Pilna sauja stiprių užsienio elektronikos ir indie atlikėjų, dvi savaites veiksianti menininkų rezidencija, specialiai festivaliui kuriamos instaliacijos ir dvi dienas fabrike „Lituanica“ virsiantis veiksmas. Prieš trejus metus pirmą kartą surengta meno ir muzikos laboratorija „Insanitus“ šiemet bus atidaryta spalio 11-ąją ir veiks dvi dienas.

Rezidencijoje – „mappingas“, hipnozė, interaktyvūs eskizai

„Insanitus“ rezidencijoje dar iki festivalio įsikurs šeši Didžiosios Britanijos, Italijos, Vokietijos, Vengrijos menininkai. Per dvi savaites jie savarankiškai ar bendradarbiaudami kurs įvairių medijų darbus, įkūnysiančius „Insanitus“ idėją, o rezultatą publikai pristatys ketvirtadienį, pirmąjį festivalio vakarą.

Vaizdo instaliacijas fabrike „Lituanica“ kurs Lietuvos festivalininkams jau pažįstamas Ilan Katin bei svarbiausiuose pasaulio „mapping“ renginiuose dalyvaujantis Bordos Laszlo Zsolt. Frederik De Wilde projektą kurs pasitelkęs lazerius ir vakuumą, menininkų grupė „Transforma“ į vieną vietą suplaks skirtingus prietaisus, kursiančius hipnotizuojančius reiškinius. Einat Amir ir Guy Yitzhaki komanda pristatys interaktyvų eskizų blonknotą, nustebinsiantį sulig kiekvienu naujo lapo atvertimu.

httpv://youtu.be/n36cpSmKt1c

Nuo klasikos iš Hagos iki šviežienos iš „Monkeytown“

Muzikos laborantai spalio 12-ąją „Insanitus“ paskirstys į keturias erdves – gyvąją, bass, techno ir new. Jose penktadienį ir šeštadienį pasirodys pusšimtis atlikėjų ir didžėjų, kurių sąrašo viršūnę puošia net keli solidūs užsienio projektai.

Gyvosios festivalio erdvės sienas išraiškinga indie elektronika glostys britų projektas „Breton“ bei nesantūriai šokdinsiantys švedai „Niva“.

httpv://www.youtube.com/watch?v=h3sm3sIeaGg

Bass scenoje laukiamas „Modeselektor“ favoritas vokietis Phon.O, pavasarį dukterinėje Monkeytown“ leidykloje „50 Weapons“ pristatęs savo naują albumą. Techno erdvės lankytojai lenksis Hagos scenos senbuviui Legowelt, jau beveik dvidešimt metų derinančiam gilius bei aštrius getu persmelktus Chicago house, techno, electro garsus.

Meno ir muzikos programos artėjant „Insanitus“ savaitgaliui bus pildomos ir plečiamos. Spalio 11-ąją festivalio menininkų rezidencija pakvies apsilankyti nemokamai. Nekantriausieji jau kviečiami įsigyti pigiausius išankstinius bilietus pagrindinei festivalio dienai – spalio 12-ajai. Jais prekiauja „Bilietų pasaulis“.

Nenumaldomai artėjančią spalio 10 dieną šviežiausią savo darbą „Saulės smūgis“ pagal „The Beatles“ muziką pristatysianti „Baltijos baleto grupė“ kaip niekada atsakingai lieja prakaitą repeticijų salėje. Režisierės Marijos Simonos Šimulynaitės vadovaujamas kolektyvas šio spektaklio metu žiūrovo akį trauks ne tik ryškiais, įspūdingais Agnės Jagelavičiūtės kostiumais. Dėmėsį kaustys ir šiuolaikinio baleto artistų kojos. Inovatyvūs ir profesionalumu pribloškiantys šokėjai avės dar niekur Lietuvoje nematytus baleto batelius su kulnu.

Pasak režisierės Marijos Simonos Šimulynaitės, kuri ir pati kadaise šoko baletą, jai teko pasirodyti su aukštakulniais, kurie buvo labai nepatogūs, traukdavo pėdą ir vienintelė mintis buvo juos perpjauti pusiau, kad tik kojų pirštai galėtų kvėpuoti.

Kuomet prasidėjo „Saulės smūgio“ paruošiamieji darbai, Marija Simona, kartu su Agne Jagelavičiūte prisiminė šią seną savo mintį, tad Agnei teliko surasti specialistus, kurie sudėtingą sumanymą įgyvendintų. Menininkės sugalvojo batelių dizainą, tikrino raištelių tvirtumą ir diskutavo apie siuvimo kryptis, veržimo galimybes, kulno aukštį – juk baleto bateliams taikomi visiškai kiti reikalavimai. Tuo, kad ši idėja yra įgyvendinama režisierė ir kostiumų dailininkė įsitikino pamačiusios Christiano Louboutino batelius.

„Kiekvienas šokėjas žino, kad patogiausia šokti basomis, nes su betkokia avalyne pėda yra supančiota. Tačiau grožis, vizualinis efektas reikalauja aukos. Toks tas baleto menas…“, – sako šiuolaikinio baleto spektaklio pagal „The Beatles“ muziką kūrėja M.S. Šimulynaitė.

„Šis šokio kulnas yra naujiena ne tik baleto, bet ir apskritai šokio pasaulyje. Tai pirmas, bet tikrai ne paskutinis spektaklis, kuriame baleto kulnas bus naudojamas“, – priduria režisierė.

„The Beatles“ filmo „Geltonasis submarinas“ ir Ivano Bunino apsakymo „Saulės smūgis“ įkvėptame spektaklyje vieną pagrindinių vaidmenų atliks talentingoji Simona Paciukonytė.

Pasak balerinos, šokti pasipuošus kitaip nei įprasta baleto pasaulyje bus tikras iššūkis ne tik jai.

„Repeticijų salėje dabar – sudėtingas metas. Atrodo, kad visi pratinasi šokti iš naujo. Tačiau šis sudėtingas Marijos Simonos ir Agnės sumanymas įkvepia spalio mėnesį pasirodyti kaip įmanoma įspūdingiau. Tikiu, kad mūsų pastangas gerbėjai įvertins. Ir tai bus didžiausia įmanoma dovana premjeros proga“, – sako Simona Paciukonytė.

Jaunai, bet labai perspektyviai šokėjai pritaria ir kostiumus spektakliui sukūrusi Agnė.

„Baleto kulno kūryba man tapo tikrų tikriausiu eksperimentu. Iki šiol niekada nebuvau dirbusi su šokėjais, o ypač – su baleto. Tad drąsiai prisipažįstu, kad „Saulės smūgis“ man tapo dar ir dideliu iššūkiu“, – Simonai Paciukonytei pritaria Agnė Jagelavičiūtė.

Daugiau apie artėjantį spektaklį: http://teatroarena.lt/renginys/131

Rugsėjo 5 d., Vilnius, Retas, bet ilgam įsimenančias progas melomanams dovanojantis gyvų koncertų ciklas „Silence Live“ grįžta naujam sezonui. Į pirmąjį gyvą rudens vakarą serijos organizatoriai pasikvietė kanadiečių sintetinio indie projektą „Junior Boys“. Rugsėjo 7-ją grupė gyvą koncertą su Marko Palubenkos palaikymu surengs sostinės estetų pamėgtos vietos „Studio 9“ terasoje.

„Silence Live“ praėjusių metu vasaros išvakarėse solidžiai debiutavo su elektronikos profesoriaus Caribou ir jo grupės koncertu „Lofte“. Lietaus merktai, bet į „Vasaros terasą“ stebėtinai gausiai susirinkusiai publikai kiek vėliau koncertavo „Architecture in Helsinki“. Trečiasis „Silence Live“ ėjimas – ilgai planuotas ir pamatuotas. „Junior Boys“ prieš keletą metų DJ setu sveikino vilniečius su Naujaisiais metais, o dabar, atlikę namų darbus studijoje, grįžta gyvam koncertui.

Nors Jeremy Greenspan ir Matthew Didemus į vieną studiją užsuko 1999-aisiais, debiutinis „Junior Boys“ diskas „Last Exit“ išleistas dar po penkerių metų. Kaip ir vėlesnieji „So This Is Goodbye“ ir „Begone Dull Care“, jis pasirodė nepriklausomoje britų leidykloje „Domino Records“. Tokie dueto hitai, kaip „In The Morning“ ar „Like A Child“, buvo sėkmingai remiksuoti šokių aikštelėms, atlikėjai taip pat bendradarbiavo su Morgan Geist, leidosi į turus su Caribou, patys remiksavo Yoko Ono ir kitais savo darbais daugelį kartų įrodė, kad indie – tai ne vien gitaros apdulkėjusioje baro scenoje, o ir daugiasluoksnis muzikinis gyvenimo būdas, neribojamas stilių, įpročių ar įsitikinimų.

Pasak atlikėjų, naujausią jų albumą „It’s All True“ įkvėpė daugybė dalykų – ledai, Carl Craig, Šanchajus, bet labiausiai – amerikiečių radijo, teatro, kino kūrėjas Orson Welles. Kodais kalbantys „Junior Boys“ praėjusią vasarą išleistame albume laviruoja tarp disco, punk, r&b, soul, house, dubstep, world muzikos garsų – visa tai įrašuose ir koncetuose virsta darnia, šilta, kiek provokuojančia ir itin išraiškinga visuma.

Jeremy ir Matthew, lydimi muzikantų grupės, šiuo metu – turo po Europą įkarštyje. Prancūzija, Belgija, Airija jau aplankytos, netrukus pasirodymai įvyks ir Taline bei Rygoje. Iškart po koncerto Vilniuje „Junior Boys“ skris į Vokietijos sostinę, kur dalyvaus „Berlin Festival“, ir tik spalį grįš į gimtąjį žemyną.

„Silence Live“ svečius šįkart pasitiks praėjusiasi metais debiutavęs ir šiemet jau užtikrintai Lietuvos muzikos scenoje įsitvirtinęs talentas Markas Palubenka. Scenoje pasirodęs kaip vienas, bet ne vienišas solistas su gitara šiandien kūrėjas drąsiai išbando naujas kryptis ir eksperimentuoja su elektroninės muzikos atlikėjais.

Rugsėjo 7-osios vakaras „Studio 9“ terasoje prasidės 20 val. Po dviejų gyvų koncertų „Silence Live“ veiksmas persikels į klubą, kuriame muzikinius įspūdžius iki ryto kurstys ciklo idėjos autorius ir „Silence“ įkūrėjas Vidis. Išankstiniais bilietais į renginį prekiaujama „Studio 9“ bare.

Palangos „Ramybės“ kultūros centre vyksta kūrybinis seminaras skirtas japoniško butoh šiuolaikinio šokio technikos lavinimui. Seminarą veda rezidentė, choreografė, dėstytoja Sonja Heller (Vokietija), kuri mokėsi pas butoh meistrus Youko Kaseki, Minako Seki. Seminare dalyvauja Lietuvos muzikos ir teatro akademijos šiuolaikinio šokio bei pantomimos specialybių studentai. Butoh šokio seminaras Lietuvoje vyksta pirmą kartą.

Rugsėjo 7 d., penktadienį, seminarą užbaigs viešas sukurtų Palangos gamtovaizdžio, vėjo, medžių, jūros, saulėlydžių, ramybės įkvėptų butoh miniatiūrų „Tapatybės transformacijos“ pristatymas. Pradžia 19 val. – Ramybės“ kultūros centre (Vytauto g. 35) . Ši kelionė tęsis Tiškevičiaus parke. Butoh pirmo pažinimo kelionė pasibaigs saulėlydžio metu pajūryje.

Butoh šokio menas gimė Japonijoje šeštajame dešimtmetyje. Tai ne tik šokis, bet ir filosofija. Butoh atsiradimas – tai reakcija į šalį sukrėtusias nelaimes: pralaimėtą karą, ekonominį nuosmukį, atominių bombų padarinius. Butoh šokis taip pat orientuojasi į socialines problemas, didelį dėmesį skirdamas visuomenės atstumtųjų grupėms.

Anot butoh meno pradininkų Tatsumi Hijikata ir Kazuso Ohno, butoh yra paremtas filosofija, kad menininkas privalo ne imituoti realybę, o ja būti. Butoh technika dažnai naudojama įvairių sričių menininkų lavinimui: ji ugdo netradicinį mąstymą ir specifinę saviraišką, skatina kūrybiškumą.

Studentai su Sonja Heller stengiasi išnaudoti butoh filosofijos artumo gamtai aspektą: kiekvieną dieną kuria gamtoje: bando pajausti medžius, vėją, jūrą, semtis iš jų įkvėpimo kūrybai.

„Man nepaprastai patinka Palanga. Čia mane įkvepia čiulbantys paukščiai, nuostabūs medžiai ir, žinoma, jūra su jos nuostabiaisiais saulėlydžiais. O tai labai svarbu Butoh šokiui, nes per jį susiliejama su gamta,“ – sako Sonja Heller.
Seminarą inicijavo Palangos „Ramybės“ kultūros centras kartu su Lietuvos muzikos ir teatro akademija. Projektą dalinai finansuoja Kultūros ministerija.

1997-ieji – metai, kuomet meno žmones šiurpino žinia apie iš Londono galerijos nugvelbtą Pablo Pikaso paveikslą „Tête de Femme“. Tuo tarpu sporto entuziastų lūpomis sklandė istorija, kaip bokso ringe Maikas Taisonas priešininkui nukando ausį. Tais pačiais metais Škotijos mokslininkai futuristus nudžiugino pranešimais spaudai apie klonuotą avelę Doli. Visgi metalinės muzikos gerbėjams visos šios istorijos nublanko prieš naujienas, skelbiančias kolektyvo „Soulfly“ egzistavimo pradžią. Viskas dėl to, kad muzikantus vienon krūvon surinko kone geriausio Brazilijos muzikinio eksporto „Sepultura“ įkūrėjas Maxas Cavalera. Jau nuo pirmų rifų šviežias sunkiojo metalo gūsis buvo priimtas audringų ovacijų fone, o šįmet, rugsėjo 14 dieną, penkiolikos metų gimtadienį grupė pasiruošusi su trenksmu atšvęsti Vilniaus klube „New York“.

Kadaise grupės lyderis Maxas Cavalera Lietuvą aplankė kartu su „Sepultura“, kiek vėliau ir su dabartine grupe. Po 2009 metais vykusio „Soulfly“ koncerto, gerbėjai netvėrė savame kailyje, pasakodami apie tai, kaip po renginio jautėsi lyg „religiniame tranze“. Tuo tarpu kiti džiaugėsi, kad „grupių, kurias privalėjai išgirsti sąrašas“, po šio koncerto kiek sutrumpėjo. Muzikos kritikų tokie pasisakymai nestebina. Iki šiol amerikiečiai metalistai į pasaulį paleido 8 studijinius albumus. Kiekvienas jų puikavosi populiariausiųjų JAV muzikos albumų „Billboard Top 200“ sąraše. Žinant, kad grupė atstovauja gana nišinį muzikinį žanrą, toks įvertinimas tolygus „Oskarui“ už geriausią scenarijų kino filmui.

Tiesa, kartu su savimi Maxas atsiveža ir kitus savo dinastijos atstovus. Richie Cavalera scenoje pasirodys su grupe „Incite“, tuo tarpu dar du – Zyon ir Igor Jr. Cavalera – diktuos ritminę liniją kolektyvui „Lody Kong“. Būtent dėl šių pajėgų ne tik muzikinio turo pavadinimas skamba „Maximum Cavalera Tour 2012“, bet ir atmosfera jo metu dvelks ypatinga energija ir veržlumu. Juk vienoje scenoje bus visa didelė Cavalera šeimynėlė!

Koncertas jau rugsėjo 14 dieną, Vilniaus „New York“ klube. Jei bilietas vis dar ne tavo kišenėje, tuomet įsigyk jį „Tiketos“ kasose arba internetu.

Soulfly – World Scum (2012):
httpv://youtu.be/T_EPTbMPtdc

Soulfly – Prophecy (2004):
httpv://youtu.be/0Sl5-Cl6LOo

Jau šį šeštadienį, rugsėjo 8 dieną Kauno Fluxus ministerijoje koncertuos geriausia lietuviškojo hiphopo grupė „G&G SINDIKATAS, kylantis reperis Alekna bei DJ Mamania.

Charizmatiškieji „G&G SINDIKATO” vyrukai surengsiantys triukšmingą šėlsmu, energija ir gera nuotaika pulsuontį gyvo garso koncertą, nepaliks abejingo nei vieno geros muzikos mylėtojo. Naujasis „Youtube“ dievukas Alekna taip pat žada nustebinti ir sukelti ant kojų savo gimto miesto Kauno publiką, apdovanodamas ją tikru, geru bei nesuvaidintai nuoširdžiu repu. Koncerto dalyviams atsikvėpti taipogi neleis bei linksmybes kurstys DJ Mamania.

Viso vakaro metu, lankytojai turės galimybę pasižvalgyti po plačias Fluxus ministreijos valdas bei apžiūrėti antrame aukšte veikiančias parodas. O vakaro svečiais rūpinsis ką tik atsinaujinęs Fluxus ministerijos baras – „Jazzara“.

Koncerto pradžia – 22 val.
Bilieto kaina – 10 Lt
Bilietus galima įsigyti internetu –  http://www.bilietai.lt/lt/event/13533

arba

Fluxus Ministerijos administracijoje darbo valandomis (pirmas aukštas, 12:00 – 18.00 val.) bei Fluxus Ministerijoje prieš pat koncertą.
Fluxus Ministerija – Jonavos g. 3, Kaunas (buvęs „Lituanicos“ batų fabrikas)

Renginys „Facebook‘e“

Kadangi meteorologai grasina, kad antrąją šios savaitės pusėje Vilniuje prakiurs dangus, o rugsėjo 6-8 dienomis vyksiantis tarptautinis festivalis „Naujojo cirko savaitgalis‘12“ turi du renginius kieme, Menų spaustuvė nusprendė šią situaciją paversti žaidimu.

Rugsėjo 6 d. 18 valandą, per festivalio atidarymą ir rugsėjo 7 d. 21 valandą, per švedų trupės „Poetry in Motion“ spektaklį „Kamuolinių šokių hausas“, vyks gražiausio skėčio konkursas.

Nuostabiausio, ypatingiausio ir artimiausio cirko dvasiai skėčio savininkas gaus kvietimus į kitą festivalio spektaklį. Jį išrinkti padės „Klounų be sienų“ kompanija, kuri ir atidarys šiemetinį festivalį.

Kaip per „Naujojo cirko savaitgalio“ spaudos konferenciją teigė klounų terapijos pradininkų Lietuvoje atstovė Viltautė Žemelytė, jų grupė visada jautėsi tarp meno ir socialinės veiklos, tarp cirko ir terapijos, vykstančios mažųjų ligonių palatose. Plėsdami savo veiklą, „Klounai be sienų“ pradėjo rengti interaktyvius pasirodymus, mokosi bendrauti su publika ir bandys tai daryti per festivalio „Naujojo cirko savaitgalis“ atidarymą.

Taip pat pirmąją festivalio dieną MS kieme pamatysime jaunos, eksperimentinės šiuolaikinio cirko/ vizinio teatro grupės KUT-AUT iš Lietuvos spektaklio KITA SMĖLIO DĖŽĖ eskizą. Pasak grupės nario Alekso Lemperto, šiuo spektakliu jie bandys atskleisti postapokaliptinio pasaulio būsenas. Beje, Aleksas pripažįsta, kad vienas iš rimtų veiksnių, paskatinusių jį ir bendraminčius kurti šiuolaikinį cirką, buvo kelerius metus lankyti „Naujojo cirko savaitgalio“ spektakliai, paskaitos ir meistriškumo pamokos. Festivalis bent jau iš dalies užaugino ir trupę „AntiGravitacija“ – ji „Naujojo cirko savaitgalio“ programoje pristato jau antro savo spektaklio „Nėra laiko“ eskizą.

Beje, jis, kaip ir visi likę festivalio renginiai, vyks jau po stogu, tad skėčio čia neprireiks.

Pirmąjį kartą festivalyje matysime Kroatijos šiuolaikinio cirko menininkus. Jauna trupė „Room 100“ Lietuvos publikai pristatys savo pirmąjį spektaklį C8H11NO2, už kurį pelnė aukščiausius „Jeunes Talents Cirque Europe 2009-2010“ (jaunus naujojo cirko artistus proteguojančio tinklo) apdovanojimus.

Kaip teigė vienas spektaklio kūrėjų, „Room 100“ narys Jakovas Labrović, šis apdovanojimas padarė juos matomus pasaulyje ir suteikė ateities perspektyvą. „Naujojo cirko situacija Kroatijoje yra matyt panaši į Lietuvos – į šiuolaikinio cirko festivalį Zagrebe suvažiuoja užsienio trupės, kroatų spektaklių vos vienas“, – pasakojo svečias. Kaip ir Lietuvoje, Kroatijoje nėra cirko mokyklų, visi trupės „Room 100“ nariai yra savamoksliai.

Savo spektaklio C8H11NO2 pavadinimui pasirinkę cheminės medžiagos dopamino formulę, šio pastatymo autoriai ryžosi kalbėti apie tai, kas yra skaudu ir sunkiai suvokiama – psichinės ligos kamuojamo žmogaus pasaulį. Jakovas prisipažino, kad ši tema yra labai asmeniška – šizofrenija serga jo brolis. „Mano šeimai tai yra labai svarbu, ir žinau, kad tokių žmonių, kuriems tenka susidurti su psichine liga sergančiu asmeniu, yra daug. Dėl to mums buvo labai svarbu pasidalyti savo išgyvenimais“, – prisipažino J. Labrović.

Švedų trupė „Poetry in Motion“ Menų spaustuvės kieme parodys žongliravimo ir gatvės šokio spektaklį „Kamuolinis hausas“ (pavadinime – aliuzija į žongliravimo kamuoliukus, pramoginius šokius ir hauso muzikos ir šokio stilių). Autoriai aiškinasi gatvės šokio ir žongliravimo galimybes „veikti“ bendrai, kaip šios atskiros meno formos keičiasi, įgauna naują kokybę viename kūrinyje.

Prancūzų kompozitorius, muzikantas, režisierius Laurentas Bigot į festivalį „Naujojo cirko savaitgalis‘12“ atveš savo pastatymą „Mažasis cirkas“. Akustinių objektų spektaklis vyksta itin kamerinėje erdvėje. Šis cirkas yra tarp objektų teatro ir muzikinės dėžutės, jo konstrukcija iš medžio, plastiko, siūlų, spyruoklyčių, popierinių figūrų ir mikrofonų galėtų tilpti ant stalo.

Tuo tarpu prancūzų trupės „Compagnie DeFracto“ spektakliui „Uždaros grandinės“ erdvės (ypač aukščio) reikia daugiau. Originalią žongliravimo techniką ištobulinęs duetas savo spektaklyje kalba apie simbiotinius dviejų asmenybių santykius.

Kaip ir ankstesniais metais, „Naujojo cirko savaitgalį“ praturtins edukacinė programa, kuri padės pirmus žingsnius žengiančiai Lietuvos šiuolaikinio cirko bendruomenei atrasti savo tapatybę, tobulinti meistriškumą ir gauti informacijos apie tolimesnio tobulinimosi galimybes.

Bilietus į „Naujojo Cirko savaitgalio‘12” spektaklius galite įsigyti „Tiketos“ kasose ir internetu www.tiketa.lt. Čia galite įsigyti ir abonementą į visus festivalio vaidinimus.

Informaciją apie visą renginį rasite www.menuspaustuve.lt.

TAIP PAT: pirkdami bilietus knygynų tinklo „Vaga“ esančiose Tiketos kasose, gausite 30 proc. nuolaidą!

Pasiutę, melodingi ir Lietuvoje itin mylimi elektroninio svingo džentelmenai „Parov Stelar Band“ lapkričio 18 d. grįžta į Lietuvą su savo nauja programa „The Princess 2012“. Juos antrą kartą į Lietuvą pakvietė menų fabriko „Loftas“ muzikinės programos vadovas ir muzikantas Viktoras Diawara.

„Iškaba „išparduota“ prie įėjimo į erdvę, kurioje groja Parovas su grupe kabo beveik prieš visus kompanijos koncertus, nesvarbu, ar tai būtų Maskva, Niujorkas, Atėnai“, – teigia V. Diawara ir priduria, jog tikisi šiame koncerte sutikti visus Lietuvos melomanus.

Austras Marcusas Fürenderis, visam pasauliui žinomas kaip Parov Stelar, yra kilęs iš Linzo, Austrijoje, vedęs kylančią dainininkę Lilją Bloom, augina penkias kates ir vieną muzikinį kompaniją pavadinimu „Etage Noir Recordings“.

„Parov Stelar Band“ jau nebeįrodinėja, kad yra vieni geriausių, jei ne geriausi, savo muzikiniame žanre, o tiesiog mėgaujasi kūryba, koncertais ir gerbėjais.

„Myliu kiekvieną dieną, džiaugiuosi kiekvienu koncertu su grupe. Mūsų gerbėjai tikrai geriausi… Be to, 2012 metais – pasaulio pabaiga. Negaiškime laiko planams, gyvenkime šiandien“, – interviu Lietuvai sako P. Stelar.

Į Lietuvą grupė atvyks su specialiu turo autobusu. Paklaustas, kodėl visur keliauja autobusu, Parovas nedvejoja: „Taip yra žymiai patogiau, mes nesame priklausomi nuo skrydžių laikų, nereikia stovėti eilėse, be to, savo autobuse turime normalias lovas, kuriose tarp koncertų kelyje puikiai išsimiegame“.

Inteligentiškajam garsų provokatoriui Parov Stelar priklauso eilė hitų pripildytų albumų bei solidi singlų lentyna. Jo kūriniai rado vietą daugiau nei 600 muzikos kompiliacijų, reklamų ir kino filmų.

„Tuborg Loftas Live“ su „Parov Stelar Band“ patiks tiem, kam patinka prieškario Amerikos gangsterių įvaizdis ar bent filmai apie juos, lindyhopas, skrybėlių kultūra, estetika ir, be abejo, senas geras bei modernus svingas“, – „Parov Stelar Band“ klausytoją reziumuoja V. Diawara.

Pirmieji bilietai jau prekyboje „Tiketoje“.

Daugiau www.menufabrikas.lt