„Nežinoti šiuolaikinio cirko yra tas pats, kas klausytis tik Bethoveno, ir, pavyzdžiui, apsieiti be Bitlų“, sakė akrobatas Duncan Wall. Dažnam Menų spaustuvės organizuojamo Naujojo cirko savaitgalio lankytojui jau nebereikia aiškinti, kad šiuolaikinis cirkas nebūtinai skirtas vaikams ir apskritai artimesnis teatro spektakliams nei tam, ką žmonės prieš daugybę metų įprato matyti keliaujančiose šapito palapinėse. Festivalis jau ne kartą įrodė, jog cirko pasirodymai menine kokybe yra lygiavertis (arba, gali net pranokti) bet kurią kitą scenos meno sritį.

Vilniuje jau tampa įprasta, kad būtent šiuolaikinis cirkas pradeda naują teatro sezoną. Šįmet rugsėjį Naujojo cirko savaitgaliui stuktelės pirmasis rimtas jubiliejus – festivalis rengiamas jau dešimtąjį kartą ir plečia savo trukmę, erdvę bei formą. Rugsėjo 7-13 dienomis vyksiantis savaitgalis prasidės trečiadienį ir tęsis iki pat sekmadienio vakaro. Greta tokių elitinių Europos cirko valstybių kaip Prancūzija, Suomija bei Danija, spektaklius atveža ir šiuolaikinio cirko meka Kanada. O jei egzotikos dar maža – atvyksta šiuolaikinio cirko duetas iš Palestinos.

Pasaulinio garso svečiai
Pirmą kartą Lietuvoje viešės viena lydinčiųjų ir pagrindinių Kanados cirką reprezentuojančių trupių „Seven fingers“. „Šios trupės spektaklių kokybė nenusileidžia Cirque du Soleil spektakliams“, sako festivalio koordinatorė Gintarė Masteikaitė, „skirtumas tas, kad Cirque du Soleil orientuojasi į komercinę rinką, tuo tarpu „Seven fingers“ gręžiasi į mažesnį formatą ir kitokią meninę kokybę.“ Didžioji dalis trupės kūrėjų turi patirties ir Cirque du Soleil spektakliuose. Menų spaustuvėje bus pristatytas vienintelis „Seven fingers“ monospektaklis „Čiuožykla“ apie vienišą žmogų, kuris nori mylėti ir būti mylimas, ir koks liūdnas bei juokingas jis iš tiesų tampa tokioje atpažįstamoje situacijoje.

Pirmieji kartai
Palestina turbūt yra viena tų šalių, kurių vardą, kalbant apie šiuolaikinį cirką, tikėtumėmės išgirsti mažiausiai. „B-Orders“ – pirmasis palestiniečių sukurtas profesionalus šiuolaikinio cirko spektaklis, jo autoriai Fadi Zmorrod ir Ashtar Muallem – pirmieji Palestinoje gimę šiuolaikinio cirko profesionalai. Tai neabejotinai yra pirmasis šiuolaikinio cirko spektaklis, kuris į Lietuvą bus atvežtas iš Palestinos ir iš Azijos žemyno apskritai. Pirmasis palestiniečių „blynas” neprisvilo – nepaprasto grožio spektaklis keliauja po visą pasaulį, neseniai lankėsi Pietų Amerikoje, į kurią greitu laiku teks sugrįžti, o į Vilnių atkeliaus iškart po 20-ties parodymų Edinburgo „Frindge“ festivalyje.

Europos vardai
Tradiciškai Naujojo cirko savaitgalis neapsieina be trupių iš Prancūzijos – šalies, kurios sostinė, kaip teigė Federico Fellini, „pakylėjo cirką iki meno“. Duetas „Cie Barolosolo“ atidarys festivalį pasirodymu Menų spaustuvės kiemelyje, kuriame nekils į sceną, bet lips į baseiną. Apie poetišką, muzikalų ir klounišką gyvenimą Mathieu Levavasseur ir William Valet pasakoja veikdami virš, aplink ir su vandeniu. Tuo tarpu antrasis iš Prancūzijos atvykstantis pasirodymas – visiška priešingybė. Čia Etienne Marceau manipuliacijos objektais pagalba atliks valandos trukmės arbatos ceremoniją „Pastebėjimai“, kurią jau yra pristatęs daugiau nei 300 kartų.

Skandinavų cirkui šįmet atstovaus jungtinis Suomijos trupių projektas bei danų trupė TinCanCompany. Menų spaustuvės kiemelyje pasistatę kemperį, danai savaitgalio popietėmis pristatys spektaklį visai šeimai „Stovyklavimo džiaugsmas“. Suomių vakare bus parodyti du spektakliai. Vienas jų – vizualiojo teatro ir šiuolaikinio cirko trupės WHS „Mortimer“, atliekamas artisto Ville Walo, Suomijoje vadinamo šiuolaikinio žonliravimo pionieriumi, novatoriumi bei reformatoriumi. Cirko pasaulyje Walo jau daug metų garsėja ne tik žongliravimo inovacijomis, bet ir objektų teatru, manipuliacija daiktais bei medijų ir veiksmo sinteze cirko ir teatro spektakliuose. Antroji vakaro dalis – spektaklis „Paviršius“. Lyrišką istoriją Salla Hakanpää pasakoja priešindama statišką prisirišimą prie virvės ir nuolat trykštančio vandens dinamiką. Nepriekaištinga estetika ir geras skonis – tai neatsiejama nuo WHS produkcijos spektaklių.

Kitas formatas
Absoliuti dešimtojo festivalio naujiena – ispano Horacio Alcalá dokumentinis filmas „Skrodžiant dangų“, kuriame pasakojamos aštuonių iš įvairiausių kraštų kilusių akrobatų istorijos apie jų gyvenimą už scenos, apie vaikystėje gimusį norą skristi, apie įveiktas traumas, po kurių grėsė karjeros pabaiga, apie gydančią cirko galią. Tarp jų – ir festivalyje pasirodysiančio palestiniečio F.Zmorrod istorija apie pasiryžimą rinktis sunkesnį kelią. 2013-aisiais sukurtas filmas nuolat keliauja per didžiuosius šiuolaikinio cirko bei kino festivalius. Į Lietuvą atvyksta ir pats filmo režisierius, su kuriuo, kaip ir su F.Zmorrod, bus rengiamas susitikimas Menų spaustuvės kavinėje.

Iki šiol edukavęs tik potencialius cirko praktikus, šįkart festivalis gręžiasi į potencialius rašytojus apie cirką. Nordic-Baltic projektas sukvies scenos menų teoretikus iš visų Baltijos šalių į trijų dienų seminarą, kuriame dalyviai susipažins su šiuolaikinio cirko spektaklių analizės principais. O rašyti šiame festivalyje tikrai bus apie ką.

Dešimtasis jubiliejinis Tarptautinis šiuolaikinio cirko festivalis „Naujojo cirko savaitgalis‘15“ sostinės Menų spaustuvėje rugsėjo 9-13 d.

PROGRAMA
Naujojo cirko savaitgalis’15

„Sala O“ | Cie Barolosolo (Prancūzija)
Idėjos autorius Mathieu Levavasseur
Atlikėjai: Mathieu Levavasseur ir William Valet
Gatvės cirko pasirodymas | Akrobatika | Trukmė 42 min.
Cirko pasirodymas vandenyje? Kodėl gi ne! Apie poetišką, muzikalų ir klounišką gyvenimą atlikėjai pasakos veikdami virš, aplink ir su vandeniu.
Du klounai įžengia į nepaprastą besitaškančią sceną, kurią laikantys stulpai tampa fleitomis, vanduo – būgnais, o gitara ir bandža gali atlikti cirko triukus. Vienas artistų kaip įmanydamas stengiasi likti saloje ir nesušlapti kojų, o kitas jį provokuoja lipti į vandens pripildytą baseiną, taip suteikdamas žiūrovams daug puikių (smagių?) emocijų.
Menų spaustuvė | Kiemas
Rugsėjo 9 d. | 18.00

„Mortimer“ | WHS (Suomija)
Idėjos autoriai: Ville Walo, Anne Jämsä | Atlikėjas Ville Walo
Solo pasirodymas | Žongliravimas | Trukmė 25 min.
Lengvas kaip plunksnelė ar mirtinai rimtas?
Cirko artistas Ville Walo spektaklyje žongliruoja objektais, garso ir vaizdo projekcijomis bei manipuliuoja žiūrovų emocijomis. Subtilus humoras, gebėjimas pasijuokti net iš mirties, tarsi perbraukdamas plunksnele sukelia publikai švelnius šiurpuliukus.
Žongliruojamuose objektuose įtaisyti jutikliai, kurių technologijos suprogramuotos taip, tad kiekvienas žonglieriaus triukas gyvai kuria spektaklio elektroninės muzikos foną ir skamba unisonu su vaizdo projekcijomis bei choreografija. Vaizdo projekcijų ir animacijos dėka, scena paskęsta tarp minkštų ir kasdienių objektų, sukuriančių ypatingą atmosferą.
Nors tai yra solo pasirodymas, kartu su atlikėju scenoje esantys daiktai, taip pat tampa spektaklio dalimi. Skeletai, iš video projekcijos atskrendantys neįprasti paukščiai, gremėzdiški rakandai – viskas tampa šio neįprasto pasaulio gyventojais. Tai pasaka, kurioje susipina mirtis, naivumas, žaismingas žiaurumas ir juodasis humoras. Spektaklis provokuoja tylų vidinį juoką.

„Paviršius“ | WHS ir Zero Gravity Company (Suomija)
Idėjos autorė ir atlikėja: Salla Hakanpää | Režisierius Ville Walo
Solo pasirodymas | Akrobatika | Trukmė 38 min.
Žmogus ir virvė. Magiška nesvarumo būsena.
Vandens paviršius atspindi kiekvieną virvės giją. Tarsi veikiama nematomų jėgų, ji pradeda siūbuoti ir suktis, vis stipriau prikaustydama dėmesį. Virvės gijos ir žmogaus kūnas susilieja ir pradeda kilti į orą, o vandenyje atsispindinčios beprotiško sukimosi refleksijos šviečia žiūrovų akyse.
Menų spaustuvė | Juodoji salė
Rugsėjo 9 d. | 19.30

>> Į svečių iš Suomijos spektaklius „Mortimer“ ir „Paviršius“ – galioja vienas bilietas. Tarp spektaklių numatyta 20 min. pertrauka <<

„Skrodžiant dangų“ | Režisierius Horacio Alcalá (Ispanija)
Dokumentinis filmas apie šiuolaikinio cirko užkulisius | Trukmė 87 min.
Režisierius Horacio Alcalá, kartu su cirko trupės „Cirque du Soleil“ komanda daugiau kaip penkerius metus keliavo po įvairias pasaulio šalis stebėdamas ir fiksuodamas jų pasirodymų užkulisius. Žiūrovai kviečiami susipažinti su aštuonių skirtingų šiuolaikinio cirko artistų istorijomis ir pasakojimais, kurie atsiskleidžia neįtikėtinas žmogaus fizines ir emocines galimybes, geležinę drausmę bei nuolatinį namų ilgesį.
Daugybė valandų alinančio darbo dėl vieno sėkmingai atlikto triuko ir žiūrovų emocijos – visa tai geriausių cirko atlikėjų kasdienybė, kurią filme simbolizuoja trapecija – ambicijų, pakilimų ir nuopuolių metafora.
>> Po spektaklio žiūrovai kviečiami į susitikimą su režisieriumi Horacio Alcalá <<
Menų spaustuvė | Juodoji salė
Rugsėjo 10 d. | 19.30

„Pastebėjimai“ | Company Sacekripa (Prancūzija)
Idėjos autorius ir atlikėjas Etienne Marceau
Solo pasirodymas | Žongliravimas | Trukmė 45 min.
Atlikėjas scenoje kasdienius objektus paverčia jautrumo ir subtilumo simboliais.
Kiekvienas daiktas atlikėjo rankose tampa ypatingu. Judesiai lėti, miniatiūriniai objektai juda taip ramiai ir užtikrintai, kad verčia žiūrovus atsimerkti kiek plačiau ir pastebėti smulkmenose užkoduotas paslaptis.
Šis tylus pasirodymas kalba apie mažas kasdienio gyvenimo manijas, kurios kartais gali išvesti žmones iš kantrybės.

Menų spaustuvė | Kišeninė salė
Rugsėjo 11 d. | 18.00
Rugsėjo 12 d. 14.00 ir 18.00

„B-Orders“ | Palestinos cirko mokykla (Palestina)
Idėjos autoriai ir atlikėjai: Ashtar Muallem, Fadi Zmorrod
Akrobatika | Trukmė 50 min.
Pirmasis palestiniečių sukurtas profesionalus šiuolaikinio cirko spektaklis.
Gimdami visi turime kūną, kraują, kvėpuojame oru. Ateidami į šį pasaulį mes nepasirenkame šeimos ar socialinės grupės. Augdami formuojame savo charakterį ir asmenybę. Laikui bėgant prarandame savo naivumą ir mokėjimą žaisti. Pradedame vaikščioti savo nubrėžtomis linijomis ir nuolat savęs klausinėti. Mes tarsi įrėminti savo prigimtyje, religijoje, tautybėje…
Spaudimas mus verčia priešintis tam, ką priimta laikyti „normaliu“ ar „teisingu“ ir eiti ieškoti savo kelio. Bet ar kada nors mes galėsime išsivaduoti nuo išankstinių nuostatų ir auklėjimo?
Menų spaustuvė | Juodoji salė
Rugsėjo 11 d. | 19.30

„Stovyklavimo džiaugsmas“ | TinCan Company (Danija)
Režisierius Leiv Arne Kjöllmoen | Atlikėjai Gry Lambertsen ir Rune Andersen
Akrobatika | Trukmė 50 min.
Tai dinamiškas absurdo cirko spektaklis apie tai, kas nutinka, jeigu leidžiame nežinomų ir nepatirtų dalykų baimei mus nugalėti. Pasakojimą žiūrovai išvys dviejų absurdo klounų akimis.
Karavanas sustoja ir iš jo išlipa du groteskiški stovyklautojai, kurie tuoj pat užima visą erdvę, esančią aplink juos. Pasitiesia dirbtinę žolę, įrengia stovyklavietę, apjuosia ją tvora. Net iškelia vėliavą, kuri skelbia apie naujos tautos atsiradimą.
Spektaklio kūrėjai nagrinėja, kaip toli mes, kaip žmonės ir kaip tautos, galime eiti, primesdami savo kultūrą ir vertybes kitiems. Smagu gali būti iki tol, kol mūsų savarankiškumas ir geri ketinimai it bumerangas pliaukštelės kakton.

Menų spaustuvė | Kiemas
Rugsėjo 12 d. | 16.00
Rugsėjo 13 d. | 16.00

„Čiuožykla“ | 7 Fingers (Kanada)
Idėjos autorius ir atlikėjas Patrick Léonard
Solo pasirodymas | Įvairios disciplinos | Trukmė 80 min.
Publika
Varlė
Šakutė
Ukulelė
Šiek tiek pramogų
Pažeidžiamumas bei neviltis
Sutrūkinėjęs kūnas
Mėlynas švarkelis, kėdė ir stalas
Juokas, ašaros
Spektaklio metu, kartu su artistu, publika šliuožia tarp cirko ir teatro, tarp muzikos ir šokio, tarp džiaugsmo ir nevilties. Vienišą žmogų pasitinkančios fanfaros, juokus, o gal gailestį keliantys cirko triukai, atpažįstamose kasdienėse situacijose atsiduriantis personažas ir ore tvyrantis klausimas, kaip toli mes galime eiti, norėdami mylėti ir būti mylimi.
>> Spektaklis pristatomas anglų k. <<
Menų spaustuvė | Juodoji salė
Rugsėjo 13 d. | 19.00

Bilietus platina Tiketa.

Juozo Miltinio dramos teatro gastrolės Vilniuje šią vasarą – išskirtinės. Į Lietuvos nacionalinį dramos teatrą atvyksta jauniausieji legendinio teatro aktoriai – visas Lietuvos muzikos ir teatro akademijos vaidybos specialybės diplomantų kursas.

Panevėžį savo pastatymais sudrebinęs aštuonioliktukas – žinomų aktorių ir teatro pedagogų Veltos ir Vytauto Anužių ugdytiniai, kurių siekis, kaip teigia vienas jų, režisierius Marius Meilūnas: „Užkariauti pasaulį“.

LIETUVOS NACIONALINIAME DRAMOS TEATRE –

Birželio 17 d. 18.30 val. – F.Dostojevskio „PAŽEMINTIEJI IR NUSKRIAUSTIEJI“, 2-jų dalių, 11 paveikslų drama su prologu. Rež. Velta ir Vytautas Anužiai.

Birželio 21 d. 18.30 val. K. Sajos „DEVYNBĖDŽIAI“, 2-jų dalių muzikinis spektaklis G.Kuprevičiaus muzikos motyvais. Rež. Marius Meilūnas. Pastatymo vadovai – Velta ir Vytautas Anužiai.  

Šiuolaikiškas pastatymas įgijo naujų prasmių

Žiūrovai, net ir skeptiškiausieji, kurie iš šiuolaikinio teatro nesitiki nieko gero, po „DEVYNBĖDŽIŲ“ išeina priblokšti. Begalinis aktorių nuoširdumas, profesinis maksimalumas, jaunatviška energija pavergia ilgam. „Spektaklį kūrėme drąsiai, negailėdami savęs, ieškodami šviežios, ekspresyvios teatrinės kalbos“, – sako spektaklio režisierius Marius Meilūnas, kurso draugų visiškai rimtai charakterizuojamas, kaip „esantis arti genijaus“.

Atrodė, kad  prieš 40 metų statytą 1974-ųjų muzikinę pasaką atkurti nebus lengva, – vyresnieji žiūrovai dar mena Vaclovo Blėdžio režisuotą nuostabų spektaklį su Kaziu Vitkum – Aleliumu, šiemet birželį 90-metį pasitinkančia Regina Zdanavičiūte – Boba Vienaake ir kitais Juozo Miltinio mokiniais. Be to, LMTA studentų kursas buvo laikomas nedainuojančiu, o spektaklis – muzikinis. Kur dar „Lietuvos“ ansamblio pastatymas su vienu už kitą garsesniais atlikėjais?

Bet jaunieji miltinukai – anužiukai nesidairė į autoritetus, ieškojo visais laikais universalių ir nūdienos kontekste aktualių prasmių. Rado su kaupu. Amžiną konfliktą tarp dvasinių ir materialiųjų vertybių, grėsmę šimtametėms tautos tradicijoms, kurias užgožia „užjūrio blizgučiai“, griaunančią puikybės ir karjerizmo jėgą (Daunoras – akt. Dovydas Laukys), savo gerbūvio kūrimą kitų laimės sąskaita, pataikavimą tironui dėl riebesnio kąsnio. Spektaklyje Skalno (akt. T.Junevičius) lūpomis suskamba atsakomybės prieš bendruomenę, kuri tave užaugino, tema, išryškėja šiandieniniai emigracijos skauduliai.

„Devynbėdžių“ autorius Kazys Saja po panevėžiečių spektaklio liko sužavėtas: „Visų vaidmenys tokie, kad nėra antraeilių. Labai įdomus prisistatymas, daug išradingų dalykų. Žiūrint spektaklį buvo malonu nuolat nustebti. Manau, kad nustebs ir tie žiūrovai, kurie seniai lankėsi Miltinio teatre. Ankstesni „Devynbėdžiai“ buvo žemiškesni. Čia tokie sacrum, pakylėti muzikos. Kai kurių tekstų pasigedau, bet visai nesigailėjau. Laikas vėl atrasti Panevėžį“, – tikino rašytojas.

Šiemet balandį „Devynbėdžiai“ pelnė Geriausio festivalio „Lietuvos teatrų pavasaris“ spektaklio titulą. Prizais apdovanoti režisierius M.Meilūnas ir aktorius T.Junevičius. Aktorius Andrius Gaučas išrinktas JMDT žiūrovų mylimiausiu aktoriumi. Agnieška Ravdo jau sukūrė brandžius vaidmenis Oskaro Koršunovo teatro spektakliuose. Aistė Diržiūtė filmuojasi Lietuvos, Sankt Peterburgo kino kūrėjų filmuose, Berlyno festivalyje pripažinta kaip viena perspektyviausių jaunosios kartos aktorių.

Taigi, šis muzikinis spektaklis – gera proga pamatyti jaunus talentus, toli gražu nebeprimenančius „nedainuojančio kurso“.

Dostojevskis – be įprastų stereotipų

Fiodoro Dostojevskio dramą „Pažemintieji ir nuskriaustieji“ Velta ir Vytautas Anužiai laiko rimčiausiu savo auklėtinių darbu. Tai sąlytis su pasauline literatūros klasika. „Bandėme nuvalyti istoriją nuo išankstinių įsivaizdavimų, dostojevskiškų stereotipų. Neatkūrinėjame rašytojo laikmečio, akcentuojame tai, kas svarbu aktorių bendraamžiams, „žmonėms iki trisdešimties“. O svarbu tiek, kiek svarbu meilė, ištikimybė, kančia, tėvų ir vaikų santykiai, gyvenimas aplinkoje, kur įteisintas melas“, – teigia kurso vadovai.

Spektaklis, nėra, anot Veltos Žygurės-Anužienės, muziejinė restauracija ar XIX a. kostiuminė drama. Kaip ir prieš šimtmetį jauni žmonės myli tą, kuris nemyli jo, kenčia ir klysta. Ir šiandien gyvas paradoksas, kai savo ambicijose paskendęs, užsispyręs kaip ožys tėvas dvasiškai subręsta vėliau už savo vaiką. Akys atsiveria tik tada, kai jo principus nugali Meilė, pažadinusi tingią dvasią, užvaldytą Blogio.

„Pažemintieji ir nuskriaustieji“ – aiškiai, nuosekliai papasakota likimo surištų šeimų gyvenimo istorija. Ir spektaklis baigiasi taip, kaip turi baigtis.

Tad maloniai kviečiame į susitikimą su atjaunėjusiu Juozo Miltinio dramos teatru!

Tomo Stasevičiaus nuotraukos

Taip spaudos konferencijoje vienintelę Baltijos regiono meno mugę „ArtVilnius‘15“ apibūdino šios mugės dalyvių atrankos ir vertinimo komisijos narys menotyrininkas Ernestas Parulskis, pridurdamas, kad mugė ne tik intriguojanti, bet ir skatinanti verslą, edukuojanti visuomenę. Menotyrininko nuomone, nebeverta net skaičiuoti, kelintą kartą vyks „ArtVilnius‘15“, nes ši mugė per šešerius metus tapo reikšmingu ir pastoviu meno reiškiniu ne tik Baltijos, bet ir kur kas platesniame regione.
„Per trejus pastaruosius metus susiformavo svarbiausių mugės elementų dėlionė. Atsirado akcentuojamosios mugės temos, kasmet vis kitos. Jau buvo privačių kolekcijų, fotografijos tema, naujas elementas, atsiradęs tik šiais metais – mugės šalis svečias, kuriuo tapo Ukraina. Intriguojantis šios dėlionės elementas – pačios kolekcijos, kasmet taip pat vis kitos. Dar viena dėlionės dalis – edukacija ir programa visuomenei“, – teigė E. Parulskis.
Menotyrininkas pabrėžė, kad šiais metais mugėje Ukraina pristatys įspūdingą ir mums dar nežinomą pasiūlą. Iš viso dalyvaus septynios Ukrainos meno galerijos: Kijevo „Tsekh“, „Karas“, „Ya“, „Bottega“, „Art‘14“, „Ra“ bei Dnepropetrovske esanti „Artsvit“. Kaip ypač įdomų Ukrainos meno reiškinį E.Parulskis išskyrė galeriją „Ya“ ir jos savininką Pavlo Gudimovą, apibūdinęs jį kaip galerijų modernizmo amžiaus šauklį, investuojantį į menininkus, jų stipendijas.
Mindaugas Ardišauskas, komunikacijos konsultantas ir „ArtVilnius‘15“ tarybos narys, teigė, kad šiųmetinės mugės komunikacijoje akcentuojamas faktas, jog „ArtVilnius‘15“ yra  vienintelė meno mugė plačiame regione. Tai yra didelis privalumas Lietuvos šiuolaikinio meno mylėtojams, kuriems niekur nereikia važiuoti. „Dirbome, kad pasiektume tiek plačiąją publiką, tiek esamus ir potencialius kolekcionierius Lietuvoje ir užsienyje, tuo pačiu formuodami Vilniaus, kaip rimto regioninio kultūros centro, įvaizdį“, – teigė M. Ardišauskas.

„ArtVilnius‘15” vadovė, Lietuvos meno galerininkų asociacijos prezidentė Diana Stomienė pridūrė, kad mugėje dalyvaus ne tik septynios Ukrainos meno galerijos, bet atvyks net per šimtą šios šalies kolekcionierių, žurnalistų. „Nežiūrint sudėtingos Ukrainos politinės situacijos, ten meno gyvenimas nenutrūko. Skirtingai nei Lietuvoje, Ukrainos privačios galerijos negali tikėtis jokios valstybės paramos, turi užsidirbti pačios, todėl dalyvauti mugėse ir ieškoti naujų ryšių, joms tikrai aktualu, – sakė D. Stomienė ir pridūrė, kad jai, skirtingai nei E. Parulskiui, didžiausią įspūdį daro Ukrainos meno galerija TSEKH, išsiskirianti dideliais pardavimais ir „ArtVilniuje“ dalyvaujanti jau šeštą kartą. „Šios galerijos darbus Lietuvos kolekcininkai įvertino ir pradėjo pirkti mugėje jiems prisistačius 4-ąjį kartą“, – sakė D. Stomienė, pastebėdama, kad komercinei sėkmei reikia laiko.
„ArtVilnius‘15” vadovė sakė, kad ukrainiečiai pristatys ir vieną iš įspūdingiausių darbų, tapsiančių centriniu mugės kūriniu – Nikitos Shalenyi instaliaciją „Sibiras“, skirtą vartojimo temai. Šis darbas bus instaliuotas 5-oje LITEXPO ekspozicijų salėje, jo ilgis – 20 m., plotis – 4 m. Jam įgyvendinti reikės net 1000 žalių medžiaginių rankšluosčių, pagamintų Kinijoje, šalyje, kuri tapo pigios ir greitos šiuolaikinės gamybos simboliu.

Kaip teigė „ArtVilnius‘15” vadovė, kalbant apie kitas mugės dalis, reikia akcentuoti tradicinę didelių gabaritų skulptūrų bei instaliacijų parodą „Takas“, bei ypatingąjį mugės partnerį – tarptautinę įmonę „Lewben Group”. Ši įmonė pirmą kartą visuomenei pristatys dalį meno fondo „Lewben Art Foundation“ valdomos šiuolaikinių tarptautinių menininkų kolekcijos: Charles Avery, Markus Schinwald, Tala Madani, Los Carpinteros, Tony Cragg, Thomas Houseago, Bertrand Lavier, Jonathas de Andrade ir Pedro Reyes kūrinius (kuratorė italė Francesca Ferrarini). Kaip teigė „Lewben Art Foundution“ direktorė Indrė Tubinienė, pristatomų menininkų darbus į savo kolekcijas įtraukia žymiausi muziejai, tokie kaip „MoMA“ ir „Tate“, taip pat jie eksponuojami pagrindinėse galerijose, bienalėse ar parodose, tokiose kaip „Documenta“.

Tradicinė didelių gabaritų skulptūrų bei instaliacijų paroda „Takas“ šiais metais tapo tarptautine. Menininkai iš Lietuvos, Latvijos, Rusijos bei Ukrainos pristatys įspūdingus meno kūrinius. Savo darbus šioje parodoje eksponuos: Aigars Bikše, Andrius Erminas, Andrius Pukis, Anton Logov, Danas Aleksa, Daria Krotova, Iveta Laure, Jonas Aničas, Jurga Barilaitė, Kęstutis Svirnelis, Matas Janušonis, Nikita Shalennyi, Rafal Piesliak, Saulius Vaitiekūnas, Tauras Kensminas bei Ugis Traumanis.

Ypač daug dėmesio mugėje „ArtVilnius‘15“ sulauks video menas. Vieno seniausių Europoje šiuolaikinio video meno festivalio VIDEONALE kuratorės Tasja Langenbach ir Jennifer Gassmann (Vokietija) specialiai mugei atrinko geriausius festivalio video darbus, kuriuos sieja bendra tema – „Laukinis šauksmas”. Niujorke gyvenantis pasaulinio garso menininkas bei muzikantas Vladimiras Tarasovas „ArtVilnius‘15“ lankytojus kvies pažiūrėti svaiginančią vaizdo ir garso instaliaciją „Šešiasdešimtieji“, kuri Lietuvoje rodoma pirmą kartą.
Taip pat vyks ir tradicinis geriausių mugės galerijų ir menininkų rinkimas bei apdovanojimas.

Be pagrindinės programos mugėje rengiamos meno kolekcionavimą nagrinėjančios diskusijos, konferencijos, specialią edukacinę programą pristatys Vilniaus dailės akademija, Jūratės Stauskaitės, Justino Vienožinskio meno mokyklos bei „Indigo Textile“.
Ir pabaigai „ArtVilnius‘15“ vadovė D. Stomienė atkreipė dėmesį į dar vieną svarbią žinią – išaugusį mugės menininkų ir kolekcionierių, draugų ir rėmėjų ratą. Mugės rėmėjai su menininkų pagalba įsirengs meniškus stendus, kurie atspindės meno ir verslo sinergijos galimą rezultatą.
„ArtVilnius‘15“ šiemet vyks jau šeštą kartą. Šiuolaikinio meno gerbėjus, kolekcininkus bei meno pasaulio profesionalus mugė suburs birželio 25–28 dienomis „Litexpo“ parodų ir kongresų centre. 12 000 kv. m. plote įsikurs 55 šiuolaikinio meno galerijos iš 15 pasaulio šalių: Baltarusijos, Danijos, Didžiosios Britanijos, Gruzijos, Italijos, Latvijos, Lietuvos, Lenkijos, Nyderlandų, Prancūzijos, Rumunijos, Rusijos, Slovakijos, Ukrainos ir Vokietijos. „ArtVilnius‘15“ organizatoriai tikisi sulaukti apie 30 000 tūkst. lankytojų.

Daugiau informacijos rasite mugės puslapyje www.artvilnius.com bei Facebook.com/artvilnius.
Mugės globėja – Vilniaus miesto savivaldybė, pagrindinis rėmėjas – Lietuvos Kultūros Taryba, ypatingasis partneris – „Lewben group“, mecenatas – „Cobalt“, pagrindinis partneris – „Litexpo“, draugai – „JCDecaux“ ir „Omnitel“, informaciniai partneriai – „Lietuvos rytas“ ir „Lrytas.lt“, mugės radijas – „Žinių radijas“, televizija – „Lietuvos televizija“, partneris –Lietuvos kultūros institutas, oro linijos – „Ukrainian Airlines“, viešbutis – „Kempinski“, alus –„Volfas Engelman“, vynas – „Zonin Prosecco“, kava – „Nescafe Dolce Gusto“, vanduo – „Neptūnas“, rėmėjai – „Video projektai“ ir „Baltic pallets“.

Šiandien sostinėje prasideda savaitę truksiantis tarptautinis šiuolaikinio šokio festivalis „Naujasis Baltijos šokis“. Ypatingą dėmesį Flamandų šokiui skyręs ir dviem jo spektakliais – Belgijos trupių „fieldworks“ ir „Jan Martens cie“ – šįvakar duris atveriantis festivalis į Vilnių atveža ir kitų įspūdingų kūrinių. Vienas jų – persirengėlių pasirodymus kaip visuomenės klounadą nagrinėjantis Helsinkio šokio trupės spektaklis „Daugybė Džemainos veidų“.

Vilniuje pradėjo rinktis septynias dienas (gegužės 6–12 d.) truksiančio festivalio „Naujasis Baltijos šokis“ dalyviai. Be Belgijos trupių „fieldworks“ ir „Jan Martens cie“, į Lietuvos sostinę jau atskrido ir Kinijos šiuolaikinio šokio žvaigždės – TAO šokio teatras. Pasak trupės vadybininkės Alison M. Friedman, trupės nariai čia puikiai jaučiasi: „Tai pirmasis mūsų vizitas Rytų Europoje. Miestas labai gražus, oras, palyginti su Pekinu, toks švarus, senamiesčio gatvelės magiškai kviečia klaidžioti. Jau dukart buvome Gedimino pilies bokšte! O mūsų prodiuseriai žavisi technine festivalio komanda ir itin sklandžiu pasirengimu Lietuvos nacionaliniame dramos teatre.“

Netrukus sostinėje pasirodys ir vienas žymiausių Suomijos bei Šiaurės šalių choreografų, Helsinkio šokio trupės meno vadovas Jyrki Karttunenas, visus sužavėjęs savo kūriniu apie senstančią divą Džemainą. Sekmadienio pavakarę (gegužės 10 d. 17 val.) Lietuvos nacionaliniame dramos teatre vyksiantis spektaklis „Daugybė Džemainos veidų“ („Jemina – Act as you’d know her“ – angl.) nagrinėja persirengėlių pasirodymus kaip visuomenės klounadą, sugretinant vyrą ir moterį, dieną ir naktį, romantiką ir kasdienybę, tikrovę ir klastą. Pasirodymas grįstas struktūrizuota improvizacija ir įkvėptas komedijų, lengvo erotinio kabareto ir šiuolaikinio šokio.

2012 m. spektaklis Suomijoje buvo apdovanotas kaip geriausias metų teatro kūrinys. Žiuri jį pavadino absurdišku kaip pats gyvenimas. „Džemainoje galima išvysti geriausias šiuolaikines šokio, teatro, gyvų pasirodymų tradicijas. Kūrinyje moteris vaizduojama kaip protinga, beatodairiška ir kūniška būtybė. Trupė sujungia jaudinamus, groteskiškus aspektus su manipuliacija ir spontaniška ekstaze. Istorijos spektaklyje yra tokios pat absurdiškos kaip gyvenimas, jos peržengia visus lyčių nesutarimus“, – teigė žiuri.

Šiam vertinimui linkęs pritarti ir pats spektaklio kūrėjas J. Karttunenas. Apie tai, kokias moteris įkūnija spektaklis, kokio atgarsio jis sulaukė Suomijoje, ir tikrąją savo gyvenimo meilę, trumpai papasakojo pats choreografas.

– Kodėl nusprendėte sukurti spektaklį „Daugybė Džemainos veidų“, ką juo norėjote parodyti?

– Tai buvo tarsi galimybė prisiliesti prie žmogaus trapumo ir unikalumo flirtuojant su persirengėlių pasirodymų, komedijų ir šokio žanrais. Vyras, vaidinantis moterį, tarsi įkūnija šiuolaikinės klounados pradinę esmę: prieš „karalių“ klounai turi kitokias teises.

– Kokias moteris įkūnija Džemaina?

– Visas keistas, nepakenčiamas ir todėl mielas moteris, kurias sutikau savo gyvenime. Imituoju jas pačiu geriausiu ir pagarbiausiu būdu.

– Suomiai atrodo gana konservatyvūs, kaip šį spektaklį įvertino paprasti jūsų šalies žiūrovai? Ar sulaukėte prieštaringų nuomonių?

– Spektaklis Suomijoje buvo labai gerai sutiktas. Atsižvelgiant į parduotus bilietus teatro kasose jis įrodė esąs populiaresnis negu šiuolaikinio šokio spektakliai apskritai. Mano nuomone, visiems patinka ši nepaprastai savarankiška moteris / moterys. Nepaisant deklaruojamo konservatyvumo, Suomija jaučia stiprią ir ilgalaikę meilę komedijoms ir vyrams, persirenginėjantiems moterimis (šypsosi).

– Ar galite teigti, kad šokis yra jūsų tikroji gyvenimo meilė? Kaip jis atėjo į jūsų gyvenimą?

– Kaip tėvas, turintis šešių mėnesių dukrelę, turėčiau pasakyti, kad ji yra mano gyvenimo meilė. Bet sakykime, kad šokis yra labai svarbi mano dalis, be kurios savęs neįsivaizduoju. Jį atradau būdamas paauglys ir gana greitai suvokiau, kad šokis yra tai, kam noriu save atiduoti.

– Daugelį metų dirbote kaip laisvai samdomas choreografas ir net turėjote savo nepriklausomą šokio trupę „Karttunen Kollektiv“. Dabar esate pagrindinės institucinės šiuolaikinio šokio trupės Suomijoje meno vadovas. Ar jaučiate skirtumą tarp viešojo statuso ir kūrėjo laisvės?

– Laisvės samprata (arba laisvės apribojimas) yra labai skirtinga atsižvelgiant į kontekstą. Esu dėkingas už galimybę plėtoti savo meninę aistrą ir įgūdžius didesniu mastu ir platesnei auditorijai.

Iš viso festivalyje dalyvaus 19 trupių, jungtinių grupių ar choreografų, atstovausiančių 18 valstybių ir pristatysiančių 22 šokio ar su šokiu susijusius kūrinius. Be Flamandų, kinų šokio, Lietuvos žiūrovai išvys mūsų laimynų – latvių, estų, taip pat buvusios Lietuvos Didžiosios Kunigaikštystės teritorijoje esančių valstybių choreografų – naujausius darbus. Laukia dvi lietuvių – Urbanistinio šokio teatro „Low Air“ ir Kauno šokio teatro „Aura“ – premjeros, du užsienyje gyvenančių lietuvių – Ievos Kuniskis ir Raimondos Gudavičiūtės – spektakliai bei jaunųjų kūrėjų darbai.

Iki pasimatymo festivalyje!

„Ar galiu sakyti jums “tu”? Mano vardas Aistė. Kaip tavo nuomone atrodo mano veidas? Kaip atrodo mano akys? Kaip atrodo mano lūpos, kai aš kalbu?
Vieni iš jūsų sportuoja, kad taptų stipresni. Kiti – kad išsiskirtų iš minios. Kai kurie, kad ilgiau gyventų. O kai kurie nori įrodyti kitiems, kad yra už juos stipresni. Vieni rėkia, kai laimi. O kiti – kai pralaimi. Galiu padėti tau laimėti“
Aistė

Šiemet tarptautinis Vilniaus teatro festivalis „Sirenos“ pasigirs anksčiau nei įprasta. Jau pradėta platinti bilietus į gegužės 14 – birželio 28 dienomis vyksiantį netradicinio pobūdžio teatrinį veiksmą „Remote Vilnius“, į kurį kvies vokiečių trupės „Rimini Protokoll“ sukurti personažai.
Praėjusį rudenį specialiai Vilniui sukurto interaktyvaus spektaklio „Remote Vilnius“ seansai susilaukė stulbinančio žiūrovų susidomėjimo. Dėl to, kad vieną spektaklį patirti gali ribotas kiekis žmonių, ne visiems pavyko susipažinti su Aiste ir Juozu – spektaklį lydinčiais balsais ir jų braižomomis teritorijomis.
Šis teatrinis įvykis, koprodiusuotas Lietuvos nacionalinio dramos teatro bei Goethe‘s instituto, susilaukė šiltų teatro kritikų, teatro bendruomenės žmonių, teatru besidominčių ir net visiškai tuo nesidominčių žmonių atsiliepimų. Anot aktorės ir TV laidų vedėjos Beatos Tiškevič-Hasanovos, „Mane visą laiką supo žmonės, ausinėse su manimi kalbėjo balsas ir net pasibaigus šiam įvykiui, ėjau gatve ir visa likusi diena man atrodė kaip puikiausias šio įvykio pratęsimas“. Jai antrina ir teatro kritikė Rūta Oginskaitė: „Balsas vedžioja, erzina, šaiposi, paguodžia ir pagiria. Toks žaidimas, ir tikrai patiri „žiauriai gerų“ momentų. Ir po to visą vakarą prisimena ne tik tavo mintys, bet ir kiekviena ląstelė.“
„Rimini Protokoll“ kūryba vadinama dokumentiniu teatru. Savo darbuose jie atsisako profesionalių aktorių, pakeisdami juos žmonėmis, tiesiogiai susijusiais su pasakojamomis istorijomis. Kolektyvas ne kartą buvo apdovanotas prestižiniais apdovanojimais – Naujos Europos teatro realybės prizu (2008), Venecijos bienalės Sidabriniu liūtu (2011) ir daugeliu kitų. Po specialiai Vilniui sukurto „Remote X“ projekto, vokiečių teatro dokumentininkai miesto istorijas kūrė Niujorkui, Talinui, Milanui ir Maskvai.
Susidomėję galimybe laimėti įspūdingą vakarą, iš naujo pažinti Vilnių ir kitomis akimis pamatyti save bei aplinkinius yra kviečiami nedelsti: bilietų kiekis – ribotas. Bilietus platina Tiketa.

– Ketvirtadienis, 2015.04.23, 18:00 val.

Lietuvos Kinematografininkų Sąjunga, Vasario 16-osios g. 8, Vilnius

– Penktadienis, 2015.04.24, 15:00 val.

Balstogės universiteto filialas, Kalvarijų g. 135 salė 406, Vilnius

Įėjimas nemokamas

Programos trukmė: 95 min.

Filmai skirti žiūrovams nuo 16 metų!

Tarptautinis animacinių filmų festivalis „Tindirindis” kviečia į Lenkijos animacijos vakarą. THE BEST OF O!PLA 2015 – tai 15 visos Lenkijos žiūrovų išrinktų trumpametražių animacinių filmų suaugusiems, apdovanotų Ožiuko Matoleko Aukso, Sidabro ir Bronzos ryšulėliais per II–ąjį Lenkijos animacijos festivalį O!PLA. Šio išskirtino filmų demonstravimo metu taip pat susitiksite su O!PLA festivalio iniciatoriumi ir pagrindiniu organizatoriumi – Piotru Kardasu, Animation Across Borders direktoriumi.

Vakaro globėjas – Lenkijos institutas Vilniuje.
PROGRAMOJE:

1. STEFANAS IR VABALIUKAS (Lenk. STEFAN I ŻUCZEK;  STEVEN AND THE BEETLE), (2012, 12’20”),

REAL.: Piotr Loc Hoang Ngoc, PROD.: PWSFTviT ŁÓDŹ

 Ar steriliame pasaulyje, kuriame vyrauja bejausmės sanitarinės taisyklės, liko vietos draugystei? Stefanas – moterų mylimas, pasisekimą pelnęs plaukimo treneris. Jo gyvenimas apvirsta aukštyn kojomis sutikus Vabaliuką, įkūnijantį visa, kas uždrausta šio vyro pasaulyje. Ar jų draugystė ištvers visus sunkumus? Ar Stefanui pavyks numalšinti savyje sąžinės graužatį taip, kaip jam pavyko automobilio gaivikliais išsklaidyti draugo kvapą? Lodzės kino akademijos animacijos ir specialiųjų efektų filme nerasime vienareikšmio atsakymo, tačiau tai yra taikli tarpusavio santykių diagnozė. Animacinis filmas apie Stefaną ir Vabaliuką nepagrįstai vadinamas siurrealistiniu. Priešingai, po groteskine realybės skraiste Piotro Hoango Ngoco animacijoje slepiasi tikrieji svarstymai apie lojalumą ir asmens susvetimėjimą. FILMĄ PATEIKIA KROKUVOS KINO FONDAS // III vieta („Ožiuko Matoleko Bronzos ryšulėlis”) „Mokyklinėje“ kategorijoje O!PLA festivalyje 2014 m.

 2. ORAWUS (2013, 09’15”),

REAL./PROD.: Wojciech M. Sławuski, MUZ.: Wojciech Kilar

Eksperimentinis vaizdo klipas sukurtas pagal žinomo kompozitoriaus Wojciecho Kilaro kompoziciją „Orawa“. // III vieta („Ožiuko Matoleko Bronzos ryšulėlis”) „Animacinio vaizdo klipo“ kategorijoje O!PLA festivalyje 2014 m.

 3. ŽMOGINĖ ASKARIDĖ (Lenk. GLISTA LUCKA; Angl. HUMAN PARASITE), (2014, 7’29”),

REAL./PROD.: Tomasz Pawlak

Lucjanas Poluśkiewiczius, ką tik baigęs biologijos fakultetą (specializacija – parazitai), pradeda savarankišką gyvenimą. Tačiau jo planai susiduria su sudėtinga realybe. Lucjano kūne apsigyveno parazitas. Ar aukštojoje mokykloje įgytų žinių pakaks kovai su parazitu? // III vieta („Ožiuko Matoleko Bronzos ryšulėlis”) „OFF“ kategorijoje O!PLA festivalyje 2014 m.

 4. DINGĘ POJŪČIAI (Lenk. ZMYSŁY PRYSŁY; Angl. LOST SENSES) (2013, 6’05”),

REAL.: Marcin Wasilewski, PROD.: Grupa Smacznego
Trumpa susitikimo abstrakčiame á la De Chirico pasaulyje istorija. Pasimatymo vieta – danguje dreifuojanti sala. Herojus lekia lyg parkūro sportininkas. Tačiau norėdamas atrasti savo išrinktąją, jis turi būti ypatingai atidus. Nors sekundei praradęs atidumą, gali netekti visų pojūčių. FILMĄ PATEIKIA KROKUVOS KINO FONDAS // III vieta („Ožiuko Matoleko Bronzos ryšulėlis”) „Studijos“ kategorijoje O!PLA festivalyje 2014 m.

5. JUODU ANT BALTO (Lenk. CZARNE NA BIAŁYM; Angl. BLACK ON WHITE), (2013, 01’10”),

REAL.: Mateusz Gudel, PROD.: UA POZNAŃ

Ar šios akys gali meluoti? Animuota epigrama apie žmogaus žvilgsnio jėgą. // III vieta („Ožiuko Matoleko Bronzos ryšulėlis”) “Animacinių epigramų“ kategorijoje O!PLA festivalyje 2014 m.

6. VIELINIS ŽMOGUS (Lenk. DRUCIAK; Angl. WIRE MAN) (2013, 11’29”),

REAL.: Anna Rękas, PROD.: ZSMC WA UMCS LUBLIN

Savojo „aš“ slėpimas trukdo mūsų gyvenimui ir tarpusavio santykiams… // II vieta („Ožiuko Matoleko Sidabro ryšulėlis”) „Mokyklinėje“ kategorijoje O!PLA festivalyje 2014 m.

7. PIRMOSIOS NAKTIES TEISĖ (Lenk. IUS PRIMAE NOCTIS – PRAWO PIERWSZEJ NOCY; Angl. THE LAW OF THE FIRST NIGHT), (2012, 4’15”),

REAL.: Łukasz Rusinek, PROD.: NCK, ESK, KARROT KOMMANDO, MUZ.:  R.U.T.A.

Vaizdo klipas lenkų R.U.T.A. projektui, kuris jungia Lenkijos, Ukrainos ir Baltarusijos valstiečių dainas ir tradicinius folkloro instrumentus su punk muzikos elementais. // II vieta („Ožiuko Matoleko Sidabro ryšulėlis”) „Animacinio vaizdo klipo“ kategorijoje O!PLA festivalyje 2014 m.

8. ON / OFF (2013, 06’27”),

DIR.: Piotr Ludwik, PROD.: Fundacja Filmowa Se-ma-for

Ponas Bulvė gyvena tipiškame sename močiutės bute. Sienas puošia žali šlykštūs tapetai, televizorius stovi kiekviename kambaryje, taip pat bute yra keli maži technikos patogumai, leidžiantys negaišti laiko skutantis, gaminant maistą, plaunant indus ar einant į parduotuvę alaus. Kam gaišti laiką, jei galima žiūrėti televizijos laidas? Todėl Pono Bulvės gyvenimas yra puikiai sutvarkytas: jis gyvena ramiai, visiškai atsidavęs savo didžiausiai aistrai – spoksojimui į televizoriaus ekraną. Tačiau vieną kartą… // II vieta („Ožiuko Matoleko Sidabro ryšulėlis”) „Studijos“ kategorijoje O!PLA festivalyje 2014 m.

9. VORAS IR MUSĖS (Lenk. PAJĄK I MUCHY; Angl. SPIDER AND FLIES), (2013, 3’30”),

REAL./PROD.: Tessa Moult-Milewska

Filmas sukurtas pagal Jano Brzechwos pasaką „Voras ir musės“. // II vieta („Ožiuko Matoleko Sidabro ryšulėlis”) „OFF“ kategorijoje O!PLA festivalyje 2014 m.

10. DRUSKA IR PIPIRAI (Lenk. SÓL I PIEPRZ; Angl. SALT AND PEPPER), (2012, 02’02”),

REAL.: Alicja Adamkiewicz, PROD.: UMK TORUŃ

Animacinė epigrama sukurta Carloso Gardelos kompozicijai „Por una Cabeza“. // II vieta („Ožiuko Matoleko Sidabro ryšulėlis”) „Animacinės epigramos“ kategorijoje O!PLA festivalyje 2014 m.

11. MEILĖS VALDŽIA (Lenk. O RZĄDACH MIŁOŚCI; Eng. THE GOVERNANCE OF LOVE), (2013, 13’15”),

REAL.: Adela Kaczmarek, PROD.: Towarzystwo Inicjatyw Twórczych „ę”
Tai animacinis dokumentas apie vaizduotę. Jo herojus tuo pat metu gyvena keliose realybėse. Realaus pasaulio herojai ir įvykiai persipina su jo vaizduotėje kuriamais vaizdiniais. Jis tik sau suprantamu būdu ieško šiuose pasauliuose savo vietos. Herojus pasakoja savo istoriją, svajodamas apie meilės viešpatavimą Lenkijoje. Nepaisant herojaus naivumo, jo pasaulis mus skatina apmąstyti egzistencinius gėrio ir blogio klausimus. Naudodamasi animacija, autorė siekia pavaizduoti sutrikusios psichikos žmogaus vidaus pasaulį. Plastiniame filmo lygmenyje buvo panaudoti darbai, kuriuos spontaniškai sukūrė pats herojus. FILMĄ PATEIKIA KROKUVOS KINO FONDAS // I vieta („Ožiuko Matoleko Aukso ryšulėlis”) „Studijos“ kategorijoje O!PLA festivalyje 2014 m.

12. O JEIGU… (Lenk. A GDYBY…; Angl. WHAT IF…), (2013, 04’57”),

REAL./PROD.: Kamil Wójcik

Kas būtų, jeigu… // I vieta („Ožiuko Matoleko Aukso ryšulėlis”) „OFF“ kategorijoje O!PLA festivalyje 2014 m.

13. TRYS KARALIAI – KALĖDINĖ GIESMĖ (Lenk. TRZEJ KRÓLOWIE–PASTORAŁKA; Angl. THREE KINGS–PASTORALE), (2014, 03’20”),

REAL.: Anna Błaszczyk, PROD.: WJTeam, MUZ.: Jan Duszyński.

Vaizdo klipas sukurtas pagal kalėdinę giesmę nr. 93 iš rinkinio „Kalėdinės giesmės ir melodijos“, išleistą Krokuvoje 1843 m. // I vieta („Ožiuko Matoleko Aukso ryšulėlis”) „Animacinio vaizdo klipo“ kategorijoje O!PLA festivalyje 2014 m.

14. ARS MORIENDI (2013, 7’22”),

REAL.: Miłosz Margański, PROD.: UA POZNAŃ
Kiek mes patys galime susiplanuoti gyvenimą? Kokį vaidmenį mūsų planuose atlieka sutapimas? „Ars moriendi“ ieško atsakymų į šiuos klausimus. Pagrindinio veikėjo kova su realybe vyksta pagal viduramžių mokymą, kaip kovojant numirti oriai. Visa tai vyksta gana asketiškoje iš kartono sukurtoje aplinkoje.  FILMĄ PATEIKIA KROKUVOS KINO FONDAS // I vieta („Ožiuko Matoleko Aukso ryšulėlis”) „Mokyklinėje“ kategorijoje O!PLA festivalyje 2014 m.

15. PAC! (2012, 01’19”),

REAL.: Alicja Błaszczyńska, PROD.: PWSFTviT ŁÓDŹ

Animacinė epigrama apie netikėtą susitikimą vonioje… // I vieta („Ožiuko Matoleko Aukso ryšulėlis”) „Animacinių epigramų“ kategorijoje O!PLA festivalyje 2014 m.

—–

Po filmų peržiūros kviečiame susitikti su O!PLA festivalio iniciatoriumi ir pagrindiniu organizatoriumi bei „Animation Across Borders“ direktoriumi – Piotru Kardasu.

“Garbanotas Bosistas” yra tai, kas gimsta hipiškas meilės, taikos ir rokenrolo idėjas perkėlus į modernių laikų Vilnių. Pirmasis jų pilnas albumas – tai, į ką išaugo nuoširdi grupės meilė laisvei, muzikai ir ja tikintiems žmonėms. 60-ųjų roko stilistikos kūrinius jungdami su neo-psichodelinio roko skambesiu “Garbanoto Bosisto” nariai apie grojamą muziką pasakoja nedaug. Ji pati jau yra pasakojimas ir kad jį suprastum, turi klausytis.

Šiuo metu “Garbanotas Bosistas” yra viena stropiausiai šiuolaikinę šalies muziką reprezentuojančių grupių. Į unikalų skambesį įnešdami dar daugiau psichodelikos, efektų, sintezatorių garsų, tačiau neprarasdami pozityvios energijos, grupės nariai būsimu albumu žymi naują savo muzikinio kelio etapą. Šiuo metu “Garbanotame Bosiste” groja broliai Šarūnas ir Mantas Joneikiai, būgnininkas Jonas Narbutas ir bosistas Kipras Pugačiukas. Savo jėgomis įrašytą ir išleistą albumą visi keturi jie pristatys gegužės 6 d. Vilniuje, Menų Fabrike “Loftas”, gegužės 8 d. “Meat Lovers Klaipėda” bei gegužės 9 d. Kaune, “Puntojazz palėpėje”. Dar anksčiau jį išgirsti bus galima internetinėje erdvėje.

Besiruošdamas albumo pristatymo koncertams grupės gitaristas Mantas pastebi: „Įrašinėti albumą – kažkas tarp smagumo ir realybės. Panašu į spalvinimo knygutę, kai nelieka teksto, bet istoriją gali papasakoti tinkamai rinkdamas flomasterius. Jaučiamės nuspalvinę vieną knygutę iki galo, o dabar reiks ieškoti naujų linijų apibrėžti naujoms spalvoms”.

Įvairiapuse muzika iš naujojo albumo grupė dalinsis ne tik Lietuvoje. Gegužės 17 d. ketveriukė rengiasi albumo pristatymo koncertams Londone, klube „Zigfrid von Underbelly”, gegužės 28 d. klube „Piens”, Rygoje, gegužės 29 d. klube „Sinilind”, Taline. Taip pat, “Garbanotas Bosistas”, atstovaujamas muzikos agentūros Bold Affair, gegužės mėnesį reprezentuos Lietuvą ir viename didžiausių Europos muzikos industrijos renginių „The Great Escape“ D. Britanijoje. Nuo grupės susikūrimo 2008 metais ji yra pasirodžiusi pagrindiniame Baltijos šalių muzikos festivalyje “Positivus” (Latvija), tarptautinėje muzikos mugėje MENT Liublianoje (Slovėnija), TEDx konferencijoje Vroclave (Lenkija), Lietuvos dienose Kopenhagoje (Danija).

Sekite „Garbanotą Bosistą“:

Facebook: www.facebook.com/garbanotasbosistas

Soundcloud: www.soundcloud.com/garbanotasbosistas

Youtube: www.youtube.com/user/garbanotasbosistas

Instagram: http://instagram.com/garbanotasbosistas

Balandžio 2 d. Šiuolaikinio meno centro Šiaurinėje salėje žiūrovai turės itin retą galimybę pamatyti operą „Geros dienos!“ (libreto autorė Vaiva Grainytė, kompozitorė Lina Lapelytė, režisierė Rugilė Barzdžiukaitė). Festivalio NOA sėkmės talismanu tapusį ir ne vieną tarptautinį apdovanojimą pelniusį kūrinį dažniau mato užsienio, nei Lietuvos žiūrovai. Todėl nenuostabu, kad į „autentišką“ Šiuolaikinio meno centro erdvę, kurioje ir buvo pirmą kartą parodyta, opera sugrįš tiesiai iš gastrolių Prancūzijoje.

Kelią į sėkmę pasaulyje operai atvėrė laimėjimas Tarptautinio teatro instituto organizuotame šiuolaikinio muzikos teatro konkurse „Music Theatre NOW“. Po šio įvertinimo sekė gastrolės Kinijoje, JAV, Rusijoje, Latvijoje, Prancūzijoje. 2014 m. spektaklis įvertintas ir Lietuvoje – pelnytas „Auksinis scenos kryžius“ už geriausią lietuvių autorių pastatymą. Šiuo metu operos kūrybinė grupė rengiasi išvykai į tarptautinį teatro festivalį „EXIT“ Kretėjuje, o gegužę keliaus į mėnesį truksiančias gastroles po įvairius Prancūzijos miestus.

„Kartais pagalvoju, jog mes pačios nesugebame stabtelti ir deramai nusistebėti neįprasta operos istorija, elementariai pasidžiaugti“, – pripažino operos libreto autorė Vaiva Grainytė. „Kūrinio likimas po pirmosios premjeros, įvykusios prieš keturis metus, kabojo ant klaustuko. Reikėjo išlaukti beveik du metus, kol ėmė vertis viso pasaulio durys. „Geros dienos!“ atvejis įrodo, jog niekada nereikia nuleisti rankų ir prarasti vilties“ – kalbėjo rašytoja.
Opera „Geros dienos!“ dešimčiai kasininkių, prekybos centro garsams ir fortepijonui įvertinta ne vien tarptautiniais apdovanojimais, bet ir itin palankiais ryškių meno asmenybių bei leidinių įvertinimais.

„Šmaikštu“, „žavinga“, „santūru“ – tokiais epitetais lietuvių kūrinį apdovanojo „New York Times“ meno apžvalgininkas Steve Smithas ir „New York Magazine“ korespondentas Justinas Davidsonas pridurdami, jog tai – „juodosios komedijos šedevras <…>, įpakuotas į beveik užburiančią, liturginę ramybę“. Tuo tarpu Niujorke spektaklyje apsilankęs lietuvių kilmės kino kūrėjas Jonas Mekas lakoniškai apibendrino: „Tai tarytum mini šedevras. Nei pridėsi, nei atimsi – labai vientisa, labai paprasta ir labai tikra“.

Balandžio 2 d. operą „Geros dienos!” žiūrovai galės pamatyti du kartus: 18 ir 20 val. Po antrojo (20 val.) spektaklio visi kviečiami į susitikimą-diskusiją su operos kūrybine grupe.

Daugiau informacijos – festivalio tinklapyje www.noa.lt

Organizatorių informacija.

Rugilės Barzdziukaitės nuotrauka