Šį penktadienį, balandžio 20 d. Vilniaus klube „Studio 9“ pasirodys kylanti ispanų elektronininės muzikos žvaigždė Guillamino. Tai antrasis kasmėnesinės vakarėlių serijos „Rec●r►“ (record) renginys. Pagrindinis vakarėlio akcentas – visas šio vakaro garsas (nuo gyvų pasirodymų iki DJ rinkinių) bus įrašinėjamas. Šie vakarėliai įdomūs ne tik jo dalyviams, kurie kažką praleido ar nori prisiminti džiugias akimirkas, bet ir nerandantiems mėgstamo didžėjaus MIX`o ar norintiems pajusti vakarėlio atmosferą.

Pagrindinis vakaro svečias – ispaniškuoju „Jamiroquai“ pakrikštytas Guillamino. Talentų kalve tituluojama „Red Bull Music Academy“ pastarojo atlikėjo galimybes įžvelgė dar 2008-taisiais, o muzikos guru Gilles Peterson tegia, kad tai atlikėjas, kurį būtina stebėti jau nuo dabar, nes jis turi viską, ko reikia: sielą, muziką, balsą ir idėjų. Paskutinis Guillamino išleistas darbas yra „Whip Gymnastix“ („Rimbo Gimnastika“) 7 colių vinilas, pilnas keisto ir gilaus boso. Guillamino taip pat yra remiksuotojas, rašęs muziką pjesėms, parodoms ir filmams.

Nuo neatmenamų laikų žmonija suko galvas, kaip “pagauti“ garsą. Jau devintajame amžiuje Banu Musa broliai sukonstravo vandeniu varomus vargonus ir automatinę fleitą, tačiau pasauliui teko dar laukti tūkstantį metų, jog išradėjas Tomas Edisonas sukurtų fonografu demonstruojamus pirmuosius balso įrašus. Nuo tos dienos daug kas pasikeitė – nebilus kinas jau tapo istorija, prezidentai dėl slaptų pokalbių įrašų su odontologėmis netenka savo postų, o partijų vadai, jei tikėtume legendomis, tampa sentencijų apie mokymąsi autoriai. Žinant šiuolaikines įrašymo technikos galimybes žmonės nebeprivalo dalyvauti įvykiuose ar gyventi tam tikru laikotarpiu, kad pajustų jų dvasią. Praėjus kuriam metui ir mūsų laikai bus įdomūs ateities kartoms. Tuo neabejoja ir renginio organizatoriai.

Renginyje prie DJ pulto šių dienų aktualia elektronika, skirta labiau ausims nei šokiams, dalinsis Gvidas Pakas, Roadsman bei Mayan. Vakarėlių įrašai bus publikuojami „Studio 9“ ir „K.U.B. Collective“ „Facebook“ paskyrose.

httpv://www.youtube.com/watch?v=_RkSoSezJKE

Renginys Facebook’e http://www.facebook.com/events/176374812482855/

Keturioliktame tarptautiniame teatro festivalyje „Naujosios dramos akcija“ – Europos teatro meistrų ir jaunų menininkų darbai. Visus juos sieja dėmesys kitoniškumui – tam, kas išsiskiria iš daugumos ir yra individualu, nepakartojama. Kitoniškumas provokuoja naujai pažvelgti į pasaulį. Tai gali būti poelgis, keičiantis nusistovėjusias vertybes, naujas požiūris į aplinką ir visuomenę arba pamirštas išgyvenimas, kuris sužadina kolektyvinę atmintį. Tuo pasižymi NDA’12 rodomi pripažintų šiuolaikinio teatro kūrėjų – vengro Árpádo Schillingo, latvio Alvio Hermanio, lenko Krzysztofo Warlikowskio – bei jauno norvegų menininko Amundo Sjølie Sveeno darbai. Kitoniškumas išreiškia tapatybę. Neretai individas priverstas ją ginti nuo aplinkos, šeimos ir visuomenės. Apie tai vis drąsiau prabyla lietuvių teatras. Pavyzdžiai – festivalyje pristatomi naujausi jo spektakliai. Kitoniškumas teigia laisvę. Nuo pat atsiradimo NDA siekė būti kitokiu festivaliu, – naujų idėjų platforma, provokuojančia lietuvių teatrą keistis ir siūlančia tam kelius. Ar toks jis gali išlikti?

NAUJOSIOS DRAMOS AKCIJOS’12 PROGRAMA

NORVEGIJOS KELIAS-įžanga į „Nafta-Menui“ programą
Projekto autorius – Amund Sjølie Sveen (Norvegija)
Gegužės 15 d. 18 val. Menų spaustuvė
Partneris – Norvegijos ambasada Lietuvoje

Anglų kalba.

Norvegija – turtingiausia pasaulio šalis, teikianti puikias sąlygas kūrybai. Bet ar naftos verslo pinigai gali lemti meninės kūrybos aukštumas? Provokuojantis paskaitos žanro spektaklis apie norvegų tapatybę, ryšį tarp pinigų ir laimės bei meno galimybes pakeisti pasaulį.

Naujasis Rygos teatras (Latvija)
Tatjana Tolstaja SONIA
Režisierius – Alvis Hermanis
Gegužės 15 d. 20 val. Menų spaustuvė

Rusų kalba su lietuviškais subtitrais.

Spektaklis, vaidintas daugelyje pasaulio scenų, pelnęs aibę apdovanojimų ir atvėręs naujas „atminties teatro“ teritorijas. Jis įkūnija vieną pagrindinių Alvio Hermanio kūrybos credo: „Jei žiūrovas šypsosi, nors tuo pat metu jo akyse ašaros, reiškia, teatras palietė patį jautriausią dalyką šiame pasaulyje – žmogaus sielą”.

Lietuvos nacionalinis dramos teatras
Marius von Mayenburg AKMUO
Režisierius – Agnius Jankevičius
Gegužės 16 d. 16 val. Nacionalinis dramos teatras

Berlyno sienos griuvimo dvidešimtmečiui paminėti sukurtoje garsaus vokiečių dramaturgo pjesėje per vieno namo istoriją ir kelių kartų likimus atskleidžiama su Holokaustu susijusi nuslėpta šalies praeitis. Spektaklyje per trijų kartų aktorių patirtis vaizduojamas požiūris į mūsų istorijos „baltąsias dėmes“.

Lietuvos nacionalinis dramos teatras
Joël Pommerat ŠITAS VAIKAS
Autoriai – Viktorija Kuodytė, Dainius Gavenonis
Gegužės 17 d. 16 val. Nacionalinis dramos teatras

Vieno įdomiausių šiuolaikinio prancūzų dramaturgo pjesėje tikroviškai vaizduojami sudėtingi santykiai tarp tėvų ir vaikų iš skirtingų pusių perspektyvų. Spektaklį kūrė ir jame dalyvauja profesionalūs aktoriai kartu su LMTA kino aktorių kurso studentais.

KRIZĖS TRILOGIJA (Krétakör, Vengrija)

Legendinio vengrų teatro Krétakör, kuriam vadovauja režisierius Arpadas Schillingas (lietuvių publika matė jo spektaklius „Balas“, „Juoda šalis“, „Žuvėdra“, „hamlet ws“), naujausias projektas. Visuose trilogijos kūriniuose (filme, operoje, spektaklyje) vaizduojamos trijų vienos šeimos narių (vaiko, tėvo ir motinos) krizės istorijos. „Krizės trilogija“ – tai tarpdisciplininis projektas-forumas, keliantis ateinančioms kartoms aktualius klausimus. NDA’12 pristato dvi trilogijos dalis – filmą „JP.CO.DE“ ir spektaklį „Dvasininkė“. Prieš filmo rodymą įvyks projekto meno vadovo režisieriaus Árpádo Schillingo paskaita.

Krétakör (Vengrija)
JP.CO.DE
Režisierius – Peter Francsikai
Gegužės 18 d. 17 val. Nacionalinis dramos teatras

Vengrų kalba su angliškais subtitrais.

Eksperimentinio dokumentinio kino priemonėmis sukurtas pasakojimas apie paauglio Balázso Gáto pastangas tapti savarankišku. Balázsas palieka savo šeimą ir šalį. Svetimame mieste jis pasikviečia 12 savanorių norėdamas pradėti savo revoliuciją… Filmas sukurtas ir pristatytas bendradarbiaujant su Prahos kvadrienale.

Krétakör (Vengrija)
DVASININKĖ
Režisierius – Árpád Schilling
Gegužės 18 d. 20 val. Nacionalinis dramos teatras

Vengrų kalba su lietuviškais subtitrais.

Paskutinė „Krizės trilogijos“ dalis – tai pasakojimas apie motiną ir garsią aktorę iš Budapešto Lillą Gát. Ji atsisako teatro vardan dramos mokytojos darbo mažame kaime toli nuo sostinės ir siekio įdiegti naują bendravimo su paaugliais metodą… Spektaklyje dalyvauja profesionalūs aktoriai ir 20 vengrų paauglių iš Rumunijos. 2012 m. šis spektaklis pakviestas į prestižinius Vienos ir Briuselio tarptautinius festivalius.

Lietuvos nacionalinis dramos teatras
Premjera. Gabrielė Labanauskaitė RAUDONI BATRAIŠČIAI
Režisierė – Yana Ross
Gegužės 19 d. 19 val. Nacionalinis dramos teatras

Spektaklis apie žmonių baimę būti pačiais savimi ir iš to kylančias kitoniškumo, pasirinkimo ir tapatybės dramas. Pjesė buvo sukurta ir pirmą kartą pristatyta nacionalinės dramaturgijos festivalyje „Versmė 2011“.

Lietuvos nacionalinis dramos teatras
Premjera. Teklė Kavtaradzė NAMISĖDA
Režisierė – Gabrielė Tuminaitė
Gegužės 20 d. 19 val. Nacionalinis dramos teatras

Spektaklis apie vaikystės pabaigą ir pastangas suaugti per kūrybą. LMTA kino dramaturgijos kurso studentės debiutinė pjesė buvo sukurta ir pirmą kartą pristatyta nacionalinės dramaturgijos festivalyje „Versmė 2011“.

Nowy Teatr (Lenkija)
(A)POLLONIA. Spektaklio videoįrašas
Režisierius – Krzysztof Warlikowski
Gegužės 21 d. 17 val. Menų spaustuvė
Partneris – Lenkijos institutas Vilniuje

Lenkų kalba su lietuviškais subtitrais.

Epinis vieno originaliausių šiuolaikinių Europos režisierių spektaklis, tapęs didžiausiu pastarųjų metų lenkų teatro reiškiniu. Jungdamas antikinius ir šiuolaikinius tekstus, Warlikowskis siekia atskleisti daugialypę aukojimosi reikšmę žmonijos istorijoje. Mitologinės Dievų nulemto aukojimosi istorijos spektaklyje persipina su XX amžiaus Holokausto patirtimi. Spektaklyje vaidina šiuolaikinio lenkų teatro ir kino aktorių elitas. „(A)pollonia“ buvo rodyta Avinjono festivalyje Popiežių rūmų garbės kieme ir pripažinta geriausiu 2011 metais Rusijoje rodytu užsienio spektakliu. Spektaklio videoįrašas darytas Avinjono festivalyje. Pristatys – spektaklio dramaturgas Piotr Gruszczynski.

Zadig Productions (Prancūzija)
KRZYSZTOF WARLIKOWSKI arba AUKOJIMOSI PALIKIMAS
Režisierė – Manuelle Blanc
Gegužės 21 d. 22 val. Menų spaustuvė

Lenkų kalba su angliškais subtitrais.

Dokumentinis filmas apie spektaklio „(A)pollonia“ kūrimą.

Bilietus platina

Bilietus į renginius Nacionaliniame dramos teatre galima įsigyti teatro kasoje.

„Vilnius Temperature“ komanda peršoko kelias klases iškart. Po sausakimšo ir visapusiškai sėkmingo pirmojo koncerto su sostinės bliuzrokeriais „Garbanotas Bosistas“, vyrukai toliau nemažina apsukų. Šįkart temperatūrą scenoje išbandys one-man-band šviesulys ir bene labiausiai linksniuojamas indie atlikėjas Lietuvoje Markas Palubenka.

„Pirmasis pasimatymas scenoje su grupe „Garbanotas Bosistas“ pranoko visus mūsų lūkesčius. Norime padėkoti visiems, kurie prie to prisidėjo ir buvo to vakaro dalis. Tai puikus įrodymas ir mūsų visų virsmas į naują muzikinį judėjimą Lietuvoje.“, – džiaugėsi projekto „Vilnius Temperature“ autoriai.

Balandžio 19 d. (ketvirtadienį) „Vilnius Temperature“ sceną užleis Markui Palubenkai. Veiksmo vieta – ką tik didžiulo klubinėtojų palaikymo dėl galimų apribojimų sulaukęs sostinės klubas „Soul Box“. Markas visai neseniai išleido debiutinį albumą „no fun in 101“ ir plaukia ant cunamio dydžio bangos. Apie jį rašo didžioji žiniasklaida, T.Ė.T.Ė. jam skyrė svarbiausią Metų naujoko apdovanojimą, vaikinas dalinosi viena scena su Jamie Woon ir ką tik grįžo iš Talino muzikos savaitės, kur buvo vienas iš dviejų atlikėjų, atstovavusių Lietuvą. Ir visa tai – pirmais solinio debiuto metais.

Jis nestokojantis gaivos ir novatoriškumo, romantikos ir eksperimentų. Jo muzika kupina harmonijos, atmosferinių sintezatorių garso ir kylančių balso bangų bei aidų, trapių stygų ir savotiško naivumo.

Tiems, kurie dar iš lūpų į lūpas nepaskleidė šios žinios, norime priminti, jog „Vilnius Temperature On Stage“ koncertai prieinami visiems ir nemokami. Jau pirmojo koncerto metu buvo pristatytos specialiai šiam projektui sukurtos priemonės tiesiogiai paremti atlikėjus. Visos surinktos lėšos (182,00 EUR) buvo skirtos grupei „Garbanotas Bosistas“.

Vilnius Temperature On Stage | Garbanotas Bosistas | Flashback
httpv://youtu.be/YdncvDsUN4s

„Vilnius Temperature“ ruošiasi filmuoti Vilniuje pirmąjį savo koncertą rengiantį atlikėją iš užsienio. Apie tai ir tolesnius projekto planus bus pranešta jau visai netrukus.

Grupė „Rasabasa” pristato visiškai naują pirmąjį radijo singlą „Engine“ iš savo būsimojo EP albumo „2.“, kuris pasirodys gegužės mėnesį. Muzikantai tikisi, kad „Engine“ artimiausiu metu į savo grojaraščius įtrauks ir radijo stotys. Baigusi įrašus „Rasabasa” atnaujins koncertinę veiklą ir jau skelbia artimiausias savo turo koncertines datas ir vietas.

Pirmasis šiemet grupės pasirodymas įvyks Vilniuje „Lofte” gegužės 10 dieną, praėjus lygiai penkiems mėnesiams po paskutinio viešo koncerto. Sugrojusi Vilniuje „Rasabasa” surengs pirmuosius savo solinius koncertus Šiauliuose ir Kaune – gegužės 17 dieną koncertų salėje „Saulė“ ir gegužės 18 dieną klube „Gargaras”. Birželio 2 dieną grupė koncertuos Palangos muzikos klube „Ramybė“. Į visus koncertus jau pradėta prekiauti bilietais.

„Įrašinėdami naujas dainas daugiau eksperimentuojame su aranžuotėmis ir studijos techninėmis galimybėmis“, – sakė grupės prodiuseris ir gitaristas Snorre Bergerudas. „Taip pat naujojo EP „2.“ dainos bus kiek greitesnės už ankstesnes – koncertuose ir patiems smagiau groti, kai yra greitesnių kūrinių, tikimės juos įvertins ir klausytojai. Jau laukiame artėjančių koncertų ir jiems ruošiamės.“

Pasak Rasos Bubulytės, „Engine“ tikrai galima pavadinti viena greičiausių dainų grupės kūryboje, o intensyvi būgnų partija šioje dainoje užveda tarsi variklis.

Paskelbusi apie planuojamą išleisti EP ir artėjančius koncertus grupė savo „Facebook“ profilyje taip pat pranešė, kad persikrausto į naują „Facebook“ puslapį – „Rasabasa“. Per kelias dienas prie naujojo puslapio prisijungė beveik 600 lankytojų.

Snorre Bergerudas, Sindre Skeie, Bjørnas Toras Holmeslandas, Nilsas Bogenas ir Rasa Bubulytė grupę „Rasabasa” įkūrė 2009 metais Liverpulyje, po metų išleido debiutinį albumą, pavadintą taip pat, kaip ir grupė. Praėjusių metų rudenį muzikantai išleido kritikų puikiai sutiktą EP albumą „1.“ ir šių metų sausį vykusiuose muzikos apdovanojimuose M.A.M.A. buvo pripažinti geriausia alternatyvios muzikos grupe Lietuvoje.

Paskutinį kartą „Rasabasa” muzikantai kartu koncertavo gruodžio mėnesį ir po šio koncerto buvo pasitraukę iš viešos muzikinės veiklos – dalis grupės narių žiemą praleido Norvegijoje. Šiuo metu visa grupė yra sugrįžusi į Vilnių, nuosavoje studijoje įrašinėja dainas ir ruošiasi artėjantiems EP „2.“ pristatymo koncertams. Grupė taip pat planuoja ir daugiau pasirodymų vasarą ne tik Lietuvoje, bet ir artimąjame užsienyje.

Rasabasa – Engine by Rasabasa

„Rasabasa“ koncertų datos – EP albumo „2.“ pristatymai:

Gegužės 10 d. – Vilnius, „Loftas“: http://www.bilietupasaulis.lt/lit/bilietai/koncertai/klubai/?concert=103138

Gegužės 17 d. – Šiauliai, „Saulė“: http://www.bilietupasaulis.lt/lit/bilietai/koncertai/klubai/?concert=103408

Gegužės 18 d. – Kaunas, „Gargaras“: http://www.bilietupasaulis.lt/lit/bilietai/koncertai/klubai/?concert=103403

Birželio 2 d. – Palanga, „Ramybė“: http://www.bilietai.lt/lt/event/12379

Naujasis grupės „Rasabasa“„Facebook“ profilis: http://www.facebook.com/#!/pages/Rasabasa/148448261940694

Jau šį penktadienį, balandžio 13-ąją, Lietuvos sunkiosios elektroninės muzikos gerbėjus pakvies Vingio parko estrados požemiai. Čia įvyks didžiausias tokios muzikos renginys šį pavasarį – „Blitzkrieg VII“. Velnio tuzinas reiškia tik viena – laukia velniškas penktadienis. Juolab renginio organizatoriai pasirūpino ne tik įspūdingu muzikiniu turiniu, bet ir tuo, kad visos trys Vingio parko estrados scenos bus kaip niekada gerai paruoštos. Aišku, didžiausias dėmesys skiriamas ne blizgesiui, o garsui bei akustikai.

Septintus metus iš eilės vykstančiame festivalyje iki šiol apsilankė beveik 10 tūkstančių žmonių, kuriuos džiugino per 60 užsienio ir Lietuvos elektroninės muzikos atlikėjų. „Blitzkrieg“ nesikeičia ir toliau stebina elektroninės muzikos atlikėjų gausa. Prie jau skelbtų svečių, techno futuristo iš Singapūro Xhin bei drum‘n‘bass guru iš Čekijos Forbidden Society, neseniai prisijungė ir vienas iš garsiausių Didžiosios Britanijos dubstep meistrų Coki. Maža to, trijose scenose dar pasirodys trys svečiai iš Latvijos bei net 12 lietuvių.

Galutiniame svečių sąraše – nevienadienė dubstep žvaigždė

„Blitzkrieg“ atlikėjų sąraše – dar vienas, ilgai slėptas stiprus svečias. Dubstep scenoje šios muzikos gerbėjams neleis atsikvėpti vienas iš garsiausių Didžiosios Britanijos dubstep meistrų – Coki. Nuo 2004-ųjų scenoje esantis britas gerbėjų tarpe vadinamas žemų dažnių virtuozu. Legendiniam „Digital Mystikz“ trejetui priklausantis Coki yra labai lauktas svečias Lietuvoje. Šį projektą itin mėgo radio ikona tapusi John Peelas bei kita radijo žvaigždė Mary Anne Hobbs.

Nevienadienė žvaigždė yra kilusi iš pietų Londono. Viename interviu paklaustas, kodėl tiek daug dubstep muzikos atkeliauja iš pietų Londono, Coki atsakė, kad jam pačiam tai sunkiai paaiškinama. Coki kartu su „Digital Mystikz“ kolegomis Mala ir Loefah yra įkūrę įrašų kompaniją DMZ ir yra nuolatinis to paties pavadinimo klubo rezidentas. Coki dubstep scenoje apšildys ir po jo gros tokie didžėjai kaip latvis Trashy Kid, Vaiper Despotin, M-Theory bei kiti.

Grėsmingas festivalių sezonų startas

Likusios dvi scenos taip pat niekuo nenusileidžia. Neseniai interviu davęs techno atlikėjas iš Singapūro Xhin teigia, kad sportiniai bateliai per jo pasirodymą bus būtini. Vaikystėje klausydavęs „Kraftwerk“ ir „Yellow Magic Orchestra“, o vėliau atsidavęs detroit techno muzikai, šis atlikėjas penktadienį tikrai neleis ilsėtis. Savo setuose jungdamas techno, ambient bei IDM garsus, atlikėjas iš Singapūro greitai įgijo „garso futuristo“ pravardę ir tapo vienu geidžiamiausių techno atlikėjų pasaulyje. Taip pat techno sceną bandys užkariauti ir svečias iš Latvijos Gesta bei daugeliui gerai pažįstami Lietuvos techno scenos atstovai Hallucin, Split Pulse bei kiti.

Drum‘n‘bass scenos vinimi turėtų tapti čekas Forbidden Society. Sunkiojo drum‘n‘bass atstovas įkvėpimo semiasi klausydamasis daug metalo, todėl aštrūs garsai čeko pasirodyme garantuoti. Čeko kūrybą jau yra pamėgę daugelis drum‘n‘bass muzikos atstovų, tarp kurių galime paminėti Counterstrike, Ed Rush, The Panacea bei Technical Itch. Lietuviai taip pat nežada nusileisti. Susirinkusiųjų kraują kaitins tokie scenos veteranai kaip latvis X3no, Astralas & MC Messiah, Nervas bei kiti.

Nepamirškite, kad jau šį penktadienį, balandžio 13-ą dieną, visus elektroninės muzikos gerbėjus kvies Vingio parko estrados požemiai, griausmingai pradėsiantys festivalių sezoną ir bent vienai nakčiai leis jums pasinerti į tikrą muzikos pragarą.

Bilietus galite įsigyti svetainėje www.ticketpro.lt bei „Bilietų pasaulio“ kasose.

Su pavasariu į „Skalvijos“ kino centrą atkeliauja itin lauktas naujausias Mike‘o Leigh filmas „Dar vieneri metai“ (Another Year, 2010). Vieno žymiausių britų kino kūrėjo darbas šiemet buvo itin sėkmingai sutiktas Vilniaus tarptautiniame kino festivalyje „Kino pavasaris“. 2010 m. Kanų kino festivalyje „Dar vieneri metai“ kartu su filmais „Melancholija“ (Lars von Trier) ir „Gyvenimo medis“ (Terrence Malick) rungėsi dėl Auksinės palmės šakelės. M. Leigh Kanuose pelnė specialų Ekumeninės žiuri paminėjimą. „Skalvijos” kino centre filmas „Dar vieneri metai“ pradedamas rodyti nuo balandžio 12 d.

Pasak „Skalvijos” programų koordinatorės Sonatos Žalneravičiūtės, naująjame M. Leigh filme, kaip ir ankstesniuose („Paslaptys ir melagystės“, „Karjeristės“, „Vėjavaikė“), pagrindinės herojės dažniausiai yra moterys, paprastos ir atpažįstamos. Merės vaidmenį juostoje sukūrusi Lesley Manville buvo pripažinta geriausia metų aktore Anglijoje ir ne viename JAV festivalyje.

„Nepažintus, nesuprastus moterų pasaulius jau įpratome matyti gausioje moterų režisierių kūryboje (neskaitant literatūros). Tačiau neretai moterų filmai apie moteris tampa jų pačių savianalizės projekcijomis, o M. Leigh savo filmuose į moteris geba žiūrėti moters žvilgsniu ir tai jam suteikia didesnes galimybes atskleisti moteris be melo grimo“, – pastebi S. Žalneravičiūtė.

Pagrindiniai istorijos „Dar vieneri metai“ herojai – buvę hipiai Tomas (Jim Broadbent) ir Džeri (Ruth Sheen) – gražiai senstanti sutuoktinių pora. Jie vis dar jaunatviški ir energingi. Grįžę iš darbų Tomas ir Džeri kartu vakarieniauja, krapštosi darže ir mielai į svečius kviečiasi senus, dažniausiai vienišus draugus. Nereikšmingi pokalbiai prie stalo vienišiams suteikia laimės ir artumo jausmą, o Tomas ir Džeri priima juos su meile ir atlaidumu. Kartais juos aplanko nevalyvas hipių laikų draugas Kenas (Peter Wight). Ne vienerius metus prie šios šeimos židinio šildosi jaunatviška, bet nervinga Merė (Lesley Manville).

Interviu „Cinematical“ M. Leigh yra minėjęs, kad jo filmų šaknys slypi ne dokumentiniame natūralume, su kuriuo dažnai siejama režisieriaus kūryba, bet labiau varjetė žanre ir teatre, kylančiame iš absurdo bei komiksų humoro.

„Mano filmai yra daug gilesni, jie primena tai, ką aš vadinu simfoniškumu. Jo dėka pajuntame pakilimus ir nuosmukius bei visa, kas su tuo susiję. Noriu paprieštarauti tiems, kurie teigia, kad mano kūryba yra socialinis realizmas, natūralizmas ar socialinis natūralizmas. Žinoma, mano filmuose egzistuoja istorijų realumo aspektas, ir aš noriu jais tikėti taip pat, kaip ir dokumentika, bet jie veikia per daugelį kitų gerokai sudėtingesnių tragikomiškų reginių ir literatūrinių priemonių,“ – kalba kino kūrėjas.

Filmo anonsas:
httpvh://www.youtube.com/watch?v=ilv0aVRJPps&feature=player_embedded

Daugiau informacijos apie filmą www.skalvija.lt

Balandžio 11–15 dienomis duris lankytojams atversianti festivalio „Jauna muzika“ Garso galerija šįkart pasiūlys ne vien jau įprastą teminių „parodų“ seriją, kurioje kasmet pristatomos naujausios elektroninės ir elektroakustinės muzikos tendencijos bei garso meno aktualijos. Šiemet festivalio programą papildė ankstyvosios lietuvių eksperimentinės muzikos retrospektyvos ir keliaujančio projekto „Sound Exchange“ renginiai, supažindinantys su eksperimentinės muzikos ištakomis ir šiuolaikine kultūra Centrinėje ir Rytų Europoje.

Festivaliui „Jauna muzika“ šiemet sukanka 20 metų. Per šį laikotarpį jis radikaliai pakeitė savo repertuarinę kryptį ir formatą, – nuo 1992 m. buvo rengiamas kaip šiuolaikinės kamerinės ir eksperimentinės muzikos festivalis, o pastaruoju dešimtmečiu ėmėsi nuodugniau tyrinėti elektroninės ir elektroakustinės muzikos teritorijas, – tačiau programose išliko gyva jaunatviška atradimų dvasia ir nenumalšinamas laisvo eksperimentavimo alkis. Tai, be abejo, būdinga ne vien jaunųjų kompozitorių kūrybai. Tad kalendorinio dvidešimtmečio proga festivalio rengėjai šalia nūdienos garso meno apžvalgų nusprendė atsigręžti ir į vyresnės kompozitorių kartos jaunystės kūrybinius eksperimentus, pristatydami ankstyvosios lietuvių elektroninės ir elektroakustinės muzikos retrospektyvas bei XX a. 8–9 dešimtmečiais Lietuvoje gamintus elektroninius instrumentus.

Pirmoje retrospektyvoje „Juostinės invencijos“ (balandžio 13 d. 18 val.) pristatomi ankstyvieji lietuvių kompozitorių eksperimentai su magnetofono juosta bei fonogramos sąveika su gyvai grojančiais atlikėjais. Skambės tokie embleminiai XX a. 8–9 deš. opusai, kaip Mindaugo Urbaičio „Invencijos“ (1976), Algirdo Martinaičio „Rojaus paukščiai“ (1981) ir Fausto Latėno „Albinoso judėjimai“ (1987). M. Urbaičio „Invencijos“ 3–5 obojams buvo bene pirmasis lietuvių muzikos istorijoje kūrinys, kuriame realizuota idėja gretinti iš fonogramos skambančius „virtualius“ ansamblius su gyvais atlikėjais. Nemaža dalimi ji buvo nulemta ne tiek estetinių, kiek praktinių aplinkybių: kūrinio premjerą atlikęs Juozas Rimas tuomet buvo vienintelis obojininkas Lietuvoje, grojęs daug šiuolaikinės muzikos. Beje, šiame koncerte įvyks istorinė dviejų obojininkų akistata – su Juozo Rimo įgrota fonograma dialogą gyvai megs jaunesnės kartos obojininkas Robertas Beinaris.

Tuo tarpu psichodeliniam rokui artimą A. Martinaičio „Rojaus paukščių“ skambesį nulėmė kito tuo metu aktyvaus atlikėjo – violončelininko Imino Kučinsko – eksperimentai, mėginant praplėsti griežimo violončele tembrines, dinamines ir ekspresyvias galimybes. Jis pirmasis Lietuvoje nuo 8-to deš. pradžios į savo koncertų programas įtraukė elektrinę violončelę, amplifikuotą kontaktiniu mikrofonu ir gitaros efektų procesoriais. „Jaunoje muzikoje“ ekstatiškus „Rojaus paukščių“ garsovaizdžius įveiksmins charizmatiškasis violončelininkas Mindaugas Bačkus.

9-tame dešimtmetyje rengtų „Laisvojo garso sesijų“ bei Alternatyviosios muzikos festivalių atgarsių kupina F. Latėno kompozicija „Albinoso judėjimai“, kurioje ties beprotybės riba balansuojantį instrumentinį teatrą kuria iš fonogramos sklindančių sintezatoriaus tonų ir saksofonisto Petro Vyšniausko įrašytų bei gaivališkai atliekamų džiazo improvizacijų kontrapunktai. Atgal į XXI amžių koncerte trumpam sugrąžins kito aktyvaus anų laikų hepeningų, akcijų, performansų organizatoriaus ir dalyvio Gintaro Sodeikos naujas kūrinys „Apparatus Exarchia“ penkiems, trims arba vienam gitaristui, įkvėptas viešnagės anarchistinio siautulio apimtuose Atėnuose.

Fonogramą kaip papildomą savo kūrinių elementą nuosekliai savo kūryboje naudoja ir kompozitorius Šarūnas Nakas. Tačiau įvairialypės jo muzikos inspiracijos ir daugiasluoksnės koncepcijos kuo toliau, tuo dažniau pareikalauja tarpdisciplininės raiškos. Tuo bus galima įsitikinti „Zikurato garso galerijoje“ (balandžio 12 d. 18.30 val.), kurioje eksponuojami du Šarūno Nako „suprojektuoti“ lietuvių eksperimentinės muzikos „paveldo objektai“: karjeros pradžioje į daugiakanalę juosta įrašytas „Merz-Machine“ (1985) virtualiam 33 instrumentų orkestrui – ironiška džeržgiančios ir stringančios totalitarinės mašinos metafora, tapusi vienu iš naujos kompozitorių kartos (paskui dar ilgai pravardžiuotos „mašinistais“) manifestų, ir 1998 m. pradėto montuoti elektroakustinio garsoraižio „Ziqquratu“ naujausia versija multimedijos kvintetui. Elektroniką ir vaizdo projekcijas valdančiam kompozitoriui koncerte talkins performeris Benas Šarka, multiperkusininkas Arkadijus Gotesmanas, videomenininkė Aurelija Maknytė (VJ makaura) ir gyvosios elektronikos partiją atliksianti kompozitorė Alla Zahaikevič.

Antra retrospektyvinė festivalio tema išsirutuliojo iš sentimentų dabar jau antikvariniam elektroninės muzikos instrumentarijui, anuomet žavėjusiam kompozitorius naujomis techninėmis garso galimybėmis ir netradiciniu skambesiu. Lietuvoje vienus pirmųjų tokių instrumentų sukonstravo mikroschemų gamyklos „Venta“ inžinieriai: 1970 m. gavusi nurodymą plėsti buitinės produkcijos asortimentą, įmonė nusprendė pradėti gaminti elektroninius muzikos instrumentus, pavadintus „Vilniaus“ vardu (vėliau pavadinimas buvo pakeistas į sovietams labiau priimtiną „Elektroniką“). Dviejų manualų elektrinius vargonus „Vilnius–5“ savo pasirodymuose ir įrašuose naudojo 1980 m. kompozitoriaus Giedriaus Kuprevičiaus Kaune įkurta elektroninės muzikos grupė „Argo“. Šių instrumentų „vintažinį“ skambesį padės prisiminti programa „Fonozaurai“ (balandžio 14 d. 18 val.), kurią kaip tik ir pradės G. Kuprevičiaus „Fonozauro sugrįžimas“ – autoriaus reminiscencija apie įmantrių akustinių ieškojimų laikus. Koncerte taip pat skambės rekonstruota Osvaldo Balakausko „Auletika–3“ (1984), sukurta Juknaičių sveikatingumo komplekse vykdomiems šviesų ir kvapų terapijos seansams, tačiau taip ir likusi neatlikta, nes pasirodė pernelyg emociškai intensyvi. Seniems instrumentams naujas kompozicijas sukūrė Antanas Kučinskas, Linas Paulauskis, Zita Bružaitė ir Rytis Mažulis.

Išskirtinis dėmesys ikiskaitmeninėms technologijoms bus juntamas nuo pat pirmos festivalio dienos. „Ventos garso galerijoje“ (balandžio 11 d. 18 val.) į pažintinę ekskursiją po lietuviško analoginio sintezatoriaus schemą pakvies Arno Stasiulevičiaus ir Rolando Venckio duetas, o Tobias Faar sceniniu pseudonimu pasivadinęs Žydrūnas Mačiulis „Ventos“ vargonus pasitelks kaip istorinį garsinį objektą savo „lauko įrašų“ kompozicijai. Panašiai, t.y. kaip atminties ir istorijos fenomeną, šį instrumentą savo kompozicijoje traktuos ir Artūras Bumšteinas („Aplinkos garso galerijoje“ balandžio 12 d. 20 val.), tik atjungtą nuo elektros maitinimo – tarsi vaikas, kuriam smalsu pamaigyti instrumento klavišus ir mygtukus, pabelsti į korpusą, bet nedrąsu pačiam įjungti elektros prietaisą. Analoginių aparatų skleidžiamų garsų skaitmeninėmis transformacijomis bus grįsta ir kvarteto „Diissc Orchestra“ kompozicija, kaip visada atliekama realiu laiku (balandžio 14 d. 20 val.).

Svečių programas ir kitus renginius „Jaunoje muzikoje“ šiemet pristatys tarpregioninio bendradarbiavimo projektas „Sound Exchange“. Tai sudėtinis (arba modulinis projektas), prasidėjęs kaip tyrimas, kuriuo buvo siekiama surinkti visą išlikusią informaciją apie šiuolaikines eksperimentinės muzikos kultūras ir jų tradicijas septyniose Centrinės ir Rytų Europos šalyse ir tokiu būdu užtikrinti, kad jos išliktų ir būtų girdimos ne vien tų šalių, bet ir viso regiono kontekste. 2010 m. vokiečių muzikologas Golo Föllmeris Goethe‘s instituto kvietimu lankėsi Budapešte, Bratislavoje, Prahoje, Krokuvoje, Rygoje, Vilniuje ir Taline, rinkdamas medžiagą ir megzdamas ryšius su šiuose miestuose gyvenančiais eksperimentinės kultūros atstovais – menininkais, festivalių rengėjais, tyrinėtojais. Tyrimo dokumentacija bus išleista atskira antologija (straipsnį apie Lietuvos eksperimentinės muzikos kultūrą joje publikuoja Tautvydas Bajarkevičius), o rezultatai nuo 2011 m. lapkričio iki 2012 lapkričio viešinami „Sound Exchange dienose“ – koncertuose, instaliacijose, „keliaujančiose“ parodose ir kūrybinėse dirbtuvėse, kuriuose vyksta dvišaliai mainai glaudžiai bendradarbiaujant su vietos festivalių kuratoriais ir kitomis institucijomis.

„Jaunoje muzikoje“ bus pristatomi trys projekto moduliai: keliaujanti paroda (balandžio 11–15 d. Šiuolaikinio meno centre), kurioje per aštuonių skirtingų šalių eksperimentinės muzikos „pionierių“ biografijas pasakojama XX a. II pusės eksperimentinės muzikos istorija Centrinėje ir Rytų Europoje; kūrybinės dirbtuvės „Vilniaus garso vietos“ (balandžio 10–14 d.), kurių metu dalyviai nagrinės erdvinės atminties fenomeną, rinkdami „lauko įrašus“ uždarose urbanistinėse erdvėse ir „Sound Exchange diena Vilniuje“ (balandžio 14 d.). Dviejose „Svečių garso galerijose“ klausytojai išgirs garso menininkų iš Estijos – Raulio Kellerio ir Hello Upan radijo šou „Lokaal raadio – Symbolistica“ ir gerai eksperimentinės muzikos mėgėjams žinomos leidybinės kompanijos „Rastermusik“ įkūrėjo Franko Bretschneiderio (jau dalyvavusio 2008 m. „Jaunoje muzikoje“ su projektu „Ritmas“) naują dar neišleistą darbą „Kippschwingungen“, kuriame menininkas naudoja garsus, išgaunamus 1969 m.sukurtu subharchordu – pirmuoju Vokietijos Demokratinėje Respublikoje pagamintu analoginiu sintezatoriumi.

Festivalio programą savo pasirodymais užbaigs svečių teisėmis dalyvaujantys Lietuvos muzikos ir teatro akademijos Kompozicijos katedros studentai („Akademijos garso galerija“ balandžio 15 d. 16 val.).

Dauguma festivalio renginių vyks Šiuolaikinio meno centre (balandžio 12, 13, 14 d.), taip pat po vieną Lietuvos kompozitorių sąjungos namuose (balandžio 11d.) ir Lietuvos muzikos ir teatro akademijos II rūmuose (balandžio 15 d.).

Bilietai parduodami koncertų vietose, valandą prieš renginių pradžią. Studentams, pateikusiems galiojantį pažymėjimą, bilietai parduodami su 50% nuolaida.

Festivalio programa: http://www.mic.lt/lt/events/view/1133?ref=%2Flt%2Fevents%2F81

Balandžio 27-29 dienomis šiuolaikinio meno renginių organizatorius Agharta pristato “Diverse universe” festivalį trijuose Lietuvos miestuose: Vilniuje, Kaune ir Jonavoje. Renginio programoje bus galima pamatyti performansų, klausytis muzikos ir triukšmų, kuriuos pristatys devyni svečiai menininkai iš Azijos, Amerikos, Europos, o taip pat lietuviai Benas Šarka, Ramūnas Jaras, Vaida Tamoševičiūtė, Klaipėdos meno kūrėjų sąjunga “Mekusa”, menininkų kolaboracija “Dear dead deer”, grupės Vilkduja, Rumunija, Flesh Flash, Laisva Struktūra, Verslo Rizikos Rezervas, atlikėjai Assassid ir Pichismo.

Visų miestų programos skirtingos, informaciją sekite čia:
Vilnius, balandžio 27d.
Kaunas, balandžio 28d.
Jonava, balandžio 29d.

DIVERSE UNIVERSE yra unikalus klajokliškas performansų festivalis, 8 savaitėms suvienijantis daugiau nei 200 kūrėjų iš viso pasaulio. Jų jau septintąjį kartą vykstančius aukštos kokybės performanso ir gyvojo meno pasirodymus išvysta įvairiausių Europos valstybių ir miestų žiūrovai.

DIVERSE UNIVERSE – kintantis, įvairiapusis pasaulis, kurį atveria performanso menas. Publika stebinama naujais kūriniais – emocionaliais, provokuojančiais mąstymą ir atspindinčiais šiuolaikinį pasaulį.

Laukiniai vaizdiniai, keisti garsai, beprotiški veiksmai ir netikėti rezultatai!

http://diversefestival.tumblr.com/