Paskutinę Advento savaitę, gruodžio 22, 23 dienomis Lietuvos nacionalinis dramos teatras pristatys paskutiniąją šių metų premjerą – naujausią Mariaus Ivaškevičiaus dramą „Išvarymas“, kurią režisuoja Oskaras Koršunovas.

„Išvarymas“ – Oskaro Koršunovo sugrįžimas į Lietuvos nacionalinį dramos teatrą. Dar būdamas Muzikos ir teatro akademijos studentas, šiame teatre jis pastatė legendinę oberiutų trilogiją: „Ten būti čia“ (1990), „Senė“(1992; 1994 – „Senė 2“) ir „Labas Sonia Nauji metai“ (1994). Sensacingi dvidešimtmečio režisieriaus spektakliai buvo kviečiami į tarptautinius teatro festivalius, kur pelnė ne vieną apdovanojimą. 1997 metais O. Koršunovas sukūrė spektaklį „P.S. Byla O.K.“ pagal Sigito Parulskio pjesę, šiam teatrui ir režisieriui specialiai parašytą pjesę, 1998 – Bernar-Marie Koltèso „Roberto Zucco“. Šį pastatymą galima laikyti O. Koršunovo „išvarymo“ pradžia.

Lietuvoje Oskaras Koršunovas būna trumpiau, nei svetur. Jis seniai svajojo pastatyti spektaklį, kuriame būtų paliesta skaudi emigracijos tema. „Išvarymas“ kaip tik apie tai. Dramaturgas Marius Ivaškevičius sako, kad pjesė parašyta „emigrantiškų“ istorijų – lietuvių ir kitų rytų europiečių pasakojimų, kuriuos jam pavyko išgirsti Londone, pagrindu. „Tačiau pjesė nepasakoja ir nedokumentuoja emigracijos, savo šalies, savo terpės palikimo ir mėginimų įsitvirtinti svetur. Tiesa, šios temos sklendžia per tekstą, jį spalvina. Tačiau pjesės pagrindu laikyčiau bandymą žvelgti ir nagrinėti tai, ką mes vadiname tapatybe. Kas ją sudaro, kaip ji funkcionuoja žmoguje, kaip glaudžiai ji siejasi su kiekvienu iš mūsų. Geriausiai ji išryškėja kitų, mums svetimų tapatybių, fone, o toks metropolis kaip Londonas – idealiausia šio reiškinio stebėjimo vieta,“ – aiškina dramaturgas.

Anot M. Ivaškevičiaus, pjesės idėja, tai bendras jo, Lietuvos nacionalinio dramos teatro ir Lietuvos kultūros atašė Londone Daivos Parulskienės projektas. „Realizuoti šią idėją sutikau ilgai nesvarstęs, man patiko pati tematika, be to, supratau, kad šio „kūrybinio“ tyrimo metu galiu stipriai praplėsti savo paties akiratį. Taip, beje, ir atsitiko.“

Pradėjęs septyniasdešimt antrąjį sezoną, Lietuvos nacionalinis dramos teatras kvietė žiūrovus atrasti tikrovę – tikrąją mūsų laiko realybę. Dramaturgo manymu, jo naujasis kūrinys į šį šūkį atsiliepia tiesiog pažodžiui. „Ta tikroji emigrantų realybė, kurią išgirdau, išvydau ir atskleidžiau pjesėje, yra mažai kam žinoma. Įsitikinau, kad ji visiškai nežinoma net vietiniams londoniečiams britams. Jie tokio Londono nepažįsta ir net neįtaria jį egzistuojant. Mes, gyvenantieji Lietuvoje – juo labiau. Jau dabar galiu įsivaizduoti, kad spektaklį išvydę lietuviai tvirtins, kad jų ar jiems artimų žmonių realybė ten yra visiškai ne tokia. Ir jie bus teisūs. Nes ten, svetur, yra tūkstančiai realybių ir kiekviena ji – individuali. Aš pasirinkau ir domėjausi pačiomis dramatiškiausiomis“, tvirtina M. Ivaškevičius.

Oskaras Koršunovas visada kruopščiai ruošiasi savo pastatymams. Repetuojant „Išvarymą“, aktoriai buvo įtraukti į bendrą spektaklio kūrimo procesą: iš pradžių jie pasakojo savo „emigrantiškas“ istorijas, aptarinėjo įvairių mokslininkų straipsnius tapatybės, tautinio identiteto, savasties praradimo klausimais, žiūrėjo filmus apie emigrantus, teatre lankėsi dr. Vytis Čiubrinskas, tyrinėjantis emigrantų, repatriantų identitetą, kuris su kūrybine grupe pasidalino mintimis apie socialinį netikrumą šiandieninėje Lietuvoje.

„‘Išvaryme‘ paliesta labai aktuali tema – emigracija. Jos mąsto, turbūt mes nesuvokiame net statistiškai: tik spėliojama, kiek žmonių išvažiavo, emigravo, bet ši situacija politinėje erdvėje neanalizuojama – o ką jau kalbėti apie kultūrinę ir meninę erdvę. Mene mes beveik neturime rimtos analizės, rimto požiūrio į tai, kas vyksta dabar su Lietuva, su tauta. Už to slypi ne tik tautos ir valstybės interesai – už to slypi sulaužyti žmonių likimai, visos odisėjos – grįš tie žmonės ar negrįš… Jie palieka savo šalį, savo namus, savo šeimas“, – spektaklio temą komentavo O. Koršunovas. „Dabar gal emigracija yra kitokia, bet iš pradžių ji buvo labai žiauri: visi važiuodavo su vienu bilietu tik į vieną pusę, visiškai nežinodami kur: nemokėdami kalbos, nieko neturėdami… Tokią situaciją regime ir „Išvaryme“. Emigracijos temą labai norėjosi paliesti teatre, Marius Ivaškevičius parašė labai įdomią pjesę“, sako režisierius.

Kalbėdamas apie režisūrinį sumanymą, O. Koršunovas labiausiai akcentavo veiksmo vietos klausimą. „Veiksmas vyksta visame Londone, o visą Londoną išdėlioti Nacionalinio dramos teatro scenoje – kokia didelė ji bebūtų – sudėtinga. Todėl, man atrodo, radome labai įdomų sprendimą. Pjesėje labai daug pasakojama apie praeityje įvykusius dalykus: pagrindinis veikėjas Benas, dirbdamas barmenu, lankytojams pasakoja savo istorijas… Taigi baras yra ir tam tikra metafora: gal baras, gal skaistykla, gal tam tikra paskutinė instancija, kur mes keliaudami, emigruodami, ieškodami laimės atsiduriame“, – atskleidė savo ir scenografo Gintaro Makarevičiaus sumanymą režisierius.

Spektaklio personažai (o jų nemažai – vaidina arti trijų dešimčių aktorių) susirinks į barą ar klubą – čia vyks svarbiausias veiksmas. „Nes baras – tokia vieta, kur žmonės ateina arba kažko ieškodami, arba kažką praradę. Ypač „Išvaryme“, kur kalbama apie tėvynės praradimą. Į barą žmonės ateina ir susipažinti, o jeigu mes savo šaly ateiname į barą, reiškia, mes taip pat ruošiamės į kelionę, kurios tikslas – bent jau pasigerti“, dalinosi mintimis O. Koršunovas.

Jau kurį laiką gyvenantis kūrybinės emigracijos sąlygomis režisierius svarsto: „Kas yra emigracija? Kas slypi už šio žodžio? Slypi labai daug dalykų, vienas svarbiausių – tapatybės praradimas. O gal – atradimas kitoje šalyje? Apskritai, žmogaus tapatybės klausimas šiais laikais yra vienas aktualiausių. „Išvarymas“ – sudėtinga pjesė, čia daug įvykių, kurie atskleidžia daug galimybių. Nes iš esmės emigracija – tai horizontali dvasinė kelionė „į laimę“, dažai virstanti vertikalia kelione žemyn, į nelaimę.“

Tuoj po „Išvarymo“ O. Koršunovas išvyksta į Graikiją, vėliau – į Norvegiją, kur pagrindiniuose šių valstybių teatruose kurs spektaklius pagal klasikų kūrinius.

Scenografiją spektakliui „Išvarymas“ sukūrė scenografas Gintaras Makarevičius, kostiumų dailininkė Agnė Jagelavičiūtė, muziką kūrė ir parinko Saulius Prūsaitis. Spektaklyje vaidina Ainis Storpirštis, Vytautas Anužis, Marius Repšys, Monika Vaičiulytė, Toma Vaškevičiūtė, Oneida Kunsunga, Martynas Nedzinskas, Elzė Gudavičiūtė, Miglė Polikevičiūtė, Gintarė Sabaliauskaitė, Monika Bičiūnaitė, Tadas Gryn, Arūnas Sakalauskas, Paulius Ignatavičius, Irmantas Jankaitis, Vitalija Mockevičiūtė, Rimantė Valiukaitė, Marius Čižauskas, Algirdas Dainaviečius, Arūnas Vozbutas, Jolanta Dapkūnaitė, Neringa Bulotaitė, Daumantas Ciunis, Ramutis Rimeikis, Remigijus Bučius, Mindaugas Jusčius, Dovydas Stončius, Algirdas Gradauskas. Spektaklyje gyvai muzikuos Saulius Prūsaitis (vokalas, akustinė gitara), Laimonas Jančas (elektrinė gitara), Kęstutis Pavalkis (klavišiniai), Paulius Adomėnas (bosinė gitara), Gediminas Augustaitis (mušamieji).

Parengė Daiva Šabasevičienė

„Happyendless“ Kalėdoms išleidžia savo antrąjį įvariomis žmogaus gyvenimo istorijomis užpildytą albumą pavadinimu „Cinema“ ir skuba pasisakyti, kad iki šiol nieko geresnio nėra sukūrę.

Uždirbti „MTV“ ir kiti apdovanojimai bei pagyrimai, rodos, jau nebemotyvuoja grupės taip, kaip iššūkiai patiems sau: „Visas šis albumas buvo įrašytas gyvai. Jei pirmajame naudojome daug elektronikos, semplų, programuotų būgnų, tai „Cinema“ viskas yra sugrota ir įrašyta kartu su būriu muzikantų“, – trumpai apie savo darbo vaisių kalba „Happyendless“ viena trečioji Andrius Alien Kauklys.

„Cinema“ gimė „Happyendless“ senojoje studijoje, kuri buvo įsikūrusi Lietuvos kino studijos dar nenugriautame pastate. „Paskutiniai albumo akordai buvo įrašinėjami ūžiant traktoriams, kai pusė pastatų jau buvo sulyginti su žeme“, – prisimena grupės vokalistas Saulius Prūsaitis. Galbūt tai irgi prisidėjo prie kiek pankrokinio kai kurių albumo dainų skambesio.

Po intensyvių įrašinėjamo darbų Vilniuje, vyrai savaitę praleido Rygoje, vienintelėje aplink mūsų kraštą pasaulinius standartus atitinkančioje studijoje. Saulius išsiduoda, kad finišo tiesioji jiems buvo itin sudėtinga ir po darbų brolingoje Latvijoje „Happyendless“ net mėnesį tarpusavyje nebendravo.

„Praėjo laiko, viskas susigulėjo, rado savo vietą ir dabar jau galime pasakyti, kad „Cinema“ – gera dovana švenčių proga“, – nesikuklina vyrai.

Įrašytą „Cinema“ „Happyendless“ turėjo dar prieš metus, tačiau šis pavadinimas prilipo tik po grupės 3D muzikinio turo po Lietuvą šių metų pavasarį: „Iš pradžių mąstėme visai apie kitą albumo pavadinimą, netgi buvome jį paviešinę. Tačiau 3D turas viską sustatė į savo vietas“, – albumo kūrybinius procesus atskleidžia trečiasis grupės narys Marius Narbutis bei priduria, kad „Happyendless“ niekad nieko nedaro „iš reikalo“.

„Power Forever“ era kartu su „Cinema“ pasirodymu prekyboje nori nenori baigiasi. Nauji mylimi „Happyendless“ kūriniai užima klausytojų simpatijas. Daugiausiai jų kol kas tenka dar gerokai iki albumo pasirodymo išpopuliarėjusiems hitams „Sweet Sweet Super Sweet“, panaudotą vienoje TV reklamoje, ir „The end of the Road“ iš filmo „Zero 2“.

httpv://www.youtube.com/watch?v=7SUlqQRyuJ8

Golden Olympic

„CINEMA“ DAINA PO DAINOS:

Golden Olympic
Albumas prasideda diskotekine daina. Kartu su ja bandoma pagauti bėgiko iš Nigerijos tempą. Beje, kūrinys subalansuotas klausyti ir vairuojant automobilį.

Dancing
Tai drąsiausias „Happyendless“ eksperimentas šiame albume, nutolęs nuo įprastų dainų rašymo formų. Šokiai, rokas ir eurodisco snaigės – tokį kokteilį sunku ir įsivaizduoti, reikia išgirsti.

Central Lover
Po riebių muzikinių bandymų yra pereinama prie moterų temos. „Central Lover“ – daina skirta Sauliaus žmonai Agnei.

He’s Touched
„Žmogus privalo turėti tikslą. Jei jis jo neturi, tampa niekam neįdomus“ – šio kūrinio užuomazgas galima išgirsti filmo „Zero“ garso takelyje.

Broken Into Pieces
„Esu per naivus šiems laikams“ – tokiu emociniu špagatu „Cinema“ įpusėja.

The End of the Road
Kūrinys apie draugystės išdavystę iškart po „Zero 2“ premjeros pradėjo gyventi savo gyvenimą „YouTube“ – gerbėjai iškirpo jo motyvus iš filmo ir patalpino internete. Vis dėlto „Cinema“ skamba išbaigta „The End of the Road“ versija, kurios bent jau kol kas, niekur kitur ir neišgirsi.

London Big City
Saulius Prūsaitis žino, ką diena iš dienos reiškia šio megapolio tempas. Vis dėlto būtent tai jį įkvėpė sukurti drąsią, veržlią pankrokinę odę lietuvių pamėgtam ir kartu nekenčiamam Londonui.

Girls Boys and TV
„Happyendless“ išbando save surfrokerių amplua. Tai pati naiviausia ir linksmiausia daina bei potencialus singlas Nr.1.

Sweet Sweet Super Sweet
„Aš lioviausi „pjauti“ iki ryto, o ji ne“ – toks dainos scenarijus gimė žvelgiant į kai kurių draugų gyvenimus.

Tiesa, patiems „Happyendless“ dirbant ties šiuo gabalu bene 100 kartų buvo kilęs klausimas, ar grupė nebieberiškėja? Vis tik riaumojantis bosas tapo šios dainos inkaru ir grupė, panašu, kad nenudreifavo į zefyro skonio vandenis.

Wanna Do It
Šiuo gabalu vyras ne itin maloniu tonu kreipiasi į moterį: „Tu pernelyg gerai apie save galvoji, todėl patenkink pati save“.

Jei nedomina santykių temos, galėsi įvertinti, kaip skamba rusiškasis „Formanta“ ir kiti 9-ojo dešimtmečio panašaus kalibro sintezatoriai.

Iš pradžių jie vienas kitą atrado internetinėse platybėse, vėliau susisiekė telefonu, trečias žingsnis jau buvo daug rimtesnis ir galima sakyti lemtingas: jie sujungė savo vokalines bei muzikines pajėgas tam, kad pristatytų save bendrame koncerte viename iš Kauno klubų.

Nuo to laiko, šie trys žmonės: Rolandas (Innomine) , Einius, Artūras (Beissoul) pradėjo kurti savo muzikinę jungtį kurią pavadino – MuseIQ.

Tai muzikinis ženklas, kurio stiliaus nebus galima apibūdinti vienu žodžiu, nes šioje muzikoje bus sintetinami įvairūs žanrai: electro, house, experimental, pop, dubstep ir daugelis kitų. Tai bus muzika su kokybės ženklu, mąstanti muzika, kurianti muzika. Muzika kuri gražins ramybę, privers šokti, liūdėti, nukels į praeitį arba atskleis ateitį…

Visa tai išpildyti taip pat padės iš tiesų neeilinis bei originalus Beissoul vokalas. Tuo įsitikinti galite jau dabar. Pristatome Jums debiutinį Mental Aim & Beissou l(MuseIQ) kūrinį, pavadinimu ’’The story’’.

httpv://www.youtube.com/watch?v=euuGCVNuyso

Nuoroda į kūrinį: http://www50.zippyshare.com/v/37766055/file.html

Viena labiausiai intriguojančių Lietuvoje grupių „Rasabasa“ šį šeštadienį muzikos gerbėjams surengs vieną retų savo pasirodymų. Muzikos klube „Tamsta“ Vilniuje „Rasabasa“ muzikantai pakvies į vienintelį savo pasirodymą šią žiemą. Tuo pačiu tai bus ir paskutinis grupės koncertas šiemet.

Norvegijoje žiemą planuojantys praleisti muzikantai trumpam grįžta į Lietuvą ir kartu su lietuve Rasa Bubulyte savo gerbėjams surengs gyvos muzikos koncertą. Taip pat scenoje pasirodys ir „Pravda naujokai 2011“ nominantė Umiko, kuri atliks dainas iš savo solinio albumo.

„Šį pasirodymą suplanavome dar rudenį ir jo laukėme. Kviečiame ateiti, nes kitą sykį pasimatysime tik pavasarį, kai pradėsime įrašinėti savo antrąjį EP“, – sakė Rasa Bubulytė.

Rugsėjo mėnesį „Rasabasa“ išleido kompaktinę plokštelę EP „1“. Šis darbas buvo puikiai sutiktas muzikos kritikų, pavadinusių grupės kūrybą intelektualiausia popmuzika Lietuvoje. Kompaktinėje plokštelėje „1“ skamba ir radijo stočių eteriui pasiūlyta daina „She“. Artimiausiu metu grupė ketina pristatyti ir šiam kūriniui sukurtą savo pirmąjį vaizdo klipą.

httpv://www.youtube.com/watch?v=qXz1Jcrwvjw&feature=youtu.be

Dainos „Colours“ koncertinis įrašas iš „Tebūnie naktis“ koncerto Vilniuje (2011 birželis)

Baigiamasis metų koncertas vyks: gruodžio 10 d., šeštadienis – Vilnius, „Tamsta“, 21 val.

Bilietai ir rezervacijos: muzikos klube „Tamsta“.

Šį ketvirtadienį, gruodžio 1-ąją, „Forum Cinemas Vingis“ kino teatre jau ketvirtąjį kartą prasidės japonų animacijos dienos „Otaka“.

Festivalį atidarys tikras japonų animacijos grynuolis „Vaikai, kurie vijosi žvaigždes“. Filmas panardina į gilią ir įvairiaspalvę režisieriaus Makoto Shinkai fantazijos jūrą, po kurią nardyti nepritrūkstant oro gali ir suaugusieji, ir vaikai.

Iš San Francisko kino festivalio į „Otaką“ atkeliauja ir bene originaliausias šių metų Kanų kino festivalio programos „Ypatingas žvilgsnis“ filmas „Tatsumi“. Ši juosta – tai penkios orignalios, skirtingų žanrų ir stilių novelės savotiškai atspindinčios japonų komiksų – mangos – legendos Jošihiro Tatsumi gyvenimą ir kūrybą. Daugybę kino festivalių aplankiusi juosta pasaulyje susilaukė pelnyto dėmesio. Šį filmą Singapūras pristato Oskarui.

Šių metų programos staigmena – japonų ir rusų bendras kūrybos vaisius „Kūlverstukas“ (dar žinomas kaip „Čeburaška“). Legenda tapęs sovietinis animacinių filmukų ciklas apie mažojo Kūlverstuko ir liūdnojo krokodilo Genos bei jų draugų nuotykius originaliai, savitai ir kartu autentiškai perkeliamas į didįjį ekraną. Japoniškai! Filme buvo atkurtos originalios lėlės, naudota ta pati filmavimo technika, o pasakojimas perteiktas ta pačia dvasia. Ši juosta nukels į praeitį, sugraudins, prajuokins, vieniems užgaus nostalgijos stygą, kitiems tai bus pirmoji pažintis su mažuoju keistuoliu.

Jauniausius kino žiūrovus „Otaka“ kviečia susipažinti ir su mažųjų žmogeliukų skoliniautojų pasauliu. Tai naujas garsiosios japonų animacijos studijos „Ghibli“ darbas, nepaliaujantis keliauti po visą pasaulį ir žavėti žiūrovus jautria pasaka apie draugystę, perteikta nepriekaištinga japoniškosios animacijos estetika.

Klasikos skiltyje šį kartą pateikiame tiek publikos, tiek kritikų numylėtąjį režisieriaus Hiroyuki Yamaga filmą „Hanėjų sparnai“ (1987). Pasakojimu apie kitą civilizaciją filmas stebina vaizduotės galia, istorijos klodais, dėmesiu detalėms – tai tikras animacijos šedevras.

Japonų animacijos dienos „Otaka“ 2011 didžiajame ekrane gruodžio 1-4 dienomis „Forum Cinemas Vingis“. Nes tai gražu.

Bilietus jau galite įsigyti „Forum Cinemas Vingis“ kasose ir interneto svetainėje.

Daugiau informacijos ieškokite www.otaka.lt

Filmų klipai:

Kūlverstukas
httpvh://www.youtube.com/watch?v=d5vHrCqyiao&feature=player_embedded

Vaikai, kurie vijosi žvaigždes
httpvh://www.youtube.com/watch?v=zlh7-e8Njnc&feature=player_embedded

Tatsumi
httpvh://www.youtube.com/watch?v=Kn8J1cUIoRI&feature=player_embedded

Skoliniautojai
httpvh://www.youtube.com/watch?v=BZqVL8ryhJQ

Grupė Awakening Sun gruodžio 23 dieną Vilniuje, klube ,,Metro” pristatyse savo pirmąjį albumą „SOLD OUT”.

http://www.facebook.com/awakeningsun

http://www.youtube.com/user/AwakeningSunOfficial

http://www.myspace.com/awakeningsun

Kauno ryšių istorijos muziejuje gruodžio 2 d. (penktadienį) 19 val. grupė „Saulės Broliai“ kviečia į ilgai laukto pirmoji albumo pristatymo koncertą. Atkeliavus kalendorinei žiemai, vis tik kartu prisiminsime vasarą, svajosime besiklausant senų ir naujų dainų, džiaugsimės kartu su Jumis pirmąja grupės kompaktine plokštele.

Grupės nariai – broliai Donatas Petreikis (balsas, gitara) ir Saulius Petreikis (įvairūs pučiamieji instrumentai, balsas), Tadas Dešukas (smuikas, balsas, bosas), Vytis Vainilaitis (būgnai, perkusija), Audrius Pazniokas (akordeonas).
„Saulės broliai” susikūrė ne taip ir seniai, bet į savo koncertus jau sutraukia būrius gerbėjų. Šis albumas „Kelionė” yra pirmas atviras ir tvirtas ženklas, kad šis neatsitiktinis muzikantų susibūrimas, pavirto į kažką, ką ir žodžiais būtų sunku įvardinti. Albume visos dainos ir muzikinės kompozicijos yra savitai skirtingos, su savo žinutėmis, užfiksuotomis akimirkomis, tarsi kelionės užrašai ar prisiminimai. Sukaupta energija ir gyvos emocijos yra neįmanomos be darnaus ir nuoširdaus idėjų dalinimosi. Būtent tas broliškas bendravimas, kuris visų repeticijų, koncertų ir kitų kelionių metu lydėjo grupės narius, suartino ir pavertė tikra grupe, kuri šiandien su Jumis nori pasidalinti savo muzika.

Klausytojams ši profesionalių muzikantų kompanija žada švelnių vokalų palydėtas nuoširdžias balades, ugningas keltiškas melodijas ir armėniško duduko tembrą, indiško bansūrio lengvumą, nukeliantį į dykumas bei erdvų trimito garsą, nuskraidinantį mėnulio ir žvaigždžių link, ir visa tai kartu su tekstais, kviečiančiais svajoti, susimąstyti ir iš naujo atrasti grožį paprastuose dalykuose.
Laikas: 2011 gruodžio mėn. 2 d. 19.00 val.

Vieta: Ryšių istorijos muziejaus salė, Rotušės a. 19, Kaunas

Kaina: 28 Lt, nuolaida moksleiviams, studentams ir senjorams – 23 Lt. Bilietai platinami Bilietų pasaulis kasose ir internetu.

Facebook.