Dešimtasis audiovizualinės poezijos festivalis „TARP“ rugsėjo 16 d. (trečiadienį) 20.00 – 22.00 val. tamsioje Vilniaus kino teatro „Pasaka“ salėje pristatys žanro naujoką – iki šiol Lietuvoje ausimis dar negirdėtą audioziną.

Renginyje susijungs tekstų autorių ir garso režisierių idėjos bei šiųmečių „TARP“ festivalio užsienio svečių garso dovanos: poetų eilės, skambančios netradicinėse erdvėse, komiksai, virtę garsais ir kviestinių autorių audiokoliažai bei kiti garsiniai eksperimentai bus pateikti profesionalios stereo įrangos ypatingoje aplinkoje – visiškoje tamsoje skendinčioje kino teatro salėje. Po pristatymo audioziną bus galima perklausyti ir festivalio „TARP“ tinklalapyje www.tarpfest.lt.

Zinas, pakviestas būti garsu

„Audiozinas – tai zinas, pakviestas būti garsu. Prieš porą metų festivaliui „TARP“ kūrėme popierinį ziną, jubiliejiniam nusprendėme vieną mediją paversti kita išlaikant įsivaizduojamo popierinio zino struktūrą – svečių rubrikas, interviu, poetų eiles ir komiksus. Dirbame su garsais, vietoj puslapių kuriame audio takelius. Zino dizainas bus viską įrėminantis bei pristatantis pranešėjo balsas“, – sakė idėjų ir tekstų kūrėja Aistė Jūrė, prieš porą metų kūrusi festivaliui popierinį ziną.

Įgyvendinant audioziną kolaboruotis pakviesti tekstų autoriai bei garso specialistai. Bendras jų darbas –atskiri audio takeliai, kurie ir sudarys visą Audioziną. Šios idėjos kūrėjus domino tiek su tekstais, tiek su garsais eksperimentuoti ir bendradarbiauti linkę profesionalai. „Daugeliui dalyvių prireikdavo netrumpos įžangos, skambučio ar susitikimo, kad paaiškintume, kokiame projekte kviečiame juos dalyvauti. Galiausiai daugelis su entuziazmu sutiko tapti eksperimentinio zino bendrakūrėjais“, – teigė A. Jūrė.

Rugsėjo 16 dieną nuskambėsiančio audiozino teksto autoriai: Donatas Petrošius, Agnė Žagrakalytė, Laima Kreivytė, Žilvinas Andriušis, Darius Jurevičius, Ieva Gudmonaitė, Dainius Gintalas, Vaiva Grainytė, Marius Burokas, Benediktas Januševičius, Gerda Jord, Miglė Anušauskaitė, Žygimantas Kudirka ir Aistė Jūrė. Garso autoriai: Alessandro Bosetti (FR), Rosen (UK), Vladas Dieninis, Gediminas Jakubka, Dominykas Digimas, Armantas Gečiauskas, Donatas Tubutis ir Adas Gecevičius. Dizaineris – Tadas Karpavičius, programuotojas – Stasys Mickus.

Įrašai daryti ir parkuose, ir besimaudant ežere

Audiozino kūrėjai teigia, kad mintis apie tokį projektą kilo stebint sunkiai žanrams priskiriamų festivalio „TARP“ svečių pasirodymus bei jų kūrybą. Audiozino formatas atspindi ir festivalio esmę – žaisti su medijomis, jas perkurti, o ne joms tarnauti. Tokie zinai pasaulyje egzistuoja, tačiau iki šiol Lietuvoje to dar nebuvo. Norėdami suteikti kiekvienam tekstui ir jo autoriui autentišką skambesį, šio zino kūrėjai paliko tradicines įrašų ir atlikimų vietas ir su technika iškeliavo į jiems naujas erdves mieste ar gamtoje.

„Ieškojome inspiracijos iš aplinkos, joje esančių objektų, gamtos padiktuotų sąlygų. Taip atsitiko su Dariumi Jurevičiumi, kuomet nuvykę į Europos parką ir pradėję ten vaikščioti, vietoj vieno teksto įrašėm penkis, o vykdami į Vilnių užsukome išsimaudyti ir ten įrašėme dar viena tekstą. Atrodė, kad tam nebus galo, nes kiekvienai įdomesnei vietai Darius atrasdavo po tekstą“, – audiozino įrašymo paslaptis su poetais praskleidė projekto kuratorius Vladas Dieninis.

Festivalis „TARP“ vyks rugsėjo 15–19 dienomis Vilniuje. Jo metu bus pristatytas spektras renginių, laviruojančių tarp poezijos, muzikos, instaliacijų, video haiku dirbtuvių, fotografijos parodų, gyvo garso koncertų ir performansų, kuriuose be Lietuvos atlikėjų dalyvaus ir kviestiniai užsienio svečiai: Alessandro Bosetti (Italija), Gudrun Gut (Vokietija), Rosen (Didžioji Britanija), Vul Vulpes (Estija), SHE‘S A SHOW (Danija) ir Ondřej Buddeus (Čekija). Šiemet festivaliui dalinę paramą suteikė Lietuvos kultūros taryba. „TARP“ partneriai ir rėmėjai: Goethes institutas Lietuvoje, Danijos ambasada, Prancūzų kultūros institutas, Čekijos Respublikos ambasada, Biuro Literackie (Lenkija), „Liberated Words“ (Anglija), restoranas „KINZA“, viešbutis „eLoftHotel“, „Kirtimų kultūros centras“, renginių organizatorius „Sha:TRI:Ah“ ir kiti. Daugiau informacijos ir festivalio programa – www.tarpfest.lt.

Apie festivalį: „TARP” yra vienintelis tarpdisciplininius menus ir poeziją jungiantis tarptautinis audiovizualinės ir eksperimentinės poezijos festivalis Baltijos šalyse. Jis savanoriškai menininkų organizuojamas nuo 2006–ųjų alternatyviose Lietuvos miestų erdvėse. Festivalio metu pristatoma audiovizualine poezija, kurios formulė – poezija + vaizdas + garsas. „TARP” tikslai – kurti ir skleisti tarpdisciplinės poezijos tradicijas bei skatinti skirtingų sričių menininkų bendradarbiavimą.

„Didis grožis“ rodė turtingus, „sugadintus“ charakterius, nematančius gyvenime prasmės, o naujasis filmas kalba apie blaivaus proto, ne mažiau turtingus, tačiau mielesnius žmones,“ – apie naująjį filmą „Jaunystė“ sako Paolo Sorrentino, italų kino režisierius. Rugsėjo 18-ąją lietuviai vieni iš pirmųjų pasaulyje išvys italų kino meistro darbą. Iki tol filmas buvo rodytas tik Kanų, Toronto ir Karlovy Vary kino festivaliuose bei pristatytas Prancūzijoje ir Italijoje.

Kvapą užgniaužęs kino pasaulis laukia „Jaunystės“. Įtakingas Amerikos kino žurnalas „Variety“ prognozuoja, kad filmas taps daugiausiai pajamų surinkusiu P. Sorrentino kūriniu. O paskutinis režisieriaus filmas – 2013 m. sukurtas „Didis grožis“ – laimėjo Oskarą už geriausią filmą užsienio kalba ir tapo vienu žiūrimiausių metų filmų Europoje.

Deja, bet šiemet Kanuose P. Sorrentino „Jaunystė“ liko be „Auksinės palmės šakelės“. Prieš dvejus metus apdovanojimo negavo ir „Didis grožis“, kuris vėliau tapo kultiniu tiek Europoje, tiek ir Lietuvoje. Tai ne vieninteliai dviejų P. Sorrentino filmų panašumai – ne veltui kritikai „Jaunystę“ vadina „Didžiojo grožio“ tęsiniu, nors režisierius tai neigia.

„Jaunystės“ pagrindinį veikėją vaidina legendinis britų aktorius Michealas Caine’as. Pagyvenęs, turtingas kompozitorius ir dirigentas ilsisi įstabaus grožio Alpių kurorte. Filmo pradžioje atsisakęs Britanijos karalienės siūlymo diriguoti žymiausią savo kūrinį per princo Filipo gimtadienį, kompozitorius prabangioje gydykloje svajoja apie ramų gyvenimą.

Tačiau ramybės idiliškoje aplinkoje maža. Su filmo protagonistu sanatorijoje laiką leidžia būrys keistų ir nenuspėjamų poilsiautojų. Jo bičiulis kino režisierius su komanda čia dalyvauja kuriamo filmo kūrybinėse dirbtuvėse. Kompozitoriaus dukros gyvenimas byra į šipulius. Jaunas, save didele žvaigžde laikantis aktorius ieško įkvėpimo naujam prasmingam vaidmeniui.

O kur dar besipliuškenantis storulis Diego Maradona ar nuolat medituojantis Dalai Lama. Neįprastų ir komiškų veikėjų kompanija bei absurdiškomis situacijomis režisierius pašaipiai žvelgia į populiariąją kultūrą.

„Jaunystės“ kurorte susitinka ne tik neįprasti veikėjai, bet ir skirtingų kartų aktoriai. Su šiuo filmu Michealas Caine’as po 50 metų pertraukos grįžo ant Kanų raudonojo kilimo. Šalia jo vaidina Jane Fonda, Harvey Keitelis. Jaunesniajai kartai atstovauja Rachel Weisz, pažįstama iš „Mumijos“ trilogijos, ir Paulas Dano, išgarsėjęs po kultinio filmo „Mažoji mis“ (Little Miss Sunshine). Filme taip pat pasirodo ir britų pop žvaigždė Paloma Faith, vaidinanti save.

Pasakiški operatoriaus kadrai, subtilia ironija persmelkti dialogai ir nepriekaištinga vaidyba nukelia žiūrovus į Šveicarijos Alpes. Ten nugyventų metų skaičius nereiškia gyvenimo pabaigos, kol moki šypsotis iš absurdiškų situacijų. Filmas Lietuvoje pradedamas rodyti rugsėjo 18 d.

Artėjantis 28-asis šiuolaikinio džiazo festivalis „Vilnius Jazz“ nudžiugins gerbėjus ne vienos pasaulinės žvaigždės improvizacijomis. Tačiau turbūt labiausiai Vilniuje laukiama 64 metų JAV gitaristo Billo Frisello. Jis atvyks su kvartetu „858“, kritikų vadinamu „viena tobuliausių” šio virtuozo grupių.

Kuria savo žanrą – „friz“

Jis garbinamas ne tik kaip gitaros genijus, bet ir kaip puikus kompozitorius, gebantis susieti kūryboje, atrodytų, nesuderinamus žanrus ir stilius, ieškantis įkvėpimo folklore, akademinėje klasikoje, roke, džiaze, bliuze, „noise“ bei kitų krypčių muzikoje, įterpdamas improvizacijas į netikėčiausius kontekstus. B.Frisellą iš kitų gitaros virtuozų išskiria unikalus „ambientinis“ garsas, kūrinių vientisumo pojūtis ir šiluma.

Dažnai sakoma, kad B.Frisellas (tikrasis menininko vardas yra Williamas Richardas) groja gitara taip, kaip Milesas Davisas grojo trimitu: jų rankose instrumentai tampa unikumais, kerinčiais savo skambesiu, efektais, turtinga tembrų palete.

„Man svarbu visą laiką sekti melodijos giją, nepriklausomai nuo to, ar groju, ar ne. Daugelis žmonių metasi į savo solo, tarsi nušokdami nuo bėgių, – mano: „dabar tai jau pagrosiu“. O man patinka tęsti melodinę liniją“, – samprotavo apie savo braižą žurnale „Guitar Player“ B.Frisellas.

Jo muzika sunkiai apibūdinama. „Kartais jis svinguoja, kartais pratrūksta ugningomis improvizacijomis. Tačiau dešimtmečius drąsiai ėjęs nepramintu keliu, jis turbūt jau pelnė teisę į savo paties žanrą – kaip jums patiktų žanras „friz“? – juokavo „Financial Times“.

Tarp savo įkvėpėjų gitaristas mini Paulą Motianą ir Theloniousą Monką, Aaroną Coplandą ir Charlesą Ivesą, Madonną ir Bobą Dylaną, Johną Philipą Sousa bei Milesą Davisą. Ko gero, niekas kitas taip virtuoziškai iš džiazo kūrėjų nenardo po amerikietiškos muzikos lobyną kaip B.Frisellas.

Be to, kad ir kokią muziką grotų, jis daro tai su akivaizdžiu džiaugsmu. „Man patinka mėgautis muzika, patinka komedijos, bet esu drovus žmogus – nešoku ir nesipešu. Tie dalykai glūdi giliai manyje – jie prasiveržia, kai groju. Muzikoje galiu daryti tai, ko nedarau gyvenime“, – aiškino muzikas „The Village Voice“.

Kinas – antra meilė

Didysis B.Frisello karjeros lūžis įvyko, kai Patas Metheny pasiūlė jį vietoje savęs Paulo Motiano albumo „Psalm“ įrašams ECM kompanijoje. B.Frisellas netrukus tapo ECM artistu ir dalyvavo kelių kompanijos albumų įrašuose, tarp jų – Jano Garbareko „Path“.

9-ajame dešimtmetyje gitaristas apsigyveno Niujorke ir ėmė aktyviai reikštis tenykštėje scenoje – bendradarbiavo su Johnu Zornu, koncertavo ir įrašinėjo su daugeliu kitų improvizacinės muzikos pažibų, išgarsėjo darbais su Paulo Motiano trio.

Tačiau netrukus menininkas persikėlė į Sietlą ir greta įprastinės koncertinės veiklos bei įrašų ėmė kurti su savo trio garso takelius nebyliems Busterio Keatono filmams.

Šių projektų sėkmė paskatino jį tęsti kūrybinius bandymus kine. Gitaristas taip pat įrašė kartu su Bono ir Brianu Eno garso takelį Wimo Wenderso filmui „Milijono dolerių viešbutis“, grojo biografiniame filme apie Johnny Cashą „Ties jausmų riba“, sukūrė ir įrašė garso takelius dar keliems įvairių žanrų filmams, radijo serialams.

Per savo karjerą jis įgrojo dešimtis albumų su įvairiausių sudėčių grupėmis, bendradarbiavo su daugybe skirtingo žanro menininkų, tarp jų – Elvinu Jonesu, Ronu Carteriu, Elvisu Costello, Kenny Wheeleriu, Gingeriu Bakeriu, Suzanne Vega, Vicu Chesnuttu, Kenny Wollesenu, Lee Jonesu, Marianne Faithful, Johnu Scofieldu, Vernonu Reidu, Juliusu Hemphillu, Paulu Bley, Wayne‘u Horvitzu, Davidu Sanbornu, Los Andželo filharmonijos simfoniniu orkestru, Frankfurto baleto trupe.

Muzikos chameleonų kvartetas

Vilniuje B.Frisellą jau girdėjome 2008 metais su bosininku Tony Scherru ir būgnininku Kenny Wollesenu. Trijulė garsino nebylius filmus.

Dabar gitaristą atlydės kiti ištikimi jo kūrybos partneriai – kvarteto „858 Quartet“ stygininkai: smuikininkė Jenny Scheinman, altininkas Eyvindas Kangas ir violončelininkas Hankas Robertsas. Jie pristatys naujausią „Music for Strings“ projektą, neseniai startavusį Niujorko Lincolno centre.

Visi šie muzikantai, kaip ir grupės lyderis, – tikri muzikos chameleonai. Jie yra įsiamžinę „Grammy“ pelniusiame (2005) B.Frisello kompaktiniame diske „Unspeakable“ bei šiam apdovanojimui nominuotame (2009) „History, Mystery“.

Smuikininkė J.Scheinman įgrojo su Billu Frisellu, be kitų, „Grammy“ nominuotą (2003) albumą „The Intercontinentals“ bei 2011-ųjų albumą „All We Are Saying“, skirtą Johno Lennono kūrybai.

„Downbeat“ žurnalo kritikų apklausose ji buvo išrinkta ryškiausia „Kylančia žvaigžde“ ir įtraukta į dešimtmečio smuikininkų dešimtuką.

J.Scheinman gastroliavo ir įrašinėjo muziką su Bruce‘u Cockburnu, Norah Jones, Madeleine Peyroux, Rodney Crowellu, Jimmie Dale Gilmore‘u, Mark Ribotu, aranžavo kūrinius Lucindai Williams, Bono, grupei „Metallica“ ir kitoms garsenybėms. Ji išleido 8 originalios muzikos albumus.

Altininkas Eyvindas Kangas grojo trio, įrašiusiame B.Frisello „Beautiful Dreamers“ (2009). Jis yra ir nuolatinis Laurie Anderson partneris, gabus muzikos aranžuotojas, išleido originalios muzikos albumų.

Violončelininkas H.Robertsas muzikavo dar pirmajame išgarsėjusiame B.Frisello Niujorko periodo kvartete. Jis pelnė savito muziko reputaciją kaip atlikėjas ir kompozitorius, gastroliavo ir įrašinėjo muziką daugelyje pasaulio šalių. Jo albumas „Green“ 2008 metais laimėjo Vokietijos „Preis der deutschen Schallplattenkritik“ džiazo kategorijoje.

Anot „Jazzwise“, kvartetas „858“ yra viena tobuliausių B.Frisello grupių: „Jos muzika – „be galo įvairi, išradinga, kupina B.Frisello melancholiško optimizmo. Jos kuklumas ir dosnumas iškalbingesnis už puikavimąsi ir savigyrą“.

„Vilnius Jazz“ scenoje grupė apžvelgs savo ilgą nueitą kelią – nuo „Unspeakable“, „Richter 858“, „History, Mystery“ iki „Big Sur“ (2013) bei kitų projektų, pateiks ir specialiai šia proga sumanytų staigmenų.

B.Frisello „Music for Strings“ projektas skambės 28-ajame „Vilnius Jazz“ festivalyje Lietuvos rusų dramos teatre spalio 18 d. 19 val.
Bilietus platina Bilietų pasaulis.

Foto: festivalio „Vilnius Jazz” archyvas

Vos daugiau nei savaitė liko iki kritikų ir melomanų visame pasaulyje gerbiamos grupės „Rhye“ koncerto Lietuvoje. Renginio organizatoriai koncertų agentūra „8 Days A Week” džiaugiasi, kad žinia apie „Rhye“ koncertą pasklido tarsi virusas. Los Andželo grupės intymaus pasirodymo menų fabrike „Loftas“ laukia daugybė žmonių, kurių gretose ir pripažinti melomanai.

„Labai gerai atsimenu tą situaciją, kada važiavau į Trakus ir automobilyje klausiau ką tik pasirodžiusio debiutinio „Rhye“ albumo. Tą akimirką skambėjo mano favoritas ir iki šiol mėgstamiausias jų gabalas „Major Minor Love“. Tada pagalvojau, kaip tai yra gražu ir kodėl niekas nieko apie juos nežino. Pasirodo klydau, o muzikos žiniasklaida ir internetas buvo gerokai greitesni už mane. Apie „Rhye“ debiutą tada žinojo visi, o albumas „Woman“ buvo vienas labiausiai klausomų 2013 m. įrašų. Nuoširdžiai nustebau ir apsidžiaugiau, kad Vilnius yra jų turo dalis. Manau, kad mes vis dar gyvenam aktualių atlikėjų skurde. Ne tų, kurie viena koja yra karste ar yra visiškai nežinomi. O tų, kurie jau įrodė savo vertę, turi svorį ir dar gali užsukti į Lietuvą. Šis koncertas – didelis pasiekimas vietos organizatoriams ir geras patyrimas visiems, kurie į jį planuoja eiti“, – tvirtina vienas iš idėjų agentūros „New!“ įkūrėjų Tomas Ramanauskas.

Tomo Ramanausko mintys: https://youtu.be/gSv3J8grjZE

„Rhye“ koncerto datą esu pasižymėjusi raudonai. Tai vienas maloniausių ir naujausių mano muzikinių atradimų. Labai džiugu, kad tokie atlikėjai atvažiuoja į Lietuvą. Visiškai netyčia juos atradau. Klausant jų muzikos kyla labai daug klausimų, kuriais savęs neapkroviau. Visiškai nesvarbu iš kokios jie šalies, kieno tai balsas, kokia jų lytis, religija, odos spalva ar seksualinė orientacija. Žavu tai, kad šiame stereotipų kupiname pasaulyje, mes tiesiog išgirstam ir iškart nusprendžiam patinka ar ne. „Rhye“ muzika galime sulyginti su meile iš pirmo žvilgsnio. Man labai patiko, įsimylėjau jų muziką. Linkiu nepraleisti progos pamatyti ir išgirsti juos gyvai“, – sako viena stilingiausių Lietuvos moterų, televizijos laidų vedėja ir atlikėja Ieva Stasiulevičiūtė.

Ievos Stasiulevičiūtės mintys: https://youtu.be/f9wGO4AjzG0

„Atlikėju domiuosi nuo tada, kai dienos šviesą išvydo solinis Milosh’o projektas. Gaila, kad tada vienintelį Milosh pasirodymą Kauno psichiatrijos ligoninės patalpose 2010 m. vykusiame reive man teko praleisti. Džiaugiuosi, kad į Lietuvą „Rhye“ atvyksta pačiu laiku ir su visa grupe. Visos romantiškos sielos turėtų aplankyti šį koncertą. Unikalus, švelnus ir romantikos pritvinkęs Milosh’o balsas skamba lyg moters, o nuostabi „Rhye“ muzika pulsuoja jausmais ir romantika. Tai vienas laukiamiausių mano šios vasaros koncertų Lietuvoje“, – tvirtina „Rhye“ talento gerbėjas ir grupės „Golden Parazyth“ lyderis Giedrius Širka.

Giedriaus Širkos mintys: https://youtu.be/wsFd8l3o_zY

„Manau, kad „Rhye“ koncertas būtų labai naudingas visiems Lietuvos muzikos ir teatro akademijos studentams, ypač instrumentalistams. Žinau ir pažįstu daug žmonių, kurie kuria grupes. Visi jie įkvėpti senos soul ir funk tradicijos. Man atrodo, kad šį koncertą verta aplankyti visiems jauniems žmonėms, kurie savo gyvenimą sieja ar planuoja sieti su muzika. Jame bus galima išgirsti kaip soul ir funk gali skambėti šiandien, kaip galima groti tyliai ir girdėti vienas kitą. Atlikimo kokybė ir profesionalumas. Tai proga ko nors išmokti ar tiesiog gauti įkvėpimo“, – savo jaunesnius kolegas taip į koncertą kviečia įvertintas kompozitorius, kino filmų „Lošėjas“ ir „Redirected“ garso takelių bendraautorius ir žinomas muzikos prodiuseris Domas Strupinskas.

Domo Strupinsko mintys: https://youtu.be/yYjbLkHTCzc

Radijo laidų ir televizijos vedėjas ir didžėjus Rimas Šapauskas dėl įtempto vasaros atostogų grafiko nesurado laisvo laiko stoti prieš „8 Days A Week” kameros objektyvą, bet patikino, kad puikiai ir saldžiai užmiega klausydamas gyvų „Rhye“ įrašų „Youtube“ video peržiūros portale. Tai dar vienas įrodymas, kad „Rhye“ reikia savo akimis pamatyti, ausimis išgirsti ir pajausti gyvai.

Tai antrasis koncertų agentūros „8 Days A Week” dublis. Praėjusių metų pabaigoje agentūros kvietimu į Lietuvą pirmą kartą atvyko ir debiutinį albumą „Tremors“ tame pačiame menų fabrike „Loftas“ sėkmingai pristatė legendinės leidyklos „4AD” pasididžiavimas Sohn. Įdomu tai, kad britų talentas Sohn internete prieš keletą metų pristatė kitą populiariausio „Rhye“ kūrinio ir meilės himno „Open“ versiją.

Sohn remiksas „Rhye“ kūriniui„Open“: https://youtu.be/f0BczePr2P4

Vienas labiausiai laukiamų šios vasaros koncertų įvyks rugpjūčio 19 d. menų fabrike „Loftas“. Pigesniais bilietais prekiauja „Bilietų pasaulis“, jie žada brangti.

Renginys: https://www.facebook.com/events/689629074476047/

„Nežinoti šiuolaikinio cirko yra tas pats, kas klausytis tik Bethoveno, ir, pavyzdžiui, apsieiti be Bitlų“, sakė akrobatas Duncan Wall. Dažnam Menų spaustuvės organizuojamo Naujojo cirko savaitgalio lankytojui jau nebereikia aiškinti, kad šiuolaikinis cirkas nebūtinai skirtas vaikams ir apskritai artimesnis teatro spektakliams nei tam, ką žmonės prieš daugybę metų įprato matyti keliaujančiose šapito palapinėse. Festivalis jau ne kartą įrodė, jog cirko pasirodymai menine kokybe yra lygiavertis (arba, gali net pranokti) bet kurią kitą scenos meno sritį.

Vilniuje jau tampa įprasta, kad būtent šiuolaikinis cirkas pradeda naują teatro sezoną. Šįmet rugsėjį Naujojo cirko savaitgaliui stuktelės pirmasis rimtas jubiliejus – festivalis rengiamas jau dešimtąjį kartą ir plečia savo trukmę, erdvę bei formą. Rugsėjo 7-13 dienomis vyksiantis savaitgalis prasidės trečiadienį ir tęsis iki pat sekmadienio vakaro. Greta tokių elitinių Europos cirko valstybių kaip Prancūzija, Suomija bei Danija, spektaklius atveža ir šiuolaikinio cirko meka Kanada. O jei egzotikos dar maža – atvyksta šiuolaikinio cirko duetas iš Palestinos.

Pasaulinio garso svečiai
Pirmą kartą Lietuvoje viešės viena lydinčiųjų ir pagrindinių Kanados cirką reprezentuojančių trupių „Seven fingers“. „Šios trupės spektaklių kokybė nenusileidžia Cirque du Soleil spektakliams“, sako festivalio koordinatorė Gintarė Masteikaitė, „skirtumas tas, kad Cirque du Soleil orientuojasi į komercinę rinką, tuo tarpu „Seven fingers“ gręžiasi į mažesnį formatą ir kitokią meninę kokybę.“ Didžioji dalis trupės kūrėjų turi patirties ir Cirque du Soleil spektakliuose. Menų spaustuvėje bus pristatytas vienintelis „Seven fingers“ monospektaklis „Čiuožykla“ apie vienišą žmogų, kuris nori mylėti ir būti mylimas, ir koks liūdnas bei juokingas jis iš tiesų tampa tokioje atpažįstamoje situacijoje.

Pirmieji kartai
Palestina turbūt yra viena tų šalių, kurių vardą, kalbant apie šiuolaikinį cirką, tikėtumėmės išgirsti mažiausiai. „B-Orders“ – pirmasis palestiniečių sukurtas profesionalus šiuolaikinio cirko spektaklis, jo autoriai Fadi Zmorrod ir Ashtar Muallem – pirmieji Palestinoje gimę šiuolaikinio cirko profesionalai. Tai neabejotinai yra pirmasis šiuolaikinio cirko spektaklis, kuris į Lietuvą bus atvežtas iš Palestinos ir iš Azijos žemyno apskritai. Pirmasis palestiniečių „blynas” neprisvilo – nepaprasto grožio spektaklis keliauja po visą pasaulį, neseniai lankėsi Pietų Amerikoje, į kurią greitu laiku teks sugrįžti, o į Vilnių atkeliaus iškart po 20-ties parodymų Edinburgo „Frindge“ festivalyje.

Europos vardai
Tradiciškai Naujojo cirko savaitgalis neapsieina be trupių iš Prancūzijos – šalies, kurios sostinė, kaip teigė Federico Fellini, „pakylėjo cirką iki meno“. Duetas „Cie Barolosolo“ atidarys festivalį pasirodymu Menų spaustuvės kiemelyje, kuriame nekils į sceną, bet lips į baseiną. Apie poetišką, muzikalų ir klounišką gyvenimą Mathieu Levavasseur ir William Valet pasakoja veikdami virš, aplink ir su vandeniu. Tuo tarpu antrasis iš Prancūzijos atvykstantis pasirodymas – visiška priešingybė. Čia Etienne Marceau manipuliacijos objektais pagalba atliks valandos trukmės arbatos ceremoniją „Pastebėjimai“, kurią jau yra pristatęs daugiau nei 300 kartų.

Skandinavų cirkui šįmet atstovaus jungtinis Suomijos trupių projektas bei danų trupė TinCanCompany. Menų spaustuvės kiemelyje pasistatę kemperį, danai savaitgalio popietėmis pristatys spektaklį visai šeimai „Stovyklavimo džiaugsmas“. Suomių vakare bus parodyti du spektakliai. Vienas jų – vizualiojo teatro ir šiuolaikinio cirko trupės WHS „Mortimer“, atliekamas artisto Ville Walo, Suomijoje vadinamo šiuolaikinio žonliravimo pionieriumi, novatoriumi bei reformatoriumi. Cirko pasaulyje Walo jau daug metų garsėja ne tik žongliravimo inovacijomis, bet ir objektų teatru, manipuliacija daiktais bei medijų ir veiksmo sinteze cirko ir teatro spektakliuose. Antroji vakaro dalis – spektaklis „Paviršius“. Lyrišką istoriją Salla Hakanpää pasakoja priešindama statišką prisirišimą prie virvės ir nuolat trykštančio vandens dinamiką. Nepriekaištinga estetika ir geras skonis – tai neatsiejama nuo WHS produkcijos spektaklių.

Kitas formatas
Absoliuti dešimtojo festivalio naujiena – ispano Horacio Alcalá dokumentinis filmas „Skrodžiant dangų“, kuriame pasakojamos aštuonių iš įvairiausių kraštų kilusių akrobatų istorijos apie jų gyvenimą už scenos, apie vaikystėje gimusį norą skristi, apie įveiktas traumas, po kurių grėsė karjeros pabaiga, apie gydančią cirko galią. Tarp jų – ir festivalyje pasirodysiančio palestiniečio F.Zmorrod istorija apie pasiryžimą rinktis sunkesnį kelią. 2013-aisiais sukurtas filmas nuolat keliauja per didžiuosius šiuolaikinio cirko bei kino festivalius. Į Lietuvą atvyksta ir pats filmo režisierius, su kuriuo, kaip ir su F.Zmorrod, bus rengiamas susitikimas Menų spaustuvės kavinėje.

Iki šiol edukavęs tik potencialius cirko praktikus, šįkart festivalis gręžiasi į potencialius rašytojus apie cirką. Nordic-Baltic projektas sukvies scenos menų teoretikus iš visų Baltijos šalių į trijų dienų seminarą, kuriame dalyviai susipažins su šiuolaikinio cirko spektaklių analizės principais. O rašyti šiame festivalyje tikrai bus apie ką.

Dešimtasis jubiliejinis Tarptautinis šiuolaikinio cirko festivalis „Naujojo cirko savaitgalis‘15“ sostinės Menų spaustuvėje rugsėjo 9-13 d.

PROGRAMA
Naujojo cirko savaitgalis’15

„Sala O“ | Cie Barolosolo (Prancūzija)
Idėjos autorius Mathieu Levavasseur
Atlikėjai: Mathieu Levavasseur ir William Valet
Gatvės cirko pasirodymas | Akrobatika | Trukmė 42 min.
Cirko pasirodymas vandenyje? Kodėl gi ne! Apie poetišką, muzikalų ir klounišką gyvenimą atlikėjai pasakos veikdami virš, aplink ir su vandeniu.
Du klounai įžengia į nepaprastą besitaškančią sceną, kurią laikantys stulpai tampa fleitomis, vanduo – būgnais, o gitara ir bandža gali atlikti cirko triukus. Vienas artistų kaip įmanydamas stengiasi likti saloje ir nesušlapti kojų, o kitas jį provokuoja lipti į vandens pripildytą baseiną, taip suteikdamas žiūrovams daug puikių (smagių?) emocijų.
Menų spaustuvė | Kiemas
Rugsėjo 9 d. | 18.00

„Mortimer“ | WHS (Suomija)
Idėjos autoriai: Ville Walo, Anne Jämsä | Atlikėjas Ville Walo
Solo pasirodymas | Žongliravimas | Trukmė 25 min.
Lengvas kaip plunksnelė ar mirtinai rimtas?
Cirko artistas Ville Walo spektaklyje žongliruoja objektais, garso ir vaizdo projekcijomis bei manipuliuoja žiūrovų emocijomis. Subtilus humoras, gebėjimas pasijuokti net iš mirties, tarsi perbraukdamas plunksnele sukelia publikai švelnius šiurpuliukus.
Žongliruojamuose objektuose įtaisyti jutikliai, kurių technologijos suprogramuotos taip, tad kiekvienas žonglieriaus triukas gyvai kuria spektaklio elektroninės muzikos foną ir skamba unisonu su vaizdo projekcijomis bei choreografija. Vaizdo projekcijų ir animacijos dėka, scena paskęsta tarp minkštų ir kasdienių objektų, sukuriančių ypatingą atmosferą.
Nors tai yra solo pasirodymas, kartu su atlikėju scenoje esantys daiktai, taip pat tampa spektaklio dalimi. Skeletai, iš video projekcijos atskrendantys neįprasti paukščiai, gremėzdiški rakandai – viskas tampa šio neįprasto pasaulio gyventojais. Tai pasaka, kurioje susipina mirtis, naivumas, žaismingas žiaurumas ir juodasis humoras. Spektaklis provokuoja tylų vidinį juoką.

„Paviršius“ | WHS ir Zero Gravity Company (Suomija)
Idėjos autorė ir atlikėja: Salla Hakanpää | Režisierius Ville Walo
Solo pasirodymas | Akrobatika | Trukmė 38 min.
Žmogus ir virvė. Magiška nesvarumo būsena.
Vandens paviršius atspindi kiekvieną virvės giją. Tarsi veikiama nematomų jėgų, ji pradeda siūbuoti ir suktis, vis stipriau prikaustydama dėmesį. Virvės gijos ir žmogaus kūnas susilieja ir pradeda kilti į orą, o vandenyje atsispindinčios beprotiško sukimosi refleksijos šviečia žiūrovų akyse.
Menų spaustuvė | Juodoji salė
Rugsėjo 9 d. | 19.30

>> Į svečių iš Suomijos spektaklius „Mortimer“ ir „Paviršius“ – galioja vienas bilietas. Tarp spektaklių numatyta 20 min. pertrauka <<

„Skrodžiant dangų“ | Režisierius Horacio Alcalá (Ispanija)
Dokumentinis filmas apie šiuolaikinio cirko užkulisius | Trukmė 87 min.
Režisierius Horacio Alcalá, kartu su cirko trupės „Cirque du Soleil“ komanda daugiau kaip penkerius metus keliavo po įvairias pasaulio šalis stebėdamas ir fiksuodamas jų pasirodymų užkulisius. Žiūrovai kviečiami susipažinti su aštuonių skirtingų šiuolaikinio cirko artistų istorijomis ir pasakojimais, kurie atsiskleidžia neįtikėtinas žmogaus fizines ir emocines galimybes, geležinę drausmę bei nuolatinį namų ilgesį.
Daugybė valandų alinančio darbo dėl vieno sėkmingai atlikto triuko ir žiūrovų emocijos – visa tai geriausių cirko atlikėjų kasdienybė, kurią filme simbolizuoja trapecija – ambicijų, pakilimų ir nuopuolių metafora.
>> Po spektaklio žiūrovai kviečiami į susitikimą su režisieriumi Horacio Alcalá <<
Menų spaustuvė | Juodoji salė
Rugsėjo 10 d. | 19.30

„Pastebėjimai“ | Company Sacekripa (Prancūzija)
Idėjos autorius ir atlikėjas Etienne Marceau
Solo pasirodymas | Žongliravimas | Trukmė 45 min.
Atlikėjas scenoje kasdienius objektus paverčia jautrumo ir subtilumo simboliais.
Kiekvienas daiktas atlikėjo rankose tampa ypatingu. Judesiai lėti, miniatiūriniai objektai juda taip ramiai ir užtikrintai, kad verčia žiūrovus atsimerkti kiek plačiau ir pastebėti smulkmenose užkoduotas paslaptis.
Šis tylus pasirodymas kalba apie mažas kasdienio gyvenimo manijas, kurios kartais gali išvesti žmones iš kantrybės.

Menų spaustuvė | Kišeninė salė
Rugsėjo 11 d. | 18.00
Rugsėjo 12 d. 14.00 ir 18.00

„B-Orders“ | Palestinos cirko mokykla (Palestina)
Idėjos autoriai ir atlikėjai: Ashtar Muallem, Fadi Zmorrod
Akrobatika | Trukmė 50 min.
Pirmasis palestiniečių sukurtas profesionalus šiuolaikinio cirko spektaklis.
Gimdami visi turime kūną, kraują, kvėpuojame oru. Ateidami į šį pasaulį mes nepasirenkame šeimos ar socialinės grupės. Augdami formuojame savo charakterį ir asmenybę. Laikui bėgant prarandame savo naivumą ir mokėjimą žaisti. Pradedame vaikščioti savo nubrėžtomis linijomis ir nuolat savęs klausinėti. Mes tarsi įrėminti savo prigimtyje, religijoje, tautybėje…
Spaudimas mus verčia priešintis tam, ką priimta laikyti „normaliu“ ar „teisingu“ ir eiti ieškoti savo kelio. Bet ar kada nors mes galėsime išsivaduoti nuo išankstinių nuostatų ir auklėjimo?
Menų spaustuvė | Juodoji salė
Rugsėjo 11 d. | 19.30

„Stovyklavimo džiaugsmas“ | TinCan Company (Danija)
Režisierius Leiv Arne Kjöllmoen | Atlikėjai Gry Lambertsen ir Rune Andersen
Akrobatika | Trukmė 50 min.
Tai dinamiškas absurdo cirko spektaklis apie tai, kas nutinka, jeigu leidžiame nežinomų ir nepatirtų dalykų baimei mus nugalėti. Pasakojimą žiūrovai išvys dviejų absurdo klounų akimis.
Karavanas sustoja ir iš jo išlipa du groteskiški stovyklautojai, kurie tuoj pat užima visą erdvę, esančią aplink juos. Pasitiesia dirbtinę žolę, įrengia stovyklavietę, apjuosia ją tvora. Net iškelia vėliavą, kuri skelbia apie naujos tautos atsiradimą.
Spektaklio kūrėjai nagrinėja, kaip toli mes, kaip žmonės ir kaip tautos, galime eiti, primesdami savo kultūrą ir vertybes kitiems. Smagu gali būti iki tol, kol mūsų savarankiškumas ir geri ketinimai it bumerangas pliaukštelės kakton.

Menų spaustuvė | Kiemas
Rugsėjo 12 d. | 16.00
Rugsėjo 13 d. | 16.00

„Čiuožykla“ | 7 Fingers (Kanada)
Idėjos autorius ir atlikėjas Patrick Léonard
Solo pasirodymas | Įvairios disciplinos | Trukmė 80 min.
Publika
Varlė
Šakutė
Ukulelė
Šiek tiek pramogų
Pažeidžiamumas bei neviltis
Sutrūkinėjęs kūnas
Mėlynas švarkelis, kėdė ir stalas
Juokas, ašaros
Spektaklio metu, kartu su artistu, publika šliuožia tarp cirko ir teatro, tarp muzikos ir šokio, tarp džiaugsmo ir nevilties. Vienišą žmogų pasitinkančios fanfaros, juokus, o gal gailestį keliantys cirko triukai, atpažįstamose kasdienėse situacijose atsiduriantis personažas ir ore tvyrantis klausimas, kaip toli mes galime eiti, norėdami mylėti ir būti mylimi.
>> Spektaklis pristatomas anglų k. <<
Menų spaustuvė | Juodoji salė
Rugsėjo 13 d. | 19.00

Bilietus platina Tiketa.

Juozo Miltinio dramos teatro gastrolės Vilniuje šią vasarą – išskirtinės. Į Lietuvos nacionalinį dramos teatrą atvyksta jauniausieji legendinio teatro aktoriai – visas Lietuvos muzikos ir teatro akademijos vaidybos specialybės diplomantų kursas.

Panevėžį savo pastatymais sudrebinęs aštuonioliktukas – žinomų aktorių ir teatro pedagogų Veltos ir Vytauto Anužių ugdytiniai, kurių siekis, kaip teigia vienas jų, režisierius Marius Meilūnas: „Užkariauti pasaulį“.

LIETUVOS NACIONALINIAME DRAMOS TEATRE –

Birželio 17 d. 18.30 val. – F.Dostojevskio „PAŽEMINTIEJI IR NUSKRIAUSTIEJI“, 2-jų dalių, 11 paveikslų drama su prologu. Rež. Velta ir Vytautas Anužiai.

Birželio 21 d. 18.30 val. K. Sajos „DEVYNBĖDŽIAI“, 2-jų dalių muzikinis spektaklis G.Kuprevičiaus muzikos motyvais. Rež. Marius Meilūnas. Pastatymo vadovai – Velta ir Vytautas Anužiai.  

Šiuolaikiškas pastatymas įgijo naujų prasmių

Žiūrovai, net ir skeptiškiausieji, kurie iš šiuolaikinio teatro nesitiki nieko gero, po „DEVYNBĖDŽIŲ“ išeina priblokšti. Begalinis aktorių nuoširdumas, profesinis maksimalumas, jaunatviška energija pavergia ilgam. „Spektaklį kūrėme drąsiai, negailėdami savęs, ieškodami šviežios, ekspresyvios teatrinės kalbos“, – sako spektaklio režisierius Marius Meilūnas, kurso draugų visiškai rimtai charakterizuojamas, kaip „esantis arti genijaus“.

Atrodė, kad  prieš 40 metų statytą 1974-ųjų muzikinę pasaką atkurti nebus lengva, – vyresnieji žiūrovai dar mena Vaclovo Blėdžio režisuotą nuostabų spektaklį su Kaziu Vitkum – Aleliumu, šiemet birželį 90-metį pasitinkančia Regina Zdanavičiūte – Boba Vienaake ir kitais Juozo Miltinio mokiniais. Be to, LMTA studentų kursas buvo laikomas nedainuojančiu, o spektaklis – muzikinis. Kur dar „Lietuvos“ ansamblio pastatymas su vienu už kitą garsesniais atlikėjais?

Bet jaunieji miltinukai – anužiukai nesidairė į autoritetus, ieškojo visais laikais universalių ir nūdienos kontekste aktualių prasmių. Rado su kaupu. Amžiną konfliktą tarp dvasinių ir materialiųjų vertybių, grėsmę šimtametėms tautos tradicijoms, kurias užgožia „užjūrio blizgučiai“, griaunančią puikybės ir karjerizmo jėgą (Daunoras – akt. Dovydas Laukys), savo gerbūvio kūrimą kitų laimės sąskaita, pataikavimą tironui dėl riebesnio kąsnio. Spektaklyje Skalno (akt. T.Junevičius) lūpomis suskamba atsakomybės prieš bendruomenę, kuri tave užaugino, tema, išryškėja šiandieniniai emigracijos skauduliai.

„Devynbėdžių“ autorius Kazys Saja po panevėžiečių spektaklio liko sužavėtas: „Visų vaidmenys tokie, kad nėra antraeilių. Labai įdomus prisistatymas, daug išradingų dalykų. Žiūrint spektaklį buvo malonu nuolat nustebti. Manau, kad nustebs ir tie žiūrovai, kurie seniai lankėsi Miltinio teatre. Ankstesni „Devynbėdžiai“ buvo žemiškesni. Čia tokie sacrum, pakylėti muzikos. Kai kurių tekstų pasigedau, bet visai nesigailėjau. Laikas vėl atrasti Panevėžį“, – tikino rašytojas.

Šiemet balandį „Devynbėdžiai“ pelnė Geriausio festivalio „Lietuvos teatrų pavasaris“ spektaklio titulą. Prizais apdovanoti režisierius M.Meilūnas ir aktorius T.Junevičius. Aktorius Andrius Gaučas išrinktas JMDT žiūrovų mylimiausiu aktoriumi. Agnieška Ravdo jau sukūrė brandžius vaidmenis Oskaro Koršunovo teatro spektakliuose. Aistė Diržiūtė filmuojasi Lietuvos, Sankt Peterburgo kino kūrėjų filmuose, Berlyno festivalyje pripažinta kaip viena perspektyviausių jaunosios kartos aktorių.

Taigi, šis muzikinis spektaklis – gera proga pamatyti jaunus talentus, toli gražu nebeprimenančius „nedainuojančio kurso“.

Dostojevskis – be įprastų stereotipų

Fiodoro Dostojevskio dramą „Pažemintieji ir nuskriaustieji“ Velta ir Vytautas Anužiai laiko rimčiausiu savo auklėtinių darbu. Tai sąlytis su pasauline literatūros klasika. „Bandėme nuvalyti istoriją nuo išankstinių įsivaizdavimų, dostojevskiškų stereotipų. Neatkūrinėjame rašytojo laikmečio, akcentuojame tai, kas svarbu aktorių bendraamžiams, „žmonėms iki trisdešimties“. O svarbu tiek, kiek svarbu meilė, ištikimybė, kančia, tėvų ir vaikų santykiai, gyvenimas aplinkoje, kur įteisintas melas“, – teigia kurso vadovai.

Spektaklis, nėra, anot Veltos Žygurės-Anužienės, muziejinė restauracija ar XIX a. kostiuminė drama. Kaip ir prieš šimtmetį jauni žmonės myli tą, kuris nemyli jo, kenčia ir klysta. Ir šiandien gyvas paradoksas, kai savo ambicijose paskendęs, užsispyręs kaip ožys tėvas dvasiškai subręsta vėliau už savo vaiką. Akys atsiveria tik tada, kai jo principus nugali Meilė, pažadinusi tingią dvasią, užvaldytą Blogio.

„Pažemintieji ir nuskriaustieji“ – aiškiai, nuosekliai papasakota likimo surištų šeimų gyvenimo istorija. Ir spektaklis baigiasi taip, kaip turi baigtis.

Tad maloniai kviečiame į susitikimą su atjaunėjusiu Juozo Miltinio dramos teatru!

Tomo Stasevičiaus nuotraukos

Taip spaudos konferencijoje vienintelę Baltijos regiono meno mugę „ArtVilnius‘15“ apibūdino šios mugės dalyvių atrankos ir vertinimo komisijos narys menotyrininkas Ernestas Parulskis, pridurdamas, kad mugė ne tik intriguojanti, bet ir skatinanti verslą, edukuojanti visuomenę. Menotyrininko nuomone, nebeverta net skaičiuoti, kelintą kartą vyks „ArtVilnius‘15“, nes ši mugė per šešerius metus tapo reikšmingu ir pastoviu meno reiškiniu ne tik Baltijos, bet ir kur kas platesniame regione.
„Per trejus pastaruosius metus susiformavo svarbiausių mugės elementų dėlionė. Atsirado akcentuojamosios mugės temos, kasmet vis kitos. Jau buvo privačių kolekcijų, fotografijos tema, naujas elementas, atsiradęs tik šiais metais – mugės šalis svečias, kuriuo tapo Ukraina. Intriguojantis šios dėlionės elementas – pačios kolekcijos, kasmet taip pat vis kitos. Dar viena dėlionės dalis – edukacija ir programa visuomenei“, – teigė E. Parulskis.
Menotyrininkas pabrėžė, kad šiais metais mugėje Ukraina pristatys įspūdingą ir mums dar nežinomą pasiūlą. Iš viso dalyvaus septynios Ukrainos meno galerijos: Kijevo „Tsekh“, „Karas“, „Ya“, „Bottega“, „Art‘14“, „Ra“ bei Dnepropetrovske esanti „Artsvit“. Kaip ypač įdomų Ukrainos meno reiškinį E.Parulskis išskyrė galeriją „Ya“ ir jos savininką Pavlo Gudimovą, apibūdinęs jį kaip galerijų modernizmo amžiaus šauklį, investuojantį į menininkus, jų stipendijas.
Mindaugas Ardišauskas, komunikacijos konsultantas ir „ArtVilnius‘15“ tarybos narys, teigė, kad šiųmetinės mugės komunikacijoje akcentuojamas faktas, jog „ArtVilnius‘15“ yra  vienintelė meno mugė plačiame regione. Tai yra didelis privalumas Lietuvos šiuolaikinio meno mylėtojams, kuriems niekur nereikia važiuoti. „Dirbome, kad pasiektume tiek plačiąją publiką, tiek esamus ir potencialius kolekcionierius Lietuvoje ir užsienyje, tuo pačiu formuodami Vilniaus, kaip rimto regioninio kultūros centro, įvaizdį“, – teigė M. Ardišauskas.

„ArtVilnius‘15” vadovė, Lietuvos meno galerininkų asociacijos prezidentė Diana Stomienė pridūrė, kad mugėje dalyvaus ne tik septynios Ukrainos meno galerijos, bet atvyks net per šimtą šios šalies kolekcionierių, žurnalistų. „Nežiūrint sudėtingos Ukrainos politinės situacijos, ten meno gyvenimas nenutrūko. Skirtingai nei Lietuvoje, Ukrainos privačios galerijos negali tikėtis jokios valstybės paramos, turi užsidirbti pačios, todėl dalyvauti mugėse ir ieškoti naujų ryšių, joms tikrai aktualu, – sakė D. Stomienė ir pridūrė, kad jai, skirtingai nei E. Parulskiui, didžiausią įspūdį daro Ukrainos meno galerija TSEKH, išsiskirianti dideliais pardavimais ir „ArtVilniuje“ dalyvaujanti jau šeštą kartą. „Šios galerijos darbus Lietuvos kolekcininkai įvertino ir pradėjo pirkti mugėje jiems prisistačius 4-ąjį kartą“, – sakė D. Stomienė, pastebėdama, kad komercinei sėkmei reikia laiko.
„ArtVilnius‘15” vadovė sakė, kad ukrainiečiai pristatys ir vieną iš įspūdingiausių darbų, tapsiančių centriniu mugės kūriniu – Nikitos Shalenyi instaliaciją „Sibiras“, skirtą vartojimo temai. Šis darbas bus instaliuotas 5-oje LITEXPO ekspozicijų salėje, jo ilgis – 20 m., plotis – 4 m. Jam įgyvendinti reikės net 1000 žalių medžiaginių rankšluosčių, pagamintų Kinijoje, šalyje, kuri tapo pigios ir greitos šiuolaikinės gamybos simboliu.

Kaip teigė „ArtVilnius‘15” vadovė, kalbant apie kitas mugės dalis, reikia akcentuoti tradicinę didelių gabaritų skulptūrų bei instaliacijų parodą „Takas“, bei ypatingąjį mugės partnerį – tarptautinę įmonę „Lewben Group”. Ši įmonė pirmą kartą visuomenei pristatys dalį meno fondo „Lewben Art Foundation“ valdomos šiuolaikinių tarptautinių menininkų kolekcijos: Charles Avery, Markus Schinwald, Tala Madani, Los Carpinteros, Tony Cragg, Thomas Houseago, Bertrand Lavier, Jonathas de Andrade ir Pedro Reyes kūrinius (kuratorė italė Francesca Ferrarini). Kaip teigė „Lewben Art Foundution“ direktorė Indrė Tubinienė, pristatomų menininkų darbus į savo kolekcijas įtraukia žymiausi muziejai, tokie kaip „MoMA“ ir „Tate“, taip pat jie eksponuojami pagrindinėse galerijose, bienalėse ar parodose, tokiose kaip „Documenta“.

Tradicinė didelių gabaritų skulptūrų bei instaliacijų paroda „Takas“ šiais metais tapo tarptautine. Menininkai iš Lietuvos, Latvijos, Rusijos bei Ukrainos pristatys įspūdingus meno kūrinius. Savo darbus šioje parodoje eksponuos: Aigars Bikše, Andrius Erminas, Andrius Pukis, Anton Logov, Danas Aleksa, Daria Krotova, Iveta Laure, Jonas Aničas, Jurga Barilaitė, Kęstutis Svirnelis, Matas Janušonis, Nikita Shalennyi, Rafal Piesliak, Saulius Vaitiekūnas, Tauras Kensminas bei Ugis Traumanis.

Ypač daug dėmesio mugėje „ArtVilnius‘15“ sulauks video menas. Vieno seniausių Europoje šiuolaikinio video meno festivalio VIDEONALE kuratorės Tasja Langenbach ir Jennifer Gassmann (Vokietija) specialiai mugei atrinko geriausius festivalio video darbus, kuriuos sieja bendra tema – „Laukinis šauksmas”. Niujorke gyvenantis pasaulinio garso menininkas bei muzikantas Vladimiras Tarasovas „ArtVilnius‘15“ lankytojus kvies pažiūrėti svaiginančią vaizdo ir garso instaliaciją „Šešiasdešimtieji“, kuri Lietuvoje rodoma pirmą kartą.
Taip pat vyks ir tradicinis geriausių mugės galerijų ir menininkų rinkimas bei apdovanojimas.

Be pagrindinės programos mugėje rengiamos meno kolekcionavimą nagrinėjančios diskusijos, konferencijos, specialią edukacinę programą pristatys Vilniaus dailės akademija, Jūratės Stauskaitės, Justino Vienožinskio meno mokyklos bei „Indigo Textile“.
Ir pabaigai „ArtVilnius‘15“ vadovė D. Stomienė atkreipė dėmesį į dar vieną svarbią žinią – išaugusį mugės menininkų ir kolekcionierių, draugų ir rėmėjų ratą. Mugės rėmėjai su menininkų pagalba įsirengs meniškus stendus, kurie atspindės meno ir verslo sinergijos galimą rezultatą.
„ArtVilnius‘15“ šiemet vyks jau šeštą kartą. Šiuolaikinio meno gerbėjus, kolekcininkus bei meno pasaulio profesionalus mugė suburs birželio 25–28 dienomis „Litexpo“ parodų ir kongresų centre. 12 000 kv. m. plote įsikurs 55 šiuolaikinio meno galerijos iš 15 pasaulio šalių: Baltarusijos, Danijos, Didžiosios Britanijos, Gruzijos, Italijos, Latvijos, Lietuvos, Lenkijos, Nyderlandų, Prancūzijos, Rumunijos, Rusijos, Slovakijos, Ukrainos ir Vokietijos. „ArtVilnius‘15“ organizatoriai tikisi sulaukti apie 30 000 tūkst. lankytojų.

Daugiau informacijos rasite mugės puslapyje www.artvilnius.com bei Facebook.com/artvilnius.
Mugės globėja – Vilniaus miesto savivaldybė, pagrindinis rėmėjas – Lietuvos Kultūros Taryba, ypatingasis partneris – „Lewben group“, mecenatas – „Cobalt“, pagrindinis partneris – „Litexpo“, draugai – „JCDecaux“ ir „Omnitel“, informaciniai partneriai – „Lietuvos rytas“ ir „Lrytas.lt“, mugės radijas – „Žinių radijas“, televizija – „Lietuvos televizija“, partneris –Lietuvos kultūros institutas, oro linijos – „Ukrainian Airlines“, viešbutis – „Kempinski“, alus –„Volfas Engelman“, vynas – „Zonin Prosecco“, kava – „Nescafe Dolce Gusto“, vanduo – „Neptūnas“, rėmėjai – „Video projektai“ ir „Baltic pallets“.

Gegužės 15–24 dienomis pro Vilnių, Druskininkus ir Liškiavą praūš gaivios kūrybinės muzikos viesulas – 31-ąjį kartą vyksiantis Tarptautinis šiuolaikinės muzikos festivalis „Druskomanija“. Pernai iškilniai atšventęs 30-ies metų sukaktį, festivalis ir toliau drąsiai kuria patikimą ir budrią terpę jaunųjų menininkų sumanymų raiškai. Vienuolikoje festivalio renginių įvyks daugiau kaip 30 premjerų, kurias sumanė kompozitoriai iš Lietuvos, Lenkijos, Didžiosios Britanijos, Trukijos, Jungtinių Amerikos Valstijų ir kitų šalių.

2015-ųjų „Druskomaniją“ konceptualizuos sporto tematika, lydima retorinio klausimo „menas ar sportas?“. Organizatorių teigimu, kiek lengvesnė ir žaismingesnė tema pasirinkta norint atsikvėpti po didingų sukakties metų. Festivalis neįkyriai ragins svečius mąstyti apie meno ir sporto ryšius, sąlyčius, skirtumus ir įtakas.

Vilnietiškoje programos dalyje (gegužės 15, 19 ir 21 dienomis) įvyks trijų ryžtingai ištikimų, į skirtingus garsynus, estetikas ir atlikimo praktikas įsitraukiančių, bet ta pačia atviro profesionalumo idėja sekančių festivalio senbuvių – LMTA akordeonistų ansamblio „contemporACCO“ (vadovas Raimondas Sviackevičius), Varinių pučiamųjų trio (Tomas Karka, Valentas Marozas – trombonai, Sergijus Kirsenka – tuba) ir Šv. Kristoforo kamerinio orkestro (meno vadovas ir dirigentas Donatas Katkus) – koncertai.

Gegužės 22 dieną festivalio kūrybinė ekipa iškeliaus į Druskininkus, kur, migruodami po įvairias kurorto vietas, pakartos sostinės programą bei pristatys specialiai Druskininkams suplanuotus renginius. Melancholiškomis dainomis „apvynios“ elegiškas Ritos Mačiliūnaitės (balsas) ir Mariaus Salyno (gitara) duetas, negirdėtais elektroakustiniais garsynais stebins tradicinę sudėtį praplėtęs „No Future“ ansamblis, užmigti iki paryčių neleis pirmą kartą festivalyje koncertuojanti daugialypė muzikos grupė „In albedo“. Gegužės 24-ąją vyturiai dalyvaus muzikinėje akcijoje-plenere bei šachmatų turnyre, o popiet, kartu su pelėdomis, keliaus laivu į Liškiavą, kur festivalio programą, kaip įprasta, užbaigs kamerinės muzikos koncertas Švč. Trejybės bažnyčioje.

Sceninių įvykių kontekste, šiemet festivalis pristato vylingą naujieną – recenzijų konkursą „Skraidanti plunksna“. Tikimasi, kad, šių tekstinių varžybų dėka „Druskomanija“ taps debiutine platforma ne tik jauniesiems kompozitoriams ir muzikologams, bet ir rašytojams. Geriausios recenzijos bus publikuojamos, o jų autoriams įteikiami specialūs prizai.

Detali programa: http://www.druskomanija.lt/

Detali programa su kūriniais: http://mic.lt/lt/ivykiai/2015/05/11/druskomanija-2015/