Šiandien sostinėje prasideda savaitę truksiantis tarptautinis šiuolaikinio šokio festivalis „Naujasis Baltijos šokis“. Ypatingą dėmesį Flamandų šokiui skyręs ir dviem jo spektakliais – Belgijos trupių „fieldworks“ ir „Jan Martens cie“ – šįvakar duris atveriantis festivalis į Vilnių atveža ir kitų įspūdingų kūrinių. Vienas jų – persirengėlių pasirodymus kaip visuomenės klounadą nagrinėjantis Helsinkio šokio trupės spektaklis „Daugybė Džemainos veidų“.

Vilniuje pradėjo rinktis septynias dienas (gegužės 6–12 d.) truksiančio festivalio „Naujasis Baltijos šokis“ dalyviai. Be Belgijos trupių „fieldworks“ ir „Jan Martens cie“, į Lietuvos sostinę jau atskrido ir Kinijos šiuolaikinio šokio žvaigždės – TAO šokio teatras. Pasak trupės vadybininkės Alison M. Friedman, trupės nariai čia puikiai jaučiasi: „Tai pirmasis mūsų vizitas Rytų Europoje. Miestas labai gražus, oras, palyginti su Pekinu, toks švarus, senamiesčio gatvelės magiškai kviečia klaidžioti. Jau dukart buvome Gedimino pilies bokšte! O mūsų prodiuseriai žavisi technine festivalio komanda ir itin sklandžiu pasirengimu Lietuvos nacionaliniame dramos teatre.“

Netrukus sostinėje pasirodys ir vienas žymiausių Suomijos bei Šiaurės šalių choreografų, Helsinkio šokio trupės meno vadovas Jyrki Karttunenas, visus sužavėjęs savo kūriniu apie senstančią divą Džemainą. Sekmadienio pavakarę (gegužės 10 d. 17 val.) Lietuvos nacionaliniame dramos teatre vyksiantis spektaklis „Daugybė Džemainos veidų“ („Jemina – Act as you’d know her“ – angl.) nagrinėja persirengėlių pasirodymus kaip visuomenės klounadą, sugretinant vyrą ir moterį, dieną ir naktį, romantiką ir kasdienybę, tikrovę ir klastą. Pasirodymas grįstas struktūrizuota improvizacija ir įkvėptas komedijų, lengvo erotinio kabareto ir šiuolaikinio šokio.

2012 m. spektaklis Suomijoje buvo apdovanotas kaip geriausias metų teatro kūrinys. Žiuri jį pavadino absurdišku kaip pats gyvenimas. „Džemainoje galima išvysti geriausias šiuolaikines šokio, teatro, gyvų pasirodymų tradicijas. Kūrinyje moteris vaizduojama kaip protinga, beatodairiška ir kūniška būtybė. Trupė sujungia jaudinamus, groteskiškus aspektus su manipuliacija ir spontaniška ekstaze. Istorijos spektaklyje yra tokios pat absurdiškos kaip gyvenimas, jos peržengia visus lyčių nesutarimus“, – teigė žiuri.

Šiam vertinimui linkęs pritarti ir pats spektaklio kūrėjas J. Karttunenas. Apie tai, kokias moteris įkūnija spektaklis, kokio atgarsio jis sulaukė Suomijoje, ir tikrąją savo gyvenimo meilę, trumpai papasakojo pats choreografas.

– Kodėl nusprendėte sukurti spektaklį „Daugybė Džemainos veidų“, ką juo norėjote parodyti?

– Tai buvo tarsi galimybė prisiliesti prie žmogaus trapumo ir unikalumo flirtuojant su persirengėlių pasirodymų, komedijų ir šokio žanrais. Vyras, vaidinantis moterį, tarsi įkūnija šiuolaikinės klounados pradinę esmę: prieš „karalių“ klounai turi kitokias teises.

– Kokias moteris įkūnija Džemaina?

– Visas keistas, nepakenčiamas ir todėl mielas moteris, kurias sutikau savo gyvenime. Imituoju jas pačiu geriausiu ir pagarbiausiu būdu.

– Suomiai atrodo gana konservatyvūs, kaip šį spektaklį įvertino paprasti jūsų šalies žiūrovai? Ar sulaukėte prieštaringų nuomonių?

– Spektaklis Suomijoje buvo labai gerai sutiktas. Atsižvelgiant į parduotus bilietus teatro kasose jis įrodė esąs populiaresnis negu šiuolaikinio šokio spektakliai apskritai. Mano nuomone, visiems patinka ši nepaprastai savarankiška moteris / moterys. Nepaisant deklaruojamo konservatyvumo, Suomija jaučia stiprią ir ilgalaikę meilę komedijoms ir vyrams, persirenginėjantiems moterimis (šypsosi).

– Ar galite teigti, kad šokis yra jūsų tikroji gyvenimo meilė? Kaip jis atėjo į jūsų gyvenimą?

– Kaip tėvas, turintis šešių mėnesių dukrelę, turėčiau pasakyti, kad ji yra mano gyvenimo meilė. Bet sakykime, kad šokis yra labai svarbi mano dalis, be kurios savęs neįsivaizduoju. Jį atradau būdamas paauglys ir gana greitai suvokiau, kad šokis yra tai, kam noriu save atiduoti.

– Daugelį metų dirbote kaip laisvai samdomas choreografas ir net turėjote savo nepriklausomą šokio trupę „Karttunen Kollektiv“. Dabar esate pagrindinės institucinės šiuolaikinio šokio trupės Suomijoje meno vadovas. Ar jaučiate skirtumą tarp viešojo statuso ir kūrėjo laisvės?

– Laisvės samprata (arba laisvės apribojimas) yra labai skirtinga atsižvelgiant į kontekstą. Esu dėkingas už galimybę plėtoti savo meninę aistrą ir įgūdžius didesniu mastu ir platesnei auditorijai.

Iš viso festivalyje dalyvaus 19 trupių, jungtinių grupių ar choreografų, atstovausiančių 18 valstybių ir pristatysiančių 22 šokio ar su šokiu susijusius kūrinius. Be Flamandų, kinų šokio, Lietuvos žiūrovai išvys mūsų laimynų – latvių, estų, taip pat buvusios Lietuvos Didžiosios Kunigaikštystės teritorijoje esančių valstybių choreografų – naujausius darbus. Laukia dvi lietuvių – Urbanistinio šokio teatro „Low Air“ ir Kauno šokio teatro „Aura“ – premjeros, du užsienyje gyvenančių lietuvių – Ievos Kuniskis ir Raimondos Gudavičiūtės – spektakliai bei jaunųjų kūrėjų darbai.

Iki pasimatymo festivalyje!

Vienas didžiausių Lietuvoje šiuolaikinio šokio festivalių „Naujasis Baltijos šokis‘15“ gegužės 9 d. savo svečius ir sostinės publiką pakvies į premjerą – gatvės ir šiuolaikinio šokio spektaklį „Šventasis pavasaris“, įkvėptą kompozitoriaus Igorio Stravinskio kūrybos. Tai bene pirmoji urbanistinė visame pasaulyje gerai žinomo klasikinio kūrinio interpretacija, kurią ruošia jauni choreografai Laurynas Žakevičius ir Airida Gudaitė, geriau žinomi kaip kūrybinis „Low Air“ tandemas.
Praėjus daugiau nei šimtmečiui, šiuolaikiniai kūrėjai siekia prikelti visame pasaulyje žinomą baleto spektaklį ir atlikti jį pasitelkus profesionalią gatvės ir šiuolaikinio šokio choreografiją, specialiai šiam projektui sukurtą muzikos aranžuotę bei naujausias technines garso ir vaizdo transliavimo galimybes. Nors Lietuvoje, kaip ir visame pasaulyje, „Šventojo pavasario“ versijų buvo sukurta gana daug, tačiau tai yra pirmoji urbanistinė kūrinio interpretacija.
„Šiuo metu bandome įsigilinti į pačią būsimos spektaklio idėją. Analizuojame, I. Stravinskio gyvenimo ir kūrybos kelią. Viso naujojo spektaklio pagrindas bus gyva muzika, fortepijonas aštuoniomis rankomis (keturios pianistės scenoje gros dviem fortepijonais) bei specialiai sukurta elektroninės muzikos aranžuotė (kompozitorė Lukrecija Pektutė- Dailidienė). Jungsime gatvės ir šiuolaikinį šokį, choreografiją atliks šešių nuostabių šokėjų komanda. Komanda – kokios mes visada norėjome ir įsivaizdavome,“ – premjeros užkulisius atveria vienas idėjos autorių ir atlikėjų Laurynas Žakevičius.
Spektaklio kūrėjai analizuoja įvairias kūrinio „Šventasis pavasaris“ versijas, gilinasi į aukojimo ir pasiaukojimo tradicijas, bei šiuolaikinėje visuomenėje vyraujančio narcisizmo apraiškas. I. Stravinskio kūrinio partitūroje panaudota daugybė lietuvių liaudies melodijų. Vienas iš pagrindinių spektaklio tikslų – išryškinti tamprų I. Stravinskio muzikinio teksto ryšį su Lietuvių liaudies muzika, atnaujinti ir aktualizuoti kūrinį šių dienų žiūrovui.
Kartu su populiariais urbanistinės kultūros atstovais L. Žakevičiumi ir Airida Gudaite scenoje vienas žymiausių šiuolaikinio šokio šokėjų Mantas Stabačinskas, Auksinio scenos kryžiaus nominantė, aktorė ir šokėja Agnė Ramanauskaitė, šokėja Brigida Gruodytė bei Lauryno mokinys – jaunas šokėjas Lukas Karvelis.

Šiuolaikinio ir gatvės šokio spektaklio „Šventasis pavasaris“ premjera festivalyje „Naujasis Baltijos šokis‘15“ – gegužės 9 d., 18 val. Nacionalinės M. K. Čiurlionio menų mokyklos Šokio teatre.
Choreografai Laurynas Žakevičius ir Airida Gudaitė | Režisierius konsultantas Vidas Bareikis
Atlikėjai: Laurynas Žakevičius, Airida Gudaitė, Agnė Ramanauskaitė, Mantas Stabačinskas, Brigida Gruodytė ir Lukas Karvelis | Fortepijoninis ansamblis: Ina-Marija Ubaitė, Aušra Vaitkutė, Roberta Mikučionytė ir Lukrecija Petkutė- Dailidienė | Scenografė Šarūnė Pečiukonytė | Kompozitorė, aranžuotės autorė Lukrecija Pektutė- Dailidienė | Garso režisierius Tadas Dailyda | Kostiumų dailininkė Dovilė Gudaitė | Šviesų dailininkas Vilius Vilutis

„Ar galiu sakyti jums “tu”? Mano vardas Aistė. Kaip tavo nuomone atrodo mano veidas? Kaip atrodo mano akys? Kaip atrodo mano lūpos, kai aš kalbu?
Vieni iš jūsų sportuoja, kad taptų stipresni. Kiti – kad išsiskirtų iš minios. Kai kurie, kad ilgiau gyventų. O kai kurie nori įrodyti kitiems, kad yra už juos stipresni. Vieni rėkia, kai laimi. O kiti – kai pralaimi. Galiu padėti tau laimėti“
Aistė

Šiemet tarptautinis Vilniaus teatro festivalis „Sirenos“ pasigirs anksčiau nei įprasta. Jau pradėta platinti bilietus į gegužės 14 – birželio 28 dienomis vyksiantį netradicinio pobūdžio teatrinį veiksmą „Remote Vilnius“, į kurį kvies vokiečių trupės „Rimini Protokoll“ sukurti personažai.
Praėjusį rudenį specialiai Vilniui sukurto interaktyvaus spektaklio „Remote Vilnius“ seansai susilaukė stulbinančio žiūrovų susidomėjimo. Dėl to, kad vieną spektaklį patirti gali ribotas kiekis žmonių, ne visiems pavyko susipažinti su Aiste ir Juozu – spektaklį lydinčiais balsais ir jų braižomomis teritorijomis.
Šis teatrinis įvykis, koprodiusuotas Lietuvos nacionalinio dramos teatro bei Goethe‘s instituto, susilaukė šiltų teatro kritikų, teatro bendruomenės žmonių, teatru besidominčių ir net visiškai tuo nesidominčių žmonių atsiliepimų. Anot aktorės ir TV laidų vedėjos Beatos Tiškevič-Hasanovos, „Mane visą laiką supo žmonės, ausinėse su manimi kalbėjo balsas ir net pasibaigus šiam įvykiui, ėjau gatve ir visa likusi diena man atrodė kaip puikiausias šio įvykio pratęsimas“. Jai antrina ir teatro kritikė Rūta Oginskaitė: „Balsas vedžioja, erzina, šaiposi, paguodžia ir pagiria. Toks žaidimas, ir tikrai patiri „žiauriai gerų“ momentų. Ir po to visą vakarą prisimena ne tik tavo mintys, bet ir kiekviena ląstelė.“
„Rimini Protokoll“ kūryba vadinama dokumentiniu teatru. Savo darbuose jie atsisako profesionalių aktorių, pakeisdami juos žmonėmis, tiesiogiai susijusiais su pasakojamomis istorijomis. Kolektyvas ne kartą buvo apdovanotas prestižiniais apdovanojimais – Naujos Europos teatro realybės prizu (2008), Venecijos bienalės Sidabriniu liūtu (2011) ir daugeliu kitų. Po specialiai Vilniui sukurto „Remote X“ projekto, vokiečių teatro dokumentininkai miesto istorijas kūrė Niujorkui, Talinui, Milanui ir Maskvai.
Susidomėję galimybe laimėti įspūdingą vakarą, iš naujo pažinti Vilnių ir kitomis akimis pamatyti save bei aplinkinius yra kviečiami nedelsti: bilietų kiekis – ribotas. Bilietus platina Tiketa.

– Ketvirtadienis, 2015.04.23, 18:00 val.

Lietuvos Kinematografininkų Sąjunga, Vasario 16-osios g. 8, Vilnius

– Penktadienis, 2015.04.24, 15:00 val.

Balstogės universiteto filialas, Kalvarijų g. 135 salė 406, Vilnius

Įėjimas nemokamas

Programos trukmė: 95 min.

Filmai skirti žiūrovams nuo 16 metų!

Tarptautinis animacinių filmų festivalis „Tindirindis” kviečia į Lenkijos animacijos vakarą. THE BEST OF O!PLA 2015 – tai 15 visos Lenkijos žiūrovų išrinktų trumpametražių animacinių filmų suaugusiems, apdovanotų Ožiuko Matoleko Aukso, Sidabro ir Bronzos ryšulėliais per II–ąjį Lenkijos animacijos festivalį O!PLA. Šio išskirtino filmų demonstravimo metu taip pat susitiksite su O!PLA festivalio iniciatoriumi ir pagrindiniu organizatoriumi – Piotru Kardasu, Animation Across Borders direktoriumi.

Vakaro globėjas – Lenkijos institutas Vilniuje.
PROGRAMOJE:

1. STEFANAS IR VABALIUKAS (Lenk. STEFAN I ŻUCZEK;  STEVEN AND THE BEETLE), (2012, 12’20”),

REAL.: Piotr Loc Hoang Ngoc, PROD.: PWSFTviT ŁÓDŹ

 Ar steriliame pasaulyje, kuriame vyrauja bejausmės sanitarinės taisyklės, liko vietos draugystei? Stefanas – moterų mylimas, pasisekimą pelnęs plaukimo treneris. Jo gyvenimas apvirsta aukštyn kojomis sutikus Vabaliuką, įkūnijantį visa, kas uždrausta šio vyro pasaulyje. Ar jų draugystė ištvers visus sunkumus? Ar Stefanui pavyks numalšinti savyje sąžinės graužatį taip, kaip jam pavyko automobilio gaivikliais išsklaidyti draugo kvapą? Lodzės kino akademijos animacijos ir specialiųjų efektų filme nerasime vienareikšmio atsakymo, tačiau tai yra taikli tarpusavio santykių diagnozė. Animacinis filmas apie Stefaną ir Vabaliuką nepagrįstai vadinamas siurrealistiniu. Priešingai, po groteskine realybės skraiste Piotro Hoango Ngoco animacijoje slepiasi tikrieji svarstymai apie lojalumą ir asmens susvetimėjimą. FILMĄ PATEIKIA KROKUVOS KINO FONDAS // III vieta („Ožiuko Matoleko Bronzos ryšulėlis”) „Mokyklinėje“ kategorijoje O!PLA festivalyje 2014 m.

 2. ORAWUS (2013, 09’15”),

REAL./PROD.: Wojciech M. Sławuski, MUZ.: Wojciech Kilar

Eksperimentinis vaizdo klipas sukurtas pagal žinomo kompozitoriaus Wojciecho Kilaro kompoziciją „Orawa“. // III vieta („Ožiuko Matoleko Bronzos ryšulėlis”) „Animacinio vaizdo klipo“ kategorijoje O!PLA festivalyje 2014 m.

 3. ŽMOGINĖ ASKARIDĖ (Lenk. GLISTA LUCKA; Angl. HUMAN PARASITE), (2014, 7’29”),

REAL./PROD.: Tomasz Pawlak

Lucjanas Poluśkiewiczius, ką tik baigęs biologijos fakultetą (specializacija – parazitai), pradeda savarankišką gyvenimą. Tačiau jo planai susiduria su sudėtinga realybe. Lucjano kūne apsigyveno parazitas. Ar aukštojoje mokykloje įgytų žinių pakaks kovai su parazitu? // III vieta („Ožiuko Matoleko Bronzos ryšulėlis”) „OFF“ kategorijoje O!PLA festivalyje 2014 m.

 4. DINGĘ POJŪČIAI (Lenk. ZMYSŁY PRYSŁY; Angl. LOST SENSES) (2013, 6’05”),

REAL.: Marcin Wasilewski, PROD.: Grupa Smacznego
Trumpa susitikimo abstrakčiame á la De Chirico pasaulyje istorija. Pasimatymo vieta – danguje dreifuojanti sala. Herojus lekia lyg parkūro sportininkas. Tačiau norėdamas atrasti savo išrinktąją, jis turi būti ypatingai atidus. Nors sekundei praradęs atidumą, gali netekti visų pojūčių. FILMĄ PATEIKIA KROKUVOS KINO FONDAS // III vieta („Ožiuko Matoleko Bronzos ryšulėlis”) „Studijos“ kategorijoje O!PLA festivalyje 2014 m.

5. JUODU ANT BALTO (Lenk. CZARNE NA BIAŁYM; Angl. BLACK ON WHITE), (2013, 01’10”),

REAL.: Mateusz Gudel, PROD.: UA POZNAŃ

Ar šios akys gali meluoti? Animuota epigrama apie žmogaus žvilgsnio jėgą. // III vieta („Ožiuko Matoleko Bronzos ryšulėlis”) “Animacinių epigramų“ kategorijoje O!PLA festivalyje 2014 m.

6. VIELINIS ŽMOGUS (Lenk. DRUCIAK; Angl. WIRE MAN) (2013, 11’29”),

REAL.: Anna Rękas, PROD.: ZSMC WA UMCS LUBLIN

Savojo „aš“ slėpimas trukdo mūsų gyvenimui ir tarpusavio santykiams… // II vieta („Ožiuko Matoleko Sidabro ryšulėlis”) „Mokyklinėje“ kategorijoje O!PLA festivalyje 2014 m.

7. PIRMOSIOS NAKTIES TEISĖ (Lenk. IUS PRIMAE NOCTIS – PRAWO PIERWSZEJ NOCY; Angl. THE LAW OF THE FIRST NIGHT), (2012, 4’15”),

REAL.: Łukasz Rusinek, PROD.: NCK, ESK, KARROT KOMMANDO, MUZ.:  R.U.T.A.

Vaizdo klipas lenkų R.U.T.A. projektui, kuris jungia Lenkijos, Ukrainos ir Baltarusijos valstiečių dainas ir tradicinius folkloro instrumentus su punk muzikos elementais. // II vieta („Ožiuko Matoleko Sidabro ryšulėlis”) „Animacinio vaizdo klipo“ kategorijoje O!PLA festivalyje 2014 m.

8. ON / OFF (2013, 06’27”),

DIR.: Piotr Ludwik, PROD.: Fundacja Filmowa Se-ma-for

Ponas Bulvė gyvena tipiškame sename močiutės bute. Sienas puošia žali šlykštūs tapetai, televizorius stovi kiekviename kambaryje, taip pat bute yra keli maži technikos patogumai, leidžiantys negaišti laiko skutantis, gaminant maistą, plaunant indus ar einant į parduotuvę alaus. Kam gaišti laiką, jei galima žiūrėti televizijos laidas? Todėl Pono Bulvės gyvenimas yra puikiai sutvarkytas: jis gyvena ramiai, visiškai atsidavęs savo didžiausiai aistrai – spoksojimui į televizoriaus ekraną. Tačiau vieną kartą… // II vieta („Ožiuko Matoleko Sidabro ryšulėlis”) „Studijos“ kategorijoje O!PLA festivalyje 2014 m.

9. VORAS IR MUSĖS (Lenk. PAJĄK I MUCHY; Angl. SPIDER AND FLIES), (2013, 3’30”),

REAL./PROD.: Tessa Moult-Milewska

Filmas sukurtas pagal Jano Brzechwos pasaką „Voras ir musės“. // II vieta („Ožiuko Matoleko Sidabro ryšulėlis”) „OFF“ kategorijoje O!PLA festivalyje 2014 m.

10. DRUSKA IR PIPIRAI (Lenk. SÓL I PIEPRZ; Angl. SALT AND PEPPER), (2012, 02’02”),

REAL.: Alicja Adamkiewicz, PROD.: UMK TORUŃ

Animacinė epigrama sukurta Carloso Gardelos kompozicijai „Por una Cabeza“. // II vieta („Ožiuko Matoleko Sidabro ryšulėlis”) „Animacinės epigramos“ kategorijoje O!PLA festivalyje 2014 m.

11. MEILĖS VALDŽIA (Lenk. O RZĄDACH MIŁOŚCI; Eng. THE GOVERNANCE OF LOVE), (2013, 13’15”),

REAL.: Adela Kaczmarek, PROD.: Towarzystwo Inicjatyw Twórczych „ę”
Tai animacinis dokumentas apie vaizduotę. Jo herojus tuo pat metu gyvena keliose realybėse. Realaus pasaulio herojai ir įvykiai persipina su jo vaizduotėje kuriamais vaizdiniais. Jis tik sau suprantamu būdu ieško šiuose pasauliuose savo vietos. Herojus pasakoja savo istoriją, svajodamas apie meilės viešpatavimą Lenkijoje. Nepaisant herojaus naivumo, jo pasaulis mus skatina apmąstyti egzistencinius gėrio ir blogio klausimus. Naudodamasi animacija, autorė siekia pavaizduoti sutrikusios psichikos žmogaus vidaus pasaulį. Plastiniame filmo lygmenyje buvo panaudoti darbai, kuriuos spontaniškai sukūrė pats herojus. FILMĄ PATEIKIA KROKUVOS KINO FONDAS // I vieta („Ožiuko Matoleko Aukso ryšulėlis”) „Studijos“ kategorijoje O!PLA festivalyje 2014 m.

12. O JEIGU… (Lenk. A GDYBY…; Angl. WHAT IF…), (2013, 04’57”),

REAL./PROD.: Kamil Wójcik

Kas būtų, jeigu… // I vieta („Ožiuko Matoleko Aukso ryšulėlis”) „OFF“ kategorijoje O!PLA festivalyje 2014 m.

13. TRYS KARALIAI – KALĖDINĖ GIESMĖ (Lenk. TRZEJ KRÓLOWIE–PASTORAŁKA; Angl. THREE KINGS–PASTORALE), (2014, 03’20”),

REAL.: Anna Błaszczyk, PROD.: WJTeam, MUZ.: Jan Duszyński.

Vaizdo klipas sukurtas pagal kalėdinę giesmę nr. 93 iš rinkinio „Kalėdinės giesmės ir melodijos“, išleistą Krokuvoje 1843 m. // I vieta („Ožiuko Matoleko Aukso ryšulėlis”) „Animacinio vaizdo klipo“ kategorijoje O!PLA festivalyje 2014 m.

14. ARS MORIENDI (2013, 7’22”),

REAL.: Miłosz Margański, PROD.: UA POZNAŃ
Kiek mes patys galime susiplanuoti gyvenimą? Kokį vaidmenį mūsų planuose atlieka sutapimas? „Ars moriendi“ ieško atsakymų į šiuos klausimus. Pagrindinio veikėjo kova su realybe vyksta pagal viduramžių mokymą, kaip kovojant numirti oriai. Visa tai vyksta gana asketiškoje iš kartono sukurtoje aplinkoje.  FILMĄ PATEIKIA KROKUVOS KINO FONDAS // I vieta („Ožiuko Matoleko Aukso ryšulėlis”) „Mokyklinėje“ kategorijoje O!PLA festivalyje 2014 m.

15. PAC! (2012, 01’19”),

REAL.: Alicja Błaszczyńska, PROD.: PWSFTviT ŁÓDŹ

Animacinė epigrama apie netikėtą susitikimą vonioje… // I vieta („Ožiuko Matoleko Aukso ryšulėlis”) „Animacinių epigramų“ kategorijoje O!PLA festivalyje 2014 m.

—–

Po filmų peržiūros kviečiame susitikti su O!PLA festivalio iniciatoriumi ir pagrindiniu organizatoriumi bei „Animation Across Borders“ direktoriumi – Piotru Kardasu.

“Garbanotas Bosistas” yra tai, kas gimsta hipiškas meilės, taikos ir rokenrolo idėjas perkėlus į modernių laikų Vilnių. Pirmasis jų pilnas albumas – tai, į ką išaugo nuoširdi grupės meilė laisvei, muzikai ir ja tikintiems žmonėms. 60-ųjų roko stilistikos kūrinius jungdami su neo-psichodelinio roko skambesiu “Garbanoto Bosisto” nariai apie grojamą muziką pasakoja nedaug. Ji pati jau yra pasakojimas ir kad jį suprastum, turi klausytis.

Šiuo metu “Garbanotas Bosistas” yra viena stropiausiai šiuolaikinę šalies muziką reprezentuojančių grupių. Į unikalų skambesį įnešdami dar daugiau psichodelikos, efektų, sintezatorių garsų, tačiau neprarasdami pozityvios energijos, grupės nariai būsimu albumu žymi naują savo muzikinio kelio etapą. Šiuo metu “Garbanotame Bosiste” groja broliai Šarūnas ir Mantas Joneikiai, būgnininkas Jonas Narbutas ir bosistas Kipras Pugačiukas. Savo jėgomis įrašytą ir išleistą albumą visi keturi jie pristatys gegužės 6 d. Vilniuje, Menų Fabrike “Loftas”, gegužės 8 d. “Meat Lovers Klaipėda” bei gegužės 9 d. Kaune, “Puntojazz palėpėje”. Dar anksčiau jį išgirsti bus galima internetinėje erdvėje.

Besiruošdamas albumo pristatymo koncertams grupės gitaristas Mantas pastebi: „Įrašinėti albumą – kažkas tarp smagumo ir realybės. Panašu į spalvinimo knygutę, kai nelieka teksto, bet istoriją gali papasakoti tinkamai rinkdamas flomasterius. Jaučiamės nuspalvinę vieną knygutę iki galo, o dabar reiks ieškoti naujų linijų apibrėžti naujoms spalvoms”.

Įvairiapuse muzika iš naujojo albumo grupė dalinsis ne tik Lietuvoje. Gegužės 17 d. ketveriukė rengiasi albumo pristatymo koncertams Londone, klube „Zigfrid von Underbelly”, gegužės 28 d. klube „Piens”, Rygoje, gegužės 29 d. klube „Sinilind”, Taline. Taip pat, “Garbanotas Bosistas”, atstovaujamas muzikos agentūros Bold Affair, gegužės mėnesį reprezentuos Lietuvą ir viename didžiausių Europos muzikos industrijos renginių „The Great Escape“ D. Britanijoje. Nuo grupės susikūrimo 2008 metais ji yra pasirodžiusi pagrindiniame Baltijos šalių muzikos festivalyje “Positivus” (Latvija), tarptautinėje muzikos mugėje MENT Liublianoje (Slovėnija), TEDx konferencijoje Vroclave (Lenkija), Lietuvos dienose Kopenhagoje (Danija).

Sekite „Garbanotą Bosistą“:

Facebook: www.facebook.com/garbanotasbosistas

Soundcloud: www.soundcloud.com/garbanotasbosistas

Youtube: www.youtube.com/user/garbanotasbosistas

Instagram: http://instagram.com/garbanotasbosistas

Balandžio 2 d. Šiuolaikinio meno centro Šiaurinėje salėje žiūrovai turės itin retą galimybę pamatyti operą „Geros dienos!“ (libreto autorė Vaiva Grainytė, kompozitorė Lina Lapelytė, režisierė Rugilė Barzdžiukaitė). Festivalio NOA sėkmės talismanu tapusį ir ne vieną tarptautinį apdovanojimą pelniusį kūrinį dažniau mato užsienio, nei Lietuvos žiūrovai. Todėl nenuostabu, kad į „autentišką“ Šiuolaikinio meno centro erdvę, kurioje ir buvo pirmą kartą parodyta, opera sugrįš tiesiai iš gastrolių Prancūzijoje.

Kelią į sėkmę pasaulyje operai atvėrė laimėjimas Tarptautinio teatro instituto organizuotame šiuolaikinio muzikos teatro konkurse „Music Theatre NOW“. Po šio įvertinimo sekė gastrolės Kinijoje, JAV, Rusijoje, Latvijoje, Prancūzijoje. 2014 m. spektaklis įvertintas ir Lietuvoje – pelnytas „Auksinis scenos kryžius“ už geriausią lietuvių autorių pastatymą. Šiuo metu operos kūrybinė grupė rengiasi išvykai į tarptautinį teatro festivalį „EXIT“ Kretėjuje, o gegužę keliaus į mėnesį truksiančias gastroles po įvairius Prancūzijos miestus.

„Kartais pagalvoju, jog mes pačios nesugebame stabtelti ir deramai nusistebėti neįprasta operos istorija, elementariai pasidžiaugti“, – pripažino operos libreto autorė Vaiva Grainytė. „Kūrinio likimas po pirmosios premjeros, įvykusios prieš keturis metus, kabojo ant klaustuko. Reikėjo išlaukti beveik du metus, kol ėmė vertis viso pasaulio durys. „Geros dienos!“ atvejis įrodo, jog niekada nereikia nuleisti rankų ir prarasti vilties“ – kalbėjo rašytoja.
Opera „Geros dienos!“ dešimčiai kasininkių, prekybos centro garsams ir fortepijonui įvertinta ne vien tarptautiniais apdovanojimais, bet ir itin palankiais ryškių meno asmenybių bei leidinių įvertinimais.

„Šmaikštu“, „žavinga“, „santūru“ – tokiais epitetais lietuvių kūrinį apdovanojo „New York Times“ meno apžvalgininkas Steve Smithas ir „New York Magazine“ korespondentas Justinas Davidsonas pridurdami, jog tai – „juodosios komedijos šedevras <…>, įpakuotas į beveik užburiančią, liturginę ramybę“. Tuo tarpu Niujorke spektaklyje apsilankęs lietuvių kilmės kino kūrėjas Jonas Mekas lakoniškai apibendrino: „Tai tarytum mini šedevras. Nei pridėsi, nei atimsi – labai vientisa, labai paprasta ir labai tikra“.

Balandžio 2 d. operą „Geros dienos!” žiūrovai galės pamatyti du kartus: 18 ir 20 val. Po antrojo (20 val.) spektaklio visi kviečiami į susitikimą-diskusiją su operos kūrybine grupe.

Daugiau informacijos – festivalio tinklapyje www.noa.lt

Organizatorių informacija.

Rugilės Barzdziukaitės nuotrauka

Milžiniškas žiūrovų susidomėjimas Oskaro Koršunovo režisuotu spektakliu „Žuvėdra“ neatslūgsta ir antrą sezoną. Į visus šio sezono spektaklius bilietai išparduoti dar praėjusiais metais, tad publikos pageidavimu skelbiami net keturi papildomi spektakliai, kurių pirmasis – jau kovo 25 d. Žiūrovai taip pat laukiami gegužės 9 d. bei birželio 8-9 d.
„Statant „Žuvėdrą“ norėjosi ieškoti kitokių bendravimo su žiūrovais formų“, – teigia pats spektaklio režisierius O. Koršunovas.
Į anksčiau paskelbtus dešimt antrojo pusmečio „Žuvėdros“ spektaklių bilietai ištirpo akimirksniu. Visos žiūrovų vietos jau buvo užimtos 2014-ųjų pabaigoje.
„Rėmėmės hamletišku principu, kuomet spektaklis turi būti suvaidintas tam vienam svarbiausiam žiūrovui, kuris, ko gero, esi pats. Tik tada tai gali būti paveiku visiems“, – kūrybinį procesą prisimena O. Koršunovas.
Pasak režisieriaus, „Žuvėdroje“ žiūrovas svarbesnis negu įprastai. Čia svarbus ne tik pats žiūrovas, tačiau ir kitoks aktorių bendravimas su juo.
„Svarbiausia, jog čia nėra jokio psichologinio rubikono tarp aktoriaus ir žiūrovo. Stengėmės kurti įspūdį, jog istorija vyksta su vienu iš žiūrovų“, – pasakoja O. Koršunovas.

Papildomi „Žuvėdros“ spektakliai – jau kovo 25 d., gegužės 9 d. bei birželio 8-9 d., OKT Studijoje (Ašmenos g. 8, Vilnius). Pradžia 19 val.

Bet koks jubiliejus vertas būti paminėtu, o jei tai “Tamsta” klubo 10-metis, abejonių nėra – tai geriausia proga švęsti. Balandžio 10d. yra ta data, kurią savo renginių kalendoriuje privalo pasižymėti kiekvienas gyvos muzikos gerbėjas, nes būtent tą dieną su triukšmu bus švenčiamas “Tamsta” gyvos muzikos klubo 10–asis gimtadienis.

Ar jau matėte naują “Tamsta” simbolį? Taip, tai kūdikio su gitara skulptūra, jau keletą mėnesių besipuikuojanti ant klubo stogo. Skulptūros idėja gimė iš “Tamsta” šūkio “Muzika prasideda čia”, ir ji yra savotiškas 10-ies metų darbo vaisius, “užderėjęs” skulptoriaus Donato Jankausko dėka.
Skulptūra taip pat simbolizuoja “Tamsta” orkestrą, kurį nuspręsta suburti ir pristatyti gimtadienio proga. Tai buvo sena organizatorių svajonė – ant scenos sukviesti atlikėjus, kurie yra koncertavę klube nuo pat jo atidarymo pradžios. Tik dabar, 10-ies metų šventėje, šią svajonę pavyks įgyvendinti. Jubiliejiniame renginyje pamatysime geriausius muzikantus, grojančius daugelyje muzikinių grupių ir projektų. Orkestre dalyvaus: Mantas Augustaitis – būgnai, Domas Aleksa – bosinė gitara, Paulius Volkovas – gitara, Vytis Smolskus- klavišiniai, Gediminas Augustaitis – perkusija, Liutauras Janušaitis – tenor sax, Dovydas Stalmokas – alto sax, Remigijus Rančys  – bariton sax, Nerijus Laukaitis – trombonas, Jievaras Jasinskis – trombonas, Dominykas Vyšniauskas – trimitas, Mindaugas Vadoklis – trimitas, Aurimas Rimeikis – trimitas. Aranžuotės Liutauro Janušaičio.

Orkestras akompanuos atilkėjams, kurių tą vakarą tikrai netrūks. Čia pasirodys: Saulės Kliošas, Poliarizuoti stiklai, Keymono, Shorena, Bitės, Monika Liu, Bix, Giedrė, Ministry of echology, Liūdni slibinai, Bekešo vilkai, Skamp, Freaks on Floor bei kiti.

Visos grupės yra artimiausi “Tamsta” klubo draugai, kurie grojo ir buvo čia visus dešimt metų. Paskelbtas draugiškiausiu ir saugiausiu Vilniaus klubu, “Tamsta” laikosi šio titulo – čia visi savi. Gyva muzika, atlikėjų būrys, nuoširdi, draugiška atmosfera ir staigmenos – visa tai laukia jūsų 10-jame “Tamsta” klubo gimtadienyje Balandžio 10-ą dieną.

Organizatorių informacija

Daugiau info: www.tamstaclub.lt