Jau kelerius metus “Tamsta worldwide” muzikos renginių ciklą organizuojantis „Tamsta“ klubas šiemet gali pasidžiaugti išskirtiniais svečiais – išlydėję Pigeon John (JAV), balandžio 20d. jie laukia Benny Sings iš Nyderlandų. Šis atlikėjas lietuviams turėtų būti žinomas iš jau legendiniu tapusio renginio „Baltas Batas“ – jame ne kartą skambėjo Benny Sings darbas „Little Donna“ ir kiti kūriniai.

Soul, hip pop, elektroninę, pop muziką kuriantis dainininkas itin mėgstamas dėl lengvų, melodingų ritmų.

12 metų muzikuojantis, naujausią 4-ąjį albumą „Art“ išleidęs pernai gegužę, Benny Sings pasakoja savo kūriniuose besistengiantis surasti stebuklingus momentus: „Kartais parašai nuostabius žodžius, puikią muziką, padarai gerą aranžuotę – ir gaunasi nebloga daina. O kartais atrodo, kad žodžiai bet kokie, aranžuotė
nevykusi, o visa daina bendrai paėmus išeina nuostabi, nes turi kažką tokio papildomo, neapčiuopiamo – kažką stebuklingo.“

Beieškodamas tokių stebuklingų akimirkų, Benny Sings sukūrė ištisą kolekciją šiltų, lengvų, iš pažiūros nerūpestingų dainų. Tačiau tame lengvume slepiasi skausmas, liūdesys, gyvenimo pamokos, ir būtent kontrastų dėka jo kūriniai tampa unikaliais, stipriais – tokiais, kokius norisi atsiminti, niūniuoti, klausytis vėl ir vėl.

Kaip bebūtų keista, Benny Sings pasakoja nesantis populiarus Olandijoje, savo gimtojoje šalyje. „Olandai yra labai savikritiški, be to, jie mieliau klausosi dainininkų iš užsienio, nei savų muzikantų,“ – sako atlikėjas.

Jo muzika itin paklausi Japonijoje, Anglijoje, Prancūzijoje, naujausias albumas išleistas ir JAV.

Multiinstrumentalistas, virtuozas, prodiuseris, dainų autorius ir atlikėjas į Lietuvą atvyksta pirmą kartą ir joje surengs vienintelį koncertą „Tamsta“ klube Balandžio 20 dieną 21:30 val.

httpv://www.youtube.com/watch?v=dqdjnfmzmYY&feature=related

httpv://www.youtube.com/watch?v=u_Hp7bdcp4I&feature=list_related&playnext=1&list=AVGxdCwVVULXfqAhDUcGwDdnzXor5cGVic

Bilietai parduodami muzikos klube „Tamsta“

Bilietų kaina: 30lt

Festivalis „Vilnius Jazz“, tęsia jubiliejinių metų priešfestivalinių koncertų ciklą, pradėtą prancūziška MeTal-O-PHoNe intriga, ir balandžio 26 dieną kviečia į Vilniaus Mažąjį teatrą, kuriame džiazo gerbėjai turės progą dar sykį išgirsti įstabųjį trio Das Kapital, kurio bendras darbas su videomenininke Aurelija Maknyte puošė 24-ojo Vilnius Jazz festivalio programą.

DAS KAPITAL plays HANNS EISLER

Das Kapital (Germany/Denmark/France):
Daniel Erdmann – ts
Hasse Poulsen – g
Edward Perraud – dr

Das Kapital – tai 2002-aisiais susibūrę trijų šalių – Vokietijos, Danijos ir Prancūzijos muzikantai: vienu kūrybiškiausių tarptautinės scenos muziku vadinamas, bene dešimtmetį migruojantis tarp Berlyno ir Paryžiaus vokiečių saksofonininkas Daniel Erdmann, Kopenhagoje gimęs, Paryžiuje gyvenantis gitaristas Hasse Poulsen bei išradinga raiškos palete garsėjantis prancūzų būgnininkas Edward Perraud.

Jų bendras vardiklis ne tik Paryžius, improvizacinės muzikos raidos kelių paieškos, bet ir nepaprasta kūrybinė energija bei įspūdinga kūrybinių bendražygių galerija. Danielis Erdmannas be darbo su savo grupe „Erdmann 3000“, grojo su Aki Takase, Edu Schulleriu, Johnu Schröderiu, Linda Sharrock, Joachimu Kühnu, Yvesu Robertu, Conny Bauer, Gebhardu Ullmannu, Franku Möbusu, Herbu Robertsonu, Tony Bucku, Axeliu Dörneriu, Johnu Betschu, Rudi Mahallu, Pierre‘u Dörge, Joe Williamsonu, Peteriu Kowaldu, Chrisu Dahlgrenu ir daugeliu kitų džiazo meistrų. Jis taip pat bendradarbiauja su choreografu Joshua Bisset ir kino kūrėjais Nicolas Humbertu bei Martinu Otteriu. Hasse Poulsenas muzikuoja grupėse „Carta Bianca In Clusone”, „Invisible Correspondance”, „Louis Sclavis Napolis Walls“, „Sound Of Choice”, „Speeq”. Edwardas Perraud žinomas ne tik kaip mušamųjų virtuozas, bet ir kompozitorius bei muzikologas. Jis gilinosi į klasikinę, šiuolaikinę, indų muziką, džiazą bei laisvąją improvizaciją, yra neabejingas alternatyviajam rokui. Būgnininkas įgrojo gausybę įrašų, bendradarbiavo su Paulu Rogersu, Danu Warburtonu, Johnu Butcheriu, Johnu Edwardsu, Johannesu Baueriu, Michel‘iu Portalu, Vincent‘u Courtois, Dauniku Lazro, Jean-Luc Cappozzo, Didier Petit, Camel Zekri, Lucias Recio, Olivier‘iu Benoit, Peteriu Scherru ir kitomis žinomomis Europos bei JAV muzikos asmenybėmis. 2005-aisiais jis įkūrė kompaniją „Quark Records“, kuri leidžia „Das Kapital“ albumus.

Kūrybiška trijulė surado savitą kūrybos nišą – jų kūrybinių inspiracijų ir muzikinių improvizacijų pagrindu tapo XX a. vokiečių kompozitoriaus, dainų kūrėjo Hannso Eislerio muzika.

httpvhd://www.youtube.com/watch?v=kbNjEkvEr1Y&hd=1

Hannsas Eisleris – Bertoldo Brechto ir Ernsto Buscho draugas, gerai žinomas kaip nebeegzistuojančios valstybės VDR himno autorius. Sakytum, tokia ideologija puikiai atliepia pasirinktam „marksistiniam“ trio pavadinimui „Das Kapital“. Tačiau nėra taip paprasta. H.Eisleris – unikalus kūrėjas, nukentėjęs nuo trijų centrinių XX amžiaus ideologijų. Jaunam ir labai perspektyviam avangardiniam kompozitoriui H.Eisleriui 4-tame dešimtmetyje teko bėgti iš nacistinės Vokietijos. Apsistojęs Kalifornijoje jis kūrė muziką kinui, tačiau 1948 apkaltintas revoliucine-politine veikla („komunizmo platinimu per savo dainas“), buvo priverstas išvykti iš JAV. Grįžusį į Berlyną H.Eislerį socializmo diktatūra privertė kurti agitacinius-patriotinius himnus.

Nors ir melodinga, dainų kūrėjo H.Eislerio muzika anaiptol nepaprasta, kaip ir jo biografija. „Naujojo dainingumo“ kūrėjas H.Eisleris – Arnoldo Šchoenbergo mokinys, ir, sakoma, vienas talentingiausių. Jis pirmasis pritaikė mokytojo sukurtą dodekafonijos ir serializmo sistemą ir siekė net ir dainas praturtinti moderniomis kūrybinėmis priemonėmis.

Trio Das Kapital akiratyje – visų H.Eislerio kūrybos periodų kūriniai: ankstyvosios avangardinės atonalios kompozicijos, lyriški Holivudo periodo šlageriai, bei maršo pobūdžio socialistinio periodo kūriniai. Savitomis jų interpretacijomis kūrybingoji trijulė tiesia tiltą tarp praeities ir šiandienos ir į XXI a. kalbą verčia XX a. vidurio H.Eislerio avangardines, kabaretines, holivudines ir patriotines dainas, suskambančias rafinuotai ir subtiliai, su postmodernistine ironija ir be jokio patoso. Grupė imponuoja šiltu ir šelmišku požiūriu į H.Eislerio kūrybą, šio trio kompozicijoms būdingu įdomiu intymumo, švelnios ironijos ir pašėlusios „free“ džiazo energijos deriniu, natūralia parašytos ir spontaniškos, populiarios ir sudėtingos muzikos sinteze.

Šie bruožai lėmė, kad jau debiutinis, H.Eisleriui skirtas trio albumas „Ballades and Barricades“ (2002) buvo įvertintas Vokietijos įrašų kritikų Metų prizu. Pastaraisiais metais „Das Kapital“ groja beveik vien H.Eislerį. Šiam kompozitoriui skirtas ir neseniai pasirodęs antrasis grupės albumas „Conflicts & Conclusions“. Apkeliavę daugybės šalių festivalius ir džiazo klubus, šį sykį Das Kapital kviečia ir Lietuvos džiazo gerbėjus patirti nepamirštamų įspūdžių su istorijos dulkėmis jau beapnešama Hannso Eislerio muzika.

Bilietus platina Bilietų Pasaulis , kaina – nuo 33 Lt.
Su Vilnius Jazz 2012 abonementu bilieto kaina nuo 23 Lt (Abonemento ID (8 skaičiai) vesti į nuolaidos laukelį)

Moksleiviams ir studentams, pateikusiems galiojantį pažymėjimą – 10 Lt nuolaida (tik perkant internetu ir „Bilietų pasaulis” kasose).

Bilietų kiekis ribotas. Bilietų kaina prieš koncertą – 53 Lt.

Jurga Ivanauskaitė

Bomba arba Ariel

Režisierė Rita Urbonavičiūtė

Vaidina: Linas Barauskas, Saulius Čėpla, Gabrielia Kuodytė, Jūratė Vilūnaitė, Margarita Žiemelytė, Rasa Strauzaitė, Česlovas Gabalis, Aurimas Blaževyčius, Gabrielius Liaudanskas (Svaras).

Pjesė „Bomba arba Ariel“ – vienas iš paskutiniųjų rašytojos Jurgos Ivanauskaitės kūrinių – publikuotas jau po mirties. Tai sukrečianti, maištinga istorija apie tikėjimą.

Pasakojimas stebina atvirumu ir netikėtais siužeto vingiais. Veiksmas vyksta bažnyčioje, kur susikerta skirtingi žmonių likimai. Pjesės scenose skleidžiantis veikėjų charakteriams išryškėja jų gyvenimus susiejęs bruožas – nepatirta meilė (moters meilė, motinos meilė, dukros meilė, pasaulio meilė). Asmodėjus, Barbelo ir Samaelis vadina save puolusiais angelais. Jų personažai įkūnija pasipriešinimą visuomenei, maištą prieš jos vartotojiškumą. Angelai kovoja prieš reklamos vaidmenį formuojant vartotojų visuomenę, kritikuoja prekinių ženklų vaikymąsi. Idiliškai prasidėjęs pasakojimas staiga tampa įkaitų drama, kurioje skleidžiasi toli gražu ne tobuli jaunavedžių santykiai, o maištaujantieji personažai.

Dramatiška istorija atveria veikėjų sielos užkaborius, aikštėn iškyla kiekvieno jų gyvenimo skauduliai.Tarp veikėjų vykstantys dialogai yra tarytum mažos jų išpažintys, po kurių kiekvienas gauna išrišimą.

In memoriam. Jurga Ivanauskaitė
Spektaklis skirtas 50-osioms iškilios lietuvių prozininkės, eseistės, dramaturgės, dailininkės, Lietuvos nacionalinės meno ir kultūros premijos laureatės Jurgos Ivanauskaitės gimimo metinėms. Tai pirmoji ir kol kas vienintelė J. Ivanauskaitės pjesė, po rašytojos mirties pastatyta teatro scenoje.

Balandžio 11 d., gegužės 10 d. ir 30 d. 19:00 val. Ūkio Banko Teatro Arenoje, Vilnius.

Daugiau informacijos www.uzupioteatras.lt

Bilietų galite įsigyti: www.bilietai.lt

Jau pusę metų, žinomas bardas, pirmasis Vytauto Kernagio vardo gitaros laureatas – Domantas Razauskas, važinėja po Lietuvą pristatydamas savo naujausią programą. Jos pavadinimas keičiasi su kiekvienu koncertu. Kokia tai programa? Paslaptinga ir užburianti, tiesi ir kreiva naujų ir senų dainų programa. Viena jos pusė – smuikininkas virtuozas Simas Butavičius, kita – bosininkas šamanas Paulius Rukas. Tai kas lieka – Domantas Razauskas su gitara ir eilėmis.

Trijulė metų sandūroje įrašė naują albumą, prie kurio suvedimo šiuo metu dirba garso režisierius Mantas Tamulionis. Būtent šio albumo dainos („PVM“, „Išgyvenimo“, „Tamsioji Mėnulio pusė“, „Žvaigždžių spygliai“, „Budėjimas“, „Vėjas per tavo kelius“ ir kt.) ir sudaro programos pagrindą. O šalia skamba ir senos, naujai gyvybei prikeltos dainos.

Kiekvienam koncertui Domantas Razauskas su grupe repetuoja atskirai, dainų aranžuotės kiek pakeičiamos, įtraukiama ir naujų dainų, repetuojami šokiai. Pavyzdžiui, paskutinio trijulės koncerto, Panevėžio muzikiniame teatre, metu, smuikininkas Simas surengė vandens šou, tuo nustebindamas net ir kolegas scenoje.

„Mūsų soliniai koncertai Kaune visada yra ypatingi. Per 10 metų atsimenu kiekvieną iš jų, nes Kaune būtinai nutinka kas nors žavaus ir netikėto. Tu ir publika tampi vienas žmogus“, – sakė D.Razauskas. Kūrėjas unikalus tuo, jog per 10 muzikinės ir poetinės veiklos metų apsiėjo be prodiuserių, vadybininkų, reklaminių kampanijų ir aktyviai pasisakė prieš muzikos suvaržymą autorinėmis teisėmis. Visi prie albumo dirbę žmonės darė tai nemokamai.

Daugiau apie albumo pristatymo laiką ir vietą rasite čia.

Jau šį ketvirtadienį, kovo 29 d., menų fabrike „Loftas“ įvyks vienas iš „Kino pavasario“ uždarymo renginių. Susirinkusiems bus pristatytas kultinio režiesieriaus Martino Scorseses filmas apie „kiečiausią iš bitlų“ – „George’as Harrisonas: gyvenimas materialiame pasaulyje“, o petraukos metu mėgausimės specialiu koncertu.

Po to, kai „The Beatles“ nustojo kurti, Paulas McCartney buvo ir tebėra šou versle komerciškai sėkminga, tačiau dažnai kritikuojama figūra; Johnas Lennonas visiems atminty liko kaip komplikuota ir kartu drovi asmenybė; o George’as Harrisonas – kaip nenuspėjamas žmogus, kuris pradėjo kurti vienas, ir kurio gyvenimas buvo daug spalvingesnis nei kitų grupės narių.

G. Harrisonas dar aštuntojo dešimtmečio pradžioje vienas pirmųjų surengė puikų labdaros koncertą. Jis buvo skirtas Bangladešo gyventojams. Tačiau jis taip pat buvo iš tų žmonių, kuris labai nenoriai mokėjo mokesčius. Jis gyveno labai religingą gyvenimą, tačiau dievino „Formulė-1“. Jis puikiai sutarė su Ericu Claptonu, netgi po to kai šis nuviliojo George’o žmoną.

Filme pasirodo eilė žinomų veidų, kurie vienaip ar kitaip yra susiję su „tyliuoju ir sudėtinguoju bitlu“: nuo Paulo iki Ringo, nuo Claptono iki Harrisono sūnaus Dhani ir Yoko Ono.

Pagrindinės šios juostos temos: gyvenimas pokariu Liverpulyje, „bitlų“ manija, LSD era, lemtingas užpuolimas, sėkmingi bandymai dalyvauti kino pasaulyje, draugystė su „Monty Python“ ir troškimas gyventi nematerialiame pasaulyje.

Kiek daugiau nei trijų valandų filmas apie šią unikalią asmenybę dar neprailgo nei vienam vienaip ar kitaip vertinančiam „The Beatles“, o ypatingai patį George’ą Harrisoną.

Be to, petraukos metu tarp pirmos ir antros filmo dalies „Freaks on Floor“ lyderis Justinas Jarutis ir geriausias praeitų metų debiutantas Markas Palubenka sugros specialų koncertą „The Beatles Unplugged“. Atlikėjai šiam pasirodymui ruošiasi jau seniai.

„The Beatles“ man ir, manau, daugeliui muzika užsiimančių žmonių yra legendos“, – pripažįsta J. Jarutis.

Tai bus jaukus, sėdimas, o galbūt net pusiau gulimas koncertas bei kino seansas, kurio metu tik dar labiau panirsime į genijaus M. Scorseses piešiamą kito genijaus, G. Harrisono, paveikslą.

Filmo treileris:
httpv://www.youtube.com/watch?v=Xnx87LIDO9k

Š.m. balandžio 26 ir 27 dienomis Lietuvos nacionalinio dramos teatro (LNDT) didžiojoje scenoje įvyks dešimtoji 72-ojo sezono premjera. Spektaklį pagal Dantės Alighierio “Dieviškąją komediją” pristatys režisierius Eimuntas Nekrošius. „Dieviškoji komedija“ – tai teatro „Meno fortas“ ir LNDT koprodukcija.  Scenografiją ir kostiumus naujausiam E. Nekrošiaus pastatymui kurs nuolatiniai režisieriaus partneriai Marius Nekrošius ir Nadežda Gultiajeva, spektaklio muziką pristatys Andrius Mamontovas.

Pagrindinius vaidmenis spektaklyje kuria didelę bendro darbo patirtį su režisieriumi turintys aktoriai. Dantė – Rolandas Kazlas (Jago vaidmuo garsiajame „Otele“), Vergilijus –  Vaidas Vilius (dirbęs visuose pastarųjų metų Eimunto Nekrošiaus pastatymuose – „Metai“, „Giesmių giesmė“, „Faustas“, „Idiotas“), Remigijus Vilkaitis (žinomas iš Jaunimo teatro pastatymų – „Meilė ir mirtis Veronoje“, „Nosis“). Daug energijos spektakliui suteikia grupė jaunų talentingų aktorių ­– Darius Petrovskis (matytas Dostojevskio „Idiote“), Simonas Dovidauskas, Ieva Triškauskaitė (įkūnijanti Beatričę) ir kiti.

Niekada Lietuvos teatre nestatyta Dantės Alighierio „Dieviškoji komedija“ – didžiulis iššūkis režisieriui, statančiam net ir „neįveikiamus“ kūrinius. Anot E. Nekrošiaus, „tai išbandymas – suvokti, ar iš viso įmanoma šį kūrinį išversti į žmogišką, teatrinę kalbą. Uždavinys yra ant neįmanomumo ribos“.

„Režisieriaus Eimunto Nekrošiaus idėja perkelti į sceną ir priartinanti prie šiandieninio žmogaus vieną iškiliausių pasaulio rašytinės kultūros kūrinių Dantės „Dieviškąją komediją“ yra unikali ir neabejotinai reikšminga Lietuvos teatro kultūrai. Nacionalinis dramos teatras didžiuojasi galėdamas padėti režisieriui tai padaryti ir kartu su teatru „Meno fortas“ pristatyti Lietuvos žiūrovams šį neeilinį spektaklį“, – teigė LNDT meno vadovas Audronis Liuga.

Dantė Alighieris daugiau kaip trylika metų, iki pat savo mirties, kūrė „Dieviškąją Komediją“, kuri tapo ir turbūt visiems laikams išliks įstabiausiu italų ir pasaulinės literatūros šedevru. Jau septynis amžius iš epinės poemos įkvėpimo semiasi poetai, muzikai, dailininkai, skulptoriai. Aliuzinių ar tiesioginių nuorodų į Dantės kūrinį galima rasti bemaž visuose vėliau sukurtuose didžiuosiuose meno kūriniuose. Istorikai, filosofai, teologai, matematikai, menotyrininkai nuolatos narplioja Dantės sukurtą anapusinio pasaulio sistemą, vis atskleisdami naujas alegorijų ir simbolių prasmes, ir šis procesas, matyt, niekuomet nesibaigs. Visgi svarbiausia, kas leido Dantės kūriniui išlikti per amžius skaitomam ir populiariam visame pasaulyje, yra jo emocinė įtaigos jėga. Dantė, vedamas Vergilijaus per „Pragarą“, „Skaistyklą“ į „Rojų“, kur jo laukia mylimoji Beatričė, sutinka ir išklauso dešimtis personažų. Šios istorijos, paremtos ir tikrais faktais, ir legendomis, verčia Dantę susimąstyti apie savo gyvenimo klaidas, nuodėmes, prisiminti draugus ir priešus, apgalvoti savo paties gyvenimą ir kūrybą.

Po „Giesmių giesmės“, Getės „Fausto“ ir Dostojevskio kūrybos, E. Nekrošiaus spektaklis pagal Dantę tampa dar vienu scenos darbu, giliai interpretuojančiu literatūros klasiką, tačiau žiūrovas nebus priverstas klausytis ilgų monologų, kuriuos net ir skaitant ne visada lengva iš pirmo karto suprasti. Režisierius kuria labai savitą, unikalią teatrinę kalbą, leisiančią žiūrovams ne suprasti, bet pajusti Dantės kūrinio didybę, kuri susideda iš labai paprastų, artimų kiekvienam žmogiškų situacijų ir emocijų.

„Dieviškoje komedijoje“ ypatingas dėmesys skiriamas ir Dantei kaip autoriui, subtiliai ir su humoru pažvelgiama į kūrėjo ir jo sukurto bei istorijai paliekamo kūrinio santykį. Kiekvienas žmogus yra kūrėjas savo veiklos srityje ir su nerimu kaskart laukia savo darbo įvertinimo. Dviejų didžių skirtingų epochų poetų – Dantės ir Vergilijaus – duetas leidžia režisieriui ir aktoriams pasinerti į kūrybos proceso esmę, analizuoti sudėtingus autoriaus ir jo kūrinio santykius.

Primename, jog E. Nekrošiaus „Dieviškoji komedija“ LNDT šį sezoną bus rodoma balandžio 26 ir 27 dienomis. Bilietus visoje Lietuvoje nuo š.m. kovo 26 dienos pradės platinti „Tiketa“.

Spektaklio koprodiuseriai – Lietuvos nacionalinis dramos teatras, Apulijos teatras (Teatro Pubblico Puglieze, Baris), Tarptautinis Stanislavskio fondas (Maskva), Festivalis „Baltiskij dom“ (Sankt Peterburgas). Spektaklis kuriamas padedant prodiuseriui Aldo Migueliui Gromponei ir Lietuvos kultūros ministerijai.

Jau šį šeštadienį, kovo 24 dieną, „Tuborg Loftas Live“ koncertuos fenomenalaus įvertinimo praeitais metais sulaukęs britų atlikėjas Jamie Woon. Į Lietuvą jis atvyksta su grupe ir visa savo technika. Pirmą kartą „Lofto“ istorijoje yra atskraidinamas toks kiekis įrangos.

„Vien Woon bagažo gabenimas į Lietuvą mums kainuos daug daug tūkstančių litų“, –sako menų fabriko „Loftas“ vadybininkė Greta Lechavičiūtė, besirūpinanti Jamie Woon kelione į Vilnių, tačiau konkrečios sumos neatskleidžia.

Tiesa, kitų ypatingų reikalavimų šis atlikėjas neturi. J. Woon svarbiausia, kad saugiai atkeliautų visa jo technika ir garsas koncerto metu „Lofte“ būtų nepriekaištingas. Taip pat rūpi, kad klausytojai iš koncerto išeitų patenkinti.

2011 m. Jamie Woon buvo įvertintas „BBC“. Šis autoritetingas ir didžiausiais pasaulio transliuotojas kasmet paskelbia perspektyviausių atlikėjų sąrašą – metų geriausiųjų tope Jamie Woon „iššovė“ į populiariausių gretas.

J. Woon pasirodymą Vilniuje apšildys taip pat jau įvertintas ir apdovanotas praeitų metų debiutantas Markas Palubenka.

„Pamenu, sužinojau apie tokį dalyką kaip „BBC Sound of“. Visų pirma 2011 m. sąraše atradau James Blake. Vėliau užmačiau ir Jamie. Iškart pasiklausiau jo kūrybos ir pagalvojau – oho!“, – sako Markas.

Galimybę apšildyti Jamie Woon jis priėmė kaip dovaną. Taip pat prieš brito pasirodymą didžėjaus vaidmenyje pasirodys ir „Despotin Fam“ narys Vaiperis.

„Jamie Woon telpa į mano tobulos pop muzikos apibrėžimą. Jau žinau, kokia muzika turėtų skambėti prieš jam pasirodant Vilniuje“, – sako savo pasirodymui „Lofte“ jau seniai pasiruošęs Vaiperis.

Festivalis „Vilnius Jazz“, nuosekliai plečiantis Lietuvos džiazo auditorijos akiratį, šiemet švenčia savo 25-metį. Jubiliejaus proga be turiningos programos ir jau septintus metus jaunąsias džiazo pajėgas mobilizuojančio konkurso „Vilnius Jazz Young Power“, naujojo džiazo išsiilgusiems klausytojams festivalis dovanoja priešfestivalinių koncertų ciklą. Pirmasis šio ciklo koncertas primena, kad kovas – frankofonijos mėnuo ir pristato jaunosios Prancūzijos džiazo kartos atstovus – eksperimentinį džiazo trio iš Paryžiaus MeTal-O-PHoNe su kviestiniu svečiu gitaristu Julien Desprez.

MeTal-O-PHoNe feat. Julien Desprez (Prancūzija)
Benjamin Flament – vibraphone
Joachim Florent – double bass
Elie Duris – drums
Julien Desprez – guitar

MeTal-O-PHoNe – tai savotiška kamerinės elektroninės muzikos laboratorija, praktikuojanti metalinių skambesių alchemiją. Jos centrinė ašis – vibrafonas, papildytas gausybe metalinių priedų ir praturtintas naujų spalvų suteikiančia elektronika.

Balansuodamas ant džiazo ir alternatyvaus roko ribos, šis trio kuria savitą garsovaizdį su industrinės muzikos, minimalizmo, laisvojo džiazo, progresyviojo metalo bei džiazroko štrichais, pulsuojantį ir roko energija, ir hipnotizuojančiu meditatyvumu. Grupės muzikos įtakas atskleidžia plataus atgarsio sulaukusio debiutinio trio albumo „MeTal-O-PHoNe“ (2009) kompozicijų pavadinimai, tokie kaip „Steve Reich in Babilone“, “Robosticks“ „Improvisation zen“.

Trio MeTal-O-PHoNe subūrė vibrafoninkas Benjamin Flament, neretai vadinamas pagrindine jėga šiandieninėje Paryžiaus džiazo scenoje. Jo garsinė alchemija aprėpia ne tik vibrafono skambesių galimybių tyrinėjimus; jis pasitelkia ir išties gausius metalo resursus – nuo egzotiškų tradicinių instrumentų iki sendaikčių turgelio atradimų ar variklio detalių, kurie elektroninių efektų pagalba suskamba netikėtomis spalvomis, primindami Javos gamelaną, Tibeto dainuojančius dubenėlius ar afrikietišką kalimbą.

Puikų atsaką B.Flamento garsiniams tyrinėjimams kuria kiti du nariai – Belgijoje gimęs kontrabosininkas Joachim Florent, jau pažįstamas ištikimiems Vilnius Jazz gerbėjams iš fantastiškos grupės Jean Louis bei elitiniu vadinamas būgnininkas Elie Duris, išsiskiriantis solidžiu ir preciziškai tiksliu muzikavimu bei plačia tembrų palete.

Kaip kviestinis svečias su trio pasirodys gitaristas Julien Desprez. Pradėjęs groti gitara palyginti vėlai, būdamas 16, jau po dviejų metų savarankiškų studijų, jis tobulinosi Montreuil džiazo konservatorijoje, kurią baigė su pagyrimu 2005. Aktyviai įsiliejęs į jaunosios Paryžiaus džiazo kartos gretas, 2008 jis subūrė vieną iškiliausių grupių Coax Collective, kuriame groja ir vibrafonininkas Benjaminas Flamentas. J.Desprez yra kelių iškilių kolektyvų, tokių kaip Radiation 10, Q, Irene bendralyderis, atsikleidžiantis šiose grupėse kaip jautrus, įvairiapusis ir muzikantas. Gitaristo universalumas suteikė jam galimybę muzikuoti su tokiomis džiazo scenos asmenybėmis, kaip Han Bennink, Charlie Haden, Francois Jeanneau, Stephane Payen, Guillaume Orti, Benoit Delbecq bei Nacionaliniu džiazo orkestru.

Savą metalinę intrigą trio MeTal-O-PHoNe ir Julienas Desprez pristatys kovo 19 dieną naujoje kūrybinėje erdvėje – „Studio9”, Gedimino pr. 9, Vilnius.

Bilietus platina Bilietų Pasaulis , kaina – 33 Lt.

Festivalio inf.
www.vilniusjazz.lt