Visi įrašai, kuriuos paskelbė Jurga Mandrijauskaitė

[kino teatre:] BLUE JASMINE (rež. Woody Alllen, 2013)

Woody Allenas – vienas iš produktyviausių kino režisierių, kuris kone kasmet pastato po naują filmą. Kai kūrėjai pasižymi ne tik kiekybe, bet ir kokybe, gerbėjai gali džiaugtis, jog naujų darbų nereikia ilgai laukti. Allenas galėtų būti vienas iš tokių. Paskutinius keletą metų kūrėjas skrajojo po gražiausius Europos miestus, bet, turiu pripažinti, kad Amerikos didmiesčiai jo kūrybai daro kur kas geresnę įtaką. Priešpaskutinis „To Rome With Love“ buvo labiau nei nevykęs, bet „Blue Jasmine“ režisierių vėl reabilitavo. Šiaip aš esu senųjų Alleno filmų gerbėja ir, manau, kad pastarojo dešimtmečio jo filmai kur kas silpnesni, nei senieji (bet čia tikrai tik mano asmeninė nuomonė, žinau, kad daug yra manančių priešingai).

„Džesmina“ („Blue Jasmine“) kalba apie susidūrimus tarp skirtingų pasaulių: aukštuomenės ir darbininkų klasės, vyrų ir moterų, sąžiningumo ir melo, ir svarbiausia – tarp sveiko proto ir beprotybės. Allenas sukūrė daug filmų tema – kas slepiasi už to, ką mes vadiname civilizuotu, gražiu, laimingu gyvenimu, kuris dažnai pasirodo tik gražus fasadas, slepiantis šimtus neurozių. Režisieriaus nuolatiniai palydovai – ironija ir humoras, psichologiniai ir filosofiniai naratyvai, atskleidžiantys pačias keisčiausias žmonių savybes, santykių subtilumus ir pan. – nesvetimi ir naujausiajam filmui.

Džesmina gyveno prabangų aukštuomenės gyvenimą, kurį jai ilgą laiką galėjo dovanoti vyras, garsus finansų genijus, bet vieną dieną jos gražus pasaulis subyra į šipulius ir Niujorko aukštuomenės dama netenka ne tik viso turto, padėties visuomenėje, bet ir vyro, sūnaus. Džesmina turi pradėti gyvenimą iš naujo. O tai reiškia: nusileisti iš padebesių, iš savo egoizmo į realybę ir išmokti gyventi savarankiškai, be vyro paramos, be tūkstančio kasdienių dalykų, prie kurių pripratusi. Toliau skaityti [kino teatre:] BLUE JASMINE (rež. Woody Alllen, 2013) →

Įspūdžiai iš „No Theatre” spektaklio „NEMATOMI MONSTRAI” (rež. Vidas Bareikis)

„Viskas, ko mes norime, yra tai, ko esame ištreniruoti norėti“ (Chuck Palahniuk)

Atostogaujant „Nematomi monstrai” kiek apgraužė mano sąžinę, – išskridau taip ir nepabaigusi rašyti įspūdžių apie šį spektaklį. Bet, kaip liaudies išmintis sako, geriau vėliau, negu niekada. Laikas tarsi natūralus lakmusas, atmintyje palieka tik tai kas svarbiausia.

Po intensyvaus „Sirenų” maratono, prieš eidama į šį spektaklį nebuvau skaičiusi jokių išankstinių „pijarinių“ aprašų, nemačiau jokių reklaminių reportažų, neturėjau jokio supratimo apie ką bus tas spektaklis.
Jausmas įžengus į Teatro arenos salę (kurioje ir vyko premjera) buvo toks, lyg įžengtum į filmavimo aikštelę. Priekinė salės dalis podiumu buvo padalinta į kelias atskiras filmavimo vietas, šonuose įkurdintos grimerinės, po „aikštelę“ lakstė režisierius su operatoriais – derino paskutines technines detales. Režisierius Vidas Bareikis susirinkusiuosius informuoja, jog turėsime neeilinę galimybę gyvai stebėti, kaip „ekranizuojamas“ Chuck’o Palahniuko romanas „Nematomi monstrai“. Režisieriaus daugiau nebematysime, bet dar ne kartą jo balsą išgirsime už kadro. Kartais jis leis sau sustabdyti tam tikrą sceną, paprašys aktorių ją pakartoti, kartais tyliau, kartais aistringiau…

Kaip žinia, spektaklis buvo tiesiogiai transliuojamas internete, per šių dienų „dievo televiziją”. Spektaklio video režisierius – J.Tertelis. Jau ne pirmą kartą bendradarbiaujantys kūrėjai kelia sau naujus iššūkius ir šį kartą pabandė apjungti dvi meno sritis, teatrą ir kiną. Beje, mano nuomone, tiesioginė transliacija internautams nedarė tokio didelio įspūdžio kaip žiūrovams salėje, nes daugumos internetinių žiūrovų atsiliepimai buvo labai vidutiniški, o buvusiųjų Teatro arenoje – veik vien pozityvūs. Žiūrovai salėje turėjo progą ne tik stebėti didžiuliame ekrane gyvai kuriamą filmą, bet ir turėjo galimybę stebėti visą filmavimo aikštelės virtuvę, kurioje sukosi ne tik aktoriai, bet ir visa kūrybinė bei techninė komanda. Toliau skaityti Įspūdžiai iš „No Theatre” spektaklio „NEMATOMI MONSTRAI” (rež. Vidas Bareikis) →

[Sirenos 2013:] „Makbetas” (rež. Davidas Doiašvilis) / „Medėjos link” (rež. Emma Dante) / „Eilės apie seną jūreivį” (The Tiger Lillies)

Praeitą savaitę kone kas vakarą, sprendžiant, ar važiuoti į „Sirenas“, ar likti braidžioti po šiurenančius lapus ir mėgautis paskutiniais saulėtais rudens vakarais, mano viduje virė galimybių konkurencinės kovos. Vilioklės „Sirenos“ prieš rausvėjančių senamiesčio stogų ir parkų peizažus laimėjo  4 : 0, tik prieš Paolo Sorrentino „Didyjį grožį” didžiajame ekrane jos buvo bejėgės, tad teko praleisti latvių „Legionierius”. Turiu pripažinti, kad veik visus vakarus daugiau mažiau likdavau patenkinta savo pasirinkimu, net jei mano lūkesčiai, kaip tų sirenų pavilioti laivai, kartais duždavo atsitrenkę į išankstinių nuostatų vidines „uolas“.

Jubiliejinių „Sirenų“ didžiausias dėmesys šiais metais buvo skirtas naujoms klasikinių kūrinių interpretacijoms ir naujam požiūriui į istorinius tekstus bei kasdieniais įvykiais virtusią fantasmagoriją. Užsienio programoje turėjome galimybę išvysti net 5 trupių spektaklius iš Norvegijos, Gruzijos, Italijos, Latvijos ir Didžiosios Britanijos.

Trumpus įspūdžius apie O. Koršunovo „Perą Giuntą“ jau rašiau, dabar trumpai apie likusius tris matytus spektaklius.

Toliau skaityti [Sirenos 2013:] „Makbetas” (rež. Davidas Doiašvilis) / „Medėjos link” (rež. Emma Dante) / „Eilės apie seną jūreivį” (The Tiger Lillies) →

[Sirenos 2013:] „PERAS GIUNTAS” (rež. Oskaras Koršunovas)

Oskaro Koršunovo režisuotas spektaklis „Peras Giuntas“ (orig. „Peer Gynt“) pradėjo šių metų „Sirenų“ festivalio užsienio  spektaklių programą. Nors O. Koršunovo pavardė ir neskamba labai „užsienietiškai“, bet, deja, šįkart lietuvių režisierius reprezentavo Norvegijos Nacionalinį teatrą.

Pats režisierius ne viename interviu mini, kad jei ne užsienio teatrų kur kas platesnės finansinės galimybės, vargu, ar jis būtų sukūręs tiek daug įdomių spektaklių po visą pasaulį.

„Peras Giuntas“ Lietuvoje buvo rodomas mažoje Menų spaustuvės salytėje, tad tikrai tik labai maža saujelė festivalio svečių ir Lietuvos teatro mylėtojų turėjo galimybę pamatyti šį, geriausiu Norvegijoje praeitais metais pripažintą, spektaklį. Organizatoriai suskubo pasirūpinti dar vienu papildomu seansu tą patį vakarą, bet ir tai nelabai gelbėjo – bilietų pardavimo sistemos jau kelias savaites iki festivalio pradžios rodė nulinį vietų skaičių. Toliau skaityti [Sirenos 2013:] „PERAS GIUNTAS” (rež. Oskaras Koršunovas) →

Įspūdžiai iš premjerinio „cezario grupės” spektaklio „Dar viena meilės staigmena“

Cezario Graužinio vadovaujamas teatras „cezario grupė“ šiemet švenčia dešimties metų sukaktį. Jubiliejinį sezoną teatras pradėjo aštuntuoju premjeriniu spektakliu „Dar viena meilės staigmena“ pagal XVIII a. prancūzų dramaturgo Pierre de Marivaux pjesę.

Kostiumus spektakliui sukūrė dailininkė Vilma Dabkienė, muziką – kompozitorius Martynas Bialobžeskis. Spektaklyje vaidina Brigita Arsobaitė, Paulius Čižinauskas, Vytautas Kontrimas, Vilma Raubaitė, Julius Žalakevičius.

Naujoji „cezario grupės“ premjera – tai netikėtas  teatro kūrybinis posūkis. Daugiausiai imdavęsis šiuolaikinės dramaturgijos, šįkart Cezaris Graužinis imasi genialaus ir pasaulyje plačiai statomo, tačiau Lietuvoje menkai žinomo, XVIII a. pradžios prancūzų dramaturgo Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux pjesės. Spektaklį kurdamas kartu su talentinga teatro dailininke Vilma Dabkiene, režisierius atsisako minimalių kostiumų bei dekoracijų ir, nesprausdamas savęs į istorinio laiko rėmus, leidžia sau bei žiūrovams pasimėgauti XVIII a. prašmatniai lėtu prancūzų aristokratų gyvenimo tempu, ilgais rafinuotais pokalbiais. Toliau skaityti Įspūdžiai iš premjerinio „cezario grupės” spektaklio „Dar viena meilės staigmena“ →

GRAŽINA SVIDERSKYTĖ „Darius ir Girėnas. Istorija ir legenda”

Šią vasarą viešint svečiams iš Ukrainos, jų paprašyta pasakojau apie mūsų šalies didvyrius, pavaizduotus ant lietuviškųjų nominalų. Kai priėjom iki Dariaus ir Girėno – trumpai leptelėjau, kad tai mūsų šalies garsiausi lakūnai, XX a. pradžioje bandę perskristi Atlanto vandenyną ir iš Niujorko pasiekti Lietuvą, ir, kad galima sakyti, kad jiems beveik pavyko įgyvendinti šią avantiūrą. Draugai susidomėję ėmė klausinėt detalių – kas atsitiko, iki kur nuskrido ir t.t. (gi, matai, vieno jaunėlis brolis ruošiasi tapti lakūnu ir jam ši istorija bus labai įdomi; jis net veš šitą pinigą jam kaip suvenyrą ir pan). Teko paraudonuoti ir prisipažinti, kad, deja, šios istorijos detalių nežinau.
Jau kitą rytą ėmiau knistis po internetą – ieškojau išsamesnių lakūnų istorijos aprašų ir aptikau naujieną, jog kaip tik G. Sviderskytė su leidyklos „Baltos lankos“ pagalba išleido vaikams skirtą knygelę apie Darių ir Girėną. Abejonių neliko – reikia „jamti“ šitą knygą ir pagaliau sužinoti visą šviežiausią tiesą, kaip ten viskas buvo iš tikrųjų.
Ne, manes visai nebaugino, kad knygelė skirta vaikams. Net neabejojau, kad Gražina Svidereskytė, pati turinti pilotės licenziją ir nemažą bagažą rašymo patirties, gebės mūsų tautos didvyrių istoriją pateikti patraukliai tiek vaikams, tiek suaugusiems. Kita vertus, niekas kitas Lietuvoje nežino tiek daug istorinių faktų šia tema kaip Gražina, kuri jau kelinti metai atlieka tiriamąjį mokslinį darbą apie „Lituanicos“ skrydį per Atlantą ir galimas priežastis, dėl kurių Darius ir Girėnas taip ir nepasiekė Lietuvos. Toliau skaityti GRAŽINA SVIDERSKYTĖ „Darius ir Girėnas. Istorija ir legenda” →

MICHAIL ŠIŠKIN „Laiškų knyga”

Kai pasiteiravau šios knygos viename iš didžiausių sostinės knygynų, konsultantas ilgai plušo tarp lentynų, tikindamas, kad vienas kompiuterinėje sistemoje rodomas egzempliorius dar tikrai turi būti likęs. Ir tikrai vienas dar buvo, tik ne lentynose, o dulkėjo sandėlyje. Prieš įteikiant man dar pasitikslino, ar tikrai jos noriu, nes viršelis susitepęs, apdulkėjęs. Užtikrintai atsakiau, kad NORIU. Noriu išgelbėti dar vieną nuostabią knygą iš apdulkėjusio sandėlio, noriu išgelbėti jos orumą, kad netektų šiai save išpardavinėti eiliniame akcijų turguje. O šią apžvalgą nutariau parašyti tam, kad Jus paskatinčiau išgelbėti šios nuostabios knygos likusius egzempliorius kituose knygynuose.

Apie Michailą Šiškiną (Михаил Шишкин. g. 1961) iki šiol Lietuvoje gan mažai buvo girdėti, nors jis vienas žymiausių šiandienos rusų romanistų. Jo prozos žodingumas, muzikalumas ir plastika, tirštas psichologizmas lyginami su Ivano Bunino, Vladimiro Nabokovo stiliumi. „Laiškų knyga“ nominuota Rusijos nacionalinei literatūros premijai „Didžioji knyga“ ir antram pagal svarbą literatūros apdovanojimui „Naujoji rusų literatūra“. Tai viena iš priežasčių paskatinusi pasidomėti šiuo autoriumi. Antroji priežastis, kad „Laiškų knygą“ (rus.k. “Письмовник”) išvertė pats Sigitas Parulskis, o tai antrasis kokybės garantas, ir vertimas, turiu pripažinti, labai geras. Nors kažkur skaičiau, kad lietuviškame vertime, žodžių keliais tūkstančiais daugiau negu originale. Na, ir dar trečioji priežastis – tas stebuklingas, magiškas epistolinis žanras, daręs įtaką ištisai rusų ir ne tik jų romantizmo epochai. Romanai parašyti laiškų susirašinėjimo forma visada dvelkia ypatingu intymumu, žavi pikantiškumu ir romantiškomis paslaptimis.

„Laiškų knygos“ atskaitos tašku tampa viena laiminga vasara, kurios, galbūt, niekada ir nebuvo realybėje.. Po jos abiejų herojų likimai pasuka į skirtingas puses. Jinai lieka, jis išvažiuoja į karą. Savo buvimą kartu jie pratęsia laiškais. Toliau skaityti MICHAIL ŠIŠKIN „Laiškų knyga” →

[kino teatre:] PRIEŠ VIDURNAKTĮ / BEFORE MIDNIGHT (rež. Richard Linklater; 2013)

„Čia ne idealus gyvenimas, bet užtat tikras..“

Šia viena iš herojų dialogo citata apibūdinčiau paskutinę trilogijos „Prieš vidurnaktį“ dalį. Nors ir netikėtas, bet labai lauktas režisieriaus Richardo Linklaterio trečiasis filmas prasidėjo ten, kur visos pasakos ir meilės istorijos paprastai baigiasi,- „jie ilgai ir gražiai gyveno“. Antrojo filmo „Before Sunset“ pabaigoje mes porelę palikome Celine kambaryje, kur ši, sugrodama savo kūrybos meilės dainą, pagaliau atskleidžia savo tikruosius jausmus Jesse ir jai pasakius „tu pavėluosi į lėktuvą“, jis šiltai nusišypso ir atsako „žinau“. Žiūrovai devyneriems metams buvo palikti nežinomybėje, bet optimistiškiausi, manau, jau buvo supratę, kad tas Jesse „žinau“ tarsi reiškė „to čia ir esu, kad radęs tave praleisčiau visus likusius gyvenimo skrydžius į savo gimtą žemyną, šalį, miestą, namus, kur gyvenau su pirmąją šeima, ir pagaliau, kad likčiau pas tave amžiams“.

„Before Midnight“ Jesse ir Celine (Ethan Hawke ir Julie Delpy) vėl prieš žiūrovą po devynerių metų pertraukos – tiek truko filmo gimimas, tiek laiko praėjo ir herojų gyvenime. Čia jau matome porą su vaikais – dvynukėmis, o Jesse dar turi sūnų iš pirmosios santuokos. Penkeriukė leidžia atostogas Graikijoje, garsaus draugo rašytojo viloje.

Linklateris išlaiko pirmųjų filmų formatą: gražių miestų, apylinkių panor Toliau skaityti [kino teatre:] PRIEŠ VIDURNAKTĮ / BEFORE MIDNIGHT (rež. Richard Linklater; 2013) →