Jau kitą šeštadienį, balandžio 9 d., Vilniaus Kongresų rūmuose publika mėgausis itin gurmanišku džiazo koncertu. Į Lietuvą atvykstantis legendinis pianistas iš JAV Chickas Corea surengs intymų pasirodymą. Su įvairių sudėčių grupėmis paprastai koncertuojantis gyvasis džiazo klasikas, kolekcijoje turintis net 16 „Grammy“ apdovanojimų, šįkart gros vienas, taip išgrynindamas savo kūrybos žavesį.

70-ąjį gimtadienį šįmet švęsiantis amerikiečių pianistas šią progą nusprendė paminėti, sugrįždamas prie savo muzikos šaknų. Jokių garso efektų ar svečių – kelis dešimtmečius visą pasaulį kerinčios melodijos liesis iš „Steinway“ fortepijono, kurio klavišus lies šio pripažinto džiazo virtuozo pirštai. Kol kas paskelbta tik apie keletą šįmet vyksiančių tokių solinių Ch.Corea koncertų, tik du iš jų vyks Europoje. Vienas jų – jau po savaitės Vilniuje.

Populiarumas tarp džiazo mylėtoju, kaip „The Rolling Stones“

„Šios Chicko solinės gastrolės kelia didžiulį susidomėjimą. Tokia koncerto idėja išryškina kiekvieną smulkmeną, leidžia visą dėmesį sutelkti į pianisto sugebėjimus. Keliami ypatingi reikalavimai akustikai, salėms, kuriose pasirodys muzikantas. Mums ypač džiugu, kad jis priėmė kvietimą atvykti į Lietuvą – dėl šių koncertų varžosi daugelis Europos miestų, tačiau Ch. Corea žino, kad šioje šalyje turi daug ištikimų gerbėjų“, – sakė muzikantą pakvietusios agentūros „Baltic Concert Group“ vadovas Deividas Afarjanc.

Džiazo publikai Ch. Corea vardas reiškia maždaug tą patį, ką operos klausytojams – Luciano Pavarotti, o roko mėgėjams – „The Rolling Stones“, „The Beatles“ ir „Pink Floyd“ sudėjus kartu. Prieš penkis dešimtmečius karjerą pradėjęs pianistas pirmąjį albumą išleido dar 1966-aisiais. Po dvejų metų jis prisijungė prie garsiojo trimitininko Mileso Daviso grupės, džiazo istorikų vadinamos ryškiausių talentų kalve.

1970-aisiais palikęs M. Davisą, Ch. Corea įsuko įspūdingą įvairaus skambesio projektų karuselę – nuo avangardinio džiazo grupės „Circle“ iki džiazą ir roką į melodingą kokteilį suplakusio kolektyvo „Return To Forever“. Tačiau jau aštuntojo dešimtmečio viduryje jo kūryba vis dažniau buvo siejama ne su grupių, o su paties Ch. Corea vardu – pianistas tapo didelio ryškumo žvaigžde, už pasirodymus festivaliuose gaunančia didžiulius honorarus ir tapusia įkvėpimo šaltiniu tūkstančiams jaunų muzikantų.

Muzikanto visuotinio pripažinimo ženklas – ir garsių džiazo atlikėjų, kurie veržiasi su juo bendradarbiauti, sąrašas. Ch. Corea grojo su Bobby McFerrinu, Joe Patitucci, Dave’u Wecklu, Dave’u Hollandu, Stanu Getzu, Alu Di Meola, Stanley Clarke’u, Gary Burtonu, Kenny Garrettu, Jeanu-Lucu Ponty, Johnu McLaughlinu – šį žvaigždžių sąrašą galima tęsti ilgai.

Aktualus ir vakar, ir šiandien

Pianisto sėkmės paslaptis – ne tik nuostabus instrumento valdymas, bet ir įvairialypė, į šablonų rėmus netelpanti kūryba. Vieniems labiausiai patinka Ch. Corea grupės „Elektric Band“ grojamas roko ir džiazo derinys, kitiems – kito jo projekto „Akoustic Band“ sugrįžimas prie tradicinių džiazo šaknų, tretiems – pastaraisiais metais juntamas susidomėjimas šiuolaikine klasikos muzika.

Ypatingai patrauklus Ch. Corea bruožas – nuolatinis naujovių ieškojimas. Nemažai kitų jo amžiaus muzikantų mėgaujasi praeities pasiekimais, koncertuose atlikdami vien seną kūrybą. Ch. Corea išlieka aktualus ir XXI amžiuje – prieš dvejus metus įkūrė naują grupę „5 Peace Band”, su kuria pelnė prestižinį „Grammy“ apdovanojimą (iš viso pianisto kolekcijoje – jau šešiolika „Grammy“). Negana to, 2010-aisiais džiazo biblija vadinamas JAV žurnalas „Downbeat“ būtent šį pianistą paskelbė metų atlikėju.

„Rašau muziką tam, kad šlovinčiau gyvenimą. Esu tikras, kad tikras menininkas turi elgtis tik taip. Tai – daugiau nei darbas. Tai – gyvenimo būdas“, – apie savo kūrybą sako Ch. Corea. Muzikos kritikai jį vadina mąstytoju ir pionieriumi, tačiau bene taikliausiai pianisto sugebėjimus apibūdino legendinis M. Davisas. „Ach, tu bjaurybe“, – išsprūdo trimitininkui, kai jis daugiau nei prieš keturis dešimtmečius išgirdo grojantį Chicką.

Išankstiniai bilietai:
http://www.bilietai.lt/lt/event/8260

Chick Corea muzika:
httpv://www.youtube.com/watch?v=kLNfhdaz66g
httpv://www.youtube.com/watch?v=huIcAdTbMbM
httpv://www.youtube.com/watch?v=LZWrtZIGHd4
httpv://www.youtube.com/watch?v=BRU1o-sCnqY

Lietuvoje sparčiai plintant akustinės gitaros kultui neretas mūsų pasigenda atlikėjų, sugebančių iš gitaros išspausti ką nors nepaprasto, tad džiaugiamės galėdami pristatyti Australijos gitaros legendą, visame pasaulyje gitaros mėgėjams gerai žinomą vadinamojo fingerpicking stiliaus atlikėją bei gitaros virtuozą Tommy Emmanuel.

Unikalus Tommy grojimo stilius, kurį jis vadina tiesiog „finger style“, artimas grojimui pianinu, kuomet pianistas naudoja visus dešimt pirštų. Vietoje to, kad melodijai, ritmui, bosui ir mušamųjų partijoms groti pasitelktų grupę, Tommy visa tai ir dar daugiau išgroja viena gitara.

Kiekvienam besižavinčiam gitaros skambesiu teko nors kartą girdėti Tommy Emmanuel vardą, o populiarusis “YouTube” mirga nuo šimtų šio atlikėjo koncertinių klipų, iš kurių ne vienas buvo peržiūrėtas keletą milijonų kartų. Vieni populiariausių Tommy Emmanuel kūrinių: “Angelina”, “Classical Gas” ir daugelis kitų. Jų atsiradimą “YouTube” galima sieti su nepakartojamais šio stulbinančio gitaros virtuozo koncertiniais pasirodymais, kurie, ko gero, labiausiai įsimintini dėl jo nuostabaus humoro jausmo. Tie, kurie girdėjo jį grojantį gyvai, jums patvirtins – jis, be abejonės, yra puikus artistas, turintis talentą “išgroti” įvairias emocijas.

httpvh://www.youtube.com/watch?v=6lbvSBNLLoo

Muzikantai ir kritikai Tommy Emmanuel laiko vienu iš geriausių akustinės gitaros stilistų visoje planetoje, sakydami, jog išties sunku suvokti kiek daug muzikos T. Emmanuelis gali išgauti iš vienos gitaros. Tommy yra grojęs daugelyje prestižinių koncertinių salių, dalyvavęs daugelyje žymiausių festivalių visame pasaulyje įskaitant ir Sidnėjaus Olimpines žaidynes, apdovanotas dviem Grammy nominacijomis ir pelnęs ne vieną Auksinės Gitaros titulą. Legendinio gitaristo kaip muzikos profesionalo karjera tęsiasi jau beveik penkis dešimtmečius ir vis persipina su kitų žymiausių pasaulio muzikantų kūrybiniais keliais.

1999-aisiais Nešvilyje Chet Atkins’as Tommy Emmanuel pagerbė „Certified Guitar Player“ apdovanojimu už „fingerstyle“ gitaros stiliaus iškėlimą. Tokios garbės iki tol buvo nusipelnę tik trys pasaulio gitaristai (Jerry Reed, Steve Wariner ir John Knowles).

Tommy Emmanuel puikiai valdo tiek akustinę tiek elektrinę gitaras išlaikydamas džiazo mėgėjams artimą stilių, tačiau ne tik tai… Tommy sugeba daug daugiau nei nusistovėję džiazo kanonai leisdamas sau ir klausytojams pasinerti į intriguojantį atradimų ir išgyvenimų sūkurį koncerto metu.

Pasaulinio garso gitaristas į savo koncertus pritraukia pilnas sales žiūrovų, kuriuos stebina ne tik savita grojimo technika, bet ir puikiu bendravimu su publika. Tommy Emmanuel pasirodymai visuomet pilni gerų emocijų, o koncerto Vilniuje metu jas dar labiau audrins išskirtinis įgarsinimas ir apšvietimas. Nepraleiskite progos savo akimis išvysti unikalią grojimo techniką bei nepaprastus šio muzikanto improvizacinius sugebėjimus. Atsikvėpti neleis ir nepaprastai platus repertuaras, apimantis ne tik kantri, bluegrass, bet ir popso, džiazo, bliuzo, gospel bei klasikos, flamenko ir net aborigenų muzikos stilius.

Chet Atkins įsitikinęs, jog „negalima stebėti Tommy Emmanuel pasirodymo ir tuo pat metu nesijausti laimingais“. Taigi ateikite ir jūs pažiūrėti ką sugeba magiškos Tommy rankos!

Ypatingas koncerto svečias – Frank Vignola Trio http://www.frankvignola.com/
Daugiau informacijos: http://www.tommyemmanuel.com/

bilietai.lt

Projekto metu bus mėginama fotografijos priemonėmis atvaizduoti Vilniaus miesto erdves, istoriškai susijusias su kinematografija – „buvusius“ ir esamus kino teatrus, kino sales, Lietuvos kino studijos pastatus, filmavimo aikšteles ir t. t. Projekte kviečiami dalyvauti EHU ir kitų Lietuvos aukštųjų mokyklų studentai.
Vykdoma konkursinė dalyvių atranka
Reikalavimai dalyviams:
– Būti Lietuvos aukštosios mokyklos studentu;
– Turėti savo fototechniką ir mokėti ja naudotis;
– Mokėti anglų kalbą;
– El.paštu atsiųsti informaciją apie save

Prašome:
1. Parašyti kelis sakinius, kodėl Jums būtų įdomu dalyvauti šiame projekte;
2. Prisegti 3 savo foto darbus (atrinkite Jums labiausiai patinkančius darbus. Nuotraukos gali būti darytos bet kokia technika – kad ir telefonu);
3. Nurodyti:
– Vardą pavardą
– Aukštąją mokyklą, studijų kryptį ir kursą
– Kontaktus (telefonas, e-paštas)

Informaciją iki kovo 31 d. siųsti el.paštu rekonstrukcija@litpro.lt

Fotoprojektas yra viena iš kultūrinio renginio ,,Lietuviškas/tarybinis kinas: Rekonstrukcija” dalių.
Daugiau informacijos apie ,,Lietuviškas/tarybinis kinas: Rekonstrukcija” ir fotoprojekta rasite www.litpro.lt

Džiugi žinia nesuskubusiems: balandžio 1 – 7 dienomis „Forum Cinemas Vingis” 3 salėje bus rodomi didžiausio populiarumo sulaukę 24 „Kino pavasario“ seansai. 23 juostos ir trumpametražių lietuviškų filmų naktis dar savaitei pratęs rekordinio žiūrovų skaičiaus sulaukusį festivalį. Keletas populiarių juostų tuo pat metu viešės didžiuosiuose Lietuvos miestuose Kaune, Klaipėdoje. Šiauliuose ir Panevėžyje.
Jei balandžio pirmąją, melagių dieną, būsite pakviesti į „Kino pavasarį“ negalvokite, kad tai melas: nesustojančia kamera nufilmuota lėta Bolivijos juosta „Pietinis rajonas“, kraują stingdanti Pietų Korėjos „Tarnaitė“ ir populiarioji Prancūzijos ir Kanados įtampos drama „Moteris, kuri dainuoja“ – tikrai įvyks.

Šeštadienis padovanos net šešis papildomus „Kino pavasario“ seansus: ryte galėsite susipažinti su charizmatiškąja suome „Princese“, popietę praleisti su biografine juosta „Poetės dienoraščiai“, vėliau pasirinkti painiąją matematinę dramą „Pirminių skaičių vienatvė“, pavakarį leisti aštrios įtampos Australijos „Žvėrių karalystėje“, o vakare atsiduoti Prancūzijos, Italijos ir Irano romantiškajai dramai su Juliette Binoche „Patvirtinta kopija“. Jei viso to bus mažai, naktį bus galima pradėti su lietuviškų trumpo metro filmų kolekcija.

Sekmadienis, balandžio 3 d., bus nuosaikesnis ir siūlys tik keturis pasirinkimus: ryte prasidėsiantį ir penkias valandas truksiantį įspūdingąjį „Karlosą Šakalą“ , „Gyvenimas – tai cirkas, o mes visi – sužeisti klounai“ teigiantį filmą „Baladė liūdnajam trimitui“, šviesiai skausmingai ironišką dramą „Gražūs žmonės“ ir antrą kartą papildomai rodomą įtampos dramą „Moteris, kuri dainuoja“.

Naujos savaitės (balandžio 4 – 7) dienomis per dieną bus rodoma po tris „Kino pavasario“ filmus: 4 d.: užburiantį Irano epą “Baltosios pievos”, analogo neturinčius muzikaliuosius “Triukšmo garsus” ir japoniškąją “Norvegų girią”. Balandžio 5 d. dar bus galima pasižiūrėti į neatpažįstamą Gerardą Depardieu absurdiško farso komedijoje „Mamutas“, nepaprastai emocingai žiūrovų sutiktą 8 „Goya“ premijomis apdovanotą aštrios įtampos trilerį „Kamera Nr. 211“ ir už širdies griebiančią Vokietijos ir Turkijos šeimos santykių dramą „Kai mes išeinam“. Balandžio 6 d., trečiadienį – paskutinė galimybė pamatyti siurelistiškąjį „Keistą Andželikos atvejį”, amžiaus ir lyties nepaisančią meilę dramoje „80 dienų“ ir geriausiu Baltijos filmu pripažintą Šarūno Barto „Eurazijos aborigeną“. Paskutinę papildomų seansų dieną, balandžio 7 – ąją, festivalį vainikuos stipri ir tuo pačiu paprasta Grenlandijos juosta „Žmogus iš Nuuko“, dokumentinė JAV sensacija „Savų darbas“ ir pirmuoju bei paskutiniuoju festivalio filmu tapęs jautrusis „Nepaleisk manęs“.

Baltų praeitį su ateitimi jungiantis festivalis „Mėnuo Juodaragis” šiemet grįžta prie sau įprasto „formato” – rugpjūčio 26-28 dienomis jis vyks Zaraso ežero saloje. Tris dienas ir naktis truksiantis keturioliktasis nepriklausomos muzikos ir šiuolaikinės baltiškos kultūros festivalis kvies palydėti paskutinįjį vasaros savaitgalį plačiais muzikos, meno ir amatų akiračiais.

Tai vienas seniausių Baltijos šalyse vykstančių festivalių po atviru dangumi ir didžiausias kasmetinis prigimtinės kultūros bei alternatyvios muzikos renginys Lietuvoje. „Mėnuo Juodaragis“ garsina Lietuvą unikalia idėja sujungti ikikrikščionišką paveldą su šiuolaikine kūryba. Senosios baltų kultūros gyvybingumą festivalyje atskleidžia gausi programa, kurioje šįmet daug dėmesio bus skirta lietuviškoms sutartinėms – apie jas pasakos žymiausi šalies paveldo tyrinėtojai, o scenose atliks garsūs folkloro atlikėjai. Kiekvienas šventės dalyvis galės ne tik pažinti gilius unikaliųjų sutartinių poetikos, istorijos ir mitologijos klodus, bet ir pats išmokti sutartines giedoti, groti ar šokti.

Tačiau sutartinės – tik viena iš daugelio persipinančių festivalio programos gijų. Keturiose festivalio scenose pasirodys dar daugiau nei kasmet originalių užsienio kolektyvų ir Lietuvos grupių – viso apie 50 pačių įvairiausių atlikėjų! Greta post-folkloro, roko, alternatyvios ar pasaulio muzikos specialios scenos bus skirtos gyvojo folkloro kolektyvams bei elektroninės ir eksperimentinės kūrybos gerbėjams. Baltiškos kultūros apsuptyje savo šalių palikimu ir įkvėpimu dalinsis svečiai iš kitų kraštų.
„Pernai „Mėnuo Juodaragis” buvo teminis ir glaustas, po kelionės į Aukštadvarį renginys vėl grįš į pamiltus Zarasus, tapusius festivalio namais, – sako organizatoriai. – Dėl to šiemet muzikos scenose žadame pristatyti daugiau žymių kolektyvų iš užsienio.”

Pirmosios patvirtintos festivalio grupės yra temperamentingi portugalai DAZKARIEH, legendinis JAV kolektyvas BLOOD AXIS, neo-folk mistikai SONNE HAGAL iš Vokietijos, ispaniška charizma žavinti ARNICA ir itin originali psycho-folk grupė POLUDNICA iš Lenkijos.

Lietuvių gretose šįsyk – folkroko grupės ATALYJA, PIEVOS ir ALE VA, festivalio senbuvis DONIS su GYVATA ir projektu d.n.s, patrakę rokeriai BIX, tautinės muzikos atlikėjai TRYS KETURIOSE, MARGA MUZIKA, KŪLGRINDA, UGNIAVIJAS, LYGAUDĖ, GĄSTAUTA, labiau alternatyvūs VILKDUJA, SPANXTI, NEFES, PB8, taip pat metalistai LUCTUS, bei daugelis kitų kolektyvų. Daugiau dalyvių bus skelbiama belaukiant vasaros.

Festivalyje, kur iš gausybės veiklų žiūrovas pats renkasi savo įspūdžių kraitę, vyks ne tik įvairių muzikos žanrų koncertai, paskaitos, vakaronės, etnografinės apeigos, meninių, dokumentinių ir animacinių filmų seansai, bet ir meno parodos, vaidinimai, ekologinės akcijos, pažintiniai žygiai po apylinkes, tautinio sporto varžybos, žaidimai. Ypatinga programa numatyta ir mažiesiems festivalio lankytojams, kurių su tėveliais į festivalį atkeliauja vis daugiau.
Magiško sutartinių skambesio apgaubtas, keturioliktasis „Mėnuo Juodaragis” į margą juostą pins skirtingus pasaulius ir atsikartojančio laiko tėkmę – palydėti spalvingą vasarą čia kviečiamos visos gentys!
Šiuo metu jau galima įsigyti pigiausius festivalio bilietus – visose „Tiketos” kasose bei festivalį organizuojančios leidyklos „Dangus” krautuvėlėje „Ragainė” (Pilies g. 6, Vilniuje). Šiemet taip pat siūloma patogi naujovė vasaros pabaigos nenuspėjantiems žiūrovams – visi, kurie iki 2011 m. birželio 1 d. įsigis išankstinius MJR bilietus, pasikeitus planams, galės šiuos bilietus grąžinti.

Daugiau žinių  – svetainėje www.mjr.lt

—————-

Facebook: www.facebook.com/MJRfest
Myspace: www.myspace.com/menuojuodaragis
Twitter: http://twitter.com/MJRfest
Youtube: www.youtube.com/MJRfest

DAZKARIEH klipas –

httpv://www.youtube.com/watch?v=_2DM0buOWaE

SONNE HAGAL klipas –

httpv://www.youtube.com/watch?v=-3xY_ZKy2VM

Sostinės publika jau pratusi prie tarptautinių festivalių formato – „Sirenos“, „Naujasis Baltijos šokis“, „Gaida“, „Naujoji dramos akcija“ ir kiti renginiai yra pristatę daugybę žinomų vardų. Tačiau tai vyksta tik konkrečiu laiku, o kitu metu – ypač nuo gruodžio iki balandžio – vilniečiai beveik neturi progų susipažinti su pasauliniu scenos menų kontekstu.

Menų spaustuvė ėmėsi pildyti šią spragą, pradėdama sistemingą užsienio scenos menų pristatymą bent jau Vilniuje. Siekiame, kad žiemos mėnesiais bei kitais periodais, kai nevyksta pagrindiniai festivaliai, publika turėtų progų išvysti inovatyvius, netradicinius scenos kūrinius.

Numatoma, kad jų formatas apims daugiau negu tik spektaklių pristatymą – vyks ir pospektaklinės diskusijos, vieši susitikimai su žiūrovais, seminarai, laboratorijos, o kviečiami spektakliai remsis neįprasta Lietuvoje tematika, siužetais ar kūrybos principais. Ketinama parodyti kuo daugiau tarpdisciplininių, tarpžanrinių kūrinių.

Vokiečių trupės „Silke Z./ resistdance“ gastrolės – jau antras šį sezoną MS bandymas pristatyti sostinės publikai įdomiausius užsieniečių šiuolaikinių scenos menų kūrėjus, kuriam padeda Kultūros rėmimo fondas. Savaitės pradžioje surengti nemokami seminarai profesionalams, bus parodyti du spektakliai, vyks vieša diskusija su žiūrovais.

Kovo 23-24 dienomis MS pristatomas vokiečių šiuolaikinio šokio trupės „Silke Z./ resistdance“ spektaklis „Jessas sutinka Angų“ – antrasis skirtingoms kartoms skirto projekto „Tik tarp mūsų!“ epizodas. Šokio spektaklių serija nagrinėja įvairių amžiaus tarpsnių, kartų problematiką.

Pirmoji projekto dalis nėrė į trisdešimtmečių pasaulį, šiuo metu ruošiamasi darbui apie keturiasdešimtmetes dirbančias motinas ir paauglius.

„Galima sakyti, kad jau apie 50 metų šiuolaikinio šokio, judesio teatro scena klausia savęs, ar iš tiesų svarbiausia yra tai, kiek aukštai pašoki ar iškeli koją? Ar tikrai viską lemia virtuoziškumas?“, – teigė 49-erių metų šokėjas, choreografas, pedagogas iš JAV Jessas Curtisas, kartu su savo kolega iš Škotijos Angus Balbernie (56) atvykęs į Menų spaustuvę su gastroliniu spektakliu.

Lietuvoje tokio amžiaus šokėjai scenoje vis dar atrodo egzotika. Tuo tarpu, pasak J. Curtiso, jau kelis dešimtmečius pasaulinėje scenos menų kūryboje įdomus yra pats kūnas, kūnas su laiko žymėmis, net su fiziniais trūkumais, neįgalus. „Dažniausiai tai yra gerokai prasmingiau, negu jaunatviškas šuoliavimas po sceną“, – šypsojosi aktyviai kuriantis ir pasirodantis publikai menininkas.

A. Balbernie taip pat atkreipė dėmesį, kad pastaruoju metu vis dažniau tenka sugrįžti į sceną: „Prieš daug daug metų nustojau pats vaidinti ir šokti, pasilikau sau režisieriaus, choreografo ir pedagogo veiklą. Bet štai jau dešimtmetis kai vis tenka grįžti į atlikėjo kailį – Silkės Z. spektakliuose ir kituose projektuose. Keista, tačiau šiemet tik tai ir darau…“

Spektaklyje Jessas ir Angus pasakoja paprastas istorijas apie save, nepretenduodami į drąsius apibendrinimus: „Nekalbame apie visus vyrus. Pasakojame apie tai, kas mes esame patys sau. Tiksliau, neturime užduoties visiškai apnuoginti sielas prieš publiką. Daugely atvejų svarbiausios istorijos yra užrašytos ant kūnų – visi randai, kadaise lūžę kaulai, išnarinti sąnariai“, – apie spektaklį pasakojo Jessas.

Spektaklis buvo kuriamas laboratoriniu principu: „Choreografė sugalvojo labai įdomų pratimą – kiekvienai abėcėlės raidei turėjome rasti po vieną apibūdinimą, tinkantį mūsų kartos vyrui. Artritas, baimės, nerimas, mirtis“, – juokėsi Angus.

Abu vyrai susidūrė ir su tuo, kad Silke Z., kaip moteris, turėjo pakankamai daug stereotipinių įsivaizdavimų apie tai, kaip pusamžis vyras turėtų jaustis: „Mes pasipriešinome jos išankstiniam nusistatymui, esą vyras po 50-ies turėtų būti senas, liūdnas ir siaubingai išgyvenantis dėl to, ko nebegali padaryti. Dar – visas nukreiptas į praeitį. O mes, tiesą sakant, tikrai turime ateitį, ji mus domina labiau nei tai, kas buvo“, – pabrėžė amerikiečių choreografas.

Jesso Curtiso kūryba varijuoja nuo ekstremalių pasirodymų su „Mission District Warehouses“ („Contraband“, 1985-1994) projekto „Jess Curtis/ Gravity“ (nuo 2000 m. iki dabar). Jis taip pat dalyvavo šiuolaikinio cirko pastatymuose („Franco American Circus Project Cie Cahin Caha“, „Cirque Batard“), bendradarbiavo su žinoma „FabrikCompanie“ Potsdame, kūrė pastatymus tokioms trupėms kaip „Artblau“ (Vokietija), „ContactArt“ (Italija), „Blue Eyed Soul Dance Company“ (Didžioji Britanija). Tarp daugybės kitų apdovanojimų ir stipendijų, 2002-ųjų rugpjūtį jis pelnė „Fringe First“ apdovanojimą Edinburgo „Fringe“ festivalyje . Jis dėsto šokį ir kontaktinę improvizaciją JAV ir Europoje.

Angus Balbernie – šokio ir performanso atlikėjas, kuris taip pat daug dėsto (choreografija, režisūra ir kompozicija ir t.t.), užsiima praktiniais scenos menų tyrimais. Jis sukūrė ir režisavo apie 60 pastatymų Europoje, JAV, Pietų Amerikoje, Kanadoje ir Azijoje. Šiuo metu dėsto šokį „Artez Arnhem“ menų institute (Nyderlandai), taip pat Škotijos šiuolaikinio šokio mokykloje, legendiniame Dartingtono menų institute ir Korėjos nacionaliniame menų universitete.

Pradėjo savo karjerą Pietų Prancūzijoje, gatvės teatro pasirodymuose. Vėliau Kinijoje sėmėsi tai-či meistriškumo, iš ten pasuko link Dartingtono Menų instituto, kur gavo teatro ir šokio diplomą (jo dėstytojai – garsiosios šokio asmenybės Mary O‘Donnell Fulkerson ir Steve‘as Paxtonas). A. Balbernie toliau gilinasi į somatinius ir persepcinius aspektus choreografijoje ir kompozicijoje, taip pat į tai, kaip aplinka daro įtaką daugiasluoksniam meno, menininkų, žiūrovų, sceninių įvaizdžių ir gamtos bendravimui. Tokiems interesams didžiausią įtaką daro kopimas į kalnus ir kritimas nuo jų bei kiti nuotykiai laukinėje gamtoje. A. Balbernie buvo nominuotas Isadoros Duncan apdovanojimui JAV.

Balandžio 7 dieną Dub FX surengs papildomą Europos turo „Cause FX” koncertą Menų fabrike Loftas.

Šiuo metu aktyviai po Europą keliaujantis ir naujus įrašus pristatantis atlikėjas pateikė staigmeną, paskutinę minutę sutikdamas į jau vykstantį turą įtraukti dar vieną stotelę – Vilnių. Šią žinią gerbėjai jau vadina metų įvykiu ir nekantrauja, kada galės įsigyti bilietus į renginį.

„Visai neseniai šiame klube pasirodęs vienas ištikimiausių Dub FX bendražygių, saksafono meistras Mr. Woodnote, tiesiog užbūrė auditoriją savo talentu. Tikime, kad Dub FX pasirodymas bus nemažiau įspūdingas, o gal net dar labiau efektingas ir įtraukiantis. Gyvos muzikos ir Dub FX talento gerbėjai Lietuvoje nusipelnė šio koncerto“, – sakė renginį organizuojančios VšĮ „Rugsėjo 1-oji“ direktorius S. Jaščenko.

httpv://www.youtube.com/watch?v=UiInBOVHpO8

Dubstep ir beatbox sensacija vadinamas Dub FX (tikrasis vardas Benjamin Stanford) savo karjerą pradėjo kaip gatvės muzikantas, tačiau žaibiškai išgarsėjo dėl unikalaus gebėjimo kurti muziką, naudojant tik savo stiprų balsą ir efektų pedalus (ang. loop station). „Muzika – mano mesijas“, – sako Dub FX ir žada įsimintiną vakarą visiems Menų fabrike Loftas susirinkusiems gerbėjams.

Bilietais į renginį prekiauja “Bilietų pasaulis” (www.bilietupasaulis.lt).
Bilietų kaina nuo 55 Lt. Tik su LABAS – perpus pigiau! (bilietų su nuolaida kiekis ribotas)

Kovo 31 d. 19 val. Vilniaus Mažajame teatre Frankofonijos dienas Lietuvoje vainikuoja intriguojantis eksperimentinių džiazo miniatiūrų kabaretas, kurį pristato prancūzų Trio Chaud.

Trio Chaud (Prancūzija)

Lucia Recio – voice
Didier Petit – cello, voice
Edward Perraud – drums, percussions, voice

Lietuvoje, kaip ir visame pasaulyje, kovas – frankofonijos mėnuo. Paskutinę šio mėnesio dieną Vilniaus Mažajame teatre Frankofonijos dienas Lietuvoje vainikuoja intriguojantis eksperimentinių džiazo miniatiūrų kabaretas, kurį pristato prancūzų Trio Chaud.

„Šiltajame“ trio („chaud“ – prancūziškai šiltas) susijungė trys iškilūs improvizatoriai, pagarsėję laisvais eksperimentiniais projektais ir kūrybišku požiūriu į savus instrumentus – balsą, violončelę, mušamuosius – padedančiu skleistis naujoms, nelauktoms muzikos spalvoms. Kritikų apibūdinamas kaip „dadaistinis prancūzų-ispanų kabare“, trio pavergia klausytojus pursluojančia kūrybos energija, giliu lyriškumu bei bravūriška žanrų kaita.

Andalūzų kilmės trio vokalistė Lucia Recio žinoma kaip daugybės improvizacinės muzikos projektų kūrėja ir dalyvė. Savamokslė muzikė, vokalistės karjerą pradėjusi nuo flamenko, ją tęsia džiazo ir eksperimentinės muzikos scenose su tokiais legendiniais kūrėjais kaip Fred Frith, Xavier Garcia, Chris Cutler. Ji taip pat pasirodo solo bei duetu su pianiste Christine Wodrascka, jau minėtu Fred Frith ir violončelininku Didier Petit.

Antrasis Trio Chaud balsas – ne viename projekte su Lucia Recio muzikuojantis garsus prancūzų eksperimentinio džiazo kūrėjas violončelininkas Didier Petit. Nuo mažens krimtęs akademinės muzikos mokslus, Sun Ra Arkestra bei Alan Silva’s Celestrial Communication Orchestra kūrybos buvo pastūmėtas avangardinio džiazo eksperimentų link. Nuo praeito amžiaus 9 dešimtmečio vidurio jis yra vienas aktyviausių Prancūzijos laisvojo improvizacinio džiazo scenos dalyvių, muzikuojantis su tokiais kūrėjais kaip Michel Doneda, Daunik Lazro, Denis Colin, Marilyn Crispell, Carlos Zingaro. Tarp iškiliausių jo projektų kritikai įvardina daugiau nei dešimtmetį gyvuojantį kvartetą NOHC. Gilindamasis į jį supančius skambesius ir siekdamas juos perteikti, Didier Petit atvėrė daugybę netikėtų savo instrumento galimybių.

Naujų spalvų paieškomis pasižymi ir Trio Chaud būgnininkas Edward Perraud, kurio energinga ir spalvinga perkusija puošia ne vieną laisvojo džiazo projektą. Tarp jų – įspūdingas tarptautinis trio „Das Kapital“ su danų gitaristu Hasse Poulsen bei vokiečių saksofonininku Daniel Erdmann ir pernai pasirodęs perkusininko solinis projektas „Prehistoires“.

Bilietus platina Bilietu pasaulis, kaina nuo 30 Lt >>>
http://www.bilietupasaulis.lt/lit/bilietai/festivaliai/vilnius_jazz/?concert=82467

Moksleiviams ir studentams, pateikusiems galiojantį pažymėjimą – 20% nuolaida.

Daugiau informacijos >>>
http://www.vilniusjazz.lt/news/news.php?id=1299486621

Festivalio „Vilnius Jazz” inf.
www.vilniusjazz.lt