muzikos talentus daugiausia iš Baltijos šalių ir Šiaurės Europos, taip pat šios srities ekspertus iš viso pasaulio. Tarptautinį pripažinimą jau pelnęs renginys padeda susipažinti profesionalams ir sudaro galimybę muzikos atlikėjams būti pastebėtiems tarptautinių ir vietinių talentų medžiotojų. Šiemet įvykusiame renginyje dalyvavo arti 800 delegatų, o atlikėjų skaičius viršijo 200.

„Pasiekėme tokį dydį ir formą, kurie mus pilnai tenkina. Esame atviri įvairiems muzikos žanrams ir skoniams, tuo pačiu išlaikome jaukią ir intymią atmosferą. Neketiname daugiau auginti savo skaičių, energiją labiau skirsime kokybei ir išskirtinumui“, – sakė „Tallinn Music Week“ vadovė Helen Sildna, po savo apsilankymo „Vilnius Music Week“ šį mėnesį pažadėjusi didesnį dėmesį ir lietuvių atlikėjams.

TMW muzikos konferencija trunka dvi dienas ir siūlo platų temų spektrą nuo vietinių aktualijų, regioninio bendradarbiavimo iki globalaus muzikos industrijos verslo modelio aptarimo, kuriuose dalyvauja specialistai ir autoritetai.

„Tallinn Music Week“ festivalį sudaro trys programos – nemokami koncertai ir specialūs pasirodymai įvairiose miesto kavinėse, galerijose, knygynuose ir kitose vietose; vieši interviu ir pokalbiai apie muziką jaukiose kavinėse; bei atrinktų geriausių miesto kavinių ir restoranų pasiūlymai, specialus meniu ir nuolaidos festivalio dalyviams.

Koncertinė festivalio programa sudaroma pagal atlikėjų pateiktas paraiškas. Jas įvertina renginių organizatorių komanda, kurioje dirba savo srityje pripažinti įvairių muzikos žanrų atstovai. Visi muzikos atlikėjai, norintys pasirodyti „TMW 2014“, turi registruotis svetainėje www.tmw.ee iki gruodžio 1 dienos. Šioje svetainėje galima rasti ir daugiau informacijos apie registraciją.

„Tallinn Music Week 2013“ skaičiai: 33 scenos; 233 atlikėjai iš 19 šalių; 17 038 festivalio lankytojai; 748 delegatai (367 delegatai iš Estijos ir 381 iš užsienio šalių); 65 043 unikalūs svetainės lankytojai iš 122 šalių.

Peteris Jenneris, „Sincere Management“ (Jungtinė Karalystė), buvęs IMMF (tarptautinio muzikos vadybininkų forumo) generalinis sekretorius: „Talinas buvo įkurtas kaip prekybos taškas, kur susitinka Rytai ir Vakarai. Būtent šį vaidmenį dabar muzikos industrijoje atlieka „Tallinn Music Week“. Čia plati muzikos įvairovė, o galinga įranga, garsas ir šviesos atskleidžia muzikos kokybę.“

Nilsas Bernsteinas, „Matador Records“ (JAV): „Buvau labai nustebęs, kai pirmą kartą lankiausi Taline. Puikus idėjų, pokalbių ir muzikos derinys. Tai – vienas profesionaliausiai organizuojamų šio žanro festivalių, orientuotas pagal SXSW, tik šventiškesnis. Prieš atvykdamas į Taliną neturėjau jokio supratimo kokia moderni ir kūrybinga tai yra sostinė (ir kokie puikūs restoranai!). Tokie renginiai parodo, kad muzika yra svarbus įrankis kultūrinei diplomatijai. Negaliu sulaukti, kol sugrįšiu.“

Guntars Racs, „MicRec Publishing“ (Latvija): „Kelerius metus Latvijos muzikos atlikėjai buvo aktyvesni ir sėkmingesni eksporto į užsienį srityje, bet nuo „Tallinn Music Week“ atsiradimo Estijos muzikos industrija padarė didelį šuolį ir perėmė lyderiavimą Baltijos šalių rinkoje. Būti „Tallinn Music Week“ reiškia būti sukūryje to, kas svarbu muzikos pasaulyje ir visame mūsų regione.“

Likus vos šiek tiek daugiau nei savaitei iki premjeros, „Streiko“ kūrėjai pasidalino ilgai lauktu filmo anonsu. Pusantros minutės klipe akį traukia riaušės, vakarėliai, narkotikai, niujorkiečio Luke (aktorius Ebeneezer Nii Sowah) ir Martos (aktorė Beata Tiškevič) bučinys, dainininkės Justės Arlauskaitės-Jazzu suvaidinta Vilniaus mero sekretorė ir dar daug daugiau.

Nors anonsas išduoda neįprastai daug filmo detalių ir siužetinių linijų, paliekama ne mažiau intriguojančių klausimų. Kodėl juodaodžio „didžėjaus“ Luke močiutė tik dabar pasikvietė savo anūką į Vilnių? Dėl ko su Luke pykstasi „beatmakerių“ vadybininkas Andy (aktorius Šarūnas Zenkevičius)? Kaip Vilniaus meras (aktorius Sakalas Uždavinys) susijęs su Luke problemomis? Galiausiai, dėl ko paskutiniame anonso kadre nustėra Andy ir Marta?..

Atsakymus į visus šiuos klausimus žiūrovai sulauks jau nuo rugsėjo 25 dienos, kai įvyks „Streiko“ nacionalinė premjera. Nuo rugsėjo 27-os dienos Romo Zabarausko „Streikas“ bus rodomas Vilniaus „Multikino“, „Pasakos“, „Skalvijos“ kino teatruose, Kauno kino festivalyje ir „Cinamon“ kino teatre Kaune, Šiaulių „Atlantis“, Panevėžio „Garse“, Klaipėdos „KKKC“. Filmui suteiktas „N-16“ reitingas.

httpv://www.youtube.com/watch?v=Orw-kE_dvlQ

Šiandien kūrybiškų ir unikalių renginių erdvė menų fabrikas „Loftas“ patvirtino žinią, kad lapkričio 3 d. čia koncertuojantį amerikietį AraabMuzik apšildys jo tėvynainis Slow Magic.

Slow Magic kartą jau grojo „Lofte“ pavasarį vykusiame renginyje, kuriame taip pat pasirodė visi šios kartos chillwave muzikos geriausi – XXYYXX, Giraffage, Blackbird Blackbird bei kiti.

„Nors didžioji to vakaro žvaigždė buvo XXYYXX, tačiau visų netikėtumui Slow Magic pasirodymas tapo neabejotinu vakaro vinimi. Po koncerto jis šoko į minią su instrumentais ir pratęsė savo pasirodymą tarp gerbėjų“, – Slow Magic pirmąjį pasirodymą menų fabrike prisimena muzikantas Victoras Diavara.

 Slow Magic – Corvette Casette

httpv://www.youtube.com/watch?v=d6TPxG6maxI

 Slow Magic yra užsislapstinęs chillwave muzikos kūrėjas, kuris visada scenoje dėvi spalvingą kaukę. Ji tapo muzikanto įvaizdžio dalimi:

„Aš nežinau, kaip ta „paslaptis“ rutuliosis toliau, tačiau kol kas ji man pasitarnavo tik pačiais geriausiais būdais. Be to, žmonės pamėgo mano kūrybą, ne ką kitą“, – sako amerikietis Slow Magic.

Beje, Slow Magic muzika apibūdinama pačiais svajingiausiais ir įdomiausiais epitetais, tokiais kaip „dreamwave“, „imaginary pop“, „dream hop“ ir kt. Pirmasis amerikiečio albumas „▲“ buvo įvertintas labai teigiamai tiek kritikų, tiek gerbėjų.

„Pagal jo muziką galima ir visą naktį šokti, ir užsiimti joga“, – įvairiapusį Slow Magic skambesį linksmai pristato menų fabriko įkūrėja Živilė Diavara.

Slow Magic apšildys kito žinomo amerikiečio AraabMuzik pasirodymą. AraabMuzik rankos it siuvimo mašinos adatėlė – plika akim neretai sunku sugaudyt kaip greitai jis darbuojasi visa technika. Tai, ko gero, ateities muzika, kuria išgirsime gyvai artimoje ateityje – jau lapkričio 3 d.

Dešimtasis Vilniaus tarptautinis teatro festivalis „Sirenos“ užsienio programoje pirmą kartą pristatys šiuolaikinio avangardinio italų teatro, kino ir operos režisierę Emmą Dante. Šeštadienį pasibaigusiame Venecijos kino festivalyje jos filmo „Gatvė Palerme“ („Via Castellana Bandiera“) aktorė Elena Cotta buvo pripažinta geriausia. Spalio 4 d. 19 val. Menų spaustuvės Juodojoje salėje bus parodytas aistringas Emmos Dante spektaklis-koncertas „Medėjos link“ pagal Euripido tragediją.
Šiandien Emma Dante tiek gimtinėje, tiek Europoje vadinama novatoriška menininke, drąsiai laužančia senas teatro formas ir ieškančia naujų raiškos būdų. Jos kūrybiniame žemėlapyje – prestižiniais apdovanojimais įvertinti darbai Paryžiuje, Romoje ir Milano operos teatre „La Scala“. Šiuo metu gimtajame Palerme gyvenanti ir kurianti menininkė yra subūrusi trupę „Sud Costa Occidentale“, vadovauja pačios įkurtam nepriklausomam teatrui.
„Režisierės trupė – įdomus kultūrinis reiškinys. E. Dante sąmoningai atsiribojo nuo bet kokių jėgos struktūrų – menininkė turi absoliučią laisvę nevaržomai dirbti, eksperimentuoti ir savo kūryba sakyti tik tai, ką nori. Seniai troškome lietuvių publiką supažindinti su šia kūrėja ir pagaliau mums pavyko“, – pasakoja Audra Žukaitytė, Vilniaus tarptautinio teatro festivalio „Sirenos“ meno vadovė.
Tragišką Euripido istoriją apie vyro Jasono išduotą Medėją, iš keršto nužudžiusią savo vaikus, E. Dante perkelia į karščiu alsuojančią Siciliją. Įkvėpimo ji sėmėsi iš triukšmingų Palermo gatvių, kiemų ir čia gyvenančių ūmaus būdo vietinių šeimų, į daugelį dalykų reaguojančių perdėtai demonstratyviai.
Spektaklio metu žiūrovai junta sicilietišką dvasią: ekspresyvų vyksmą lydi gyva muzika, atliekama sicilietišku dialektu dainuojančių brolių Enzo ir Lorenzo Mancusų, su kuriais E. Dante dirba nuo teatro susikūrimo pradžios. Reginys pulsuoja aktorių temperamentu, gestų ir judesių plastika. Meilė čia maišosi su neapykanta, aistra su keršto troškimu, balansuojančiu ties šizofrenijos riba.
„Išraiškinga kūno kalba, dinamiški dialogai ir muzika ekspresyviai perteikia sveiku protu sunkiai suvokiamą nelaimingą Medėjos istoriją, kuri, kaip savo spektakliu teigia kūrėja, gali vykti bet kuriame amžiuje“, – sako Audra Žukaitytė.
Spektaklio-koncerto pavadinimas „Medėjos link“ rodo E. Dante siekį priartėti prie Medėjos kaip tiriamo objekto, analizuoti sudėtingą personažą kaip nepažintą ir paslaptingą teritoriją.
Vilniaus tarptautinis teatro festivalis „Sirenos“ sostinėje vyks rugsėjo 26–spalio 6 dienomis.

Praėjusią savaitę sostinės Menų spaustuvė paskelbė naujojo sezono pradžią. Čia pirmą kartą duris atvėrusioje kavinėje reziduojančios Menų spaustuvėje organizacijos pradėjo ir naują tradiciją – vieni kitiems ir žiniasklaidai pristatyti būsimo sezono planus, pasidalinti premjeriniu džiaugsmu ar nerimu. Organizacijų atstovai vienas po kito pildė šio sezono renginių kalendorių savo naujomis teatro premjeromis, kino peržiūromis, šokio pastatymais. Panašu, jog naują sezoną Menų spaustuvė išlaiko įvairialypės meno erdvės įvaizdį ir pažada žiūrovui platų renginių spektrą.

Šiemet dešimtmetį švenčiantis teatras „cezario grupė“ savo sezoną pradėjo pirmasis, spektakliu pagal Pierre‘o Marivaux pjesę „Dar viena meilės staigmena“. Be šios premjeros, trupė planuoja dar du eksperimentinius pastatymus. Aktorius Salvijus Trepulis režisuos spektaklį „Maltė“, paremtą Rainerio Maria Rilkės romanu „Maltės Lauridso Brigės užrašai“. Metų pabaigoje žiūrovai išvys kompozitoriaus Martyno Bialobžeskio režisūrinį debiutą pagal Nobelio premijos laureato britų dramaturgo ir scenaristo Haroldo Pinterio pjeses „Tyla“ ir „Peizažas“.

„Šį sezoną mes jums pažadame tai, ko jūs nesitikite. Nes jūs nieko ir nesitikite“,– pristatydamas naująjį teatro laboratorijos „Atviras ratas“ sezoną sakė režisierius Aidas Giniotis. „Atviro rato“ repertuare be žiūrovų pamėgtų spektaklių žadamos ir dvi premjeros. Sezoną pradės spektaklis šeimai „Apie meilę, karą ir kiškio kopūstus“, kurio ištrauką galima buvo pamatyti „Kultūros nakties‘13“ programoje. Lapkričio mėnesį „Atviras ratas“ kels globalius klausimus ir kalbės apie teatrą, premjeroje pagal Carlo Gozzi pjesę-pasaką „Meilė trims apelsinams“.

Vyčio Jankausko šokio teatras praėjusį sezoną baigė šiek tiek tyliau nei įprasta. Tačiau teatro meno vadovas, choreografas Vytis Jankauskas žadėjo lapkričio mėnesį pakviesti į naujo šokio spektaklio „Aritmijos“ premjerą bei prisiminti šokio gurmanų pamėgtus ankstesnius spektaklius.

Gyčio Ivanausko teatras Menų spaustuvėje pristatys 13-ąją teatro premjerą – monospektaklį pagal Akvilės Melkūnaitės pjesę „Programa. Apie prabangą ir bejėgiškumą“. Pagrindinį vaidmenį atliks teatro įkūrėjas Gytis Ivanauskas, o jo kuriamo personažo prisipažinimams scenoje akomponuos Leono Somovo ir Jazzu sukurta muzika, kuri taps aktoriaus partnere ir pašnekove.
Naujajame Menų spaustuvės sezone pagalvota tiek apie subrendusius meno mylėtojus, tiek apie jaunuosius žiūrovus, tad daug dėmesio bus skirta vaikams.

Šokio teatras „Dansema“ yra bene vienintelis teatras Lietuvoje, kuriantis šokio spektaklius vaikams. Po sėkmingos praėjusių metų premjeros mažiausiems teatro lankytojams „Mozaika“, trupė planuoja naują kūrinį, kurio pagrindinė auditorija bus kūdikiai iki 3 metų. „Stalo teatras“ ketina išleisti dvi premjeras. Toliau tyrinėdami senovės lietuvių mitus ir žodinę kultūrą, aktoriai pristatys spektaklį visai šeimai „Tarmių stalas“. Gruodžio mėnesį turėtų pasirodyti eksperimentas – nauja technika atliekamas spektaklis „Spalvų opera. Piešiu Donelaitį“. Prieš pasirodymus, kaip jau tapo įprasta, „Stalo teatras“ ir šį sezoną rengs edukacines dirbtuvėles spektaklio tema.

Lietuvos šokio informacijos centras savo darbo į sezonus nėra linkęs skirstyti. Ką tik pasibaigus šių metų „Vasaros šokio mokyklai“, jau dėliojami kitų metų seminarų kontūrai. Ir kaip visuomet žada, jog festivalis „Naujasis Baltijos šokis“ į Lietuvą atneš pavasarį.

Prieš naująjį sezoną po Menų spaustuvės stogu sustiprėjo kino kompanijų gretos.
Vieni pirmųjų Menų spaustuvėje reziduoti pradėjusių prodiuserių „Fralita Films“ čia baigia kurti jau antrąjį filmą – režisierės Alantės Kavaitės juostą „Sangailė“, o spalio mėnesį kino teatruose bus pristatyta naujo lietuviško mistinio detektyvo, pagal Renatos Šerelytės romaną „Vardas tamsoje“, premjera (režisierė Agnė Marcinkecičiūtė).

Kino organizacija „Čiobreliai“ bei Lietuviškų trumpametražių filmų agentūrą „Lithuanian Shorts“ baigia kraustymosi darbus ir jau spalio mėnesį kvies į pirmą kartą Baltijos šalyse vyksiantį trumpametražių filmų projektų pristatymo renginį „Baltic Pitching Forum 2013“.

Pati Menų spaustuvė sezoną pradėjo tradiciniu šiuolaikinio cirko festivaliu „Naujojo cirko savaitgalis‘13“. Dešimtus metus vykdomas jaunųjų scenos menininkų projektas „Atvira erdvė“ šiais metais pristatys tris premjeras, kurias ruošia jauni kūrėjai. Jau spalio mėnesį debiutinį bendrą darbą pristatys režisierė Loreta Vaskova ir kompozitorė Rita Mačiliūnaitė. Lapkričio mėnesį skelbsime šokio mėnesiu, nes laukiama šokėjos ir choreografės Agnės Ramanauskaitės ir jos kolegų Pauliaus Tamolės ir Manto Stabačinsko kuriamo šokio spektaklio. Naujų metų išvakarėse režisierius Linas Jurkštas pristatys bendrą kūrybinį savo ir Vido Bareikio darbą.

Na, o iškart po Naujų metų jau ketvirtą kartą Menų spaustuvė imsis organizuoti festivalį „Kitoks teatras vaikams“.

Menų spaustuvėje šį sezoną numatyta pristatyti ir bent du tarptautinio bendradarbiavimo vaisius. Choreografas iš Nyderlandų Jérôme‘as Meyeris kartu su šokėjais iš Lietuvos ruošia spektaklį „W(o)man“, o scenografė Simona Biekšaitė adaptuos Norvegijoje išleistą interaktyvų multimedijomis paremtą performansą, kurio premjera numatyta lapkričio mėnesį.

Džiugu, jog šį naują sezoną bus suteikta galimybė žiūrovams ne tik nukreipti žvilgsnį į sceną, tačiau taip pat įlįsti į meno virtuvę ir apsilankyti organizuojamuose seminaruose, forumuose, diskusijose, meno dirbtuvėse. Menų spaustuvė tęs susitikimus „Prie arbatos“, repeticinėse erdvėse vyks kasdieniai šokėjų drenažai ir meno profesionalų seminarai. O šių metų pabaigai Menų spaustuvė kūrėjams ir besidomintiems scenos menais parūpins ir meno teorijos žinių: lietuvių kalba bus išleista viena svarbiausių Europos teatro pasaulyje knygų – vokiečių teoretikės Erikos Fischer-Lichte „Performatyvumo estetika“.

Tikriausiai dar ne visos paslaptys buvo atskleistos sezono atidarymo vakare, tačiau jau dabar akivaizdu, kad Menų spaustuvė ir Rezidentai ruošia margą renginių kalendorių.

Rugsėjo 12 d. 18 val. (AV17) galerijoje pristatoma lenkų menininko Arek Wolski kūrybos paroda – Apibrėžimo problema. Nors parodos autorius menines idėjas įprasmina daugiausiai juvelyrikos meno srityje, tačiau šį kartą jis atskleis žiūrovui kur kas platesnes savo kūrybos gaires: pradedant unikaliais konceptualios juvelyrikos dirbiniais ir baigiant originaliais baldų dizaino objektais.

Gdansko universitete studijuodamas fizinę okeanografiją A. Wolski’s atrado tokią ypatingą medžiagą, kaip gintaras (pats autorius šį atradimą įvardija “meile iš pirmo žvilgsnio”). Nuo to ir prasidėjo jo savamokslis judėjimas juvelyrikos meistrystės link. Kurdamas papuošalus ir dizaino objektus, menininkas nebijo eksperimentuoti ir varijuoti skirtingomis medžiagomis: jis naudoja tauriuosius metalus – auksą ir sidabrą – milteliais dengtą plieną, popierių ir plastiką, poliamidą, stiklą, taip pat gintarą, įvairius akmenis bei koralus. A. Wolski’io kūryba žinoma ne vien tėvynėje ar tik Europos mastu, bet ir už žemyno ribų – Amerikoje ir Australijoje.

Juvelyrikos kūrimą traktuodamas kaip dualistinę praktiką, A. Wolski’s nuolat balansuoja ties dizaino – artefakto riba. Tačiau vienodą vertę ir meninį pasitenkinimą jam suteikia tiek komercinio, vartotojui skirto produkto, tiek unikalaus meno kūriniu apibrėžto objekto kūrybinis procesas. Kaip teigia pats autorius, abi šios kategorijos reikalauja plataus srities išmanymo, aistros ir triūso. Jam svarbiausias tikslas kūryboje – galimybė išreikšti save – ir ją menininkas mato abiejose srityse.

Parodoje Apibrėžimo problema pristatoma įvairiaspalvė ir meninių dirbinių įvairove stebinanti A. Wolski’io darbų paletė, tačiau čia nesiekiama suskaidyti autoriaus kūrybos lauko, klasifikuojant jį į menines kategorijas. Parodoje kaip tik norima menininko kūrybą išryškinti kaip vieną nedalomą visumą, kurioje vienintelė kategorija yra autorius.

Parodą Apibrėžimo problema bus galima apžiūrėti (AV17) galerijoje rugsėjo 12 – spalio 6 d.