Temos Archyvai: Kultūra (kt.)

Tarpe TARP lūpų ir aptrupėjusių lubų (spalio 8-10 d.)

Audiovizualinės poezijos festivalis „Tarp“ deklamuos save jau ketvirtąjį kartą, šiemet itin performatyviai ir laužant poetiškumo standartus. Spalio 8 d. festivalis pradedamas poeto Benedikto Januševičiaus ir fotografo Alvydo Lukio paskaitomis bei pastarojo autoriaus parodos „Déjà-vu“ atidarymu. Tai- mobiliuoju telefonu užfiksuoti kasdienybės išgyvenimai. Anot A. Lukio – „Ne milijonuose pikselių slypi vaizdo įtaiga, o susilietime su paprastais kasdieniškais stebuklais, kuriuos tereikia pastebėti“.


Foto: S. Biekšaitė

Tą patį vakarą Neriai į veidą alsuojančioje „Kultflux“ kultūros platformoje bus galima susipažinti su 2006-2009 m. „Tarp“ festivalio audiovizualinės poezijos retrospektyva. Poetiškiausi, įdomiausi, originaliausi filmai atiduodami žiūrovų akims.

Spalio 9 d. persikėlus į mistifikuojantį pastatą, Aguonų ir Kauno gatvių sandūroje,kur žvilgsnį vogia ant fasado tupintis, į mėnesieną žvelgiantis kablys, prasidės poetinių-muzikinių performansų fiesta. Pirmieji šūvį į trupančias lubas iššaus kompozitorių kolektyvas „Muzika yra l.l.l. svarbi“. Patys kūrėjai savo sceninį vyksmą apibūdina taip: „tarpdisciplininės muzikos, žodžio, vaizdo bei judesio manipuliacijos“. Vėliau prabils Aušros Kaziliūnaitės bei Benedikto Januševičiaus poetinis performansas „Be pavadinimo“, kauniečių kvintetas „slowattack“ lėtai atakuos atmosferinėmis muzikos tekstūromis bei žodžiais įkrautais vaizdais projekcijoje. Paskutinės vakaro eilutės skiriamos „sunkesnės“ muzikos šalininkams – po kiekvieno savo pasirodymo eilėraščius sunaikinančiam „Alkis Įšalusiai Aušrai“ ir antikonformistinei, politiškai nekorektiškai, meta-absurdiškai vieno žmogaus grupei „Naughty Excreta“.

Spalio 10d. vakaras rusens ten pat. „Cikados“ užburs indiškomis vedomis, o judesio ir poezijos improvizacijos projektas „Tarp obuolių“ jaukiai šildys. Audiovizualinės poezijos filmų programą, šiemet išskirtinai sudarytą beveik vien iš lietuvių autorių kūrinių, seks Zaizdro foto-poetinio muzikinio bruzdesio „Gra.Natos“ ir anksčiau „Žibančiu tunu“ besivadinusios grupės „Regina“ – psichodelinio džiazo, chaotiško punk‘o ir folk dramatiško pop pasirodymas. „Tarp“ užsklendžiamas iki kitų kartų Poezijos Jam‘u – audiovizualinės poezijos grupės „AVaspo“ ir poetų improvizacijomis.

P.S. Nepaisant to, kad „Tarp P.S.“ bus prirašytas prie jūros, vistik pirmiausia ruduo pasiekia Vilnių. Detalesnės meteorologinės prognozės www.tarpfest.lt programos skiltyje.

Tarp 09 spalio 8- 10 dienomis Vilniuje:

Spalio 8 d. (“Psichosocialinės realibilitacijos centras“, Vasaros g. 5, 7 korpusas)
17. 00 Fotografijų parodos „Déjà-vu“ atidarymas ir edukacinė programa „Tai kas gi ta fotografija?“ (A. Lukys) ir „Išvaizdi poezija“ (B. Januševičius)
Įėjimas nemokamas

Spalio 8 d. („Kultflux“)
20.00 „Tarp“ festivaliuose rodytų audiovizualinės poezijos filmų retrospektyva „Po(st)“.
Įėjimas nemokamas

Spalio 9 d. (klubas „XI20”)
19.00 „Muzika yra l.l.l. svarbi” (muzikos ir poezijos performansas)
19.33 Aušra Kaziliūnaitė ir Benediktas Januševičius “Be pavadinimo” (poezijos performansas)
20.00 „slowattack“ (Post Rock)
21.00 Poetiniai slam‘o skaitymai (rungtyniauja kas netingi)
21.30 “Alkis išąlusiai aušrai” (ambient/industrial)
22.30 “Naughty Excreta” (Diarrhoeaphobic RetardCore)
Įėjimas- 10 lt.

Spalio 10 d. (klubas „XI20”)
19.00 “Cikados” (World, jazz, fusion)
19.33 “Tarp obuolių“(muzikinė judesio ir poezijos improvizacija)
20.00 Audiovizualinės poezijos filmų peržiūra
21.00 Zaizras.net “Gra.Natos” (Foto-poetinis-muzikinis brūzgesys)
22.00 „Regina“ (Psichodelic-jazz- -chaos-punk- folk-dramatic pop
23.00 Poetry Jam (AVaspo + poetai)

Įėjimas- 10 lt.

Lietuvos teatro ir šokio maratonas: 24/4

ietm-logo-0011Vilniaus publikos spalio 8–11 dienomis laukia Lietuvos teatro ir šokio maratonas – per 4 dienas bus parodyti 24 lietuvių kūrėjų spektakliai. Menų spaustuvės, teatro Meno forto, Ūkio banko Teatro arenos, Lietuvos nacionalinio dramos teatro, Valstybinio Vilniaus mažojo teatro, Valstybinio jaunimo teatro ir Lietuvos rusų dramos teatro scenose bus galima išvysti įdomiausius pastarųjų kelerių metų spektaklius, sukurtus Vilniuje, Kaune ir Klaipėdoje. Tai reta proga per keletą dienų susipažinti su naujausiomis mūsų šalies teatro tendencijomis.

Šį nepraprastai intensyvų scenos menų maratoną Tarptautinis Vilniaus teatro festivalis „Sirenos“ ir Lietuvos šokio informacijos centras parengė vieno didžiausių ir seniausių Europoje scenos menų tinklo IETM (Informal European Theatre Meeting) susitikimui Vilniuje. Jau 27 metus gyvuojančio ir 450 organizacijų jungiančio IETM plenarinis susitikimas – nacionalinės programos „Vilnius – Europos kultūros sostinė 2009“ dalis ir bene pirmoji proga Lietuvos scenos menų kūrėjams pristatyti spektaklius tokiai gausiai svečių iš užsienio publikai. Toliau skaityti Lietuvos teatro ir šokio maratonas: 24/4 →

Paroda: Šaltojo karo metų modernizmas. Menas ir dizainas: 1945–1970.


Neabejoju, kad kitąmet dėl titulo „geriausia nauja vieta” kovos neseniai duris pravėręs k/t „Pasaka” ir Nacionalinė dailės galerija. Pastarajai balsą galima atiduoti vien už šeštadienį atvėrusią parodą „Šaltojo karo metų modernizmas. Menas ir dizainas: 1945–1970”.

„Po Antrojo pasaulinio karo smarkiai sustiprėjo varžybos tarp dviejų didžiųjų pasaulio valstybių – Sovietų Sąjungos ir Jungtinių Amerikos Valstijų. Prasidėjus šaltajam karui, abi šalys ėmė agresyviai stiprinti savo įtakos sferas: varžydamosi dėl ginkluotės sparčiai kūrė naujas technologijas, įgyvendino ambicingas kosmoso užkariavimo programas, visame pasaulyje organizavo propagandos karus. Siekdamos viena kitą pranokti, jos ėmė demonstruoti šiuolaikinį gyvenimo būdą, pažangos ženklus ir kurti utopinius ateities vaizdus. Į šias varžybas įtraukti menas, architektūra ir dizainas turėjo perteikti pranašesnę modernumo viziją”. Toliau skaityti Paroda: Šaltojo karo metų modernizmas. Menas ir dizainas: 1945–1970. →

Eimunto Nekrošiaus „Idiotas” Vilniuje

63143_th_idiotas_photo-marius-nekrŠį postą dedikuoju savo mylimam kolegai Pauliui, kuris vis svajoja pamatyti vienus ar kitus E. Nekrošiaus darbus, bet vis nespėja įsigyti bilietų, nes jie bemat išperkami.  Tad ne tik Pauliui, bet ir  visiem tiems, kurie vasarą nespėjo pamatyti naujausio Eimanto Nekrošio  spektaklio pagal rusų klasiko Fiodoro Dostojevskio romaną „Idiotas”, kaip tik turit galimybę ilgai nedelsiant ieškot bilietų Nacionalinio dramos kasose, nes po premjerinių spektaklių Italijoje ir kituose užsieniuose, „Idiotas” grįžta į Lietuvą ir lapkričio 25, 26 dienomis bus rodomas Lietuvos Nacionaliniame dramos teatre.

Spektaklyje įsimintinus vaidmenis kuria ir patyrę aktoriai, ir jaunesni, ir tie, kurie su Nekrošiumi dirba pirmą kartą. Vienas jų – Myškiną vaidinantis jaunas aktorius Daumantas Ciunis. Būtent kunigaikščio Myškino akimis režisierius žvelgia į Dostojevskio pasaulį ir, matyt, tai yra raktas, kuris gali padėti žiūrovui ne tik suvokti siužeto įvykių logiką, bet ir pajusti emocinę spektaklio idėją bei genialaus romano grožį.

Dostojevskio romanas parašytas prieš 140 metų, bet, anot režisieriaus Nekrošiaus, nereikia specialiai ieškoti jame sąlyčio su šiandiena. Nuo pat sukūrimo kunigaikščio Myškino personažas buvo visų žmogaus teigiamų savybių, idealizmo koncentracija. Jis ir po šimto metų bus lygiai toks pat aktualus. Tik sukurtas, jis įžengė į amžinų personažų sferą.

Po filosofinio J.W.Goethe „Fausto“ „Meno fortas“ kviečia Lietuvos teatralus pasinerti į kupiną žmogiškų jausmų, aistros ir subtilaus humoro F.Dostojevskio personažų pasaulį, gaubiamą Peterburgo darganos naujausiame E.Nekrošiaus spektaklyje „Idiotas“.

Nuo vakardienos  (t.y. spalio 1 d.) bilietus galima įsigyti Nacionalinio teatro kasose ir Tiketa.lt tinkle.

Premjera! J. P. Shanley „Dvejonė”. Rež. Jonas Jurašas

jurasasNaujosios dramos akcijos’09 rudens programoje sėkmingai parodytas režisieriaus Jono Jurašo spektaklio eskizas pagal garsaus amerikiečių scenaristo ir dramaturgo John Patrick Shanley pjesę „Dvejonė“ (Doubt) įgavo tęsinį. Spalio 11 d. 19 val. Vilniaus dailės akademijos studijoje (Malūnų g. 5) įvyks spektaklio premjera. Pagrindinius vaidmenis kuria aktoriai Eglė Mikulionytė ir Povilas Budrys. Taip pat vaidina jauni aktoriai Vaida Būtytė, Simonas Lindešis ir Oneida Konsunga. Spektaklio prodiuseris – „Audronio Liugos produkcija“. Partneriai – Vilniaus dailės akademija ir Valstybinis Vilniaus mažasis teatras.

Pjesė Doubt 2005 metais pelnė prestižinį Pulitzerio apdovanojimą ir žurnalas The Time ją pavadino Metų pjese.  2008 metais pagal šią pjesę pats jos autorius John Patrick Shanley sukūrė filmą Doubt (nominacija Oskaro apdovanojimui). Pjesėje aštriai kalbama apie vertybių krizę dogmomis paremtoje bažnytinėje bendruomenėje. Tačiau jos problematika yra neabejotinai platesnio pobūdžio ir apima šiuolaikinės visuomenės problemas. John Patrick Shanley ieško atsakymo į klausimą, kur glūdi visuomenės moralinės krizės priežastys? Jo nuomone, – tai yra abejonės ir tolerancijos stoka skirtinguose visuomeninio gyvenimo lygmenyse.

Vienas iškiliausių vyresniosios kartos Lietuvos režisierių Jonas Jurašas yra išgarsėjęs kaip aktyvus kovotojas už laisvą mintį sovietmečio priespaudos metais. Jonui Jurašui visais laikais buvo svarbu per kūrybą išreikšti kritinį požiūrį į visuomenę ir esamąjį laiką, ginant žmogaus pilietines laisves ir teises. Režisieriaus Jurašo nuomone, Johno Patrick’o Shanley pjesės temos ir keliami klausimai yra ypač aktualūs šiandieninei Lietuvos visuomenei.

Daugiau informacijos rasite čia.

Bilietus platina Tiketa

Knyga: ROBERT LUDLUM „Čanslerio rankraštis”

„Baimė nepripažįsta išankstinių nusistatymų, jai nekliudo jokie rasiniai barjerai. Štai kas slypi Huverio bylose. Tik baimė.”

Robert’as Ludlum’as yra tikrai garsus trilerių rašytojas. Tiksliau – buvo, nes prieš keletą metų, 2001-aisiais, paliko šią melo, šantažo ir sąmokslų pakalnę. Paliko ir keliasdešimt knygų, kurios sėkmingai ekranizuojamos: esamą Borno trilogiją tikriausiai žino kiekvienas kinomanas, o „Čanslerio rankraštis“ (The Chancellor Manuscript) dar tik statomas.

Teisybės dėlei reiktų pasakyti, kad leidykla „Obuolys“ kiek apsišaukė, nugarėlėje užrašiusi, kad pirmoji lietuviškai pristato Ludlum‘o kūrybą. Dar 1994-aisiais buvo lietuviškai išleistas „Metloko dokumentas“ (leidykla „Europa“). Jau tada galima buvo suprasti, kad Ludlum‘as trilerius moka rašyti. Šiam žanrui nereikia filosofinių išvedžiojimų, pasąmonės srauto technikos ir įmantraus literatūrinio audinio. Svarbu siužetas, greitas tempas, daug veiksmo, neįtikėtini sutapimai, kurie geriečiams padeda kovojant su blogiukais. Pas Ludlum‘ą šitos košės, įvilktos į detektyvinį rūbą, su kaupu, tad žanro mėgėjai nenusivils.

„Čanslerio rankraštis“, kaip ir priklauso rimtam trileriui, turi dokumentikos krislelį: pasakoja apie neišgalvoto asmens, Toliau skaityti Knyga: ROBERT LUDLUM „Čanslerio rankraštis” →

Akcija keliaujanti knyga.

Kiekvieną dieną keliaudami į bibliotekas ir knygynus nesusimąstome, jog mūsų ieškoma knyga galbūt guli kieno nors knygų lentynoje visų užmiršta ir pasmerkta vienatvei. O kartais būna taip, jog visos knygos namuose jau perskaitytos, visos draugų knygos jau pasiskolintos, artimiausioje bibliotekoje nebėra nieko, kas patrauktų dėmesį, o naujos knygos per brangios. O jeigu dalinimasis knygomis būtų visuotinas? Jeigu tai, kas nebeįdomu ir nebereikalinga vienam, taptų malonia dovana kitam?

Būtent tai ir siūlo Keliaujančios knygos akcija. Tai iniciatyva, skatinanti skaitymą, ekologinį sąmoningumą bei dalinimąsi. Idėja perskaitytą knygą perduoti kitam skaitytojui kilo amerikiečiui Ronui Honbakeriui, kuris siekia visą pasaulį paversti savotiška biblioteka. Pasak jo, keliaujančios knygos tarsi pradeda savo naują, savarankišką gyvenimą.

Keliaujančios knygos akcija laisva ir visuotinė, tad joje dalyvauti gali visi: ir turintys perskaitytų knygų, ir norintys jas skaityti. Tvarka paprasta – nusprendus paleisti knygą į kelionę ji aplenkiama informaciniu lapeliu ir:
a)perduodama skaityti draugui, mamai, broliui ar pan.;
b)paliekama viešoje vietoje (parke ant suolelio, autobusų stotelėje, ant mokyklos/universiteto palangės, troleibuse, kavinėje ir t.t.), kur ją galėtų rasti kitas būsimas skaitytojas;
c)perduodama į kitas rankas įvairiausiais ir originaliausiais būdais.

Mes niekuomet nežinome, kur mūsų knyga nukeliaus, bet juk kelionę pradėti verta.

Daugiau informacijos apie akciją Lietuvoje ieškokite kaman.lt BLOG‘e

19 – ASIS tarptautinis modernaus šokio festivalis

19-hed

Baigiantis rugsėjui jau 19-ąjį kartą savo pradžią paskelbs Kauno šokio teatro „Aura“ tradiciškai rengiamas tarptautinis modernaus šokio festivalis. Šiais metais jis vyks rugsėjo 27 – spalio 4 dienomis Vilniuje, Kaune ir Birštone.
Nepaisant sunkmečio žiūrovų laukia išties įspūdinga, aistros ir egzotikos kupina programa, atskleisianti margaspalvę šokio paletę. Pernai pilnametystės sulaukęs „Auros“ festivalis šiais metais elgsis dar drąsiau ir laisviau. Modernaus šokio gurmanų vaizduotę trikdys ne tik naujos žanrinės formos, įvairios kultūrinės patirtys, bet ir pasirodymai, intriguojantys nuorodomis N-14 ar net N-18.
Per penkias dienas trijų šalies miestų keturiose scenose pasirodys septynios trupės iš septynių pasaulio šalių: JAV, Venesuelos, Ispanijos, Šveicarijos, Vokietijos, Lenkijos ir Lietuvos. Taigi, žiūrovai turės galimybę susipažinti arba pratęsti pažintį ne tik su Europos, bet ir su Šiaurės bei Pietų Amerikos šiuolaikinio šokio menu.

FESTIVALIO PROGRAMOJE:


BEN J. RIEPE  | Vokietija

Tai nepriklausoma Vokietijos šokio trupė, kurią 2005 m. Diuseldorfe įkūrė vienas geriausių šiuo metu Vokietijos choreografų Ben J. Riepe. Savo laiku kaip kviestinis šokėjas jis yra šokęs Pinos Bauš (Pina Bausch), žymiausios šiuolaikinio šokio kūrėjos,  šokio teatre. Trupė yra sukūrusi ir parodžiusi daug ilgos trukmės spektaklių įvairiose tarptautinėse scenose.

„amour espace“
Choreografija: Ben J. Riepe
Šokis: Fa-Hsuan Chen, Simon Hartmann, Deborah Gassmann, Linda Nordström, Daniel Ernesto Müller Torres
Muzika: Alex Alves Tolkmitt
Scenografija: Guido Panreck
Kostiumai: Anna Kleihues
Apšvietimas: Dimitar Evtimov
Trukmė: 60`
Premjera: 2007 m.

Spektaklyje „amour espace” (išvertus iš pranc. k. – „meilės erdvė“) analizuojama žmogaus kūno ateitis. Nenudailintos formos, atviros struktūros, pilkų atspalvių štrichai aiškioje, ryškioje šviesoje. Kūnai, plaukiantys tarp žinomybės ir nežinomybės. Figūros, siekiančios būti arba tapti skirtingomis. Teatrališkai pristatomi individai reflektuoja savojo „aš“ kūrimą bei nuolat tikrina ribas tarp fikcijos ir realybės.
Trokšdami tapti didingesni personažai nuolat konfrontuoja, sukeldami dramaturginius lūžius. Tuo būdu jie visą laiką išlieka savo potraukių ir siekių nelaisvėje – tarsi supanašėję meilužiai kelyje į niekada neįvykstantį bučinį.
Kūno dekonstrukcija ir rekonstrukcija. Savo choreografijoje Benas J. Riepe analizuoja stiprios emocinės galios ir abstrakčių modelių sintezę – meninis fiziškumas kontrastuoja su gyvuliškais ir libidiškais proveržiais.

httpv://www.youtube.com/watch?v=4-QnNzXZgqc

Daugiau informacijos: www.benjriepe.com


MARCEL LEEMANN fizinis šokio teatras | Šveicarija

Marselio Lymano (Marcel Leemann) fizinis šokio teatras kuria emocionalų, nemenkų fizinių pastangų reikalaujantį šokio teatrą, kuris kaskart surengia publikai akistatą su humoru, aistra ir netikėtu nepatyrimu.
M. Lymano kūrybiniai darbai remiasi struktūruotomis improvizacijomis, kurios realizuojamos individualia judesio kalba. Kūrybinį procesą pratutina bendradarbiavimas su didžėjais, vidžėjais, kompozitoriais ir rašytojais. Teatras dirba su pagrindine šokėjų trupe, taip pat su kviestiniais šokėjais.

„100 m 2“

Choreografija: Marcel Leemann
Šokis: Marcel Leemann, Asuza Nishimura
Muzika: Iker Gomez de la Hoz
Video: Oliver Neubert
Šviesos: Silas Bieri
Trukmė: 55`
Premjera: 2006 m.

Plienas yra tvirtas. Netgi jeigu plienas yra kulka. Ar žmogus jaučia kulkos šilumą, jai smingant į smegenis? Ar vis dar girdi šūvį? Ar norisi verkti, kai persmelkia supratimas: „Tai neturėjo atsitikti!“?! Du šokėjai šimte kvadratinių metrų atskleidžia fobijų galią. „Nenoriu gyventi“, „noriu mirti“ – tamsos kupini žodžiai savižudybe kvepiančioje atmosferoje. Įspūdį dar labiau sustiprina išradingai sumontuoti vaizdo epizodai.

Šokėjai patiria pavojaus kerų bei savo kūno judėjimo malonumą. Ir kodėl gi kažkas, taip pasitikintis savimi, turėtų nusižudyti – netgi vardan spektaklio?..

httpv://www.youtube.com/watch?v=u1XCyVLuqUs&feature=PlayList&p=8EC8F69D12FA985A&index=3

LIUBLINO ŠOKIO TEATRAS | Lenkija
„NN. Dovana Vaclavui Nižinskiui*“

Choreografija: Ryszard Kalinowski
Šokis: Wojciech Kaproń, Ryszard Kalinowski
Muzika: Piotr Kurek
Šviesos: James Clotfelter, Grzegorz Polak
Vizualizacija: Aleksander Janas
Trukmė: 45`
Prodiuseris: Liublino kultūros centras
Premjera: 2008 m.

nizinskis„Liublino šokio teatras sužavėjo duetu. Tai buvo dvi vyriškos figūros, kurių pasaulyje vyravo balta spalva. Jie netgi vilkėjo baltai: vienas jų – baltais naktiniais marškiniais, kitas – aptemptomis baltomis kelnėmis. Judėdami jie dažnai atkreipdavo dėmesį vienas į kitą, nors abu atrodė susitelkę tik į save. Tiek individualios, tiek bendros kombinacijos stiprino deklaratyvumo įspūdį. Energingai judindami galūnes, kaklą ir liemenį, primenančius Mikelandželo skulptūras, jie kūrė šiek tiek nerimastingą, epišką erdvę. Abu vyrai demonstravo puikią fizinę formą, kuri dar labiau išryškėjo jiems apsinuoginus iki baltų drobinių trumpikių. Jų tarpusavio santykis scenoje vertė susimąstyti, kas iš tikrųjų jie buvo vienas kitam: meilužiai, kambariokai, pacientas ir slaugytojas, viskas kartu ar niekas. Kas nutiko? Kad judėjimo temos augo, keitėsi, vystėsi. Kad buvo ir nuoseklumas, ir išradingumas. Kad buvo sukurta dinamiška logika. Ir kad radosi kontrapunktas (kelių kartu skambančių savarankiškų melodijų junginys – red. past.) tarp dviejų vyrų individualių jausmų ir sakmės apie jausmą.“ (George Jackson, danceviewtimes.com, JAV)

*Vaclavas Nižinskis (1888–1950) – neeilinė asmenybė, šokėjas, moderniosios choreografijos pradininkas. Diagnozavus šizofreniją jis buvo priverstas baigti šokėjo karjerą ir paguldytas psichiatrinę kliniką Šveicarijoje. Ten parašė savo „Dienoraščius“, įkvėpusius ne vieną menininką. Įvairiose psichinės sveikatos gydymo įstaigose jis praleido apie trisdešimt metų – iki pat mirties 1950-aisiais.

OHANNES WIELAND | JAV
Ši šokio trupė realizuoja savo įkūrėjo, vokiečių kilmės choreografo Johaneso Vylando (Johannes Wieland) kūrybines vizijas, kurios grindžiamos architektūriniu kūno, judesio ir erdvės supratimu, panyrančiu į pačias intymiausias žmogaus sielos gelmes. Taip sukuriamas abstrakcijų ir metaforų kupinas trupės repertuaras.
Johaneso Vylando trupę vienija bendras požiūris į scenos meną – kaip kruopštų tobulėjimo procesą, kuriame analizuojamos įvairių situacijų priežastys. Intensyvus darbas skatina glaudų šokėjų, kompozitorių, dizainerių ir kitų menininkų kūrybinį santykį.

„newyou“
Choreografija: Johannes Wieland
Šokis: Brea Cali, Ryan Mason, Eva Mohn, Isadora Wolfe
Muzika: Barry White, phonophani, Bert Kaempfert
Šviesos: James Clotfelter
Scenos vadyba: Marijke Eliasberg
Scenografija: Johannes Wieland
Kostiumai: Johannes Wieland
Video pritaikymas: Monica Gillette
Trukmė: 70`
Premjera: 2008 m.
Johaneso Vylando spektaklis “newyou” („kitas aš”) nukelia publiką į filosofinę melo ir laimės realybę. Spektaklio premjera įvyko 2008 metų birželį Niujorke. Scenoje penki atlikėjams talkino videografas ir Multimedinis šokio teatras. Netrukus  trupė su „johannes wieland” su šiuo spektakliu išvyko į gastrolinį turą po Europą.

„Vylandas analizuoja slapta aistra ir smurtu pulsuojančius įvykius, apvalydamas, skrosdamas juos ir vėl mikliai užsiūdamas – tarsi įgudęs chirurgas “. (Deborah Jowitt, The Village Voice).
Jis tiria laimę kaip emocinę būseną, mėgindamas žvelgti giliau ir klausdamas: „…ar mes išduodame save, idant taptume laimingi?“.
Europos šokio kritikos 2007–2008 m. apžvalgoje Stiuartas Svynis šokėjos Evos Mon pasirodymą spektaklyje „newyou“ apibūdina kaip išskirtinį.
httpv://www.youtube.com/watch?v=1YTJO1QNrss&feature=player_embedded

Daugiau informacijos: www.johanneswieland.org


Teatras MANANTIALES | Ispanija

Tai kūrybinė erdvė, kurioje susitinka įvairių disciplinų menininkai, siekiantys atrasti tikrų šiuolaikinių projektų ištroškusią publiką; o taip pat išsaugoti tą kelią, kurį trupės nariai pradėjo tiesti 1995 metais.
Teatro, meno ir kultūros atsinaujinimas sustojo laike. 2002 metais trupė atvėrė naują, trečiąją erdvę, kurioje srovena amžina kūrybos versmė. Būtent šie menininkai yra tie neišsenkantys intakai, kuriems nereikalingos abejotinos milijonierių investicijos. Teatras „Manantiales“ turi tai, kas reikalinga kultūrinei rezistencijai.

„Spekuliacijos“
Choreografija: Ximo Flores
Šokis: Cristina Nunez, Rafa Linares
Šviesos: Ximo Rojo
Trukmė: 45`
Premjera: 2004 m.

Spektaklio choreografas analizuoja šiek tiek keistoką festivalio „La Tomatina“, kuris rengiamas mažame Ispanijos miestelyje Bunol, esančiame netoli Valensijos, tradiciją – apsimėtyti iki pat bambos prinokusiais pomidorais…
Tarp pajuokos ir rimtumo balansuojanti anų laikų „Tomatina“ rodoma per viso pasaulio televiziją iki šiol. Ji teikia impulsų apmąstyti buvimą „kartu ir atskirai“, taip pat kūnų tarpusavio santykius, smurto ritualizavimą.
Nuostabiai didinga regėti, kai per sceną slysta dviejų energingų atlikėjų raudoni ir nuogi kūnai. „Spekuliacijos“ puikiai išreiškia pastarųjų metų Iberijos judėjimą, siejamą su liberalizmo ir anarchizmo idėjomis; demaskavimas ir humoras čia perteikiamas kategoriška estetika.

ispanai

Kauno šokio teatras AURA | Lietuva
„Interjerai”

Šokio spektaklis „Interjerai“ buvo pastatytas 2008 m. rudenį Bonoje kartu su šiame Vokietijos mieste reziduojančiu čekų kilmės choreografu Karelu Vaneku (Karel Vanek). Šis šokio projektas specialiai rengtas Baltijos šalių kultūros metams Vokietijoje. Premjera įvyko 2008 m. lapkritį Bonoje.
Kuriant spektaklį daug dėmesio buvo skiriama laisvai improvizacijai – siekta atskleisti šokėjų individualumą, jų judėjimo, erdvės pojūčio savitumą. Spektaklyje skamba talentingo vokiečių kompozitoriaus, minimalistinės ir eksperimentinės muzikos kūrėjo Carsten Nikolai (dar žinomo Alva Noto slapyvardžiu) muzika. Šokio įtaigą sustiprina įdomus Markuso Bekerio (Markus Becker) apšvietimas.

httpv://www.youtube.com/watch?v=U6Zl1JLQ3ps

Teatras DRAMO | Venesuela
Pavadinimas „Dramo“ yra „Dramaturgy of Movement“ (liet. „judesio dramaturgija“) trumpinys. Ši trupė pelnė pripažinimą dėl spalvingų ir poetiškų kūrybinių darbų.

Teatrui vadovaujantys Miguel Issa ir Leyson Ponce mėgina sukurti naują Lotynų Amerikos scenos meno išraišką. Choreografinei koncepcijai realizuoti yra apjungiamas šokis, teatras, muzika, opera, kabaretas ir multimedijos elementai. Kūrybinė energija nukreipiama sukurti darnią meninę vienovę – įvairių meno kalbų sintezę.

„Belaukiant dviejų“

Choreografija / režisūra:  Miguel Issa
Atlikimas: Eliana Santander, Miguel Issa
Muzika: Collage Musical
Šviesos: Geronimo Reyes
Kostiumai: Edgar Gil
Scenografija: Edgar Gil
Trukmė: 60`
Premjera: 2006 m.

Šiame spektaklyje – du personažai, kurie reprezentuoja žmones, dirbančius šalia teatro scenos. Nesulaukę aktorių, turėjusių vaidinti tą dieną, jie patys imasi kurti naują spektaklį tam, kad publika neišsivaikščiotų. Kūrybiniu impulsu jiems tampa vis tai, kas atsitinka teatre.
Šis spektaklis – tarsi duoklė, dovana tiems teatro amatininkams, anapus uždangos esantiems darbininkams, žmonėms, kurie žino apie teatrą daugiau negu bet kuris kritikas. Dėl savo ypatingos teatrinės patirties jie dažnai tampa tikruoju spektaklio kokybės matu.

httpv://www.youtube.com/watch?v=oc5dOB4SkNw&feature=player_embedded

*****

Daugiau informacijos kas, kada ir kur vyks, rasite čia.