Temos Archyvai: Kinas

13 Assassins (Rež. Takashi Miike) [2010]

Gal kiek per tradicinis filmas, kaip iš Takashi Miike rankų, „13 Assassins” jau dabar atrodo, kaip šiuolaikinė filmų apie samurajus klasika. Istorinis filmas (šis, beje, atspindi tikrus įvykius Japonijos istorijoje) žiūrisi kaip pramoginis ne ta prasme, kad yra juokingas ar lengvai pateiktas, bet būtent atvirkščiai – filmo pradžioje rodomi vieno „neliečiamojo” žiaurumai sukelia autentiškų pasėkmių reakciją, kurią Takashi Miike perteikia aukštumoje – nuo puikaus aktorių ansamblio parinkimo iki kiekvienos scenos užfiksavimo vizualiu operatoriaus darbu. Kone ketvirtadalį juostos trunkanti lemiama kova tarp 13 samurajų ir blogiečių armijos, kaip, tiesą sakant, ir visas filmas, prašosi didžiojo ekrano, bet čia jau ne mūsų valioje…

httpvh://www.youtube.com/watch?v=NgPC74-Tde8

k/t: Išeities kodas / Source Code (Rež. Duncan Jones) [2011]


Ėjau dideliu nepatiklumu ir nusiteikusi pamatyti prastą trilerio variantą, su daug kvailokos fantastikos. Žinoma, reikia pasakyt, kad buvo ir tradicinė bomba, pasaulio gelbėjimas ir žavi mergina. Ir pabaigoj viskas sutvarkoma taip, kaip reikia. Bet nesugadino teigiamo įspūdžio ir patvirtino kritikų nuostatą, kad ši juosta pretenduoja tapti geriausiu pavasario filmu. Kažkas šitoje juostoje užkabina ir nepaleidžia iki paskutinės minutės.

Apie „Išeities kodą“ labai norisi sakyt – lengvas ir mielas. Lengvas žiūrovui, kuris gali mėgautis stebėdamas, kaip pagrindinis herojus išsuks uodegą iš komplikuotos situacijos. Kolteris Styvensas (aktorius Jakob „Jake“ Gyllenhaal) – kapitonas, misijos Afganistane dalyvis, atsibunda traukinyje į Čikagą, priešais sėdi miela mergina Kristina (aktorė Michelle Monaghan), kažkodėl vis vadina jį Šonu, o jų kelionė baigiasi už aštuonių min. įvykus sprogimui. Aišku, visas linksmumas atsiranda tada, kai aštuonių minučių situacija vis kartojasi, kaskart vis su didesne įtampa ir intensyvumu. Paaiškėja, kad Kolteris dalyvauja eksperimente, pavadintame „Išeities kodu“, kuris leidžia atidurti kito žmogaus kūne likus aštuonioms minutėms iki jo mirties. Taigi per trumpą laiką Kolteris privalo išsiaškinti, kas pridėjo bombų kur nereikia, nes kitas taikinys bus Čikagos centras ir dar daugiau aukų. Iš aprašymo gana paprastas ir niekuo neišsiskiriantis mokslinės fantastikos trileris. Tas „kažkas“, paverčiantis filmą nebloga juosta, yra ne kas kitas, o intriga: nagi, kuris iš tų keleivių yra kaltininkas? Kai įsijauti, imi įtarinėti absoliučiai visus, o jei pats sėdėtum tam traukiny, imtum manyt, kad tu tą bombą ir padėjai. Toliau skaityti k/t: Išeities kodas / Source Code (Rež. Duncan Jones) [2011] →

Dear Mr. Gacy (Rež. Svetozar Ristovski) [2010]

Įdomu, kad šį TV filmą, apie 38 berniukus ir jaunuolius nužudžiusį serijinį žudiką John Wayne Gacy, pažiūrėjau iš muzikinių paskatų. Vienas žymiausių šių laikų indie muzikos veikėjų, Sufjan Stevens, kadais įrašė už širdies griebiantį kūrinį „John Wayne Gacy Jr”. Kai kam nors pasakydavai, jog jis apie serijinį žudiką, niekas nepatikėdavo, nes, na… Į žodžius nesigilindavo, o emocija iš kūrinio sklinda nors ir ne džiugi, bet vis tiek nesudarydavo įspūdžio, jog krauju aptekusi.

„Dear Mr. Gacy” pastatytas remiantis studento Jason Moss prisiminimais. Jis savo baigiamąjį darbą nusprendė rašyti apie tai, kas dedasi žudiko galvoje ir tam užmezgė draugystę su kalėjime bausmės laukusiu žudiku. Kino istorijoje „Dear Mr. Gacy” indėlis gal ir nedidelis, tačiau faktas, jog po filmo Sufjan Stevens dainos žodžius „Twenty-seven people / Even more, they were boys / With their cars, summer jobs / Oh my God…” skaitai su kitokiais vaizdiniais galvoje, tai kelia kiek kitokias mintis.

httpvh://www.youtube.com/watch?v=r819rzGtiNg

Nauja knyga: „Trumpa kino istorija. Nuo ištakų iki antrojo pasaulinio karo“

“Vaizdų kultūros studija” gegužės 23d. 18.30val “Skalvijoje” pristatys pirmąją lietuvių autorių parengtą pasaulio kino istorijos leidinį, pavadinimu “Trumpa kino istorija. Nuo ištakų iki Antrojo pasaulinio karo”. Pristatyme dalyvaus knygos autorės ir bus rodomas vienas iš joje minimų, kino istorijai svarbių filmų.

Neringos Kažukauskaitės iniciatyva atsiradusi knyga išsamiai atspindi “Septintojo meno” tapsmą savimi ir vystimąsi iki Antrojo pasaulinio karo metų. Tai pirmoji dalis iš dviejų knygų serijos, turėsiančios aprėpti visą kino istoriją. Lietuvių kino entuziastai pagaliau turės vieną nuoseklų veikalą, padėsiantį susigaudyti ne tik senajame kinematografe, bet ir šiuolaikiniame kine. Nes “istorija – lyg koordinatės, nusakančios mūsų buvimą ir laiką. Nežinodami koordinačių negalėsime judėti į priekį. Geriausiu atveju patrypčiosime vietoje.” – apie kino istorijos svarbą įžangoje mąsto režisierė Giedrė Beinoriūtė. Toliau skaityti Nauja knyga: „Trumpa kino istorija. Nuo ištakų iki antrojo pasaulinio karo“ →

Namų k/t: Barney’s Version (Rež. Richard J. Lewis) [2010]


Geriausias dalykas nuo „As Good As It Gets” laikų, pasakiau sau dar nebaigęs žiūrėti naujausio darbo su charizmatiškuoju Paul Giamatti („Sideways”, „Cold Souls”). Kaip parodija skamba faktas, jog „Oskaruose” šis Kanadiečių darbas nusipelnė tik nominacijos už geriausią grimą (tikrai galėjo gaut dar bent geriausio pagrindinio aktoriaus bei adaptuoto scenarijaus nominacijas). Kaip ten bebūtų, pasiėmęs savo apdovanojimą Golden Globe apdovanojimuose, Paul Giamatti, kaip pasakytų anglakalbiai, „steals the show” gerom dviem valandom. Ir ne jis vienas – visi aktoriai, tarp kurių ir pagrindinio herojaus Barney tėvą vaidinantis Dustin Hoffman, veža istorija apie choleriką-sangviniką Barney Panofsky, kuris savo vestuvių dieną sutinka tikrąją gyvenimo meilę. Velnias žino, ką jis turi tokio dėl ko sužavėjo pirmąsias dvi žmonas ir ką mano turįs pasiūlyti svajonių moteriai Miriam, bet kaip nuskamba vienoje gražiausių filmo vietų:

Barney: Have I ever given up, when it comes to you?
Miriam: Never.
Barney: So what makes you think I’m gonna start now? Toliau skaityti Namų k/t: Barney’s Version (Rež. Richard J. Lewis) [2010] →

Año bisiesto (Rež. Michael Rowe) [2010]

„Golden camera” prizas režisieriui Cannes kino festivalyje, ir niekur nieko daugiau, kvepia sunkiai paprastam žiūrovui suprantamu žiuri snobizmu. Bus tokių ir po „Año bisiesto”, kurie nepamatys nieko kito, kaip tik tuščią meksikietišką pasidūlkinimą. Man gi tai ne šedevras, bet puikiai įsipaišo į būsenos perteikimo filmų sąrašą. Jie retai būna lengvi, ypač jeigu ta būsena nėra euforija. Pagrindinė filmo herojė Laura dirba kaip laisvai samdoma žurnalistė. Jeigu girdėtum tik tai, ką ji sako telefonu mamai arba gyvai savo broliui, atrodytų, jog viskas tvarkoje – daugybė draugų, užimti vakarai, patarimai kitiems santykių srityje. Tikroje gyvenimo pusėje gi vienišumas, prasmės nebuvimas, požiūri į vėlesnius santykius nulėmusi vaikystė ir braukymas kalendoriuje datos, kada ji susitiks su tuo, kurio dėka ji yra tokia, kokia yra. Paviršiuje plaukiantis kaip trumpalaikių santykių rutina, giliau „Año bisiesto” pasakoja apie daug rimtesnius dalykus, kur kas universalesnius kiekvieno žmogaus poreikius.

httpvh://www.youtube.com/watch?v=IydjZKoqje8

Toast (Rež. S.J. Clarkson) [2010]

Dar vienas atvejis, kai TV eteriui kurtas filmas nenusileidžia kino teatriniam. S.J. Clarkson, kurio sąskaitoje ir pora „Lost” bei „M.D. House” serijų, ekranizuoja bestseleriu tapusią knygą apie virtuvės šefo Nigel Slater vaikystę šešiasdešimtųjų Anglijoje. Mums Nigel Slater vardas gal ir nėra labai žinomas, bet, kaip ten bebūtų, jo sąskaitoje dešimtys kulinarinių knygų, geriausio apie maistą rašančio žurnalisto apdovanojimas bei pora televizijos šou laidų. „Toast” nėra toks maistingas kaip „Julie & Julia” su Meryl Streep, nes realiai tai drama. Drama apie vaiko, o vėliau paauglio kelią į tėvo širdį, kuri gimė iš kovos su pamote virtuvės fronte. Turinio „mėsos” juostoje nėra labai daug, bet daug ką kompensuoja puiki vaidyba ir ne ką prastesnis laikmečio atvaizdavimas – bent šia prasme tikrai gali pirštus apsilaižyti.

httpv://www.youtube.com/watch?v=1tSifCTYxRo

La doppia ora / The Double Hour (Rež. Giuseppe Capotondi) [2009]

Nusinešęs tris apdovanojimus Venecijos kino festivalyje, šis italų darbas, kaip joks kitas matytas paskutiniu metu, neprimena šalies iš kurios kilęs. Jeigu ne kalba, aklai statyčiau, jog tai rumunų darbas, prisimenantis paskutiniuosius jų kūrinius. Su Italija „La doppia ora” labiausiai sieja Paolo Sorrentino darbas „Le conseguenze dell’amore”. Nereikia ieškoti tiesioginių sąsajų, tačiau asmeninio gyvenimo trileris bei detektyvas nugyventas ne tik gatvėje, bet ir galvoje, po abiejų diktuoja mintis apie dvigubus gyvenimus, kurių dalis taip ir lieka minčių lygmenyje. Ant popieriaus Giuseppe Capotondi darbas gali atrodyti, kaip detektyvas, kuriame gražią meilės istoriją pakeičia baisus nusikaltimas, gi tarp eilučių, kaip ir kiekviename kiek geresniame filme, yra kur kas daugiau. Beje, kino kritikai „La doppia ora” dažnai lygina su „Tell No One”, tad jeigu patiks, panašu, jog bus verta užmesti akį ir į jį.

httpvh://www.youtube.com/watch?v=LaIt63skFuk