Visi įrašai, kuriuos paskelbė Jurga Mandrijauskaitė

[flashback:] Sasha Waltz & Guests „KŪNAI“ („Körper“)

„Kūnai“ („Körper“) turėjo savo pasaulinę premjerą 2000 metais Berlyno holokausto muziejuje. Šis šedevras buvo parodytas daugiau negu 180 kartų net 48 pasaulio miestuose, daugiau nei 30 šalių, buvo pripažintas kritikų.

 Sasha Waltz & Guests neabejotinai kuria naują išraiškos formą ir tai, ką matome scenoje, toli gražu nėra vien šokis. Tai ir teatras, ir choreografija, ir filosofija, ir mokslas, medicina, ir sportas, ir vizualieji menai ir dar kažkas, todėl man keista, kai panašūs meno kūriniai yra spraudžiami į tam tikros meno šakos rėmus: šiuo atveju – „šokio“, kai to šokio tikrai nebuvo daug.

 Scena paskendusi tamsoje, be šviesų, be garso. Monolitinės sienos viduryje išryškinamas didelis rėmas, kuriame lėtai slankioja, šliaužioja aukštyn, žemyn, vienas aplink kitą šokėjų kūnai. Atidžiau įsižiūrėjus suvoki, kad visas šis judantis „paveikslas“ yra žmogaus vidinių kūno organų atvaizdavimas.

Po 90 minučių žiūrėjimo kūno sąvoką imi vertinti labai abstrakčiai. Toliau skaityti [flashback:] Sasha Waltz & Guests „KŪNAI“ („Körper“) →

IV tarptautinė šiuolaikinio meno mugė ARTVILNIUS’13 [foto reportažas]

Paskutiniu metu Vilniuje vyko tiek dėmesio vertų renginių, kad vos spėji lakstyti, o dar norisi kokį vakarą ir į ežerą įšokti. Kol kontempliuojam įspūdžius iš Sacha Waltz šokio spektaklio, siūlau foto ekskursą  po Litexpo parodų rūmuose vykusią jau ketvirtąją šiuolaikinio meno mugę ARTVILNIUS’13, parodos laureatų darbus ir kitus dėmesio (daugiau ar mažiau) vertus menininkų kūrinius, stendus, instaliacijas ir pan..

ARTVILNIUS’13 laureatai

1. Geriausias  ARTVILNIUS’13 Lietuvos menininkas

Raimondas Gailiūnas, pristatė  A galerija, Panevėžys 

2. Geriausias ARTVILNIUS’13 užsienio menininkas

Mikola Bilous, pristatė galerija TSEKH, Ukraina 

3. Geriausias ARTVILNIUS’13 Lietuvos jaunasis menininkas (iki 35 m.)

Jonas Aničas, pristatė Vilniaus dailės akademijos parodų salės TITANIKAS

4. Geriausias ARTVILNIUS’13 užsienio jaunasis menininkas ( iki 35 m.)

Zaida Gonzalez,  pristatė galerija SERPENTE, Portugalija 

5. Geriausia ARTVILNIUS’13 Lietuvos galerija

Lietuvos dailininkų sąjungos galerija VILNIAUS GRAFIKOS MENO CENTRAS

6. Geriausia ARTVILNIUS’13 užsienio galerija

Galerija TIFANA, Latvija Toliau skaityti IV tarptautinė šiuolaikinio meno mugė ARTVILNIUS’13 [foto reportažas] →

JURGA „Breaking The Line” [2013]

Prieš šešerius ar septynerius metus su Jurga teko padirbėti vieno restorano Naujųjų metų sutikime. Kažkas net išėjo pašokti pagal jos muziką. Dabar net nusišypsojau tai prisiminusi. Bandau įsivaizduoti, kaip dabartinė jos muzika galėtų skambėti panašiame kontekste ir akivaizdu, kad veik beviltiškai. Tai tik dar kartą įrodo, kad tiek pati Jurga, tiek jos muzika gerokai pasikeitė per šį laiką.

Jau kelinti metai Jurga nesistengia eiti lengviausiu keliu: nekuria melodingo popso, nešmėžuoja „duetuose“, neperdainuoja nuvalkiotų šlagerių. Paskutinieji albumai „+37 (Goal Of Science)” ir “MetroNomes” tikriausiai atbaidė kokį 90% gerbėjų, bet Jurgos tai neišgąsdino. Vien už tai gerbiu šią atlikėją – už tai, kad kaskart, sulaukus naujo albumo, nežinai ko tikėtis. Ji ne tik eksperimentuoja muzikos stiliais, keičia prodiuserius, muzikantus, koncepcijas, bet ir demonstruoja savo kaip kūrėjos brandą, drąsą, laisvumą, nepriklausomumą. Tai galima traktuoti kaip didelį jos kūrybos privalumą, o kai kam – gal ir kaip trūkumą.

Praeito albumo įkvėpimo šaltinis buvo teatras, šį kartą – kinas. „Breaking the Line“ kiekviena daina – lyg skirtingų filmų muzikinių takelių atkarpos. Toliau skaityti JURGA „Breaking The Line” [2013] →

[kino teatre:] DIDYSIS GETSBIS (rež. Baz Luhrmann, 2013)

Vos praeitą savaitę Kanuose įvyko europinė “Didžiojo Getsbio” premjera, o jau kitą dieną šį ilgai lauktą „gliancinį“ malonumą akims ir ausims galėjo patirti ir Lietuvos žiūrovai.

Atlaikius 20 min. trunkančias “Vingio” kino teatro reklamas, eilinį kartą prisimeni, kodėl jau keli metai čia keli koją tik per kino festivalius, o visus kitus filmus žiūri “namų kino teatro” sąlygomis. Bet šįvakar – “Getsbis”. DIDYSIS GETSBIS !!! Dėl jo, tiksliau, dėl galimybės 3D formatu “sudalyvauti” legendiniuose Getsbio vakarėliuose pasiryžom iškentėti visus nepatogumus. Tad išneriam kojeles iš aukštakulnių, elegantiškai susikeliame ant priekinių ložių (atleiskit už nemandagumą, bet gi, neskaičiuojant reklamų, dar reiks beveik pustrečios valandos atlaikyti pačio filmo), siurbtelim vynelio (k/t padarė pažangą per paskutinį laiką ir prie popkorno pradėjo vyną pardavinėti mažose tarose) ir štai – jau esam pasirengę didžiojo kinematografinio “stebuklo” pradžiai…

Su amerikiečių pasididžiavimu, F.S. Fitzgeraldo kūryba susipažinau dar studentiškais metais ir net tada, nepasakyčiau, kad jis man kėlė labai didelį žavesį: perskaičiau jo porą romanų veikiau iš smalsumo, nei dėl jo literatūrinio stiliaus. Ir, tiesą pasakius, labai nustebau sužinojusi apie australų režisieriaus B. Luhrmano sumanymą statyti modernią “Didžiojo Getsbio” ekranizacijos versiją. Nustebau dėl to, kad nelabai supratau, kokias to romano esminės idėjas galima pateikti moderniai, aktualiai šiems laikams – girtuokliaujantį ir svetimoteriaujantį vyrą, prieš kurio nuotykius ir meilužes nuo pat medaus mėnesio pradžios akis užmerkia žmonelė? Ar labai modernus paties Getsbio siekis, bet kokiomis priemonėmis praturtėti ir rengiant triukšmingiausius vakarėlius visame mieste, bandyti susigrąžinti prieš daug metų jo atsižadėjusią (dėl jo vargingos padėties) ir už kito ištekėjusią mylimąją? Tas klausimas išliko stebint visą filmą, bet atsakymo taip ir neradau. Toliau skaityti [kino teatre:] DIDYSIS GETSBIS (rež. Baz Luhrmann, 2013) →

[kaip man atrodė:] HIROMI: The Trio Project @ Vilniaus kongresų rūmai, 2013-04-29

Kaunas Jazz: HIROMI: The Trio Project. feat. Anthony Jackson &. Simon Phillips (Japonija, JAV)

Visada maniau, kad muzika man labiau gyvenimo fonas, nei turinys. Dar maniau, kad džiazas, kaip muzikinis stilius su savomis improvizacijomis, man yra kiek pernelyg neapibrėžtas, nepagaulus, nepasiduodantis niūniavimui ir kaifavimui. Taip, žinau, kad tai blondiniškas ir ne itin profesionalus požiūris į muziką, bet sąžiningai prisipažinsiu – į melomaniškas, profesionalias diskusijas apie muziką aš ir nepretenduosiu. Šįkart noriu tik aprašyti JAUSMĄ, kurį gali sukelti muzika.

Iki vakarykščio vakaro aš ničnieko nežinojau nei apie japonų pianistę Hiromi Uehara, nei apie „Hiromi trio“, nei apie priežastis, kodėl „Kauno jazz“ festivalio uždarymo koncertas vyko Vilniaus kongresų rūmuose, o ne vienoje iš Kauno koncertinių salių ir t.t. Tiesiog buvau viena iš tų kelių šimtų tą vakarą po darbų sugužėjusių kostiumuotų ponų ir ponių, kurie per ūsą nusišypsojo pamatę į sceną atšokuojančią valiūkiškai nusiteikusią garsiąją šio vakaro žvaigždę. Į koncertą atsivedusio palydovo net paklausiau: kiek jai metų? Sušiauštu kuodu, apsirengusi paprasta maikute, sportbatukais mergiotė atrodė tikrai ne vyresnė nei 16-os. Atsisėdusi prie prabangaus Yamaha fortepiono solidžioje Kongresų rūmų salėje ji atrodė kaip smalsaujanti mergaitė, „besimatuojanti“ prašmatnius mamos aukštakulnius. Galėjai suabejoti, ar savo mažyčiais piršteliais ji apims bent oktavą. Toliau skaityti [kaip man atrodė:] HIROMI: The Trio Project @ Vilniaus kongresų rūmai, 2013-04-29 →

Įspūdžiai iš premjerinio spektaklio „Lilijomas” (rež. László Bagossy)

Vasario 28 ir kovo 1 dienomis Lietuvos nacionalinis dramos teatras pristatė „Lilijomo“ premjerą. Vengrų rašytojo Ferenco Molnáro pjesę pastatė vengrų režisierius László Bagossy. Taip į lietuvių sceną atkeliavo kūrinys, mėgstamas ne tik Vengrijoje, ne tik Europoje, bet ir Brodvėjaus teatruose.

Šiuo pastatymu LNDT pereina į teatro veiklos etapą, kuriame ims kviestis įdomius užsienio režisierius, kurių, anot teatro meno vadovo Audroniaus Liugos, šiandien reikia Lietuvos teatrui ir kultūrinei įvairovei.
Vengrų režisierius pasirinko statyti savo tautiečio F. Molnaro pjesę „Lilijomas“, kurioje, anot jo paties, yra daug poetinių vietų, o kartu ir realizmo, atskleidžiamos tiek komiškos situacijos, tiek tragedija.

Režisieriui į pagalbą teatras pasiūlė geriausius Lietuvos menininkus – kompozitorių Gintarą Sodeiką, scenografijos dailininką Gintarą Makarevičių, rūbų dizainerę Dovilę Gudačiauskaitę. Spektaklyje vaidina aktoriai Dainius Gavenonis, Miglė Polikevičiūtė, Toma Vaškevičiūtė, Nelė Savičenko, Marius Repšys, Algirdas Gradauskas, Vaiva Mainelytė, Saulius Balandis, Adelė Teresiūtė ir Arvydas Dapšys. Toliau skaityti Įspūdžiai iš premjerinio spektaklio „Lilijomas” (rež. László Bagossy) →

IRVIN D. YALOM „Kai Nyčė verkė“

„Atrasti aušras ir auksines galimybes, pamilti turtingą drąsią sielą – kiekvienam to reikia bent kartą gyvenime“

Ar patyrėte kada nors tokį jausmą, kai atrodo lyg ir viską gyvenime turite, lyg ir sėkmingai klostosi karjera, šeimyninis gyvenimas, esate gerbiamas ir vertinamas savo aplinkoje, turite pakankamai pinigų, kad dėl jų nesuktumėte galvos, bet jums neduoda ramybės mintis, jog gyvenimą, kurį gyvenate, pasirinkote ne jūs pats, o gyvenimas pasirinko jus, kad kažkur kitur yra kitas gyvenimas, kurį galėjote nugyventi, jei nebūtumėt plaukęs pasroviui, jei būtumėt daugiau rizikavę ir labiau įsiklausę į savo vidinius troškimus, o ne į tai, ką primetė to laiko kultūra, mados, šeimyninis ar giminės „komitetas“. Akistatoms su savimi reikia ne tik laiko, bet ir drąsos. Kai išdrįsti pažvelgti tiesai į akis, belieka du keliai: pirmasis – susitaikyti su tuo ką turi ir stengtis pamilti savo pasirinktą likimą, arba sudėtingesnis variantas – užsidėti kuprinę ant pečių ir nesigręžiojant atgal išeiti į niekur, kad sužinotum, kur veda kiti keliai. Tik nepaskubėkit…

Pradėdama apžvelgti šią knygą noriu užbėgti už akių visiems skeptikams, teigiantiems, kad Irvino Yalomo visos knygos yra paviršutiniškas populistinis masalas masėms. „Vagos“ leidykla šiuo metu yra išleidusi bene devynias I.Yalomo knygas, kurios užėjus į knygynus jau net kelia koktumą, nes skaito jas visi, kas netingi, tiksliau atvirkščiai – skaito tie, kurie tingi imtis rimtesnės psichologinės, filosofinės literatūros. Iš tiesų ir Yalomas gali būti priskiriamas prie rimtųjų, gi pats praktikuoja individualiąją ir grupinę psichoterapiją, yra pripažintas JAV Stanfordo universiteto psichiatrijos profesorių, ir turi talentą rašymui. Tad naudodamas savo ilgametę psichoterapijos patirtį, leidžia vieną knygą po kitos. Iš viso tunto jo knygų, išimtimi laikau keletą knygų, Toliau skaityti IRVIN D. YALOM „Kai Nyčė verkė“ →

Įspūdžiai iš O. Koršunovo premjeros „KATEDRA“

Lapkričio mėnesį vykusį nacionalinės dramaturgijos festivalį „Versmė“ vainikavo Justino Marcinkevičiaus pjesės „Katedra“ pastatymo premjera Nacionalinio teatro scenoje. Prieš vertinant spektaklio meninę pusę, norisi pasidžiaugti naujais teatro rinkodariniais sprendimais – galimybe kiekvienam teatro mylėtojui tapti lietuviškos pjesės pastatymo rėmėju, nusiperkant brangesnius bilietus. Šūkiu „Norint prisidėti prie spektaklio statymo nereikia turėti milijono“ teatras demonstruoja kūrybingus spektaklio biudžeto išteklių papildymo būdus.

Visais laikais menas pats save neišsilaikė, buvo priklausomas nuo mecenatų, rėmėjų malonės, valstybės finansavimo, fondų ir pan. Teatro sprendimas kreiptis į eilinį žmogų, siūlant jam tapti spektaklio rėmėju, manau, yra dalis pačio spektaklio idėjos – sumanymo, kuris ir kalba apie tai, kaip, bet kurios srities menininkas visą gyvenimą yra priklausomas nuo „ponų“, remiančių knygos išleidimą, spektaklio pastatymą, kostiumų kolekcijų pristatymus, „ponų“, užsakančių muziką, nurodančių kūrinio kryptį ir pabaigimo terminą. Atrodo, jog menininko profesija yra laisviausia, mažiausiai suvaržyta, bet viskas iš tiesų yra kur kas sudėtingiau. Pačiai dažnai tenka atstovauti „ponų“ pusę, tad žinau, į kokius kompromisus kartais tenka leistis kūrėjams, kad užsidirbtų kasdienei duonai. Tai buvo viena iš „Katedros“ temų, bet ne vienintelė.
Toliau skaityti Įspūdžiai iš O. Koršunovo premjeros „KATEDRA“ →