Už šio vardo slepiasi daugeliui jau pažįstami, bet naujai skambantys ir į priekį eksperimentuodami žengiantys alternatyvaus rook grupės “IR” nariai Germanas Skoris (vokalas, gitara) ir Josh McClung (būgnai). Sausio ir vasario sandūroje atsisveikinę su savo gerbėjais ir paskutinį kartą sugroję „IR“ pavadinimu jie nedingo nuo scenos, bet kviečia juos atrasti iš naujo. Kitokius ir tobulėjančius, skambius ir nebetelpančius į nustatytų muzikos žanrų rėmus. Atlikėjai sėkmingai debiutavo su daina „Apres Moi Le Deluge“, o dabar kviečia atrasti naują jų dainą „Emigrant’s Song“.

httpv://youtu.be/lqm8A5Y_C5Q

Ši daina pilna naujo ir negirdėto „The Perfect Pill“ skambesio. Akustiška, užburianti, daugiabalsė daina yra iššūkis, skirtas nustebinti gerbėjus ir pristatyti netradicinį, novatorišką grupės veidą anapus alternatyvaus roko. Grupės pasirinktas daugiabalsis dainavimas yra retas reiškinys roko scenoje, kuriam sukurti yra naudojami nestandartiniai ir inovatyvūs muzikiniai sprendimai ir garso efektai. „Emigrant‘s Song“ kaip ir visa naujoji „The Perfect Pill“ kūryba nenori būti spraudžiama į muzikinius žanrų traktuotes ir skleistis nauja, pulsuojančia ir besikeičiančia muzika. Muzika, kurią galima žymėti kokybės ir profesionalumo ženklu už jos garso ir vaizdo dualumą, atlikimą ir sukurtą atmosferą.

„The Perfect Pill“ jau pradėjo koncertuoti pristatydami kruopščiai paruoštą ir ištobulintą naują programą, kurioje išgirsite įvairių muzikos žanrų elementų, lengvų elektronikos detalių, taip pat pastebėsite pasikeitusią, netradicinę, Lietuvos scenoje dar nepastebėtą scenografiją ir sceninį įvaizdį. Po sėkmingų pirmųjų koncertų ir gastrolių Norvegijoje grupė kviečia savo gerbėjus atrasti juos iš naujo Šiauliuose, balandžio 20 dieną, „Pogo“ klube ir Vilniuje, balandžio 28 dieną, „Brodvėjaus Pub‘e“, čia kartu koncertuos grupė iš Norvegijos „Mirramaze“. Pasirodymuose skambės naujausios dueto dainos, bei dar negirdėtos geriausių „IR“ kūrinių aranžuotės ir visa tai kartu su puikiu šou su vizualizacijomis ir šviesomis.

„The Perfect Pill“ atlikėjai dar vadindamiesi „IR“ įėjo į Lietuvos muzikos istoriją, nuo 2003 metų, kai debiutuodami susižėrę daugybę jauniems atlikėjams skirtų apdovanojimų. Sėkmė ir įvertinimai juos lydėjo visus aštuonerius gyvavimo metus, per kuriuos atlikėjai išleido keturis albumus, sugrojo daugybę trankių ir sužavinčių koncertų Lietuvoje ir Europoje. Atgimusieji „The Perfect Pill“ sieks parodyti savo gerbėjams, kad jau išaugo „IR“ marškinėlius ir ruošia jums daug staigmenų koncertuose.

Japonija nusėta žaizdomis, kurias paliko atominis žmonijos išrastas maras. Pirmoji ir sunkiausia pamoka tapo bomba, nušlavusi nuo žemės paviršiaus Hirosimos ir Nagasakio miestus. Tačiau istorija negailestingai sukasi ratu, grįžta atgal ir kitu pavidalu, tačiau ir vėl raižo tekančios saulės šalį, atverdama atominių elektrinių Pandoros skrynias.
Tuo tarpu mažoje šalyje, beveik kitoje pasaulio pusėje, kurios gyventojų penkiskart tiek sutilptų Tokijuje, kur lyja lietūs, ši tema gyva. Pilkame Lietuvos danguje vis dažniau šmėsteli atominių gniaužtų šešėlis. Prabyla teatras.
Užupio dramos teatras pristato premjerą – HIROSIMA, MANO MEILE pagal šiuolaikinės prancūzų rašytojos ir režisierės Margaritos Diuras kūrinį. Ar įmanoma meilė mieste, kur būta tiek skausmo ir mirčių? Tai meilės istorija, temdoma ant Hirosimos nukritusios atominės bombos šešėlio. Prancūzų aktorė ir japonų architektas susitinka Hirosimoje. Jie patiria vienos nakties aistringą meilės romaną ir patiki vienas kitam savo likimus. Mylimieji tampa įkalinti jausmo, kuriam laikas neegzistuoja – jie negali nei išsiskirti, nei būti kartu. Šios premjeros proga kalbiname spektaklio režisierių Ramūną Abukevičių.
Kodėl pasirinkote statyti spektaklį, pagal Margaritos Diuras kūrinį „Hirosima, mano meile“?
Viena vertus, man yra artima Margaritos Diuras (Marguerite Duras) kūryba. Teatrėlyje „Ramūno ateljė“ esu statęs porą spektaklių pagal šios autorės tekstus: pagal pjeses „La Musica antroji“ ir „Siuzana Andler“. Mane žavi Margaritos Diuras gebėjimas iš laiko tėkmės ištraukti akimirką – tarsi sustabdyti tą momentą, kurio emocinė patirtis išlieka visą gyvenimą, nors nevystoma ir netęsiama toliau. Šis egzistencinis momentas atrodo įdomus ir patrauklus, vertinant žmonių santykių prasme.
Kita vertus, „Hirosima, mano meile“ yra kūrinys, kuris šiandien taip pat itin aktualus. Nors M. Diuras anuomet rašė turėdama omenyje Hirosimos tragediją, dabar mes ir vėl gyvename branduolinės grėsmės akivaizdoje. Ypač Lietuvoje, kur statomos naujos atominės elektrinės ir ta susinaikinimo grėsmė tarsi gyva neužgyjanti žaizda, manyčiau, kelia rūpestį ir šiandieniniam žiūrovui. O dviejų žmonių susitikimas, meilė, santykiai ir išgyvenimai, aistros ir emocijos – jos aktualios visada.
Jeigu trumpai – apie ką šis spektaklis?
Apie meilę. Labai tikrą, labai spontanišką. Išliekančią ir paliekančią žymę visam gyvenimui, bet nevystomą toliau. Nutrūkstančią, ar tikriau – nutraukiamą pačių personažų. Procesas sustabdomas tam, kad ji išliktų.
Vis tik yra vilties?
Su ta viltimi žmonės ir gyvens. Gyvens mylėdami vienas kitą, atsimindami šį susitikimą, saugodami šią meilę vienas kitam, bet nepaversdami jos buitine kasdienybe.
Kokį žiūrovą pakviestumėte ateiti žiūrėti šį spektaklį?
Visų pirma pakviesčiau tuos, kurie yra matę legendinį prancūzų režisieriaus Aleno Renė (Alain Resnais) filmą, ir tuos, kurie sovietmečiu yra skaitę M. Diuras kūrybą. Ir tuos, kurie skaitė naująjį knygos leidimą – turiu omenyje jaunesnę kartą. Pakviesčiau lyginti, atrasti, suprasti. Ir tuos, kurie pasiilgę aktorinių teatro interpretacijų. Žiūrovas gali būti labai įvairus: tiek vyresnio amžiaus žmonės, tiek vidurinioji karta, tiek spektaklis turėtų būti įdomus ir jaunimui. Kviečiu į pokalbį apie meilę – ir apie tai kalbame teatro kalba.
Dėkojame už pokalbį

Spektaklio HIROSIMA,mano MEILE premjera balandžio 20 d. (penkt.) 19 val. Teatro sąjungoje (Teatro g. 8, Vilnius). Bilietus platina BILIETAI LT. Daugiau informacijos www.uzupioteatras.lt
Staripsnį parengė Indrė Minderienė, Užupio dramos teatras.

Spektaklis, kuriame nėra nei tikrų personažų, nei tikro veiksmo: juos žiūrovai turės susikurti mintyse patys. Šiame intymų susitikimą primenančiame spektaklyje neskambės muzika, žvilgnis neklaidžios tarp gausių dekoracijų, o keturi aktoriai nebebus aktoriai. Tokia neįprasta premjera balandžio 20 ir 21 dienomis žiūrovus pasitiks Lietuvos rusų dramos teatras. Spektaklis „Iliuzijos“ statomas pagal garsaus šiuolaikinio rusų dramaturgo Ivano Vyrypajevo, garsėjančio netradiciniu požiūriu į dramaturgiją, pjesę. Režisūros ėmėsi teatralams neįprastas veidas – ugdomojo vadovavimo (angl. coaching) seminarus vedantis vilnietis psichologas Olegas Kovrikovas.
„Šiame spektaklyje pastangų žiūrovui reikės įdėti daugiau, nei aktoriui: tai pusantros valandos trunkanti istorija, kurioje nėra muzikos, pauzių, kokių nors ypatingų vaizdų ar kitų elementų. Noriu, kad tai būtų gyvas pasakojimas, o jam papildomų priemonių nereikia – juk neįjungi muzikos tam, kad sustiprintum emociją, kai pasakoji kokią nors istoriją savo draugui. Bet kokie pagražinimai čia slopintų istorijos vidinį potencialą. Darbštus žiūrovas, kuris bus pasiruošęs įdėti intelektinių, dvasinių pastangų, patirs didelį malonumą. Tai tikrai nėra spektaklis tingiam žiūrovui, kuriam tai galėtų būti gera priežastis pamiegoti“, – šypsosi režisierius.
Spektaklis „Iliuzijos“ – tarsi ekskursija į kreivų veidrodžių karalystę, kuri, pasak kūrėjų, pasirodys besanti dažno kasdienybė. Keturi aktoriai – dvi moterys ir du vyrai – kelio į žiūrovų sielas ieškos paprastu pasakojimu apie paprastų žmonių paprastus gyvenimus. Kūrėjų teigimu, šis, iš pažiūros „taikus“, paprastumas slepia pinkles: sakinys po sakinio atskleidžiami niuansai, keičiantys pasakojamos istorijos eigą ir prasmę, privers permąstyti savo gyvenimus. Tikrovė ir pramanai, tikėjimas ir abejonės, meilė ir nemeilė – vienos ryškesnių pjesės temų.
„Manau, spektaklyje kiekvienas galės atpažinti save ir tai paskatins užduoti sau daugybę klausimų. „Iliuzijose“ slypi aktuali šių dienų tema: mes žaidžiame įvairius socialinius žaidimus ne tik darbe, bet ir šeimose, dažnai pamiršdami tikruosius jausmus artimiems žmonėms. Santykiai tampa tik forma, kurioje nebelieka nieko gyvo. Pjesės tema, kaip ir pats spektaklio formatas, paneigia įprastus stereotipus, koks turi buti teatras, kokia turi būti meilė ir koks turi būti gyvenimas.
Pjesėje – istorija apie žmones, kurie visą gyvenimą gyveno labai gražiomis, didelėmis iliuzijomis. Mano tikslas – kuo mažiau šią istoriją interpretuoti. Mes žinome, kad visi „sergame“ iliuzijomis: ir aš, kaip režisierius, ir jie, kaip aktoriai, ir žiūrovai. Mes galime daug pamokslauti, kas iš tiesų yra gyvenimas, bet tai bus tik dar viena iliuzija. Aš pasitikiu žiūrovu – tikiu, kad jis iš tos istorijos pasiims to, ko jam reikia ir tiek, kiek jam reikia“, – sako spektaklio režisierius O. Kovrikovas.
Pjesės „Iliuzijos“ autorius – rusų dramaturgas, režisierius ir aktorius I. Vyrypajevas – Lietuvos publikai pažįstamas iš festivaliuose „Sirenos” bei „Naujosios dramos akcija” rodytų spektaklių „Liepa” bei „Deguonis”.
Spektaklis bus rodomas originalo – rusų – kalba. Spektaklio scenografiją kuria dailininkas Artūras Šimonis, vaidina aktoriai Valentinas Krulikovskis, Aleksandra Metalnikova, Julija Krutko ir Valentinas Novopolskis. Premjera – balandžio 20 ir 21 d.

Šį penktadienį, balandžio 20 d. Vilniaus klube „Studio 9“ pasirodys kylanti ispanų elektronininės muzikos žvaigždė Guillamino. Tai antrasis kasmėnesinės vakarėlių serijos „Rec●r►“ (record) renginys. Pagrindinis vakarėlio akcentas – visas šio vakaro garsas (nuo gyvų pasirodymų iki DJ rinkinių) bus įrašinėjamas. Šie vakarėliai įdomūs ne tik jo dalyviams, kurie kažką praleido ar nori prisiminti džiugias akimirkas, bet ir nerandantiems mėgstamo didžėjaus MIX`o ar norintiems pajusti vakarėlio atmosferą.

Pagrindinis vakaro svečias – ispaniškuoju „Jamiroquai“ pakrikštytas Guillamino. Talentų kalve tituluojama „Red Bull Music Academy“ pastarojo atlikėjo galimybes įžvelgė dar 2008-taisiais, o muzikos guru Gilles Peterson tegia, kad tai atlikėjas, kurį būtina stebėti jau nuo dabar, nes jis turi viską, ko reikia: sielą, muziką, balsą ir idėjų. Paskutinis Guillamino išleistas darbas yra „Whip Gymnastix“ („Rimbo Gimnastika“) 7 colių vinilas, pilnas keisto ir gilaus boso. Guillamino taip pat yra remiksuotojas, rašęs muziką pjesėms, parodoms ir filmams.

Nuo neatmenamų laikų žmonija suko galvas, kaip “pagauti“ garsą. Jau devintajame amžiuje Banu Musa broliai sukonstravo vandeniu varomus vargonus ir automatinę fleitą, tačiau pasauliui teko dar laukti tūkstantį metų, jog išradėjas Tomas Edisonas sukurtų fonografu demonstruojamus pirmuosius balso įrašus. Nuo tos dienos daug kas pasikeitė – nebilus kinas jau tapo istorija, prezidentai dėl slaptų pokalbių įrašų su odontologėmis netenka savo postų, o partijų vadai, jei tikėtume legendomis, tampa sentencijų apie mokymąsi autoriai. Žinant šiuolaikines įrašymo technikos galimybes žmonės nebeprivalo dalyvauti įvykiuose ar gyventi tam tikru laikotarpiu, kad pajustų jų dvasią. Praėjus kuriam metui ir mūsų laikai bus įdomūs ateities kartoms. Tuo neabejoja ir renginio organizatoriai.

Renginyje prie DJ pulto šių dienų aktualia elektronika, skirta labiau ausims nei šokiams, dalinsis Gvidas Pakas, Roadsman bei Mayan. Vakarėlių įrašai bus publikuojami „Studio 9“ ir „K.U.B. Collective“ „Facebook“ paskyrose.

httpv://www.youtube.com/watch?v=_RkSoSezJKE

Renginys Facebook’e http://www.facebook.com/events/176374812482855/

Keturioliktame tarptautiniame teatro festivalyje „Naujosios dramos akcija“ – Europos teatro meistrų ir jaunų menininkų darbai. Visus juos sieja dėmesys kitoniškumui – tam, kas išsiskiria iš daugumos ir yra individualu, nepakartojama. Kitoniškumas provokuoja naujai pažvelgti į pasaulį. Tai gali būti poelgis, keičiantis nusistovėjusias vertybes, naujas požiūris į aplinką ir visuomenę arba pamirštas išgyvenimas, kuris sužadina kolektyvinę atmintį. Tuo pasižymi NDA’12 rodomi pripažintų šiuolaikinio teatro kūrėjų – vengro Árpádo Schillingo, latvio Alvio Hermanio, lenko Krzysztofo Warlikowskio – bei jauno norvegų menininko Amundo Sjølie Sveeno darbai. Kitoniškumas išreiškia tapatybę. Neretai individas priverstas ją ginti nuo aplinkos, šeimos ir visuomenės. Apie tai vis drąsiau prabyla lietuvių teatras. Pavyzdžiai – festivalyje pristatomi naujausi jo spektakliai. Kitoniškumas teigia laisvę. Nuo pat atsiradimo NDA siekė būti kitokiu festivaliu, – naujų idėjų platforma, provokuojančia lietuvių teatrą keistis ir siūlančia tam kelius. Ar toks jis gali išlikti?

NAUJOSIOS DRAMOS AKCIJOS’12 PROGRAMA

NORVEGIJOS KELIAS-įžanga į „Nafta-Menui“ programą
Projekto autorius – Amund Sjølie Sveen (Norvegija)
Gegužės 15 d. 18 val. Menų spaustuvė
Partneris – Norvegijos ambasada Lietuvoje

Anglų kalba.

Norvegija – turtingiausia pasaulio šalis, teikianti puikias sąlygas kūrybai. Bet ar naftos verslo pinigai gali lemti meninės kūrybos aukštumas? Provokuojantis paskaitos žanro spektaklis apie norvegų tapatybę, ryšį tarp pinigų ir laimės bei meno galimybes pakeisti pasaulį.

Naujasis Rygos teatras (Latvija)
Tatjana Tolstaja SONIA
Režisierius – Alvis Hermanis
Gegužės 15 d. 20 val. Menų spaustuvė

Rusų kalba su lietuviškais subtitrais.

Spektaklis, vaidintas daugelyje pasaulio scenų, pelnęs aibę apdovanojimų ir atvėręs naujas „atminties teatro“ teritorijas. Jis įkūnija vieną pagrindinių Alvio Hermanio kūrybos credo: „Jei žiūrovas šypsosi, nors tuo pat metu jo akyse ašaros, reiškia, teatras palietė patį jautriausią dalyką šiame pasaulyje – žmogaus sielą”.

Lietuvos nacionalinis dramos teatras
Marius von Mayenburg AKMUO
Režisierius – Agnius Jankevičius
Gegužės 16 d. 16 val. Nacionalinis dramos teatras

Berlyno sienos griuvimo dvidešimtmečiui paminėti sukurtoje garsaus vokiečių dramaturgo pjesėje per vieno namo istoriją ir kelių kartų likimus atskleidžiama su Holokaustu susijusi nuslėpta šalies praeitis. Spektaklyje per trijų kartų aktorių patirtis vaizduojamas požiūris į mūsų istorijos „baltąsias dėmes“.

Lietuvos nacionalinis dramos teatras
Joël Pommerat ŠITAS VAIKAS
Autoriai – Viktorija Kuodytė, Dainius Gavenonis
Gegužės 17 d. 16 val. Nacionalinis dramos teatras

Vieno įdomiausių šiuolaikinio prancūzų dramaturgo pjesėje tikroviškai vaizduojami sudėtingi santykiai tarp tėvų ir vaikų iš skirtingų pusių perspektyvų. Spektaklį kūrė ir jame dalyvauja profesionalūs aktoriai kartu su LMTA kino aktorių kurso studentais.

KRIZĖS TRILOGIJA (Krétakör, Vengrija)

Legendinio vengrų teatro Krétakör, kuriam vadovauja režisierius Arpadas Schillingas (lietuvių publika matė jo spektaklius „Balas“, „Juoda šalis“, „Žuvėdra“, „hamlet ws“), naujausias projektas. Visuose trilogijos kūriniuose (filme, operoje, spektaklyje) vaizduojamos trijų vienos šeimos narių (vaiko, tėvo ir motinos) krizės istorijos. „Krizės trilogija“ – tai tarpdisciplininis projektas-forumas, keliantis ateinančioms kartoms aktualius klausimus. NDA’12 pristato dvi trilogijos dalis – filmą „JP.CO.DE“ ir spektaklį „Dvasininkė“. Prieš filmo rodymą įvyks projekto meno vadovo režisieriaus Árpádo Schillingo paskaita.

Krétakör (Vengrija)
JP.CO.DE
Režisierius – Peter Francsikai
Gegužės 18 d. 17 val. Nacionalinis dramos teatras

Vengrų kalba su angliškais subtitrais.

Eksperimentinio dokumentinio kino priemonėmis sukurtas pasakojimas apie paauglio Balázso Gáto pastangas tapti savarankišku. Balázsas palieka savo šeimą ir šalį. Svetimame mieste jis pasikviečia 12 savanorių norėdamas pradėti savo revoliuciją… Filmas sukurtas ir pristatytas bendradarbiaujant su Prahos kvadrienale.

Krétakör (Vengrija)
DVASININKĖ
Režisierius – Árpád Schilling
Gegužės 18 d. 20 val. Nacionalinis dramos teatras

Vengrų kalba su lietuviškais subtitrais.

Paskutinė „Krizės trilogijos“ dalis – tai pasakojimas apie motiną ir garsią aktorę iš Budapešto Lillą Gát. Ji atsisako teatro vardan dramos mokytojos darbo mažame kaime toli nuo sostinės ir siekio įdiegti naują bendravimo su paaugliais metodą… Spektaklyje dalyvauja profesionalūs aktoriai ir 20 vengrų paauglių iš Rumunijos. 2012 m. šis spektaklis pakviestas į prestižinius Vienos ir Briuselio tarptautinius festivalius.

Lietuvos nacionalinis dramos teatras
Premjera. Gabrielė Labanauskaitė RAUDONI BATRAIŠČIAI
Režisierė – Yana Ross
Gegužės 19 d. 19 val. Nacionalinis dramos teatras

Spektaklis apie žmonių baimę būti pačiais savimi ir iš to kylančias kitoniškumo, pasirinkimo ir tapatybės dramas. Pjesė buvo sukurta ir pirmą kartą pristatyta nacionalinės dramaturgijos festivalyje „Versmė 2011“.

Lietuvos nacionalinis dramos teatras
Premjera. Teklė Kavtaradzė NAMISĖDA
Režisierė – Gabrielė Tuminaitė
Gegužės 20 d. 19 val. Nacionalinis dramos teatras

Spektaklis apie vaikystės pabaigą ir pastangas suaugti per kūrybą. LMTA kino dramaturgijos kurso studentės debiutinė pjesė buvo sukurta ir pirmą kartą pristatyta nacionalinės dramaturgijos festivalyje „Versmė 2011“.

Nowy Teatr (Lenkija)
(A)POLLONIA. Spektaklio videoįrašas
Režisierius – Krzysztof Warlikowski
Gegužės 21 d. 17 val. Menų spaustuvė
Partneris – Lenkijos institutas Vilniuje

Lenkų kalba su lietuviškais subtitrais.

Epinis vieno originaliausių šiuolaikinių Europos režisierių spektaklis, tapęs didžiausiu pastarųjų metų lenkų teatro reiškiniu. Jungdamas antikinius ir šiuolaikinius tekstus, Warlikowskis siekia atskleisti daugialypę aukojimosi reikšmę žmonijos istorijoje. Mitologinės Dievų nulemto aukojimosi istorijos spektaklyje persipina su XX amžiaus Holokausto patirtimi. Spektaklyje vaidina šiuolaikinio lenkų teatro ir kino aktorių elitas. „(A)pollonia“ buvo rodyta Avinjono festivalyje Popiežių rūmų garbės kieme ir pripažinta geriausiu 2011 metais Rusijoje rodytu užsienio spektakliu. Spektaklio videoįrašas darytas Avinjono festivalyje. Pristatys – spektaklio dramaturgas Piotr Gruszczynski.

Zadig Productions (Prancūzija)
KRZYSZTOF WARLIKOWSKI arba AUKOJIMOSI PALIKIMAS
Režisierė – Manuelle Blanc
Gegužės 21 d. 22 val. Menų spaustuvė

Lenkų kalba su angliškais subtitrais.

Dokumentinis filmas apie spektaklio „(A)pollonia“ kūrimą.

Bilietus platina

Bilietus į renginius Nacionaliniame dramos teatre galima įsigyti teatro kasoje.

„Vilnius Temperature“ komanda peršoko kelias klases iškart. Po sausakimšo ir visapusiškai sėkmingo pirmojo koncerto su sostinės bliuzrokeriais „Garbanotas Bosistas“, vyrukai toliau nemažina apsukų. Šįkart temperatūrą scenoje išbandys one-man-band šviesulys ir bene labiausiai linksniuojamas indie atlikėjas Lietuvoje Markas Palubenka.

„Pirmasis pasimatymas scenoje su grupe „Garbanotas Bosistas“ pranoko visus mūsų lūkesčius. Norime padėkoti visiems, kurie prie to prisidėjo ir buvo to vakaro dalis. Tai puikus įrodymas ir mūsų visų virsmas į naują muzikinį judėjimą Lietuvoje.“, – džiaugėsi projekto „Vilnius Temperature“ autoriai.

Balandžio 19 d. (ketvirtadienį) „Vilnius Temperature“ sceną užleis Markui Palubenkai. Veiksmo vieta – ką tik didžiulo klubinėtojų palaikymo dėl galimų apribojimų sulaukęs sostinės klubas „Soul Box“. Markas visai neseniai išleido debiutinį albumą „no fun in 101“ ir plaukia ant cunamio dydžio bangos. Apie jį rašo didžioji žiniasklaida, T.Ė.T.Ė. jam skyrė svarbiausią Metų naujoko apdovanojimą, vaikinas dalinosi viena scena su Jamie Woon ir ką tik grįžo iš Talino muzikos savaitės, kur buvo vienas iš dviejų atlikėjų, atstovavusių Lietuvą. Ir visa tai – pirmais solinio debiuto metais.

Jis nestokojantis gaivos ir novatoriškumo, romantikos ir eksperimentų. Jo muzika kupina harmonijos, atmosferinių sintezatorių garso ir kylančių balso bangų bei aidų, trapių stygų ir savotiško naivumo.

Tiems, kurie dar iš lūpų į lūpas nepaskleidė šios žinios, norime priminti, jog „Vilnius Temperature On Stage“ koncertai prieinami visiems ir nemokami. Jau pirmojo koncerto metu buvo pristatytos specialiai šiam projektui sukurtos priemonės tiesiogiai paremti atlikėjus. Visos surinktos lėšos (182,00 EUR) buvo skirtos grupei „Garbanotas Bosistas“.

Vilnius Temperature On Stage | Garbanotas Bosistas | Flashback
httpv://youtu.be/YdncvDsUN4s

„Vilnius Temperature“ ruošiasi filmuoti Vilniuje pirmąjį savo koncertą rengiantį atlikėją iš užsienio. Apie tai ir tolesnius projekto planus bus pranešta jau visai netrukus.

Grupė „Rasabasa” pristato visiškai naują pirmąjį radijo singlą „Engine“ iš savo būsimojo EP albumo „2.“, kuris pasirodys gegužės mėnesį. Muzikantai tikisi, kad „Engine“ artimiausiu metu į savo grojaraščius įtrauks ir radijo stotys. Baigusi įrašus „Rasabasa” atnaujins koncertinę veiklą ir jau skelbia artimiausias savo turo koncertines datas ir vietas.

Pirmasis šiemet grupės pasirodymas įvyks Vilniuje „Lofte” gegužės 10 dieną, praėjus lygiai penkiems mėnesiams po paskutinio viešo koncerto. Sugrojusi Vilniuje „Rasabasa” surengs pirmuosius savo solinius koncertus Šiauliuose ir Kaune – gegužės 17 dieną koncertų salėje „Saulė“ ir gegužės 18 dieną klube „Gargaras”. Birželio 2 dieną grupė koncertuos Palangos muzikos klube „Ramybė“. Į visus koncertus jau pradėta prekiauti bilietais.

„Įrašinėdami naujas dainas daugiau eksperimentuojame su aranžuotėmis ir studijos techninėmis galimybėmis“, – sakė grupės prodiuseris ir gitaristas Snorre Bergerudas. „Taip pat naujojo EP „2.“ dainos bus kiek greitesnės už ankstesnes – koncertuose ir patiems smagiau groti, kai yra greitesnių kūrinių, tikimės juos įvertins ir klausytojai. Jau laukiame artėjančių koncertų ir jiems ruošiamės.“

Pasak Rasos Bubulytės, „Engine“ tikrai galima pavadinti viena greičiausių dainų grupės kūryboje, o intensyvi būgnų partija šioje dainoje užveda tarsi variklis.

Paskelbusi apie planuojamą išleisti EP ir artėjančius koncertus grupė savo „Facebook“ profilyje taip pat pranešė, kad persikrausto į naują „Facebook“ puslapį – „Rasabasa“. Per kelias dienas prie naujojo puslapio prisijungė beveik 600 lankytojų.

Snorre Bergerudas, Sindre Skeie, Bjørnas Toras Holmeslandas, Nilsas Bogenas ir Rasa Bubulytė grupę „Rasabasa” įkūrė 2009 metais Liverpulyje, po metų išleido debiutinį albumą, pavadintą taip pat, kaip ir grupė. Praėjusių metų rudenį muzikantai išleido kritikų puikiai sutiktą EP albumą „1.“ ir šių metų sausį vykusiuose muzikos apdovanojimuose M.A.M.A. buvo pripažinti geriausia alternatyvios muzikos grupe Lietuvoje.

Paskutinį kartą „Rasabasa” muzikantai kartu koncertavo gruodžio mėnesį ir po šio koncerto buvo pasitraukę iš viešos muzikinės veiklos – dalis grupės narių žiemą praleido Norvegijoje. Šiuo metu visa grupė yra sugrįžusi į Vilnių, nuosavoje studijoje įrašinėja dainas ir ruošiasi artėjantiems EP „2.“ pristatymo koncertams. Grupė taip pat planuoja ir daugiau pasirodymų vasarą ne tik Lietuvoje, bet ir artimąjame užsienyje.

Rasabasa – Engine by Rasabasa

„Rasabasa“ koncertų datos – EP albumo „2.“ pristatymai:

Gegužės 10 d. – Vilnius, „Loftas“: http://www.bilietupasaulis.lt/lit/bilietai/koncertai/klubai/?concert=103138

Gegužės 17 d. – Šiauliai, „Saulė“: http://www.bilietupasaulis.lt/lit/bilietai/koncertai/klubai/?concert=103408

Gegužės 18 d. – Kaunas, „Gargaras“: http://www.bilietupasaulis.lt/lit/bilietai/koncertai/klubai/?concert=103403

Birželio 2 d. – Palanga, „Ramybė“: http://www.bilietai.lt/lt/event/12379

Naujasis grupės „Rasabasa“„Facebook“ profilis: http://www.facebook.com/#!/pages/Rasabasa/148448261940694

Jau šį penktadienį, balandžio 13-ąją, Lietuvos sunkiosios elektroninės muzikos gerbėjus pakvies Vingio parko estrados požemiai. Čia įvyks didžiausias tokios muzikos renginys šį pavasarį – „Blitzkrieg VII“. Velnio tuzinas reiškia tik viena – laukia velniškas penktadienis. Juolab renginio organizatoriai pasirūpino ne tik įspūdingu muzikiniu turiniu, bet ir tuo, kad visos trys Vingio parko estrados scenos bus kaip niekada gerai paruoštos. Aišku, didžiausias dėmesys skiriamas ne blizgesiui, o garsui bei akustikai.

Septintus metus iš eilės vykstančiame festivalyje iki šiol apsilankė beveik 10 tūkstančių žmonių, kuriuos džiugino per 60 užsienio ir Lietuvos elektroninės muzikos atlikėjų. „Blitzkrieg“ nesikeičia ir toliau stebina elektroninės muzikos atlikėjų gausa. Prie jau skelbtų svečių, techno futuristo iš Singapūro Xhin bei drum‘n‘bass guru iš Čekijos Forbidden Society, neseniai prisijungė ir vienas iš garsiausių Didžiosios Britanijos dubstep meistrų Coki. Maža to, trijose scenose dar pasirodys trys svečiai iš Latvijos bei net 12 lietuvių.

Galutiniame svečių sąraše – nevienadienė dubstep žvaigždė

„Blitzkrieg“ atlikėjų sąraše – dar vienas, ilgai slėptas stiprus svečias. Dubstep scenoje šios muzikos gerbėjams neleis atsikvėpti vienas iš garsiausių Didžiosios Britanijos dubstep meistrų – Coki. Nuo 2004-ųjų scenoje esantis britas gerbėjų tarpe vadinamas žemų dažnių virtuozu. Legendiniam „Digital Mystikz“ trejetui priklausantis Coki yra labai lauktas svečias Lietuvoje. Šį projektą itin mėgo radio ikona tapusi John Peelas bei kita radijo žvaigždė Mary Anne Hobbs.

Nevienadienė žvaigždė yra kilusi iš pietų Londono. Viename interviu paklaustas, kodėl tiek daug dubstep muzikos atkeliauja iš pietų Londono, Coki atsakė, kad jam pačiam tai sunkiai paaiškinama. Coki kartu su „Digital Mystikz“ kolegomis Mala ir Loefah yra įkūrę įrašų kompaniją DMZ ir yra nuolatinis to paties pavadinimo klubo rezidentas. Coki dubstep scenoje apšildys ir po jo gros tokie didžėjai kaip latvis Trashy Kid, Vaiper Despotin, M-Theory bei kiti.

Grėsmingas festivalių sezonų startas

Likusios dvi scenos taip pat niekuo nenusileidžia. Neseniai interviu davęs techno atlikėjas iš Singapūro Xhin teigia, kad sportiniai bateliai per jo pasirodymą bus būtini. Vaikystėje klausydavęs „Kraftwerk“ ir „Yellow Magic Orchestra“, o vėliau atsidavęs detroit techno muzikai, šis atlikėjas penktadienį tikrai neleis ilsėtis. Savo setuose jungdamas techno, ambient bei IDM garsus, atlikėjas iš Singapūro greitai įgijo „garso futuristo“ pravardę ir tapo vienu geidžiamiausių techno atlikėjų pasaulyje. Taip pat techno sceną bandys užkariauti ir svečias iš Latvijos Gesta bei daugeliui gerai pažįstami Lietuvos techno scenos atstovai Hallucin, Split Pulse bei kiti.

Drum‘n‘bass scenos vinimi turėtų tapti čekas Forbidden Society. Sunkiojo drum‘n‘bass atstovas įkvėpimo semiasi klausydamasis daug metalo, todėl aštrūs garsai čeko pasirodyme garantuoti. Čeko kūrybą jau yra pamėgę daugelis drum‘n‘bass muzikos atstovų, tarp kurių galime paminėti Counterstrike, Ed Rush, The Panacea bei Technical Itch. Lietuviai taip pat nežada nusileisti. Susirinkusiųjų kraują kaitins tokie scenos veteranai kaip latvis X3no, Astralas & MC Messiah, Nervas bei kiti.

Nepamirškite, kad jau šį penktadienį, balandžio 13-ą dieną, visus elektroninės muzikos gerbėjus kvies Vingio parko estrados požemiai, griausmingai pradėsiantys festivalių sezoną ir bent vienai nakčiai leis jums pasinerti į tikrą muzikos pragarą.

Bilietus galite įsigyti svetainėje www.ticketpro.lt bei „Bilietų pasaulio“ kasose.