Ar kada galėjai įsivaizduoti open air’ą fakulteto kieme?!
Gegužės 21-ąją įsivaizduoti nereikės – daugelio jaunų ir talentingų menininkų (aktorių, režisierių, operatorių, džiazo muzikantų, ir kt.) kasdien mindomas Lietuvos muzikos ir teatro akademijos Teatro ir kino fakulteto „Sluškų” rūmų kiemas (Kosciuškos g. 10, Vilnius) atveria savo vartus kiekvienam smalsiam piliečiui!
,,Sluškų“ rūmai, kuriuos kadaise gaubė barokinių rūmų aura, o dar vėliau dengė kalėjimo grotos, dabar yra ne tik neatrastas architektūrinis Vilniaus paminklas, bet ir daugelio jaunų ir talentingų menininkų antrieji namai ir Alma Mater (lot. „maitinančioji motina“- aukštoji mokykla). Atėjo metas kiemui pasidalinti savo istorijomis!
Grotestišką istoriją apie „Karalių Juobą” (pagal A.Jarry) Alma Mater: vieno kiemo festivalyje pasakos rež. J.Vaitkaus IV kurso aktoriai, festivalyje pristatantys premjerą, kurioje persipina aikštės teatro, commedia dell` arte, klounados, bufonados, dainų, akrobatikos bei šokio elementai. Žadamas politiškai (ne)korektiškas turinys. Suintriguotiesiems (ir ne tik) būtina pamatyti!
Cikados – jaunų eksperimentuojančių, Lietuvos muzikos ir teatro akademijoje susitikusių, muzikantų kompanija. Kaip ir pačioje Indijoje, jų muzikoje ir jos išraiškos būduose sutelpa viskas: džiazinės improvizacijos derinamos su tradicinės indų ir kitų Rytų kultūrų muzikinių tradicijų variacijomis, greta pažįstamo gitarų skambesio iškyla kanklėmis, fleitomis atliekamos melodijos bei tablos ritmai, o visa tai apipina išraiškingo ir originalaus vokalo garsai. Numatomas rafinuoto ir reto muzikos grožio transas.
Instrumentinė grupė „Subtilu-Z“ jau spėjo sublizgėti ne tik intelektualios muzikos, akademinių konkursų, bet ir pramoginėje „Lietuvos talentų” scenoje. Tai nuolatinis ieškojimas, kūryba, komponavimas. Tai nepaliaujamas kelias į klausytoją. Subtiliai ir iš visos širdies. Tai naujas požiūris į seniai pažįstamus instrumentus. Jaunų profesionalių muzikų rankose akordeonas, tenorinė birbynė ir perkusija sutviska kitokiomis spalvomis. Kokiomis? Ogi sodriomis, valiūkiškomis, šėliojančiomis ir improvizuojančiomis. Klasika, džiazas ir pačių muzikantų kompozicijos sukuria ypatingą atmosferą koncerte, kai tradicija dera su šiuolaikinės muzikos išraiška – gyvu žodžiu, šūksniu ir dainavimu. Laukia energingas pasirodymas, kuriam pasibaigus tikrai neužmiršite subtiliosios Z!

“Sheep Got Waxed” – spontaniškai užgimęs muzikinis organizmas, kurio pagrindinė varomoji jėga – improvizacija. Laisvės ir energijos kupina muzika vieniems gali pasirodyti sunkiai suvokiama, kitiems – nenuspėjama ir laukiama. “Sheep Got Waxed” trijulė – LMTA džiazo katedros studentai (esami ir buvę): saksofonininkas Simonas Šipavičius, būgnininkas Adas Gecevičius ir gitaristas Paulius Vaškas, nuo 2010 metų rudens beveik kasdien vakarus leido studijoje, ieškojo bendros kalbos, improvizacijomis bandė pasiekti vaizduotės ribą. Laikui bėgant tai išaugo į ausimi apčiuopiamas idėjas, judesiu suvokiamas spalvas, atmintį pralenkiančias, bet pasąmonėje stringančias kompozicijas. Geriau įsiklausius eksperimentuojančio džiazo ieškojimuose išgirsti vaškuojamos avelės verksmą. Tai vienas perspektyviausių debiutuojančių džiazo projektų Lietuvoje, praleisti nevalia!
Renginio kulminacija – Jazz Jam Session, kuriame susitiks jau žinomi ir dar tik pradedantys jaunojo džiazo pasaulio atstovai. Laisvė ir improvizacija liesis per kraštus!
„Alma Mater: vieno kiemo festivalis” – tai muzikos ir teatro šventė dar neatrastoje erdvėje, legendomis apipintame Vilniaus kieme, po atviru dangumi, su ypatinga atmosfera ir bohemiškais nuotykiais!

PROGRAMA:

16:00 val. Grupė 36 spektaklis pagal A.Jarry pjesę „Karalius Juoba” (J.Vaitkaus IV vaidybos kurso aktoriai, rež. V. Kaniušonis)

18:30 val. Cikados (world, jazz, fussion)

19:30 val. Subtilu-Z (classic, jazz)

21:00 val. SHEEP GOT WAXED (jazz, experimental)

22:30 val. Jazz Jam Session

RENGINYS NEMOKAMAS!

Projektą remia:

Kultūros rėmimo fondas;
Lietuvos muzikos ir teatro akademija;
Lietuvos muzikos ir teatro akademijos Studentų atstovybė

Tekstą parengė: Edvinas Grinkevičius

„Druskomanija“ yra seniausias šiuolaikinės muzikos festivalis Lietuvoje, turintis unikalią istorinę vertę ir sukuriantis ypatingą nišą akademinio jaunimo raiškai. Vėlyvojo pavasario naujosios muzikos veiksmas šiemet truks ekscentriškai ilgą laiko tarpą – gegužės 18–birželio 2d., o vidurinėje dalyje pasirinks didelį koncertų greitį ir tankį. 27-oji „Druskomanija“ toliau judės migruojančio festivalio kryptimi ir, numačius penkiolikos dienų maršrutą Vilnius-Druskininkai-Vilnius, pristatys beveik 20 skirtingų renginių.

„Druskomanija“ pagrindinį dėmesį skiria šviežiai akademinio jaunimo kūrybai ir jaunam (arba jaunatviško būdo) muzikos atlikimo menui, visada numatydamas paralelinę alternatyvios (neakademinės) kūrybos liniją. Formuodamas programą festivalis ieško jungčių tarp laiko patikrintų receptų, neretai pateikiamų naujoje pakuotėje ir spontaniško „druskos bėrimo“, pagal intuiciją bei skonį. Kasmetiniai „Druskomanijos“ renginiai yra ne tik įdruskinti netikėtumų, atviri ir tolerantiški, atmetantys klasikinio koncerto žanro „sėdėk-klausyk-suprask-plok“ etiketą, bet ir nemokami.

2011 metų „Druskomanijoje“ dalyvauja apie 50 kompozitorių iš vietinių žemių ir nutolusių geografinių vietovių (nuo Venesuelos iki Japonijos ir Naujosios Zelandijos), studijų tikslais atsidūrusių arba nuo gimimo įsišaknijusių Vakarų pasaulio teritorijose. Festivalyje dalyvauja ir 30 įvairių atlikėjų „institucijų“ (nuo solo projektų iki orkestrų) iš Lietuvos, Latvijos, Skandinavijos ir Didžiosios Britanijos. Kitaip tariant, šiais metais „Druskomanija“ yra ne „žiūpsnelis druskos tavo skoniui“, bet įvairių prieskonių, kvapų ir skonių antplūdis.

Greta kelis metus „Druskomanijoje“ plėtojamų renginių žanrų: orkestro muzikos koncerto, elektroninių ir audiovizualinių sumanymų „Elektromanijos“ naktyje, grupės ar DJ pasirodymo „Free“ šėlsme, kamerinio ansamblio koncerto neformalioje aplinkoje ar plaukimo šilumlaiviu muzikos klausytis Liškiavoje, festivalio įvykių programoje kasmet atsiranda naujų projektų. Šiemet juos nužymės keli skirtingi renginiai: nuo audiopoetinių improvizacijų ir šiuolaikinio kabareto bei miuziklų dainų vakaro iki modernizmo ir avangardo figūrų fortepijoninės muzikos retrospektyvos bei atviro lauko muzikos oro balionui, kuris nekyla į dangų.

Akademinio jaunimo muzikos šviežienas pristatančios „Druskomanijos“ atidarymo renginys įvyks jau šią savaitę, gegužės 18 d., Lietuvos nacionalinės filharmonijos Didžiojoje salėje, kur Robertas Šervenikas diriguos keturias įkaitintas kompozitorių premjeras. Po kelių dienų pauzės festivalis toliau tęs Vilniaus vyksmą ir sostinėje pristatys dar penkis įvairialypius renginius su Šv. Kristoforo kameriniu orkestru ir dirigentu Donatu Katkumi, eksperimentinio vokalo improvizatore Madeleine Östlund (Švedija), netradicinio mąstymo „20/27“ (Latvija/Švedija) ir netradicinės sudėties „BAccK“ ansambliais, kabareto trio „ZehrGut“, Lietuvos obojų kvintetu ir elektroninės muzikos projektu „239“. Paskutinį gegužės savaitgalį, 27–29 d. festivalis persikels į Lietuvos kurortą – Druskininkus, kur regs įvairių rūšių įvykių, susitikimų, idėjų, patirčių, nuotaikų ir garsų kilpas.

PROGRAMA
VISI RENGINIAI NEMOKAMI!
Gegužės 18–birželio 2
Vilnius – Druskininkai – Vilnius
– – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –
VILNIUS
Gegužės 18, III, 19:00, Lietuvos nacionalinė filharmonija (Aušros Vartų g. 5)
Atžalynas
Lietuvos nacionalinis simfoninis orkestras (meno vadovas ir vyr. dirigentas Juozas Domarkas)
Dirigentas Robertas Šervenikas
•••
Tomas Kutavičius. „Improvizacija“. 2011
Mykolas Natalevičius. „Kampana“. 2011
Julija Vėželytė. „Šiaurės pašvaistė“. 2011
Gediminas Gelgotas. „X 21, free“. 2011 (kūrinį diriguos autorius)

Gegužės 23, I, 19:00, Lietuvos muzikos ir teatro akademija (Gedimino pr. 42)
Stygų šuoras
Šv. Kristoforo kamerinis orkestras
Meno vadovas ir dirigentas Donatas Katkus
•••
Lukrecija Petkutė. „Paskutinė dėlionė“. 2011
Fredrik Gran (Švedija). „Revolvering Helices“. 2006
George Holloway (JK). „Media Vita“. 2008, 2009
Grzegorz Pieniek (Lenkija/Austrija). „Virtual Memories“. 2009
Božena Buinicka. „Proslogion“. 2011

Gegužės 24, II, 19:00, Teatro, muzikos ir kino muziejus (Vilniaus g. 41)
Vaizdiniai, svajos
Madeleine Östlund (balsas, Švedija)
Marija Grikevičiūtė (fortepijonas)
•••
Eksperimentinio skambesio vyksmai, audiopoetinės improvizacijos pagal Walto Whitmano, Emily Dickinson ir Madeleine Östlund eilės

Gegužės 25, III, 19:00, Fluxus ministerija, V aukštas (Gedimino pr. 27)
Prisiglausk V aukšte
„BAccK +/- Harp“: Irmantas Andriūnas (birbynė), Danielius Rozovas (akordeonas), Viktorija Smailytė (arfa)„20/27“: Yann Le Nestour (bosinis klarnetas, elektronika Švedija) ir Anna Petraškeviča (fleita, Latvija)
•••
Vytautas Germanavičius. „Cadenza“. 2002
Yumi Hara Cawkwell (Japonija/JK). „Nota Bene“. 2007
Charles Halka (JAV). „Rhapsody“. 2008
Egidija Medekšaitė. „Palinosis“. 2010
Andrius Maslekovas. „Eskizas tekančiai saulei“. 2011
Muzikos performansas „20/27“. 2011

Gegužės 25, III, 21:00, restoranas „Kalvarijų No 1“ (Kalvarijų g. 1)
Nuodėmingos dainos
„ZehrGut“: Rita Mačiliūnaitė (mecosopranas), Marija Grikevičiūtė (fortepijonas), Toma Bandzaitytė (smuikas)
•••
Jonathan Larson (JAV). „Seasons of Love“ iš roko operos „Rent“. 1994
David Yazbek (JAV). „Here I am“ iš Broadway’aus miuziklo „Dirty Rotten Scoundrels“. 1988
John Kander (JAV). „Mr. Cellophane“ iš Broadway’aus miuziklo „Chicago“. 1975
Kurt Weill (Vokietija/JAV). „Barbarasong“ iš miuziklo „Die Dreigroschenoper“. 1928
Irving Berlin (JAV). „Supper Time“ iš reviu „As Thousands Cheer“. 1933
John Kander (JAV). „When You’re Good to Mama“ iš Broadway’aus miuziklo „Chicago“. 1975
Irving Berlin (JAV). „I Love a Piano“. 1915
John Kander (JAV). „Cabaret“ iš to paties pavadinimo Broadway’aus miuziklo. 1966
Kurt Weill (Vokietija/JAV). „Seeräuberjenny“ iš miuziklo „Die Dreigroschenoper“. 1928
Kurt Weill (Vokietija/JAV). „Die Moritat von Mackie Messer“ iš miuziklo „Die Dreigroschenoper“. 1928
David Yazbek (JAV). „Dirty Rotten Number“ iš Broadway’aus miuziklo „Dirty Rotten Scoundrels“. 1988
John Kander (JAV). „Mein Herr“ iš Broadway’aus miuziklo „Cabaret“. 1972
Paul Williams (JAV). „Tomorrow“ iš kino miuziklo „Bugsy Malone“. 1976
Albertas Navickas. „Oh my man ir postliudas“. 2011
Jakub Polaczyk (Lenkija). „Trzy Ziarna“. 2006

Gegužės 26, IV, 19:00, Fluxus ministerija, I aukštas (Gedimino pr. 27)
Aspiracija
Lietuvos obojų kvintetas: Robertas Beinaris (obojus; meno vadovas), Tomas Bieliauskas (obojus), Eugenijus Paškevičius (meilės obojus), Petras Kuraitis (anglų ragas), Arūnas Zujus (fagotas)
•••
Liauda Vaitkūnaitė. „Grįžtantys su vėju“. 2011
David Longa (Venesuela). „Sin Desarrollo“. 2011
Darien Brito (Ekvadoras). „Cardiograph“. 2011
Mantas Savickis. „Octatonicopus“. 2011
Moon Young Ha (Pietų Korėja/JAV). „Air is a Light Sorrow“. 2011
Elisabeth Schimana (Austrija). „Virus #1.1“. 2011
Vaida Striaupaitė-Beinarienė. „Impro“. 2010

Gegužės 26, IV 21:00, Fluxus ministerija, I aukštas (Gedimino pr. 27)
239
Lukrecija Petkutė, Tadas Dailyda ir Mykolas Natalevičius (elektronika)
Fizinio garso valdymo ir interaktyvumo tyrinėjimas; Jurgio Mačiūno ir Ryčio Mažulio kūrinių transformacijos

DRUSKININKAI

Gegužės 27, V, 17:30–20:30, M. K. Čiurlionio memorialinis muziejus (M. K. Čiurlionio g. 35)
Seminaras/atvira repeticija su styginių kvartetu
NMH styginių kvartetas (Norvegija): Ida Sundell (smuikas), Ragnhild Lien (smuikas), Damon Taheri (altas), Nina Dolgintseva (violončelė)

Gegužės 27, V, 22:00, restoranas-muzikinis klubas „Druskininkų kolonada“
(V. Kudirkos g. 22)
ELEKTROmanija
Sandis Bārdiņš (trombonas, Latvija) ir Yann Le Nestour (bosinis klarnetas, Švedija)
„R&R Electronics“: Rita Mačiliūnaitė, Rūta Vitkauskaitė
Garso poezijos performansas „nunu“: Žygimantas Kudirka, Gabrielė Labanauskaitė, Darius Jurevičius
•••
Çinar Timur (Turkija). „Ektoplazma“. 2011
Kaj Duncan David (Danija). „Flurries“. 2011
Laurens van der Wee (Olandija). „Flavors“. 2011
Ayane Yamanaka (Japonija). „City Block Dreamer“. 2011
Matthias Kranebitter (Austrija). „Ringelreigen 116,9 g CO2“. 2010
Audiovidualinis performansas „Give Me Your Cash“. 2010
Garso poezijos performansas „nunu“. 2011

Gegužės 28, VI, 12:00, viešbučio „Regina“ konferencijų salė (T. Kosčiuškos g. 3)
Šiaurės pašvaistė
NMH styginių kvartetas (Norvegija): Ida Sundell (smuikas), Ragnhild Lien (smuikas), Damon Taheri (altas), Nina Dolgintseva (violončelė)
•••
David Longa (Venesuela). „Perdido“. 2006
Rita Mačiliūnaitė. „Blurry Silhouette“. 2011
Denis Grockij (Rusija). „Pantheistico-Urbanistico“. 2010
Julian Scordato (Italija). „Interlinea“. 2009
Yves Tanuri (Brazilija). „Lembrando o Brasil“. 2011
Andrius Maslekovas. „…While Looking at the Foggy Temple…“. 2011
Øystein Figenschou (Norvegija). „Ortus oculi“. 2011
Samuel Gray (Naujoji Zelandija/Austrija). „маўчанне – the silence“. 2011

Gegužės 28, VI, 15:00, Švč. Mergelės Škaplierinės bažnyčia (Vilniaus al. 1)
Stygų šuoras
Šv. Kristoforo kamerinis orkestras
Meno vadovas ir dirigentas Donatas Katkus
•••
Božena Buinicka. „Proslogion“. 2011
Grzegorz Pieniek (Lenkija/Austrija). „Virtual Memories“. 2009
George Holloway (JK). „Media Vita“. 2008, 2009
Fredrik Gran (Švedija). „Revolvering Helices“. 2006
Lukrecija Petkutė. „Paskutinė dėlionė“. 2011

Gegužės 28, VI, 21:00, pieva prie muzikos klubo „Dangaus skliautas“ ( Kurorto g. 8 )
Oro užkariautojai
Yann Le Nestour (bosinis klarnetas, Švedija)
Martin Q Larsson (fliugelhornas, Švedija)
Rūta Vitkauskaitė (kriauklė, Lietuva/JK)
Mihai Sorohan (trimitas, Rumunija)
George Holloway (valtorna, JK)
Ana Ablamonova (melodika)
Asta Kaušpėdaitė (oro balionas)
•••
Rūta Vitkauskaitė. „Vėjo vaikai“. 2011

Gegužės 28, VI, 23:00, restoranas-muzikinis klubas „Druskininkų kolonada“
(V. Kudirkos g. 22)
Free
„PhylnluQ“ (Švedija): Lisa Ullén (fortepijonas), Martin Q Larsson (fliugelhornas), Yann Le Nestour (kontrabosinis klarnetas), Pelle Halvarsson (violončelė)
•••
Ūmios improvizacijos klasikinės, modernios, džiazo ir roko muzikos stiliais
00:00
Afterparty
Jam session su „PhylnluQ“ ir DJ Gana (aka Antanas Dombrtovskij)

Gegužės 29, VII, 11:00, Druskininkų miesto muziejus (M.K.Čiurlionio g. 59)
+1
„Oneplusone“: Anna Veismane (fortepijonas, pianika, balsas, Latvija), Timo Kinnunen (akordeonas, Suomija)
Lisa Ullén (fortepijonas, Švedija) ir Yann Le Nestour (bosinis klarnetas, Švedija)
•••
Hans-Joachim Hespos (Vokietija). „Woc, Atem Drama“. 2008
Anna Veismane (Latvija). „Message from the Exoplanet PONE“. 2011
Gregory Emfietzis (Graikija/JK). „Routines III“. 2005–2011
Ryan Latimer (JK). „Songs for Summer“. 2011
Samuel Gray (Naujoji Zelandija/Austrija). „Roma“. 2011
Yves Tanuri (Brazilija). „Sem Fronteiras“. 2011
Christos Farmakis (Graikija/Danija) „Static Spheres“. 2010
Nicholas James Casswell (JK). „Five Pieces“. 2011
Miklós Maros (Vengrija/Švedija). „Impression 2“. 2009–2011
Lisa Ullén (Švedija). „Soundchange“. 2011

LIŠKIAVA

Gegužės 29, VII, 15:00, Švč. Trejybės bažnyčia
Ant kalno
„BAccK“: Aistė Bružaitė (kanklės), Irmantas Andriūnas (birbynė), Danielius Rozovas (akordeonas)
•••
Aistė Vaitkevičiūtė. „Lydu laidu“. 2011. Dalyvauja Aliona Kubilytė (balsas)
Vytautas Germanavičius. „Chanson“. 2007
Lina Lapelytė. „Lucy“. 2011
Vytautas Germanavičius. „Vecekrugs“. 2009
Vaida Striaupaitė-Beinarienė. „Vandens miražai“. 2011
Vytautas Germanavičius. „Sala“. 2008. Dalyvauja Laima Česlauskaitė (sopranas)

DRUSKININKAI

Gegužės 29, VII, 19:00, M. K. Čiurlionio memorialinis muziejus (M. K. Čiurlionio g. 35)
Praeitis ir dabartis
Jonathan Powell (fortepijonas, JK)
•••
John Cage (JAV). „A Dream“. 1948
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis. Preliudas F-dur/a-moll (VL 188). 1901
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis. Preliudas d-moll (VL 256). 1904
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis. Preliudas „Lakštingala (VL 268). 1905
Jonathan Powell (JK). „Berceuse“. 1999
Franz Liszt (Vengrija). „La lugubre gondola I“. 1882–1885
John White (JK). Sonata Nr. 132. 1997
Laurence Crane (JK). „20th Century Music“. 1999
Johannes Maria Staud (Austrija). „Hommage à Bartók“. 1994
Morgan Hayes (JK). Pjesės Nr. 1 ir 4 iš ciklo „Strides II“. 2007
Valentin Silvestrov (Ukraina). „Der Bote“. 1996–1997
Alexander Scriabin (Rusija). Sonata Nr. 10, op. 70. 1913
Giacinto Scelsi (Italija). „Shésha-Shàyí Vishnu“ iš ciklo „Quattro illustrazioni (delle metamorfosi di Vishnu)“. 1953
Tristan Murail (Prancūzija). „La Mandragore“. 1993
George Enescu (Rumunija). „Carillon Nocturne“ iš Siuitos Nr. 3, op. 18. 1913
Christophe Sirodeau (Prancūzija). „Mes fleurs pour Kaija Saariaho“ iš Siuitos II. 1998–2004
Michael Finnissy (JK). „Messa da Requiem“ iš ciklo „Verdi Transcriptions“. 1972–2005
VILNIUS
Gegužės 30, I, 19:00, M. K. Čiurlionio namai (Savičiaus g. 11)
Modernizmo gimimas
Jonathan Powell (fortepijonas, JK)
•••
Alexander Scriabin (Rusija). Sonata Nr. 10, op. 70. 1913
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis. Preliudas H-dur (VL 186). 1901
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis. Preliudas F-dur/a-moll (VL 188). 1901
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis. Preliudas Des-dur (VL 187). 1901
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis. Preliudas „Ruduo“ (VL 264). 1904
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis. Preliudas d-moll (VL 256). 1904
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis. Preliudas „Lakštingala“ (VL 268). 1905
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis. Preliudas (VL 302). 1906
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis. Preliudas g-moll (VL 343). 1909
Egon Kornauth (Austrija). „Improvisation“ iš ciklo „3 Klavierstücke“, op. 23. 1921
George Enescu (Rumunija). „Pièce sur le nom de Fauré“. 1922
George Enescu (Rumunija). „Melodie“, „Appassionato“, „Carillon Nocturne“ iš Siuitos Nr. 3, op. 18. 1913
Karol Szymanowski. Sonata A-dur, Nr. 2, op. 21. 1910–1911

Birželio 1, III, 19:00, Menų spaustuvės Juodoji salė (Šiltadaržio g. 6)
Naujosios operos akcija
Jonas Sakalauskas (libretas, muzika)
Rūta Butkus (režisūra, choreografija)
Sigita Šimkūnaitė ir Arūnas Paslaitis (scenografija)
Sandra Straukaitė (kostiumas)
Nerijus Mačiulaitis (šviesos)
Vytautas Bastys (techninis garsas)
Agnė Sabulytė (mecosopranas)
Styginių kvartetas: Ginta Kriščiūnaitė (smuikas), Rasa Smolinskytė (smuikas), Kęstutis Pleita (altas), Mykolas Rutkauskas (violončelė)
•••
NOA 2011 pastatymas – haiku opera „Sniegas“

Birželio 2, IV, 20:00, Menų spaustuvės Juodoji salė (Šiltadaržio g. 6)
Sferos
Jens Hedman, Lars Brøndum (elektronika, Švedija)
Fleitų kvartetas „112“ (Latvija): Daina Treimane, Vita Rozēna, Anna Petraškeviča, Andis Klučenieks
•••
Jens Hedman. „The Beast with Two Heads“, 1999–2010
Lars Brøndum. „Convolving Sphere“. 2011; „Impetus“. 2009
Charles Griffin (JAV). „Emergence“. 2011
Albertas Navickas. „Blanche t’a vu“. 2006

Nei penktadienio ir tryliktos kombinacija, nei dargana nesutrukdė praėjusį savaitgalį atidaryti šeštojo „Vasaros terasos“ sezono. Vilniaus mokytojų namuose muziką ir kompaniją mėgstančių lankytojų laukianti terasa jau dirba visu pajėgumu. Gegužės 26 dieną čia startuos dar vienas visą vasarą truksiantis nemokamų koncertų ciklas „TUBORG Liquid Soundtrack“.

Aktualiai gyvai muzikai skirtas „TUBORG Liquid Soundtrack“ į „Vasaros terasą“ ateina su šūkiu „Savaitgalį pradėk ketvirtadienį“. Kartą į dvi savaites sostinės senamiesčio kiemelyje koncertuos originalūs ir geidžiami lietuvių atlikėjai. Koncertų pradžia – 20 val., jiems pasibaigus „Vasaros terasos“ ketvirtadienius pratęs didžėjai.

Ankstyvo savaitgalio ciklą „Vasaros terasoje“ gegužės 26-ąją pradės fenomenalios sėkmės susilaukęs akustinės elektronikos projektas Leon Somov & Jazzu. Du albumus išleidęs duetas pastaruoju – „Score“ – savo kūrybą perkėlė į brandesnį lygmenį, į muziką įliejo ryškesnių spalvų ir vingresnių melodijų, naują prasmę įgavo ir Jazzu kuriami tekstai. Kiekvienas Leon Somov & Jazzu koncertas Vilniuje, kituose Lietuvos miestuose, Didžiojoje Britanijoje ir kitur susilaukia didelio dėmesio ne tik dėl nepriekaištingos muzikinės dallies, bet ir dėl įdomių kostiumų ar scenografijos sprendimų.

Gegužės 26-ąją iškart po Leon Somov ir Jazzu koncerto už DJ pulto stos Benua ir Jonas Antanėlis. Belieka priminti, kad tiek pirmasis, tiek visi kiti „TUBORG Liquid Soundtrack“ renginiai – nemokami.

„TUBORG Liquid Soundrack“ vasara Vilniuje tęsis su „Red Hot Chili Peppers“ projektu (birželio 9 d.), „Empti“ (birželio 23 d.), „Brassbastardz“ (liepos 7 d.), „G&G Sindikatu“ (rugpjūčio 4 d.), Jurgio Didžiulio ir Ericos Jennings duetu „Ball & Chain“ (rugpjūčio 18 d.), o rudenį pasitiks ir sezoną baigs su „Happyendless“ (rugsėjo 1 d.).

Birželio 9 ir 17, liepos 27 ir 28 bei rugpjūčio 25 dienomis, Vilniuje, „Fluxus ministerijoje“ Užupio teatras kartu su gerai žinoma režisiere Rita Urbonavičiūte pristatys jausmingiausią visų laikų lietuvišką dramą – „Mėšlungis“. Suaugusiems skirtas spektaklis pastatytas pagal lietuvių literatūros klasiko Kazio Sajos tragediją – „Mėšlungis arba pasivažinėjimas dviračiais“. Skaudi Elijos ir Vytauto Kentros meilės istorija suteiks žiūrovams galimybę pamąstyti ir pajausti save pačius, savo likimą ir aplinką apie mus.

Skandalingasis „Užupio teatro“ spektaklis apie meilę ir katarsį, ištikimybę ir išdavystę, švelnumą ir mirtį dar kartą grįžta į vietą, kurioje gimė – „Flux ministerijos“ sceną Vilniaus širdyje. Šis spektaklis – tarsi ryškus sapnas apie tai, kaip mes negalime savęs pakeisti. Pasikeitus aplinkybėms mes vis vien išliekame savimi net ir blogiausiomis prasmėmis.
K. Sajos tragedijoje „Mėšlungis“ stiprus meilės motyvas. Tačiau tik kaip priemonė atskleisti ribotiems mūsų socialiniams santykiams, statiškiems moters ir vyro vaidmenims šeimoje. K. Sajos veikėjai – Elija (ją galėtume vadinti lietuviškuoju V. Šekspyro Ofelijos atitikmeniu) ir Vytautas Kentra – neseniai santuokos įžadus priėmę jaunuoliai, pjesėje įkūnija Sizifo vaidmenį. Niekaip nesugebantys užridenti savo akmens, pakeisti savo santykių situacijos – vis krenta žemyn į nesusikalbėjimo, vienatvės, gailesčio sau ir neapykantos kitam liūną. K. Sajos tragedijos veikėjai įkalinti savo pačių santuokoje – kalėjime, kurio sienų nė vienas nebeįstengia nugriauti.
Mėšlungis pjesėje – ne tik santykių metafora, tai būsena, einanti su mumis iš kartos į kartą.

Režisierė R.Urbonavičiūtė apie „Mėšlungį“
Statyti „Mėšlungį“ pasirinkau ne atsitiktinai. K. Saja – lietuvių literatūros klasikas. Jo kūriniai yra atviri, jausmingi, turintys plačią potekstę, ir, svarbiausia, tebėra aktualūs šiandien. Tikros tiesos, kad ir kokios jos būtų skaudžios, nesikeičia. Jos kaip brydė tęsiasi iš kartos į kartą, primindamos mums mūsų silpnumą. Norisi suprasti, kada žmonės iš tikrųjų patiria tragediją, kaip mes paveikiam kitų žmonių likimus, kas slypi už vienas kitam išsakytų žodžių. Juk tikras ir žmogiškumu pilanvertis žmogus gimsta vėliau negu gimsta fiziškai ir miršta anksčiau negu jį ištinka fizinė mirtis.

Statydama šį spektaklį nesivadovavau principu „menas menui“. Man labiau priimtinas šiuolaikinio teatro santykis su žiūrovais. Pritaikyti pjesę šiuolaikiniam žmogui ir stengtis kalbėti jausmų kalba. Mėgstu rizikuoti ir ieškoti sunkiau apibrėžiamų dalykų išraiškos scenoje. Spektaklyje klasika persipina su moderniųjų technologijų raiška. Einama ne tik per tekstą, bet ir vizualumą.

Įkūnyti Elijos ir Vytauto Kentros personažus pasirinkau dar jaunus, tačiau su didžiausiu kraštutinumu savo vaidmeniui atsiduodančius aktorius.

Režisierė, scenografė: Rita Urbonavičiūtė
Dailininkė: Linda Vinciūnienė
Vaidina:
Vytautas Kentra – Linas Barauskas
Elija – Rasa Strauzaitė

Užupio teatro spektaklis „Mėšlungis“ (rež. R. Urbonavičiūtė).
Žiūrovai įleidžiami tik nuo 18 metų.
Birželio 9 d. (treč.) – „Fluxus ministerija“, Vilnius. Gedimino pr. 27, Vilnius.
• 20.00 val. „Mėšlungis“. Pagal K. Sajos tragikomediją „Mėšlungis arba pasivažinėjimas dviračiais“.
Birželio 17 d. (penkt.) – „Fluxus ministerija“, Vilnius.
• 20.00 val. „Mėšlungis“. Pagal K. Sajos tragikomediją „Mėšlungis arba pasivažinėjimas dviračiais“.
Liepos 27 (treč.) – „Fluxus ministerija“, Vilnius. Gedimino pr. 27, Vilnius.
• 20.00 val. „Mėšlungis“. Pagal K. Sajos tragikomediją „Mėšlungis arba pasivažinėjimas dviračiais“.
Liepos 28 (ketv.) – „Fluxus ministerija“, Vilnius. Gedimino pr. 27, Vilnius.
• 20.00 val. „Mėšlungis“. Pagal K. Sajos tragikomediją „Mėšlungis arba pasivažinėjimas dviračiais“.
Rugpjūčio 25 (ketv.) – „Fluxus ministerija“, Vilnius. Gedimino pr. 27, Vilnius.
• 20.00 val. „Mėšlungis“. Pagal K. Sajos tragikomediją „Mėšlungis arba pasivažinėjimas dviračiais“.

Daugiau informacijos rasite www.uzupioteatras.lt. Bilietų nusipirkti galite telefonu 860834222 arba adresu Vilniaus g. 39-407, Vilnius.

Kokybiškos gyvos muzikos, gamtos bei gero laiko su draugais mylėtojus kviečia jau trečiasis “Tamsta muzika” festivalis. Varėnos miškuose esančio ežero saloje “Dainų slėnis” Liepos 22-24 dienomis skambės įvairių stilių muzika, atliekama žinomiausių lietuviškų grupių bei perspektyviausių atlikėjų.

Pagrindinė festivalio žvaigždė – reperis, soul, hip-hop, R&B muzikos atlikėjas Aloe Blacc (JAV). Išgarsėjęs daina “I need a dollar”, šis dainininkas atvyks į festivalį tiesiai iš turo po Europą – į jo koncertus Anglijoje, Olandijoje jau dabar išpirkti visi bilietai.

“Tamsta muzika” ruošiasi nustebinti ne tik svečiu iš užsienio – šįmet čia koncertuos daugiau nei 20 lietuviškų grupių: energingieji G&G sindikatas vyrukai, elektroninės roko muzikos meistrai Happyendless, nesenstantys Poliarizuoti stiklai, BIX, ir begalės kitų, kurių nereikia pristatinėti: Empti, Brassbastardz, Freaks on floor, Bekešo vilkai, Tofu bubble, Gospel choras Sounds in G, kt.

Be muzikos, festivalis siūlo įvairias pramogas: festivalio teritorijoje veiks menininkų turgelis, “One” nuotykių parkas kvies išbandyti savo jėgas sportiniuose žaidimuose bei atrakcijose, gatvės šokio meistrai suburs į bendrą ratą visus, norinčius išmokti naujų judesių, o mėgstančiųjų maudytis lauks vandens pramogos.

Jau trečius metus iš eilės vykstantis festivalis garsėja savo draugiškumu – čia, kaip niekur kitur, leidžiama atsivesti šunis, o tėveliai raginami nepalikti namuose savo atžalų – vaikams iki 10m. įėjimas su suaugusiais nemokamas, o iki 16m. taikoma 50% nuolaida.

Nežinančius, kaip atvykti, festivalis siūlo važiuoti traukiniu – turintys bilietus į renginį, “Lietuvos geležinkelių” traukiniais važiuos už pusę kainos į abi puses. Be to, bus proga patekti ir į muzikinį traukinį – keliaujantys juo galės klausytis gyvai atliekamos muzikos tiesiog vagone. Atvykusiuosius pasitiks į salą ir atgal kursuojantis autobusas.

Šįmet “Tamsta muzika” tikisi sulaukti žiūrovų antplūdžio, tad norintys patekti į Varėnos salą raginami nelaukti ir bilietais pasirūpinti iš anksto – jų skaičius ribotas!

Taigi, griebk draugą, palapinę, šunį ir kepurę nuo saulės – “Tamsta muzika” laukia tavęs! Tik nepamiršk, kad šiukšles mes susirenkame patys – festivalis draugiškas gamtai!

Daugiau informacijos: www.tamstamuzika.lt

Bilietai parduodami: www.tiketa.lt

Gegužės 14 d. 20 val. bare „Bix” (Vilnius , Etmonų g. 6) įvyks grupių “MOREKORABLI” ( punk/alternative rock, Rusija) ir “Days of Eclipse” (experimental/industrial rock, Lietuva) koncertas.

Viena originaliausių ir įdomiausių Sankt Peterburgo roko scenos grupių MOREKORABLI savo septinto apsilankymo Vilniuje metu žada įkaitinti publiką uždegančiu rock/punk/funk muzikos kokteiliu ir linksmai pašiepiančiais ( kartais net šokiruojančiais!) dainų tekstais.

MOREKORABLI susikūrė 1996 metais Ukrainos Sevastopolio mieste ir nuo pat kūrybos pradžios pasižymėjo nepagražinta gatvės poezija ir nestardatiniais muzikiniais sprendimais. Po kelerių metų, platesnių horizontų ir geresnio gyvenimo beieškant, MOREKORABLI persikėlė į Rusijos šiaurinę sostinę Sankt Peterburgą, kur sėkmingai tęsė kūrybinius eksperimentus. Grupėje groja aukščiausio lygio muzikantai, 3 iš jų kultinės Rusijos roko grupės SPLIN nariai.

Štai kaip prisistato patys muzikantai:
„Mus vadina More&Korabli todėl, kad tai gražu ir kvepia 60-jų dvasia, o merginoms patinka retro. Mes vyresni nei 20, mes turime plaukus ir barzdas. Su mumis Buda ir Jėzus, šventasis falas ir Karlosas Kastaneda. Mes turime tiek vyrų hormonų, kad po praleistos su mumis nakties merginoms pradeda augti ūsai. Mes mylime jūrą ir skenduolius, šventes ir gedulą, porno ir vergę Izaurą, gamtą ir išmatas, alkoholį ir knygas, komiksus ir James’ą Joyce’ą, mamą ir tėtį, periferiją ir zoofiliją, grind core’ą ir „Bliuzo metą Peterburge“!“

http://www.morekorabli.spb.ru/about.html

www.myspace.com/morekorabliband

Days of Eclipse – grupė iš Lietuvos, kurianti industrinį bei eksperimentinį roką, kuriame susijungia ir persipina elektroninis skambesys bei maištinga rokenrolo energija. Gyvų pasirodymų metu grupė dažnai naudoja vizualinius ir kitus šou elementus, perteikiant pagrindinę koncepciją, teikiant pirmenybę gyvam ir sunkesniam skambesiui, negu albumuose. Kolektyvas spaudoje buvo ne kartą minimas kaip viena perspektyviausių grupių, o 2010 metų vieno didžiausių lietuviškų muzikinių portalų rinkimuose pelnęs „geriausios metų alternatyvios grupės“ titulą.

www.daysofeclipse.com

www.myspace.com/daysofeclipse

Bilieto kaina 10 Lt.

Šiuo metu – Rasabasa viena labiausiai intriguojančių naujų grupių Lietuvoje. Po pusmečio pertraukos, gegužės 27d. Menų spaustuvėje, geros muzikos gerbėjai turės progą pirmą kartą išgirsti pačius naujausius grupės kūrinius iš jų būsimo EP (2010 metais Rasabasa išleido klausytojų pripažinimą pelniusį debiutinį albumą tuo pačiu pavadinimu).

Grupės kuriamą muziką priskirti vienam žanrui būtų sudėtinga – viskas, ko klausosi Rasabasa nariai, susilieja į vieną visumą ir virsta itin įdomiu muzikiniu audiniu. Ši lietuviškai norvegiška balso ir melodijos sintezė netelpa net į tokių skirtingų žanrų kaip post rock ar synth pop rėmus. Atsisakydami nusistovėjusių žanrų kanonų, grupės nariai sujungia tai, ką penkios skirtingos sielos gali sukurti ir dešimt rankų atlikti.

Jau po to, kai kiekvienas iš jų išleido keletą albumų, daugybę EP ir singlų, lietuvė Rasa ir norvegai Snorre, Sindre, Nils bei Bjorn susitiko Liverpulyje. Čia 2009m. ir gimė Rasabasa. Truputį vėliau prie jų prisijungė perspektyvi audiovizualinių menų kūrėja Vita Lažinskaitė. Ji rūpinasi grupės vizualiniu įvaizdžiu, kuria nuostabią animaciją gyviems koncertams.

httpv://www.youtube.com/watch?v=aEgV23XcazI

Rasabasa – Ošia

Rasabasa koncertas vyks gegužės 27d. 19h. Vilniuje, Menų spaustuvėje.

Bilietus platina “Bilietų pasaulis”.