Š.m. balandžio 26 ir 27 dienomis Lietuvos nacionalinio dramos teatro (LNDT) didžiojoje scenoje įvyks dešimtoji 72-ojo sezono premjera. Spektaklį pagal Dantės Alighierio “Dieviškąją komediją” pristatys režisierius Eimuntas Nekrošius. „Dieviškoji komedija“ – tai teatro „Meno fortas“ ir LNDT koprodukcija.  Scenografiją ir kostiumus naujausiam E. Nekrošiaus pastatymui kurs nuolatiniai režisieriaus partneriai Marius Nekrošius ir Nadežda Gultiajeva, spektaklio muziką pristatys Andrius Mamontovas.

Pagrindinius vaidmenis spektaklyje kuria didelę bendro darbo patirtį su režisieriumi turintys aktoriai. Dantė – Rolandas Kazlas (Jago vaidmuo garsiajame „Otele“), Vergilijus –  Vaidas Vilius (dirbęs visuose pastarųjų metų Eimunto Nekrošiaus pastatymuose – „Metai“, „Giesmių giesmė“, „Faustas“, „Idiotas“), Remigijus Vilkaitis (žinomas iš Jaunimo teatro pastatymų – „Meilė ir mirtis Veronoje“, „Nosis“). Daug energijos spektakliui suteikia grupė jaunų talentingų aktorių ­– Darius Petrovskis (matytas Dostojevskio „Idiote“), Simonas Dovidauskas, Ieva Triškauskaitė (įkūnijanti Beatričę) ir kiti.

Niekada Lietuvos teatre nestatyta Dantės Alighierio „Dieviškoji komedija“ – didžiulis iššūkis režisieriui, statančiam net ir „neįveikiamus“ kūrinius. Anot E. Nekrošiaus, „tai išbandymas – suvokti, ar iš viso įmanoma šį kūrinį išversti į žmogišką, teatrinę kalbą. Uždavinys yra ant neįmanomumo ribos“.

„Režisieriaus Eimunto Nekrošiaus idėja perkelti į sceną ir priartinanti prie šiandieninio žmogaus vieną iškiliausių pasaulio rašytinės kultūros kūrinių Dantės „Dieviškąją komediją“ yra unikali ir neabejotinai reikšminga Lietuvos teatro kultūrai. Nacionalinis dramos teatras didžiuojasi galėdamas padėti režisieriui tai padaryti ir kartu su teatru „Meno fortas“ pristatyti Lietuvos žiūrovams šį neeilinį spektaklį“, – teigė LNDT meno vadovas Audronis Liuga.

Dantė Alighieris daugiau kaip trylika metų, iki pat savo mirties, kūrė „Dieviškąją Komediją“, kuri tapo ir turbūt visiems laikams išliks įstabiausiu italų ir pasaulinės literatūros šedevru. Jau septynis amžius iš epinės poemos įkvėpimo semiasi poetai, muzikai, dailininkai, skulptoriai. Aliuzinių ar tiesioginių nuorodų į Dantės kūrinį galima rasti bemaž visuose vėliau sukurtuose didžiuosiuose meno kūriniuose. Istorikai, filosofai, teologai, matematikai, menotyrininkai nuolatos narplioja Dantės sukurtą anapusinio pasaulio sistemą, vis atskleisdami naujas alegorijų ir simbolių prasmes, ir šis procesas, matyt, niekuomet nesibaigs. Visgi svarbiausia, kas leido Dantės kūriniui išlikti per amžius skaitomam ir populiariam visame pasaulyje, yra jo emocinė įtaigos jėga. Dantė, vedamas Vergilijaus per „Pragarą“, „Skaistyklą“ į „Rojų“, kur jo laukia mylimoji Beatričė, sutinka ir išklauso dešimtis personažų. Šios istorijos, paremtos ir tikrais faktais, ir legendomis, verčia Dantę susimąstyti apie savo gyvenimo klaidas, nuodėmes, prisiminti draugus ir priešus, apgalvoti savo paties gyvenimą ir kūrybą.

Po „Giesmių giesmės“, Getės „Fausto“ ir Dostojevskio kūrybos, E. Nekrošiaus spektaklis pagal Dantę tampa dar vienu scenos darbu, giliai interpretuojančiu literatūros klasiką, tačiau žiūrovas nebus priverstas klausytis ilgų monologų, kuriuos net ir skaitant ne visada lengva iš pirmo karto suprasti. Režisierius kuria labai savitą, unikalią teatrinę kalbą, leisiančią žiūrovams ne suprasti, bet pajusti Dantės kūrinio didybę, kuri susideda iš labai paprastų, artimų kiekvienam žmogiškų situacijų ir emocijų.

„Dieviškoje komedijoje“ ypatingas dėmesys skiriamas ir Dantei kaip autoriui, subtiliai ir su humoru pažvelgiama į kūrėjo ir jo sukurto bei istorijai paliekamo kūrinio santykį. Kiekvienas žmogus yra kūrėjas savo veiklos srityje ir su nerimu kaskart laukia savo darbo įvertinimo. Dviejų didžių skirtingų epochų poetų – Dantės ir Vergilijaus – duetas leidžia režisieriui ir aktoriams pasinerti į kūrybos proceso esmę, analizuoti sudėtingus autoriaus ir jo kūrinio santykius.

Primename, jog E. Nekrošiaus „Dieviškoji komedija“ LNDT šį sezoną bus rodoma balandžio 26 ir 27 dienomis. Bilietus visoje Lietuvoje nuo š.m. kovo 26 dienos pradės platinti „Tiketa“.

Spektaklio koprodiuseriai – Lietuvos nacionalinis dramos teatras, Apulijos teatras (Teatro Pubblico Puglieze, Baris), Tarptautinis Stanislavskio fondas (Maskva), Festivalis „Baltiskij dom“ (Sankt Peterburgas). Spektaklis kuriamas padedant prodiuseriui Aldo Migueliui Gromponei ir Lietuvos kultūros ministerijai.

Jau šį šeštadienį, kovo 24 dieną, „Tuborg Loftas Live“ koncertuos fenomenalaus įvertinimo praeitais metais sulaukęs britų atlikėjas Jamie Woon. Į Lietuvą jis atvyksta su grupe ir visa savo technika. Pirmą kartą „Lofto“ istorijoje yra atskraidinamas toks kiekis įrangos.

„Vien Woon bagažo gabenimas į Lietuvą mums kainuos daug daug tūkstančių litų“, –sako menų fabriko „Loftas“ vadybininkė Greta Lechavičiūtė, besirūpinanti Jamie Woon kelione į Vilnių, tačiau konkrečios sumos neatskleidžia.

Tiesa, kitų ypatingų reikalavimų šis atlikėjas neturi. J. Woon svarbiausia, kad saugiai atkeliautų visa jo technika ir garsas koncerto metu „Lofte“ būtų nepriekaištingas. Taip pat rūpi, kad klausytojai iš koncerto išeitų patenkinti.

2011 m. Jamie Woon buvo įvertintas „BBC“. Šis autoritetingas ir didžiausiais pasaulio transliuotojas kasmet paskelbia perspektyviausių atlikėjų sąrašą – metų geriausiųjų tope Jamie Woon „iššovė“ į populiariausių gretas.

J. Woon pasirodymą Vilniuje apšildys taip pat jau įvertintas ir apdovanotas praeitų metų debiutantas Markas Palubenka.

„Pamenu, sužinojau apie tokį dalyką kaip „BBC Sound of“. Visų pirma 2011 m. sąraše atradau James Blake. Vėliau užmačiau ir Jamie. Iškart pasiklausiau jo kūrybos ir pagalvojau – oho!“, – sako Markas.

Galimybę apšildyti Jamie Woon jis priėmė kaip dovaną. Taip pat prieš brito pasirodymą didžėjaus vaidmenyje pasirodys ir „Despotin Fam“ narys Vaiperis.

„Jamie Woon telpa į mano tobulos pop muzikos apibrėžimą. Jau žinau, kokia muzika turėtų skambėti prieš jam pasirodant Vilniuje“, – sako savo pasirodymui „Lofte“ jau seniai pasiruošęs Vaiperis.

Festivalis „Vilnius Jazz“, nuosekliai plečiantis Lietuvos džiazo auditorijos akiratį, šiemet švenčia savo 25-metį. Jubiliejaus proga be turiningos programos ir jau septintus metus jaunąsias džiazo pajėgas mobilizuojančio konkurso „Vilnius Jazz Young Power“, naujojo džiazo išsiilgusiems klausytojams festivalis dovanoja priešfestivalinių koncertų ciklą. Pirmasis šio ciklo koncertas primena, kad kovas – frankofonijos mėnuo ir pristato jaunosios Prancūzijos džiazo kartos atstovus – eksperimentinį džiazo trio iš Paryžiaus MeTal-O-PHoNe su kviestiniu svečiu gitaristu Julien Desprez.

MeTal-O-PHoNe feat. Julien Desprez (Prancūzija)
Benjamin Flament – vibraphone
Joachim Florent – double bass
Elie Duris – drums
Julien Desprez – guitar

MeTal-O-PHoNe – tai savotiška kamerinės elektroninės muzikos laboratorija, praktikuojanti metalinių skambesių alchemiją. Jos centrinė ašis – vibrafonas, papildytas gausybe metalinių priedų ir praturtintas naujų spalvų suteikiančia elektronika.

Balansuodamas ant džiazo ir alternatyvaus roko ribos, šis trio kuria savitą garsovaizdį su industrinės muzikos, minimalizmo, laisvojo džiazo, progresyviojo metalo bei džiazroko štrichais, pulsuojantį ir roko energija, ir hipnotizuojančiu meditatyvumu. Grupės muzikos įtakas atskleidžia plataus atgarsio sulaukusio debiutinio trio albumo „MeTal-O-PHoNe“ (2009) kompozicijų pavadinimai, tokie kaip „Steve Reich in Babilone“, “Robosticks“ „Improvisation zen“.

Trio MeTal-O-PHoNe subūrė vibrafoninkas Benjamin Flament, neretai vadinamas pagrindine jėga šiandieninėje Paryžiaus džiazo scenoje. Jo garsinė alchemija aprėpia ne tik vibrafono skambesių galimybių tyrinėjimus; jis pasitelkia ir išties gausius metalo resursus – nuo egzotiškų tradicinių instrumentų iki sendaikčių turgelio atradimų ar variklio detalių, kurie elektroninių efektų pagalba suskamba netikėtomis spalvomis, primindami Javos gamelaną, Tibeto dainuojančius dubenėlius ar afrikietišką kalimbą.

Puikų atsaką B.Flamento garsiniams tyrinėjimams kuria kiti du nariai – Belgijoje gimęs kontrabosininkas Joachim Florent, jau pažįstamas ištikimiems Vilnius Jazz gerbėjams iš fantastiškos grupės Jean Louis bei elitiniu vadinamas būgnininkas Elie Duris, išsiskiriantis solidžiu ir preciziškai tiksliu muzikavimu bei plačia tembrų palete.

Kaip kviestinis svečias su trio pasirodys gitaristas Julien Desprez. Pradėjęs groti gitara palyginti vėlai, būdamas 16, jau po dviejų metų savarankiškų studijų, jis tobulinosi Montreuil džiazo konservatorijoje, kurią baigė su pagyrimu 2005. Aktyviai įsiliejęs į jaunosios Paryžiaus džiazo kartos gretas, 2008 jis subūrė vieną iškiliausių grupių Coax Collective, kuriame groja ir vibrafonininkas Benjaminas Flamentas. J.Desprez yra kelių iškilių kolektyvų, tokių kaip Radiation 10, Q, Irene bendralyderis, atsikleidžiantis šiose grupėse kaip jautrus, įvairiapusis ir muzikantas. Gitaristo universalumas suteikė jam galimybę muzikuoti su tokiomis džiazo scenos asmenybėmis, kaip Han Bennink, Charlie Haden, Francois Jeanneau, Stephane Payen, Guillaume Orti, Benoit Delbecq bei Nacionaliniu džiazo orkestru.

Savą metalinę intrigą trio MeTal-O-PHoNe ir Julienas Desprez pristatys kovo 19 dieną naujoje kūrybinėje erdvėje – „Studio9”, Gedimino pr. 9, Vilnius.

Bilietus platina Bilietų Pasaulis , kaina – 33 Lt.

Festivalio inf.
www.vilniusjazz.lt

Po penkerių metų pertraukos, balandžio 22d., į Lietuvą atvyksta viena žymiausių Rusijos muzikančių – išskirtinio balso ir talento savininkė – Zemfira.

Prieš 13-ą metų išleidusi savo debiutinį albumą, Zemfira iš karto užkopė į gerbiamiausių Rusijos muzikantų olimpą, savo išskirtiniu stiliumi pritraukė gausybę gerbėjų visame pasaulyje. Jos dainos, jautrūs tekstai, su niekuo nesupainiojamas atlikimo stilius, jau daugiau nei dešimtmetį žavi milijonus žmonių visame pasaulyje, daugiausia, žinoma, ten, kur suprantama rusų kalba.

Nedaug kas žino, jog Zemfira, yra vienintelė Rusijos dainininkė atlikusi dainą kartu su legendine grupė The Queen. Taip pat, Zemfira tik vėlyvoje paauglystėje krepšinį iškeitė į muziką – ji buvo Rusijos jaunučių rinktinės kapitonė. Tačiau studijoms pasirinko Ufos menų kolegiją, kurioje su pagyrimu baigė vokalo studijas.

Zemfiros karjera prasidėjo 1999m., kai subūrusi muzikantų grupę, demo įrašus nusiuntė legendinės grupės „Mumiy Troll“ lyderiui Iljai Lagutenko. Ilja buvo sužavėtas debiutinių Zemfiros dainų, ir tada viskas pradėjo suktis beprotišku greičiu. Jau išleidus debiutinį albumą, Rusiją apėmė „Zemfiromanija“, kuri neblėsta iki šiol.

Per šį pavasario miniturą Zemfira pasirodys Londone, Paryžiuje, Helsinkyje, Tbilisyje, Baku, Almaatoje, Taline, Rygoje ir Vilniuje. Į Vilnių atvykę dainininkės atstovai šiam pasirodymui pasirinko būtent Ūkio banko teatro areną. Zemfira Vilniuje nori intymios atmosferos, geros akustikos ir betarpiško bendravimo su publika. Visa aukščiausios klasės scenos technika ir garso sistema atkeliaus kartu su atlikėja. Koncerto programoje – garsiausios Zemfiros dainos ir keletas kūrinių iš baigiamo įrašinėti naujausio albumo.

Zemfira garsėja punktualumu ir koncertus dažniausiai pradeda laiku, Vilniuje koncerto pradžia – 20 val. Ūkio banko teatro arenos durys atidaromos 18:30,

Bilietai į šį koncertą parduodami ne tik Lietuvoje, bet ir Baltarusijoje, tad didelė tikimybė, kad jie ištirps taip pat greit, kaip ir sniego likučiai.

Bilietus platina „Bilietų pasaulis“.

Tarptautinis festivalis „Vilnius Jazz” siekdamas skatinti jaunųjų džiazo muzikantų kūrybiškumą, skelbia septintąjį konkursą VILNIUS JAZZ YOUNG POWER 2012

Šiuo konkursu siekiama padėti atsiskleisti jauniesiems Lietuvos džiazo kūrėjams, paskatinti jaunuosius džiazo muzikantus kūrybinei laisvei, suteikiama galimybė jiems pristatyti savo originalią kūrybą.

Konkurse gali dalyvauti džiazo projektai (grupės ar atlikėjai), kurių nariai konkurso metu yra ne vyresni nei 27-eri metai (prie konkurso paraiškų pridedamas amžių patvirtinantis dokumentas – paso ar gimimo liudijimo nuorašas).

Konkurse negali dalyvauti ankstesnių Vilnius Jazz Young Power konkursų Grand Prix laimėtojai ta pačia sudėtimi.

Finaliniame Vilnius Jazz Young Power konkurso koncerte Respublikinio turo laureatai dalyvauja ta pačia sudėtimi. Esant neišvengiamam muzikanto pakeitimo būtinumui, privaloma informuoti konkurso organizatorius iki festivalio pradžios.

Konkurse dalyviai groja vieną originalią kompoziciją ir kompozicijas, pasirinktas iš rengėjų pateikto džiazo temų sąrašo.

Siekdami paskatinti jaunuosius džiazo kūrėjus geriau pažinti savo vyresniųjų kolegų kūrybą, tikėdamiesi inspiruoti džiazo kartų bendradarbiavimą konkurso rengėjai privalomų temų sąrašą papildė ir Lietuvos džiazo kūrėjų temomis.

Respublikinis turas vyks Vilniuje gegužės 9 d. muzikos klube „Tamsta”.
Vilnius Jazz Young Power 2012 finalas įvyks 2012 m. spalio 11-14 d. rengiamo
festivalio Vilnius Jazz 2012 metu Rusų dramos teatre.

Nuotraukoje:
konkurso „Vilnius Jazz Young Power 2011” nugalėtojai, trio „Sheep Got Waxed” (Simonas Šipavičius, Adas Gecevičius, Paulius Vaškas).

Daugiau informacijos >>>
http://www.vilniusjazz.lt/news/news.php?id=1330338968

Festivalio inf.
www.vilniusjazz.lt

Sostinės gyvos muzikos klubas „Tamsta“ jau šį šeštadienį, kovo 17-ąją dieną, pratęs „ Worldwide“ renginių seriją reperio iš JAV Pigeon John (tikrasis vardas – Johnas Kennethas Dunkinas) koncertu. Paskutiniojo praėjusio amžiaus dešimtmečio pradžioje muzikanto karjerą pradėjęs reperis Vilniuje pristatys ne tik savo paskutinio albumo „Dragon Slayer“ dainas, bet ir populiariausius savo hitus.

Pigeon John gimė Nebraskos valstijoje, o kai jam buvo penkeri, reperio tėvai sumanė persikelti su visa šeima į Kaliforniją. Muzikanto karjerą Pigeon John pradėjo paskutiniajame praėjusio amžiaus dešimtmetyje hiphopo duete „Brainwash Projects”, kurio atliekamą muziką kritikai vadino grynu, nepjaustytu hiphopu. Vėliau su kitu reperiu B-Twice įkūrė kolektyvą „L.A. Symphony”. Tuo pat metu Pigeon John pradėjo įrašinėti ir solo albumus, kurių dabar jau galima priskaičiuoti kone dešimtį. Be to, dainininkas labai mėgsta kolaboruotis su kitais atlikėjais, todėl jo pseudonimas pakankamai žinomas tiek gimtojoje šalyje, tiek už jos ribų.

„Labai džiaugiamės, kad Pigeon John užsuks į Lietuvą ir surengs koncertą mūsų klube. Jo muzika labai užvedanti, tad tą vakarą „Tamstoje“ tikrai bus karšta. Man asmeniškai John Pigeon muzika tapo tikru atradimu“, – sako klubo „Tamsta“ šeimininkė Ona Rimeikienė.

Pigeon John muzikos galite paklausyti:

httpv://www.youtube.com/watch?v=iFAFA3B3CWU

httpv://www.youtube.com/watch?v=RZdoYCUKk-U

Daugiau informacijos: www.tamstaclub.lt

Analogų neturinti muzikos mokykla, kasmet aplankanti įdomiausius pasaulio miestus – „Red Bull Music Academy“ – jau kovo 17-ąją atvyksta į Vilnių. Projektą pristatys net trys buvę „Red Bull Music Academy“ studentai, šiuo metu sėkmingai vystantys savo muzikines karjeras. Sostinės klube „Soul Box“ akademijos infosesiją ves ir naktinius šokius surengs vietnamiečių kilmės prancūzas Onra, lenkas Eltron John bei estas Sander Mölder.

„Red Bull Music Academy“ – 15 metų veikiantis sėkmės receptas

Pirmoji „Red Bull Music Academy“ (RBMA) 1998-aisiais surengta Berlyne ir nuo tada vyksta kasmet. Į iki šiol Madride, Barselonoje, Sietle, Melburne, Keiptaune, Dubline, San Paule ir kt. vykusią RBMA įprastai pakviečiami 60 studentų – vokalistai, prodiuseriai, instrumentalistai, didžėjai – iš viso pasaulio, įtaigiausiai užpildžiusių stojimo anketas ir nepagailėjusių geriausių savo muzikos pavyzdžių. Šiais metais RBMA ruošiasi apsistoti Niujorke. Niekada nemiegančiame kultūros katile dvi akademijos sesijos įvyks šių metų rudenį, paraiškų teikimo etapas baigsis balandžio 2-ąją, o visa reikalinga informacija apie paraiškas ir stojimą bus suteikta jau kovo 17-ąją infosesijoje klube „Soul Box“.

Akademijoje nesvarbi nei dalyvių tautybė, nei diplomų ar išleistų albumų skaičius – į ją patekti vienodai šansų turi ir jau patyrę atlikėjai, ir pradedantys „miegamojo didžėjai“. Gyvenimiškos patirties studentai semiasi iš paskaitas skaitančių ir į visus klausimus atsakinėjančių muzikos pasaulio senbuvių – RBMA lektoriais yra buvę Goldie, Mike Paradinas, Ewan Pearson, Caribou, Deadbeat, M.I.A., „Masters At Work“, Erykah Badu ir dešimtys kitų. Muzikiniai patarimai dalijami ir su naujausia technika pažindinamasi pavyzdingai įrengtose įrašų studijose, o vakarais studentai drauge su lektoriais dalyvauja bendruose renginiuose. Akademijai užsidarius kasmet išleidžiamas albumas su studijose gimusia jos absolventų kūryba, o norint papasakoti, kur link pasisuka kiekvieno RBMA dalyvavusio karjera, nepakaktų ir knygos. Belieka pridurti, kad kelionė į RBMA ir dvi savaitės mokslų bei nuotykių yra nemokami.

Jau tapo tradicija, kad kasmet paskelbus anketų siuntimo pradžią RBMA visame pasaulyje organizuoja informacines sesijas. Tokiose infosesijose dalyvaujantys buvę RBMA studentai ar dėstytojai ne tik pristato akademijos koncepciją bei stojimo procedūrą, bet ir pademonstruoja savo talentą gyvose muzikinėse dirbtuvėse. Žinoma, nė viena infosesija neapsieina ir be RBMA vardą pateisinančio „afterparty“. Su akademijos vėliava Vilniuje jau yra viešėję tokie atlikėjai, kaip Tom Middleton, Seiji ar Mark de Clive-Lowe.

Vilniuje akademijai atstovaus net trys jos absolventai

Ryškiausias šiemetinės Vilniaus infosesijos vardas Onra, arba Arnaud Bernard – 2008-ųjų RBMA Barselonoje absolventas, lietuviams jau pažįstamas iš viešnagės festivalyje „Satta Outside“. Vietnamiečių kilmės atlikėjas, pažintį su muzika kadaise pradėjęs nuo trijų kasečių, intensyviai palaiko naktinių Paryžiaus ritmų katilo degimą, atlieka beats muzikos piligrimystę visame pasaulyje ir daugiau nei užtikrintai jaučiasi spaudydamas mygtukus įrašų studijoje. Onra atlydės taip pat Barselonoje 2008-aisiais dalyvavęs lenkas Eltron John bei praėjusiais metais Madrido sesijoje viešėjęs estas Sander Mölder. Beje, būtent Estijos atstovai akademijoje kol kas rimčiausiai atstovauja Baltijos šalims – anksčiau RBMA yra viešėję Dave Storm ir DJ Quest.

Visiems kūrėjams, didžėjams, vokalistams ir kitokiais būdais muzikuojantiems aktuali nemokama „Red Bull Music Academy“ infosesija „Soul Box“ vyks kovo 17 d., jos pradžia – 17val. Visi, dar nespėję užpildyti stojimo anketų, tikrai bus įkvėpti tai padaryti kuo atsakingiau. Naktinėje renginio dalyje su svečiais taip pat pasirodys lietuvių talentai Brokenchord, prAnza, The Nutcracker ir Lunatiq. Pradžia nuo 23 val. Dalyvavusiems infosesijoje įėjimas į „afterparty“ – nemokamas.

„Red Bull Music Academy“ internete:

 www.redbullmusicacademy.com

www.facebook.com/redbullmusicacademy

www.twitter.com/RBMA (#rbma2012)

www.soundcloud.com/redbullmusicacademy.com

www.mixcloud.com/rbma

www.vimeo.com/redbullmusicacademy

www.youtube.com/redbullmusicacademy

Grupė „Ir Visa Tai Kas Yra Gražu Yra Gražu“ nekantriai laukia kovo 17 dienos, kuomet „New York“ klubo sienoms teks atlaikyti avangardinės muzikos šturmą. 25-ojo jubiliejaus proga menininkai pažada nustebinti ne tik gausiu muzikantų būriu, bet ir pakvaišusiu performansu.

„Septintasis dešimtmetis daugėlio atmintyse įstrigo kaip svaigimas nuo naujų meno formų. Hepeningas (angl. happening – įvykis, atsitikimas) – būtent ta saviraiškos rūšis sužavėjo mūsų kompaniją“ – į atsiminimus grimzta Artūras Šlipavičius-Šlipas. „Pirmoji renginio dalis ir bus duoklė šiai mūsų simpatijai, tad pažadu, sulauksite įdomaus reginio“. Sekantys grupės veiklą žino, kad tikėtis galima visko. Savo muzikavimo istorijoje atlikėjai ant scenos ne tik kriokė, spiegė, šūkavo, bet ir pjaustė gitaras bei grojo skalbimo mašinomis.

„I.V.T.K.Y.G.Y.G.“ surinko kone visas kadaise grupėje grojusias personas, kuriems suskaičiuoti nebeužtenka abiejų rankų pirštų. „Su visais buvusiais nariais, šiandien grupę sudaro 12 žmonių“ – patikslina prieš 25 metus avangardistus kartu su Artūru Barysu-Baru subūręs Šlipas. Nors grupėje „I.V.T.K.Y.G.Y.G.“ niekada negrojo, bet kartu į sceną žengs kolektyvo „Poliarizuoti stiklai“ siela Šarūnas Mačiulis ir džiazo šviesulys Vytautas Labutis.

Draugų ir ištikimų klausytojų „Gražuoliais“ vadinamas kolektyvas 25 metų jubiliejų švęs kovo 17 d., klube „New York“, Vilniuje. Bilietus į šį renginį platina „Tiketa“ kasos ir www.tiketa.lt.

httpv://www.youtube.com/watch?v=OufDm6Z48Cw