Balandžio 15 ir 16 dienomis Vilniuje ir Kaune alternative / indie / rock / britpop muzikos idėjų vystytojai LIVERPOOL švęs savo judėjimo ketverių metų gimtadienį. Į daugelį klubų nebesutelpantys LIVERPOOL vakarėliai šįkart vyks erdviose vietose – „Lofte“ Vilniuje ir „Sienoje“ Kaune.

Šį savaitgalį Lietuvos didžiuosiuose miestuose bus triukšmingai švenčiamas LIVERPOOL ketverių metų gimtadienis, kurį lydės ne tik tradiciniai LIVERPOOL vakarėliai, bet ir septynių grupių gyvo garso pasirodymai. Menų fabrike „Loftas“ gros CHAIRS AND TABLES, Markas Palubenka, energingieji FREAKS ON FLOOR ir Lietuvos indie scenos senbuviai FLAMINGO. Kitą dieną LIVERPOOL kelsis į Kauną su penkiomis grupėmis, tarp jų THE MOON BAND, BALTASIS KIRAS ir jaunieji THE INDEPENDENT, kurie jau spėjo savo jėgas išbandyti nacionaliniuose konkursuose. Po koncertų – LIVERPOOL vakarėliai su geriausiomis alternative / indie / rock / britpop dainomis.

„Nesame tik šiaip vakarėlių ciklas. LIVERPOOL yra atviras ir savanoriškumo principu veikiantis judėjimas, realizuojantis alternative / indie / rock / britpop muzikos plėtros idėjas ir palaikantis atlikėjų bei klausytojų iniciatyvas“, – pasakojo LIVERPOOL sumanytojai L. Zibolis ir E. Taroza.

Per ketverius veiklos metus Vilniuje, Kaune, Klaipėdoje ir Šiauliuose LIVERPOOL surengė daugiau nei 50 įvairių renginių: roko muzikos vakarėlių, koncertų, bendruomenės konferencijų, akustinių gitarų stovyklų. Koncertuose grojo daugiau nei 20 grupių, per tą laiką išleista net 26 roko muzikai skirti LIVERPOOL laikraščio numeriai. Visa tai įgyvendinta bendruomenės narių entuziazmo dėka, be rėmėjų pagalbos.

„Norime, kad Lietuvoje būtų daugiau jaunų žmonių, grojančių gitaromis, geresnė talentų atranka, daugiau originalių erdvių ir renginių roko muzikai, geresnė informacijos ir muzikos įrašų sklaida“, – apie ateities planus kalbėjo E. Taroza.

LIVERPOOL propaguojamos muzikos mylėtojai linksmintis galės jau šį penktadienį, balandžio 15 d. Vilniuje, menų fabrike „Loftas“, ir šeštadienį, balandžio 16 d., Kauno klube „Siena“.

http://www.liverpool.lt
http://issuu.com/liverpool-music

Šiemet Vyčio Jankausko šokio teatro rengiamuose seminaruose – išskirtiniai svečiai iš garsiausių šokio trupių: balandį seminarą Lietuvos šokėjams ves JAV postmodernaus šokio pradininkės Trishos Brown šokio trupės šokėja ir mokytoja Brandi Norton, o gegužę – vienos žymiausių Nyderlandų šokio trupių anoukvandijk dc asistentė Nina Wollny ir šokėja Angie Lau.

Jau septintus metus organizuodamas Šiuolaikinio šokio seminarų ciklą Vyčio Jankausko šokio teatras siekia supažindinti Lietuvos šiuolaikinio šokio kūrėjus su įvairiomis šokio technikomis ir choreografinėmis idėjomis, nes šioje srityje vis dar jaučiamas informacijos ir kvalifikuotų pedagogų stygius. Šiemet po ilgokų derybų į Lietuvą pavyks atvežti išties svarbias šokio idėjas ir metodus, kurie Lietuvoje dar mažai žinomi.
Seminarų ciklą balandžio 19-22 dieną pradės Trishos Brown šokio technikos ir repertuaro seminaras. Ši JAV choreografė yra viena įtakingiausių XX a. šiuolaikinio šokio asmenybių. Nors ji savo kūrybinę biografiją pradėjo beveik prieš 40 metų, jos šokio samprata ir choreografinės idėjos yra aktualios iki šiol, jos stipriai įtakojo (ir vis dar įtakoja) visą šiuolaikinį šokį. Trishos Brown choreografija išsiskiria itin lengvu, minkštu, geometriškai paprastu judėjimo stiliumi. Siekdama judesių paprastumo, ji itin daug dėmesio skiria žmogaus anatomijai, biomechanikai, bei pasinaudojimu gravitacija, kinetine ir potencine energijomis – ją domina pusiausvyros praradimo momentas ir jo teikiamos galimybės. Seminarą ves Brandi Norton, šokį studijavusi Juilliardo šokio mokykloje Niujorke, vėliau 10 metų šokusi Trishos Brown šokio trupėje, o šiuo metu intensyviai vedanti seminarus visame pasaulyje (į Vilnių atvyksta po seminarų Londone ir Lyono operoje!). Lietuvos šokėjai galės ne tik dalyvauti šokio technikos pamokose, bet taip pat ir mokytis repertuaro – ištraukų iš Trishos Brown šokio spektaklio Set and Reset (muz. Laurie Anderson).

Antrasis seminaras, kuris vyks gegužės 16-20, – tai intensyvi pažintis su Countertechnique (liet. priešpriešinė technika), kurią per ilgametę praktiką išvystė ir ištobulino choreografė ir šokėja Anouk van Dijk (Nyderlandai). Pagrindinė šios technikos idėja – šokio metu nekuriamas statiškas vertikalus balansas, bet išnaudojant skirtingų kūno dalių priešpriešinį judėjimą trijų dimensijų kryptimis, kuriamas dinamiškas balansas, kurio dėka judėjimas tampa itin platus ir netikėtas. Šį seminarą ves Anouk van Dijk asistentė, šokėja ir mokytoja Nina Wollny bei trupės šokėja Angie Lau, kuri šokio mokėsi Roterdamo šokio akademijoje ir prestižinėje P.A.R.T.S. mokykloje Briuselyje. Angie taip pat yra sertifikuota jogos mokytoja. Seminaro programoje – technikos pamokos, kūrybinė laboratorija ir joga, kurios tikslas – atstatyti tinkamą kūno struktūrą, atpažinti netinkamus judesio įpročius, kurie ilgainiui gali pažeisti stuburą ar kitas kūno dalis.

Šiuolaikinio šokio seminarų ciklą remia Kultūros rėmimo fondas.
Išsami informacija apie seminarus www.vytisdc.lt

1966 metais ekranus išvydusio Ingmaro Bergmano filmo „Persona“ centre – prarastos tapatybės kančios, skausmingas savojo „aš“ suvokimas, žmogaus kelias savęs link.

Agnės Dilytės spektaklis daugiau neria į tai, ką žmoguje išprovokuoja susitikimas su kitu žmogumi: „I. Bergmano kino apysakoje mane patraukė galimybė kalbėti tiesą apie santykius, apie žmogaus prigimtį, sąmonės ir pasąmonės konfliktą. Kad ir koks būtum sąmoningas, vidiniai „žvėriukai“ yra labai gyvybingi. Kas įvyksta, kai žmogus tuos žvėriukus smaugia, „dusina“, ignoruoja? Tada jie išropoja netikėtomis aplinkybėmis ir pareiškia savo teisę į gyvenimą. Susitinka du žmonės ir vienas kitame išprovokuoja tuos „žvėriukus“, giliai slypinčius instinktus“, – apie netrukus su žiūrovais susitiksiantį spektaklį pasakoja režisierė.

PERSONA

Spektaklis-instaliacija pagal Ingmaro Bergmano kūrybą

Premjera – balandžio 7 d. 19 val., 9 d. 17 ir 19 val.

Režisūra – Agnės Dilytės

Scenografija – Artūro Šimonio

Muzika – Antano Jasenkos

Vaizdo projekcijos – Pauliaus Juodzevičiaus, Rūtos Vaitkevičiūtės

Vaidina: Severija Januškauskaitė (Elizabetė Fogler), Jovita Balčiūnaitė (Alma), Tadas Gryn (Ponas Fogleris)

Menų spaustuvė

Balandžio 9 d. 4-ąjį šiuolaikinės operos festivalį NOA (Naujosios operos akcija) atidarys naujas kompozitoriaus Jono Sakalausko ir dainininkės Agnės Sabulytės darbas – haiku opera „Sniegas“. Tai jau antras šio kūrybinio dueto inicijuotas muzikinis spektaklis. Pirmojo – monospektaklio-operos „Izadora“ – visa kūrybinė komanda buvo įvertinta Auksiniu scenos kryžiumi už geriausią 2008 metų teatro debiutą.

Po dviejų metų pertraukos šis kūrėjų tandemas vėl ėmėsi monospektaklio žanro. Spektaklio kūrybinėje komandoje taip pat dalyvauja architektai Sigita Šimkūnaitė, Arūnas Paslaitis, kostiumų dizainerė Sandra Straukaitė, šviesų dailininkas Nerijus Mačiulaitis bei pirmąkart į kolektyvą įsiliejusi choreografė Rūta Butkus.

Haiku opera „Sniegas“ – tai abstraktus, meditatyvus pasakojimas apie gyvenimo trapumą, meilę, pasiaukojimą ir slaptus troškimus. Spektaklio atspirties tašku tapo į lietuvių kalbą išversta žymiausių XVII-XXa. japonų minimalistinės poezijos meistrų haiku poezija. Operoje taip pat panaudota nedidelė prancūzų rašytojo Maxence‘o Fermine‘o romano „Sniegas“ ištrauka. Čia visas veiksmas – tai vienas įspūdis: romano personažas, jaunasis poetas Juko Akita pamato luite užšalusią lyno akrobatę. „Ji buvo čia. Tokia graži, tokia nuoga, tokia šviesi, trapi tarsi sapnas būtybė. Ji buvo mirusi ir vis tiek atrodė gyva. Ji nebuvo nuoga, bet akrobatės rūbas, išbuvęs po ledu, atrodė veik permatomas. <…> Toks buvo jos likimas. Žingsnis po žingsnio eiti pirmyn. Iš vieno gyvenimo galo į kitą.“

Haiku opera yra sukurta balsui, elektronikai ir styginių kvartetui. Anot spektaklio režisierės ir choreografės Rūtos Butkus, kompozitoriaus Jono Sakalausko muzika yra pagrindinis šios operos veikėjas. Ji – tai vyro (jaunojo poeto Juko Akita) akys. O tai, kas vyksta scenoje – ta jo akių atspindys. Opera „Sniegas“ – subtilus, minimalistinis, koncentruotas, meditatyvus spektaklis, kuriame kiekvienas judesys turi savo prasmę.
Balandžio 9 d. 19 val. Vilniaus mažajame teatre spektaklio kūrybinė komanda žiūrovą kvies sustoti, užsimerkti ir pajausti trapų balansavimą ant savo gyvenimo lyno.

Balandžio mėnesį Nacionalinės dailės galerijos auditorijoje bus rodomas penkių vakarų kino ciklas „Šokis kine. Kūno ir vaizdo choreografija”, pristatantis filmus, kuriuose persipina choreografijos ir kino raiškos priemonės. Programoje matysite retus ir mažai žinomus avangardinius šokio filmus bei pasaulinio garso choreografų ir kino kūrėjų darbus.

Šiuolaikinis šokis iš prigimties siekia išraiškos laisvės, išsivaduoti nuo bet kokių suvaržymų, taip pat ir nuo teatro scenos ribų. Kino medija leido jas peržengti, rinktis gamtinę, urbanistinę ar virtualią aplinką. Paradoksalu, kad perkelta į kiną, choreografija pateko į ekrano ribojamą erdvę ir jos šeimininkų – filmų kūrėjų – rankas. Kino režisieriams tai tapo akstinu pradėti eksperimentuoti su kamera ir įvairiais šokio vaizdavimo kino ekrane būdais.

Šiuolaikinių šokio filmų prototipu laikomas nebylus, bet vizualiai iškalbingas Maya’os Deren darbas „Choreografijos etiudas kamerai” (1945). Filmą, kuriame judria kamera sekamas šokantis kūnas, Deren papildė antru choreografijos sluoksniu, sukurtu, pasitelkiant montažą ir specialiuosius efektus. Naujos vizualiosios kalbos atradimai davė pradžią ir naujai meno formai.

Šokiu kamerai (angl. dance for camera) šiandien vadinama choreografija, sukurta specialiai filmui, egzistuojanti tik filmo erdvės ir laiko konfigūracijoje. Daugelyje šiuolaikinių šokio filmų atpažįstamos ankstyvųjų Deren filmų savybės – tai nenaratyviniai, neverbaliniai, trumpo metražo ir nedidelio biudžeto filmai. Eksperimentiškumas taip pat lieka neatsiejamu bruožu – vis dar vyksta specifinės šokio filmų kalbos ir santykio su žiūrovu paieškos. Choreografus domina neatrastos kūno judesio vaizdavimo kine galimybės, filmų kūrėjus – kinematografinio šokio kūrimo būdai. Drauge jie siekia, neperžengiant kino ekrano ribų, sukurti unikalią kūno ir vaizdo choreografiją – poetinį (vertikalųjį) pasakojimą, kaip alternatyvą horizontaliajam tradicinio kino naratyvui.

Programa

Balandžio 1 d., penktadienis, 18 val.
Baletas kosmose
Avangardiniai šokio filmai

Pakvaišusių šaukštų šokis (Dance of the Looney Spoons), rež. Stan Vanderbeek, 1959, 5 min.
Tiltai sukasi ratu (Bridges-Go-Round), rež. Shirley Clarke, 1958, 7 min.
Devynios variacijos šokio tema (Nine Variations on a Dance Theme), rež. Hilary Harris, 1966, 13 min.
Spalvotas šokis (Dance Chromatic), rež. Ed Emshwiller, 1959, 7 min.
Dviejų šokis (Pas de deux), rež. Norman McLaren, 1968, 13 min.
Apskritimai II (Circles II), rež. Doris Chase, 1972, 8 min.

Vakaro programą pristatys Natalija Arlauskaitė, filologė, kinotyrininkė, Vilniaus universiteto Lyčių studijų centro docentė.

Filmai rodomi iš 16 mm kino juostos.

Balandžio 7 d., ketvirtadienis, 18 val.
Gestas kaip šokis
Maya Deren ir Meredith Monk

Ritualas pakeistame laike (Ritual in Transfigured Time), rež. Maya Deren, 1946, 15 min.
Žemėje (At Land), rež. Maya Deren, 1944, 15 min.
Choreografijos studija kamerai (A Study in Choreography for Camera), rež. Maya Deren, 1945, 2 min. 30 s.
Ellio sala (Ellis Island), rež. Meredith Monk, 1981, 28 min.

Vakaro programą pristatys Artūras Tereškinas, sociologas, kultūros kritikas, rašytojas, Vytauto Didžiojo universiteto docentas.

Maya’os Deren filmai rodomi iš 16 mm kino juostos.

Balandžio 14 d., ketvirtadienis, 18 val.
Naujas žvilgsnis
Merce Cunningham ir William Forsythe

Jūros paukščiai (adaptacija kamerai) (Beach Birds for Camera), choreog. Merce Cunningham, rež. Elliot Caplan, kompoz. John Cage, 1993, 28 min.
Solo (Solo), choreog. ir rež. William Forsythe, 1996, 7 min.
Vienas plokščias perkurtas daiktas (One Flat Thing, Reproduced), choreog. William Forsythe, rež. Thierry de Mey, 2000, 26 min.

Vakaro programą pristatys Vita Mozūraitė, šokio kritikė, Lietuvos muzikos ir teatro akademijos lektorė, Vilniaus universiteto docentė.

Balandžio 21 d., ketvirtadienis, 18 val.
Šokis kaip architektūra
Anne Teresa De Keersmaeker, kartu su Thierry De Mey

Rosas šoka Rosas (Rosas danst Rosas), choreog. Anne Teresa De Keersmaeker, rež. Thierry De Mey, 1997, 57 min.

Vakaro programą pristatys Jekaterina Lavrinec, miesto ir medijų tyrinėtoja, kūrybinių intervencijų į viešas miesto erdves iniciatorė, Vilniaus Gedimino technikos universiteto docentė.

Balandžio 28 d., ketvirtadienis, 18 val.
Šokis kaip įkūnyta muzika
Anne Teresa De Keersmaeker, kartu su Thierry De Mey

Fase: keturios dalys pagal Steve’o Reicho muziką (Fase: Four Movements to the Music of Steve Reich), choreog. Anne Teresa De Keersmaeker, rež. Thierry De Mey, 2002, 58 min.

Vakaro programą pristatys Mindaugas Urbaitis, kompozitorius, Lietuvos muzikos ir teatro akademijos ir Vilniaus dailės akademijos docentas.

Įėjimas į filmų seansus nemokamas
Filmai originalo (šokio) kalba

Programos kuratorė Silvija Aurylaitė

Renginį organizuoja Nacionalinė dailės galerija, www.ndg.lt
Daugiau informacijos: tel. (8 674) 399 24, el. p.: silvija(at)ndg.lt

Tie patys organizatoriai, liepą rengiantys Gdynioje “Heineken Open’er”, mėnesiu anksčiau pristato kitą muzikinę fiestą Korkuvoje – “Selector Festival”. Šis festivalis daugiau orientuotas į elektroninės muzikos mylėtojus, kuriems savo šou rodo jau gerai žinomi vardai.

Jau žinoma, kad šiemetiniame, kuris vyks birželio 3-4 dienomis, bus:

La Roux

httpv://www.youtube.com/watch?v=0HIjzPD6w6I

Klaxons

httpv://www.youtube.com/watch?v=3Gbw3zkIB1A

Crystal Castles

httpv://www.youtube.com/watch?v=jee_TXkzGUQ

Does It Offend You, Yeah?

httpv://www.youtube.com/watch?v=Zl_eaWRzYoQ

The Orb

httpv://www.youtube.com/watch?v=0C9ku8gCm7w&feature=related

Hercules & Love Affair

httpv://www.youtube.com/watch?v=K1tDrHeSXbs

Ladytron

httpv://www.youtube.com/watch?v=KItZf2y7Zi4&feature=related

ir kiti.
Bilietų kaina dviejų dienų – 210 zlotų, vienos dienos  – 150 zlotų.
Daugiau informacijos festivalio puslapyje www.selectorfestival.pl

Grupė „Siela“ balandžio 8 dieną roko muzikos gerbėjams Vilniuje surengs specialų dviejų dalių koncertą, pavadintą „Mūsų sielos – ne džinsai!“, kurio metu sugros visą savo kultinio albumo „Juodo opiumo žemė“ (1993 m.) programą ir didžiausius savo hitus. Šiame koncerte svečių teisėmis pasirodys jaunos roko grupės – „Dažai“ (iš Šiaulių) ir „Karma“ (iš Vilniaus).

Albumas „Juodo opiumo žemė“ muzikos gerbėjams padovanojo kūrinius „Meilę skriaudžia dangus“, „Nakties pacientai“, „Dar daug apie viską“, titulinę koncerto dainą „eM.eS.eN.Dži.J.eN.“ (Mūsų sielos ne džinsai – jų neišplausi) ir kitus. Visi šie kūriniai bus sugroti taip, kaip jie skamba albume, nuo pirmos iki paskutinės dainos su nauja jėga balandžio 8 dieną 20 val. Vilniaus klube „Propaganda“ ant Tauro kalno.

Lietuvos gotikinio roko pionieriai „Siela“ savo veiklą pradėjo 1990 metais ir tapo laisvės bei maištaujančios roko kartos simboliu. „Siela“ yra viena nedaugelio lietuviškų grupių, kuri nenutilo ir liko ištikima pasirinktam keliui. Daugiau kaip du dešimtmečius gyvuojanti grupė išleido ne vieną kultinį albumą.

Praėjusį rudenį „Siela“ minėjo savo gyvavimo dvidešimtmetį ir ta proga surengė įsimintiną koncertą Vilniuje, klube „New York“, į kurį susirinko per šešis šimtus grupės gerbėjų. Tuo pat metu pasirodė ir jubiliejinis albumas „XX“, kuriame „Sielos“ dainas įrašė įvairūs Lietuvos atlikėjai (Andrius Mamontovas, Alina Orlova, „Lemon Joy“, „Thundertale“, „Mano juodoji sesuo“ ir kiti).

www.myspace.com/sielaband