Šių metų rugsėjo 10-15 d. į Vilnių jau penktą kartą grįžta didžiausias Baltijos šalyse tradicinės ir šiuolaikinės japonų kultūros festivalis „nowJapan“. Festivalis kviečia atrasti eksperimentę ir klasikinę Japonijos muziką, dalyvauti japonų menininkų parodose, paskaitose, netradiciniame „Pecha Kucha“ renginyje, kūrybinėse dirbtuvėse. Festivalį užbaigs įspūdinga persirengėlių konkurso „Cosplay“ dalyvių eisena Vilniaus senamiesčiu.

Festivalio atidarymo koncertas įvyks š.m. rugsėjo 10 d., antradienį, šv. Kotrynos bažnyčioje. Jo metu bus galima pasinerti į Japonijos egzotika alsuojantį džiazą, atliekamą japonų pianisto Yuki Deai, ar užsisupti klausantis švelnių jaunojo japonų dainininko Hideki Sakomizu akustine gitara akomponuojamų melodijų. Savo indie-folk skambesiu, drąsia ir jautria vyriška melancholija Hideki taip primena subtilią lietuvių atlikėjo Marko Palubenkos kūrybą.

Rugsėjo 12 d., ketvirtadienį, menų fabrike „Loftas“ bus galima išgirsti eksperimentinę japonų atlikėjų Yosi Horikawa ir Izumi Yamamoto muziką bei sudalyvauti netradiciniame „Pecha Kucha“ renginyje.

„Lietuvoje dar ne visiems pažįstamas „Pecha Kucha“ pavadinimas japonų kalba reiškia „trumpą pasiplepėjimą“. Tai yra tam tikra glausta pristatymo forma, kuomet kiekvieno pranešėjo prezentacija turi tilpti į 20 ekrane rodomų skaidrių ir trukti ne daugiau 20 sekundžių vienai skaidrei pristatyti. Tokie renginiai paprastai vyksta neformalioje aplinkoje, visi pristatymai be galo skirtingi ir dinamiški, todėl svečiams nepabosta net klausantis jų ištisas valandas. Į „Pecha Kucha“ renginį kviečiame pranešėjus, Japoniją mačiusius iš visų pusių. Apie Tekančios saulės šalį pasakos meno atstovai, keliautojai, verslininkai, muzikantai“, – aiškina festivalio organizatorius Sergej Grigorjev.

„Pecha Kucha“ vakarą pratęs japonų muzikantų Yosi Horikawa ir Izumi Yamamoto pasirodymai bei lietuviškosios urban/hip hop scenos senbuvių ritmai. Yosi Horikawa – eksperimentės japonų muzikos prodiuseris. Yosi Horikawa muziką kurti pradėjo vos sulaukęs 12 metų. Neturėdamas pinigų instrumentams, Yosi įrašinėjo savo balsą, linguojančių medžių garsus, teniso kamuoliuko beldimą į stalą ir įvairiausius kitokius aplinkos garsus. Ši kūrybinio kelio pradžia, maišoma su laužytais hip-hop ritmais, ilgainiui tapo jo vizitine kortele. Yosi harmoningas kompozicijas konstruoja iš visko, ką girdime kasdien, – nuo paukščių čiulbėjimo iki virtuvės rakandų barškėjimo.

Scena su Yosi Horikawa dalinsis kitas japonų kūrėjas Izumi Yamamoto. Izumi siekia ištrinti atskirtį tarp muzikos stilių ir savo klausytojus stebina muzikiniais eksperimentais bei improvizacijomis: pradedant laužytomis ūžesių ir burzgesių vibracijomis, baigiant fantastinio filmo takelį primenančiomis pianino ir smuiko melodijomis.

Rugsėjo 14 d., šeštadienį, „nowJapan“ organizatoriai kviečia į „Shimasho“ (jap. „Veikime!“) dieną, kur susilies tradicinė ir modernioji japonų kultūros. Tai – aktyvioji savaitgalio dalis, kurios metu vyks daugybė pasirodymų, parodų, svečių iš Japonijos vedamos paskaitos, kūrybinės dirbtuvės.

Vakare Kongresų rūmuose įvyks japonų grupės „Hide-Hide“ koncertas. Egzotiškais instrumentais – japoniška bambukine fleita ir japoniška tristyge bandža – du jauni, tačiau pasaulyje puikiai žinomi muzikantai atlieka ne tik tradicinę japonų muziką, bet interpretuoja garsiausius klasikos ir šiuolaikinės muzikos kūrinius. Repertuare galima išgirsti nuo „Abba“ iki Čaikovskio, o klausytojai muzikantams ploja atsistoję.

Rugsėjo 15 d., sekmadienis, – paskutinė festivalio „nowJapan“ diena, pavadinta „Mimasho“ (jap. „Matykime!“). Tą dieną įvyks kasmet didžiausio festivalio lankytojų dėmesio susilaukiantis Japonijos populiariosios kultūros fenomenas – persirengėlių konkursas „Cosplay“. Jo metu varžosi ir išradingus kostiumus demonstruoja dalyviai ne tik iš Lietuvos, bet ir čia atvykę užsienio svečiai. Spalvingais kostiumais apsirengusių dalyvių pasirodymų metu stengiamasi kuo tiksliau įkūnyti pasirinktą garsių kompiuterinių žaidimų, japoniškos animacijos anime ar japoniškų komiksų manga personažą. Konkurso nugalėtojai laimi galimybę dalyvauti didžiuosiuose tarptautiniuose „Cosplay“ renginiuose.

Vietoje fejerverkų festivalis „nowJapan“ Vilniaus senamiestį nuspalvins įspūdinga „Cosplay“ persirengėlių eisena, kurioje kasmet dalyvauja daugiau nei 300 kostiumuotų personažų.

Bilietus į festivalį  galima įsigyti visose „Bilietų pasaulis“ kasose arba internetu www.bilietupasaulis.lt

Festivalį organizuoja VšĮ „Kultūrinės ir organizacinės idėjos“.

Festivalį globoja Japonijos ambasada Lietuvoje ir Vilniaus miesto savivaldybė.

Plačiau apie festivalį: 

www.nowJapan.lt

www.facebook.com/nowJapan

Po kiek daugiau nei mėnesio Kauno „Romuvos“ kino teatre prasidės septintasis Tarptautinis Kauno kino festivalis. Rugsėjo 25 d. Kaune startuosianti kino programa vėliau keliaus į Vilnių, Panevėžį, Klaipėdą ir Šiaulius.

Festivalio filmų peržiūros Kaune, be tradicinių „Romuvos“ ir M. Žilinsko galerijos kino salių, vyks ir dar visai naujoje erdvėje – neseniai rekonstruotoje Vytauto Didžiojo universiteto Didžiojoje salėje. „Branginame ilgametį bendradarbiavimą su VDU bendruomene, – sako Tarptautinio Kauno kino festivalio meno vadovė Ilona Jurkonytė. – Todėl nekantraujame vertingą kiną įkurdinti universitete, kurio studentai ir dėstytojai, kaip žinia, nuoširdžiai myli kiną.“

Organizatoriai užtikrina, kad Kauno kino festivalis laikysis tradicijų ir pristatys intelektualius pasaulio filmus, kurie stebina naujomis formomis, bet nepamiršta ir didžiosios kino vertybės – aktualumo.

Pagrindinių festivalio programų – ketvertas. „Tapatumai“ sutelkia dėmesį į asmenybių ir bendruomenių virsmus, „Platus kampas“ švenčia patį kino meną, „Muzika, keičianti pasaulį“ pasakoja tikras muzikos kūrėjų bei atlikėjų istorijas, o „Visos mūzos“ priartina prie įvairiausių meno rūšių, menų sąveikos formų.

„Festivalio programa įvairialypė. Rodysime ir tai, ko žiūrovai iš kino tikisi labiausiai, – filmų apie meilę. Be to, lyginant su ankstesniais metais, šiemet atrinkome daugiau linksmų kino juostų, komedijų. Jų tarpe ir kultinė Amerikos nepriklausomojo kino mumblecore žanro krikštatėviu tituluojamo režisieriaus Andrew Bujalskio komedija „Kompiuteriniai šachmatai“, – pasakoja festivalio meno vadovė Ilona Jurkonytė.

Pasak jos, auditorija bus kviečiama žvelgti į didžiulį „veidrodį“, atsispindintį tiesos paieškų, mito, apokalipsės reiškinius, mintis apie ekologiją, bendruomenių tradicijas, ritualus, taip pat ir asmeniškus išgyvenimus, jausmus bei daug kitų svarbių patirtinų dalykų. Apie juos susimąsto kiekvienas, tačiau kine tai nušvis naujai ir, tikėtina, provokuos diskusijai.
Organizatoriai atskleidžia, kad festivalyje suksis ir šiųmečiuose Kanuose pagrindiniu prizu apdovanota juosta „Adelės gyvenimas“, sukurta Tuniso kilmės prancūzų režisieriaus Abdellatifo Kechiche. Įteikdama auksinę palmės šakelę, šių metų Kanų kino festivalio žiuri teigė, kad išimties tvarka ją skiria ne tik režisieriui, bet ir abiems nepakartojamoms aktorėms – Léai Sedoux ir Adèlei Exarchopoulos.

Kauno kino festivalis daug dėmesio skiria kino istorijai bei kino edukacijai, jaunųjų žiūrovų bei jaunųjų kūrėjų ugdymui. Todėl, be kino peržiūrų, bus nemažai specialių renginių, skirtų kūrybos kelią besirenkančiam žmogui. Taip pat vyks tradicija tapę susitikimai su filmų autoriais, kūrybinių grupių nariais.

Septintasis Tarptautinis Kauno kino festivalis vyks 2013 m. rugsėjo 25–spalio 6 d. Festivalio filmai bus rodomi Kaune (kino teatre „Romuva“, Vytauto Didžiojo universiteto Didžiojoje salėje ir Mykolo Žilinsko dailės galerijos kino salėje). Vilniuje festivalis svečiuosis spalio 2-13 d. („Skalvijos“ kino centre, „Pasakos“ ir Šiuolaikinio meno centro kino salėse). Vėliau, spalio 17-20 d., keliaus į Klaipėdą (Klaipėdos kultūros komunikacijų centrą). Panevėžyje lankysis spalio 11-13 d. (kino teatrą „Garsas“). Šiauliuose – spalio 18-20 d. (Šiaulių dailės galerijoje). Daugiau informacijos: www.kinofestivalis.lt.

Kokybiškos elektroninės muzikos gerbėjai turėtų jau dabar suklusti, nes rugsėjo 21 d. Vilniuje įvyks tarptautinis muzikos showcase – parodomasis vakarėlis, kuriame dalyvaus vienos žinomos ir pripažintos Berlyno leidybinės kompanijos „Life & Death“ atlikėjai.

 „Jiems priklauso labai talentingi kūrėjai, kurie nuolat keliauja po didžiausius pasaulio klubus, tad už tai, kad net 3 iš jų drauge atvyksta į „Loftą” turėtume dėkoti „Loftas Fest’e“ grojusiem italam „Tale Of Us“. Jie užtarė žodelį apie mus“, – tarptautinio showcase Vilniuje paskelbimą komentuoja Victoras Diavara.

 Taigi menų fabrike „Loftas“ rugsėjo 21 d. pasirodys elektroninės muzikos kūrėjas ita;as Clockwork, vokiečių kiek švelnesnio techno duetas „The/Das“ bei pats „Life & Death“ bendrasavininkas DJ Tennis, augęs tarp Amerikos ir Italijos.

 Šį ypatingą vakarėlį entuziastingai palaiko ir TV laidų vedėja Ugnė Skonsmanaitė. Būtent ji kuravo italų „Tale Of Us“ atvykimą į Vilnių ir dabar tikrai prisidės prie šio tarptautinio showcase edukacinių darbų.

 „Tai, ką daro „Life & Death“ man labai patinka. Jų investicija milžiniška – iš gausos muzikantų ir didžėjų jie atrenka tik pačius geriausius ir ką iš jų darbų beklausyčiau – viskas yra tiesiog nuostabu“, – sako U. Skonsmanaitė.

 Kaip patys didžėjai sako, bendra savybė jungianti šios leidybinės kompanijos artistus yra kažkas aukščiau jų ypatingų talentų. Žinoma, visi leible yra nusipelnę, talentingi, bet kas juos jungia yra kai kas kita:

 „Galbūt neuronai jų nervų sistemoje kažkaip kitaip susijungia, galbūt jie gavo per mažai saulės vaikystėje. Bet jie iš tiesų nėra eilniai ir normalūs. Ir tai yra visiškai jų arkliukas“, – taip prisistato „Life & Death“ muzikinė šeima. Jie Lietuvą aplankys jau tik šiek tiek daugiau nei už mėnesio.

 Daugiau informacijos www.menufabrikas.lt

Besidominčiųjų šiuolaikinės visuomenės kritika, jos dilemomis ir iššūkiais, žvilgsniai jau kuris laikas krypsta į austrų kino režisierių Ulrichą Seidl‘į. Jo režisuota filmų trilogija „Rojus“ tapo įvykiu kino pasaulyje – kino festivaliai su pasididžiavimu traukė jos filmus į savo programą.

Nors „Rojų“ sudarantys filmų pavadinimai – „Meilė“ (2012), „Tikėjimas“ (2012) ir „Viltis“ (2013) – pirmiausiai asocijuojasi su krikščioniškosiomis vertybėmis, jų apraiškų trilogijoje nedaug. Filmų herojės ne itin sėkmingai ieško savojo rojaus. Jas pusiau dokumentine maniera fiksuojantis režisierius sumaniai į paieškas įpina religingumo, protinės negalios, sekso turizmo, rasinės hegemonijos bei kitas temas.

Nuo šio penktadienio, rugpjūčio 16 d., „Skalvijos“ kino centre bus galima išvysti pirmąją trilogijos dalį „Meilė“, o vėliau ir kitas.

„Rojaus“ trilogiją sudaro atskiri, savarankiški kūriniai, tačiau jie turi tam tikrų sąsajų, kurios padeda atrasti papildomas prasmes. Visos „Rojaus“ filmų herojės – moterys, visos jos – iš tos pačios šeimos, visos ieško pamatinių vertybių, tačiau skirtingai. „Meilės“ herojė Teresa, trokštanti vyriškos meilės, tačiau nerandanti jos gimtojoje Austrijoje, tikisi ją surasti Kenijoje. Teresos sesuo Ana Marija, „Tikėjimo“ dalies herojė, yra fanatiška krikščionė, kuriai rojus asocijuojasi tik su Jėzumi. Tuo metu „Vilties“ siužetas sukasi apie trylikametę Teresos dukterį Melani, kuri svajodama atsikratyti apkūnumo išvyksta į specialią stovyklą.

Pasak režisieriaus, vienas iš filmų konfliktų kyla dėl to, kad jo herojės neatitinka tam tikrų visuomenės kuriamų grožio standartų. Teresa jaučiasi „nepaklausia“ savo šalyje – ji per stambi, be to, jos amžiuje sunku susirasti vyrą. Teresos dukra Melani jaučiasi nelaiminga dėl savo apkūnumo, kuris netoleruojamas ją supančioje aplinkoje.

Austrų aktorė Margarethe Tiesel, atlikusi Teresos vaidmenį, U. Seidl‘io trilogiją vadina alternatyva, griaunančia dirbtines klišes, kuriomis matuojame pasaulį. „Seidli‘o filmai man yra meilės deklaracija žmogiškumui, visam tam, kokie mes iš tiesų esame, – netobuli, pilni ydų ir troškimų“, – teigia aktorė interviu Aistei Račaitytei žurnale „Kinas“.

Trilogijoje „Rojus“ U. Seidlis taip pat be užuolankų prakalba apie Austrijos moterų fenomeną, kai jos išvažiuoja į Afriką, vedinos meilės nuotykių troškimo. Pasak jo, tai globaliai išplitęs verslas, atnešantis milžinišką pelną. Kita vertus, šis reiškinys ne tik išryškina takoskyrą tarp Vakarų ir Afrikos, tarp turtingųjų ir vargšų, bet ir abipusį išnaudojimą – Vakarų moterys keliauja į Afriką ieškoti to, ko neranda savo visuomenėje, ir gali sau leisti už tai sumokėti, o Afrikos gyventojai pasinaudoja šiomis paieškomis, norėdami užsidirbti.

Tik pradėjęs kurti austras U. Seidl‘is pelnė kontraversiško režisieriaus etiketę. Studijų laikais jis buvo pašalintas iš prestižinės Vienos filmų akademijos po to, kai sukūrė piktdžiugišką satyrinį filmą apie mokslų baigimo proga teikiamus kamuolius jo gimtajame mieste. Kontraversiško režisieriaus vaidmuo jį persekioja ir toliau – jį U. Seidl‘iui priskiria ir žiūrovai, ir kino kritikai. Tačiau šio amplua neatsisako ir pats menininkas. Oficialioje svetainėje http://www.ulrichseidl.com/ jis apibūdinamas ne tik kaip režisierius, scenaristas, prodiuseris, bet ir kaip mizantropas, cinikas, niekšas, provokatorius ir t.t.

Lietuvos žiūrovams U. Seidlis yra pažįstamas iš filmų festivalyje „Kino pavasaris“ rodytų juostų „Šuns dienos“ („Dog days“, 2001) bei „Importas-eksportas“ („Import/Export“, 2007).

Daugiau žinių apie „Rojaus“ trilogijos filmus pateikiama www.skalvija.lt

Rugpjūčio 23-25 dienomis Zaraso ežero saloje vyksiantis festivalis „Mėnuo Juodaragis XVI“ šiemet akcentuoja latvių temą ir sukvietė kaip niekad gausų būrį kaimyninės šalies kūrėjų. Tačiau senas tradicijas puoselėjančiame festivalyje pasirodys ir keletas itin originalių, Lietuvoje dar nekoncetravusių kolektyvų iš tolimesnių kraštų – Didžiosios Britanijos, JAV ir Rytų Europos šalių.

Šių metų koncertinės „Mėnesio Juodaragio“ programos viršūnėje – ilgai lauktas dark folk projektas iš Liuksemburgo „Rome“, gyvuojantis nuo 2005 metų. Projekto vedlys Jerome Reuter meistriškai pina sodriu vokalu nuspalvintą viltingą bei nostalgišką skambesį, išsiskiriantį kokybe tiek įrašuose, tiek gyvuose pasirodymuose. Veiklos pradžioje sužibėjusi skaidriomis neofolkloro natomis, šiuo metu „Rome“ kūryba išsiliejo į dar platesnes muzikines erdves, kurios atskleidžiamos naujausiame, septintajame albume „Hell Money“. Renginio organizatoriai ir grupės gerbėjai iš „Rome“ tikisi itin didingo pasirodymo.

ROME – „This Silver Coil” (official video)
httpv://youtu.be/DtRvdR3PJcs

Organizatoriai su džiaugsmu pristato dar dvi pasaulines neo-folk scenos legendas – žanro klasiką Ian Read su grupe „Fire+Ice“, bei šios subkultūros pradininkus iš JAV – duetą „Changes“. „Fire+Ice“ gimė daugiau nei prieš du dešimtmečius Londone, kur projekto įkūrėjas Ian Read nuolat bendradarbiavo su trimis neo-folk banginiais – „Sol Invictus“, „Death In June“, bei „Current 93“. „Fire+Ice“ kūryboje vyrauja mitologinė, okultinė, viduramžių renesanso, neopagoniška tematika, bei estetika, persukta mistika ir runų simboliais. Ian Read žinomas ne tik kaip muzikantas, bet ir filosofinių idėjų autorius, veiklus kultūrinių tradicijų ir runų tyrinėtojas.

FIRE+ICE – „Gilded by the Sun” (audio)
httpv://youtu.be/c6WsjGrqh0E

Tuo tarpu iš Jungtinių Amerikos Valstijų atvyksiančius „Changes“ galima drąsiai vadinti brandžiausia festivalio grupe – pusbrolių Robert N. Taylor ir Nicholas Tesluk muzikinė kelionė prasidėjo dar 1969 metais ir iki šiol ji aktyvi bei kūrybinga. 1996 m. išleistas žymusis dueto albumas „Fire of Life“, po kurio „Changes“ imti vadinti neo-folk ir apocalyptic folk tėvais. Jų poezija persunkta Nietzsche‘ės filosofijos, dioniziško gyvybingumo, įtaigią atlikimo manierą lydi akustinės gitaros aranžuotės. Labai įdomi ir paties Robert N. Taylor asmenybė – tai intelektualas, poetas ir tyrinėtojas, žymus odinizmo puoselėtojas, kadaise aktyvus revoliucionierius, turintis ką pasakyti apie modernios visuomenės prigimtį, – jis maloniai sutiko skaityti pranešimą ir edukacinėje festivalio programoje.

CHANGES – „Waiting for The Fall” (with William Burroughs)
httpv://youtu.be/COjD4Z8wjVo

Šalia magijos ir susikaupimo festivalyje šiemet netrūks ir linksmybių – jas užkurs folk-punk rokeriai „Otava Yo“ iš Sankt Peterburgo, kurie spalvingą rusišką folklorą jungia su energinga šokių muzika. Vieni jų kūrybą vadina „modernia juokdaryste“, kiti apibūdina kaip „komunalkės groov’ą“ – grupė teigia, kad teisūs ir vieni ir kiti. Pastaraisiais metais „Otava Yo“ tapo itin populiarūs Latvijoje bei Estijoje, tad ir Lietuvos publikos tikriausiai laukia įsimintinas atradimas.

OTAVA YO – „Pro Ivana” (official video)
httpv://youtu.be/YbBU06irWT8

Pašėlusį tempą Petrapilio atstovams padės palaikyti ryškiomis muzikos spalvomis trykštantis ukrainiečių ethno-alternative kolektyvas „Folknery“. 2009 m. Kijeve susibūrusios grupės nariai yra prisiekę keliautojai ir ekoturizmo propaguotojai – į ekspedicijas leidžiasi dviračiais, pasiekdami atokiausius savo šalies kaimelius ir rinkdami liaudies dainas, kurias vėliai pakrauna energingais ritmais, moderniu skambesiu ir savo talentu.

Dar vieni garbingi svečiai „Juodaragio“ scenoje – unikalaus tradicinio moravų folkloro ir doom metal derinio autoriai „Silent Stream of Godless Elegy“. Tai viena žymiausių Čekijos grupių, jos ilgesingi kūriniai paremti senomis liaudies dainomis, atskleidžiantys sunkiosios muzikos jėgą ir tuo pačiu išsaugantys subtilų akustinių instrumentų skambesį.

Kaimynams, kuriems skirtas šiemetinis „Mėnuo Juodaragis XVI“, trejose festivalio scenose atstovaus net dvylika kolektyvų – tai žymiausi Latvijos post-folkloro atstovai „Ilgi“ ir „Auli“, pagoniškojo metalo kalviai „Skyforger“, ilgamečiai rokeriai „Dzelzs Vilks“, tautos tradicijų tęsėjai „Grodi“ ir „Vilki“, modernios muzikos grupės „Enu Kaleidoskops“, „StandArt“, „Miglas Asni“, „Bedu Vestnesis“ ir kiti.

Viso festivalio programoje pasirodys per 50 kolektyvų ir muzikinių projektų. Renginio interneto svetainėje www.mjr.lt jau paskelbta „Mėnesio Juodaragio“ programa, kurioje šalia muzikinių pasirodymų gausu kitų kultūrinių įvykių, tokių kaip paskaitos, kinas, ekomenis, senieji amatai, kūrybinės dirbtuvės, poezijos skaitymai, įvairūs sporto turnyrai, užsiėmimai vaikams, daug kitų veiklų bei pramogų.

Bilietus į festivalį „Mėnuo Juodaragis XVI” platina bendrovė „Tiketa”.

httpv://youtu.be/1ObsUUHE6N0

http://www.mjr.lt

Rugsėjo 12 d. pirmą kartą Lietuvoje į skirtingas Vilniaus miesto kultūrines erdves sukvies „Europos literatūros naktis“, kurios metu įvairių šalių literatūros kūrinius skaitys žinomi Lietuvos kultūros atstovai.

Literatūriniai skaitymai Lietuvos sostinėje vyksta dažnai ir jau tapo svarbia miesto kultūros dalimi. „Europos literatūros nakties“ programa patraukli dėl kūrinių įvairovės, profesionalių skaitovų ir apgalvotai parinktų skaitymų erdvių Vilniaus senamiestyje. Skaitytojų ir kritikų įvertintų knygų ištraukos skambės teatre, Vilniaus universiteto bibliotekoje, jaukiose senamiesčio kavinėse, meno galerijose ir net miesto požemiuose, o specialiai lankytojams sukurtas žemėlapis padės atrasti visas 8 erdves.

„Europos literatūros nakties“ skaitymai prasidės tuo pačiu metu ir truks nuo 18.30 iki 21 val., ištraukos bus skaitomos po penkiolika minučių kas pusvalandį, kad visi norintys galėtų lengvai atrasti erdves ir pasiklausyti kitų kūrinių ištraukų. Tekstus skaitys poetas ir žurnalistas Mindaugas Nastaravičius, semiotikas prof. Kęstutis Nastopka, aktorės Nelė Savičenko ir Dalia Michelevičiūtė, eseistas, dramaturgas Rolandas Rastauskas, žurnalistas Rytis Zemkauskas, kino režisierius Gytis Lukšas bei dainininkė Alina Orlova.

Žinomi Lietuvos kultūros atstovai pristatys ištraukas iš aštuonių kūrinių: Nobelio premijos laureatės H. Muller romano „Amo sūpuoklės“, pasaulinės šlovės sulaukusios knygos „Pirminių skaičių vienatvė“, kuri rašytojui Paolo Giordano atnešė svarbiausią italų literatūros apdovanojimą „Strega“. Taip pat bus skaitomos Lenkijos prezidento senelės Magdalenos Komorowskos atsiminimų „Sugrįžimas į Žemaitiją“, Jenso Christiano Grondahlio knygos „Spalio tylėjimas“, pagal šį kūrinį režisierius Gytis Lukšas parašė scenarijų kino filmui, žymios latvių novelistės Ingos Abeles kūrinio „Ugnis nepabudins“ ištraukos. Renginio lankytojai turės galimybę susipažinti ir su didelio populiarumo Europoje sulaukusiu, į lietuvių kalbą šiuo metu verčiamu Davido Michello romanu „Debesų žemėlapis“ bei ES literatūros apdovanojimą pelniusios, lietuvių rašytojos Giedros Radvilavičiūtės esė rinkiniu – „Šiąnakt aš miegosiu prie sienos“. Simboliškai paminėsime ir Marcelio Prousto knygos „Prarasto laiko beieškant“ išleidimo 100 – tąsiais metines, su kūriniu lankytojus supažindins Nacionalinės kultūros ir meno premijos laureatas prof. Kęstutis Nastopka.

„Europos literatūros naktis“ – tai didelio pasisiekimo Europoje sulaukęs renginys, kurio idėjos autoriai čekų centrai Prahoje jau daugiau nei aštuonerius metus viešais skaitymais džiugina Čekijos ir kitų Europos šalių miestus. Literatūros skaitymais siekiama skatinti domėjimąsi įvairių šalių literatūra unikaliu ir kūrybišku būdu, stiprinti bendradarbiavimą tarp kultūros įstaigų Europoje, atveriant vertingo tarptautinio bendradarbiavimo galimybės ir patirtis.

Šiais metais Čekų kultūros centrai kartu su partneriais iš Airijos, Lenkijos, Rumunijos, Portugalijos ir Lietuvos pristato tarptautinę projekto „Europos literatūros naktys“ versiją, kurią remia Europos Sąjungos programa „Kultūra“.

Projektą Vilniuje organizuoja Tarptautinių kultūros programų centras bendradarbiaudamas su EUNIC klasterio Lietuvoje nariais: Italų ir Danijos kultūros institutais, Lenkijos, Prancūzų ir Goethe‘s institutais, Britų Taryba bei Latvijos literatūros centru Rygoje.

Tarptautinių kultūros programų centro informacija

Menų fabriko „Loftas“ naujojo sezono planai įsibėgėja. Neseniai paskelbę apie vieną didžiausių roko koncertų rudenį Lietuvoje, „Loftas Live“ su „Editors“, šiandien menų fabriko komanda praneša gerą naujieną hip hopo ir elektroninės muzikos mėgėjams – irgi rudenį į Vilnių atvyksta amerikiečių jaunoji žvaigždė AraabMuzik.

AraabMuzik groja specialia ritmo mašina papildomai naudodamas įvairius įrašytus semplus bei kitus garsus. Viską jis spaudo ir dėlioja itin greitai prieš publikos akis. AraabMuzik pasirodymų liudininkai tikina, kad tai tiesiog būtina pamatyti gyvai, kad suprastum.

AraabMuzik
httpv://youtu.be/lmEhCDRvQKA

„AraabMuzik rankos it siuvimo mašinos adatėlė – plika akim neretai sunku sugaudyt kaip greitai jis darbuojasi visa technika“, – sako amerikietį į Lietuvą pakvietęs muzikantas ir prodiuseris Victoras Diavara.

Turint omeny, kad AraabMuzik būgnais išmoko groti būdamas vos trejų, nenuostabu, kad jo ritmo pojūtis ir greitis viršija įprastas galimybes.

Paprašytas apibūdinti savo muziką, atlikėjas rėžia trumpai, bet taikliai: „Tai galinga muzika. Ir to užtenka“.

Pernai prestižiniame Pitchfork muzikos festivalyje AraabMuzik pasirodė ant pagrindinės scenos kaip viena inovatyviausių renginio personų.

Tai, ko gero, netolimos ateities muzika – sako muzikos kritikai. Dėl savo žvėriškai efektingų talentų šioje srityje amerikiečio grafikas yra perpildytas pasirodymais, tačiau jame pagaliau atsirado vietos ir Lietuvai. Prekyba bilietais į koncertą –nuo ateinančio pirmadienio, o jau lapkričio 3 dieną kartu su AraabMuzik leisimės į muzikinę kelionę.

Vakar pasklido gandas, vėliau jį telefonu patvirtino ir patikslino „Lofto“ vadovas Victoras Diavara – spalio 2 d. Vilniuje koncertuos šiuo metu viena didžiausių roko grupių „Editors“. Šiandien atskleidžiama daugiau britų vizito detalių.

„Tai, kad į savo turo grafiką ši grupė įtraukė Lietuvą – tikra sėkmė. Labai galėjo taip ir nenutikti. Tai, kad stadionuose ir arenose daugiatūkstantines minias surenkantys „Editors“ gros tūkstantį žmonių talpinančiame „Lofte“ – beveik neįtikėtina, bet tai tiesa”, – sako Vee.

Apkeliavę visą pasaulį ir didžiausius festivalius grupė panoro susitikti su gerbėjais ten, kur dar niekad nebuvo – Lietuvoje. Apie pusšimtį koncertų rudenį ketinantys sugroti „Editors“ Lietuvą į savo planus, galima sakyti, įspraudė.

Didžiausia dalis „Editors“ rudens koncertų vyks arenose didesnėse nei „Loftas”.

„Manau, tai puiki proga roko gerbėjam tokio mastelio grupę išgirsti ir pamatyti iš labai arti. Nežinia, kada kitąkart pavyks tokio lygio roko grupę pasikviesti į lyginant nedidelį „Loftą“, – sako V. Diavara.

Editors – Papillon (LIVE)

httpv://www.youtube.com/watch?v=oivQydS66HM

Daugiau nei 10 metų kuriantys ir koncertuojantys „Editors“ yra pripažinti kaip gyvai viena efektingiausiai skambančių grupių Europoje šiuo metu.

Jų antrasis ir trečiasis albumai – „An End Has a Start“ ir „In This Light and on This Evening“ – buvo pripažinti geriausiais Didžiojoje Britanijoje ir nusipelno platininių diskų titulų. O birželio pabaigoje išleistas ketvirtasis šių britų albumas „The Weight of Your Love“ bus pristatytas ir Vilniuje.

Neseniai su vienu grupės nariu išsiskyrę ir jį dviem naujais nariais pakeitę „Editors“ suskambo dar stipriau kaip dark indie rock grupė ir neabejotinai kaip šiuo metu viena didžiausių ir aktyviausių Didžiosios Britanijos roko grupių.

Editors koncertas Berlyne

httpv://www.youtube.com/watch?v=J47oMyemv44

„Po pirmojo koncerto penkiese Werchteryje (festivalis Belgijoje – aut. past.) tik nulipus nuo scenos supratau, kad noriu toliau koncertuoti, ir tuojau pat“, – apie papildytą grupės sudėtį kalba vokalistas Tomas Smithas.

Jau spalio 2 d. „Editors“ turo autobusas prisišvartuos Vilniaus Naujamiestyje. Bilietais į svarbiausią roko koncertą Vilniuje rudenį pradedama prekiauti rugpjūčio 5 d.