Temos Archyvai: Muzika

KITCHIE KITCHIE KI ME O – Kitchie Kitchie Ki Me O [2011]

Kitchie Kitchie Ki-Me-O pristatoma kaip Norvegijos muzikos scenos svajonių komanda, kurioje dalyvauja muzikantai iš Ricochets, My Midnight Creeps ir Madrugada, sakyčiau, betrūksta tik Sivert’o Høyem’o vokalo. Iš tikro tai čia veik tie patys My Midnight Creeps: net ir naujasis kompanijos  pavadinimas paimtas iš „creepsų” albumo Histamin dainos, o ir skambesys labai primena pastaruosius.

Albumas skamba tūžmingai, piktokai, mistiškai.  Griežta gyvų instrumentų sintezė lyg lava veržiasi per roko ir bliuzo ugnikalnio kraštus, sukuria tirštą garsų masę, kuria skandina viską, kas papuola kelyje. O paklaikusių balsų vokalai vietomis atrodo lyg ne iš šio pasaulio. „Kitchie Kitchie Ki Me O” reikia klausyti keletą kartų, kad atskirtum, kur yra kas, nes pirmasis kartas buvo panašus į didžiulį mišrainės katilą, o po keliolikos kartų jau galiu pasakyti, kad „Everything Burns” yra nepakartojamas savo energija, vokalais, gitaros partijomis, aranžuote, viskuo; „It Must Be Real” žavi paslaptingumu ir primena geriausius Barry Adamson’o gabalus, „After Party Killer” tikėtina panašiai skambėtų iš INXS su gyvu Michael’u, pritariant The Waterboys muzikantams… Panašių atitikmenų galima rasti kiekvienai kompozicijai, bet įspūdžio tai negadina – „Kitchie Kitchie Ki Me O” tikrai klausomas ir ne vieną kartą.

httpv://www.youtube.com/watch?v=uKEonhKUsW8

httpv://www.youtube.com/watch?v=yg0xp7whrWA

http://nb-no.facebook.com/pages/Kitchie-Kitchie-Ki-Me-O/185337610403

VINICIUS CANTUÁRIA & BILL FRISELL – Lágrimas Mexicana [2011]

Brazilas Vinicius Cantuária muzikos pasaulyje žinomas menkiau nei produktyvusis amerikietis gitaristas Billas Frisellis. Situacija turėtų pasikeisti po abiejų muzikantų bendro darbo, pavadinto „Lágrimas Mexicana”.

Tik nereikėtų čia nuvertinti nei vieno muzikanto indėlio. Frisellio elektrinė gitara ir ja išgaunami efektai duoda albumui šiuolaikiško įmantrumo, nutolina nuo tradicinio lotyniško skambesio, kuriam atstovauja brazilo akustinė gitara, perkusijos ir gaivus baritonas. Rezultatas – nuostabus, įdomus, lengvas, vasariškas albumas, tinkantis klausyti tiek dulkinoje patalpoje, tiek vėjuotame pajūry, palydint saulę. Toliau skaityti VINICIUS CANTUÁRIA & BILL FRISELL – Lágrimas Mexicana [2011] →

flashback: POSITIVUS 2011 @ liepos 15-16, Salacgrīva

Penki metai — ne jubiliejus. Labiau tokia pusėtina sukaktis, iš anksto pasižymėjusi trijų didelių vardų atšaukimu ir įspėjimu, kad reikia tikėtis lietučio ir tešlyno. Bet čia ne a.a. (duok, Dieve) B2G, o Positivus, traukiantis kaip narkotikas ne tik muzika ir žybsinčiomis prožektorių lempomis pušų apsuptyje. „Posituvus“ siurbia ir stebina savo pozityvumu: užmynei ant kojos ar stumtelėjai besibraudamas per minią, užvirtai neatlaikęs gravitacijos, apliejai alumi ar nevaldoma šlapimo srove — ne bėda. Burbtelk „it‘s Positivus, be Positivus, i‘m Positivus“, ir tu, lyg gavęs indulgenciją, gali irtis toliau per minią.

Ūpo nenumušė net kaimynų kelių remontai, veik prilygstantys lenkų „geležinkeliams“. Matyt, dėl tokio požiūrio latviams krizė didesnės žalos nepadarė. Pirkinių, kurių festivalio teritorijoje apstu lyg Akropolio gatvėse, kainos trigubai užkeltos, bet prekystalių šturmas neleido į tai gilintis. Ėmėm kažką vartojamo ir traukėm nuo scenos prie scenos.

Pradžią padarėm prie Alinos lyrikos, katra man pasirodė baisiai ne openairinė ir ne festivalinė, bet pagal skambėjimo laiką puikiai tiko besirenkančių žmogelių fonui. Su tuo fonu ir traukėm apžiūrinėti kopiančių į „Everestą“, krintančių iš hamako, desperatiškai bandančių sulįsti viens kitam į gerklę, darančių meną dėl meno, mergaites turinčias savą požiūrį į festivalį, šokančius robokatinus, nepaklususius draudimui naktį nesimaudyti, juolab nelakstyti toi-toj‘ų stogais. Toliau skaityti flashback: POSITIVUS 2011 @ liepos 15-16, Salacgrīva →

ELEANOORA ROSENHOLM – Hyvaile Minua Pimea Tahti (2011)

Suomių grupė Eleanoora Rosenholm po dviejų nelabai įdomių pirmųjų albumų pateikia trečiąjį – konceptualų aštuonių muzikinių, teatrališkų, poetiškų pasakų rinkinį „Hyvaile Minua Pimea Tahti”.

Eksperimentinė, lengva, tik kiek mistiška elektronika, pagražinta art roku, sintezuoja su švariu moterišku neskubriu vokalu, vyriškais pritarimais ir gyvo atlikimo įspūdžiu.

Pilnumui užpildyti pasigendu tik vaizdo, kuris, įtariu, turėtų išspręsti kalbos nesupratimo problemą. Pvz., kaip tai parodyta čia: Toliau skaityti ELEANOORA ROSENHOLM – Hyvaile Minua Pimea Tahti (2011) →

Interviu su TAMSTA MUZIKA festivalio svečiu Aloe Blacc.

httpvh://www.youtube.com/watch?v=iR6oYX1D-0w&hd=1

Liepos 22-24d. Varėnos „Dainų slėnio“ saloje vyksiančiame „TAMSTA MUZIKA“ festivalyje laukiamas atlikėjas iš JAV – ALOE BLACC, visame pasaulyje išgarsėjęs daina „I need a dollar“. Interviu su Ingrida Bačelyte metu jis pasakoja, kad pats nekantriai laukia susitikimo su Lietuva ir tikisi iš jos parsivežti šalikėlį ar kaklaryšį savo kolekcijai.

Jus vadina reperiu, soul muzikos atlikėju, muzikantu, kūrėju. Kaip jūs pats save apibūdintumėte?

Šis apibūdinimas puikiai man tinka. Kuriu įvairią muziką, dainas, aranžuoju jas, prodiusuoju. Pirmajame mano solo albume skamba įvairios melodijos, nuo šokių muzikos ir salsos iki folkloro ir hip hopo – mėgstu maišyti skirtingus stilius.

Jūsų daina “I need a dollar”- itin populiari Europoje. Penkiose šalyse ji buvo geriausių dainų penketuke, kitose laikėsi keturiasdešimtuke. Kaip jūs jautėtės?

Aš daug metų kūriau muziką, tad būti įvertintam yra nuostabu. Tikiuosi, kad dabar, būdamas žinomas, galėsiu padėti kitiems atlikėjams patekti į muzikos pasaulį.

Kaip gimė daina “I need a dollar”?

Dainos idėja kilo besiklausant folkloro muzikos, kuri mane labai įtakojo tiek savo melodijomis, tiek žodžiais. Mano daina apie tai, kaip aš netenku darbo ir apie kitus realius dalykus, nutikusius mane supantiems žmonėms. Toliau skaityti Interviu su TAMSTA MUZIKA festivalio svečiu Aloe Blacc. →

flashback: Arcade Fire (Torwar Hall, Lenkija, 2011 06 24)


Kol vieni džiaugiasi, jog kaimyninėje respublikoje turėjo galimybę pamatyti vienas didžiausių šių dienų muzikinių žvaigždžių, o kiti keikiasi, jog praleido, aš prisimenu, kad dalį „Arcade Fire” jau buvo galima išvysti ir Lietuvoje. Taip, kokiais 2008, kai grupė jau maudėsi dėl „Funeral” bei „Neon Bible” kritikų keliamose bangose, su draugišku vizitu į mūsų šalį buvo atvykęs kitas kolektyvas iš tos pačios Kanados – „Bell Orchestre”. Peržiūrėjus abiejų grupių sudėtis, buvo galima rasti tris bendras pavardes. Tiesa, Richard Reed Parry ir Sarah Neufeld vis dar galima, o Pietro Amato jau nebe. Iš to netikėto susitikimo užstrigo tai, kad nebūdamas instrumentinės muzikos šalininkas (o „Bell Orchestre” tokie yra ir buvo) ir planavęs tik užmesti akį į svečius, klausytojo vietoje atlikau pilną programą ir tikriausiai dar kokius tris po jos buvusius bisus. Atmetus porą numerių, kuriuose tai vienas, tai kitas grupės narys demonstravo savo solinius sugebėjimus, sunkiai galėjai atitraukti akis už labai kabinančiai vystomų instrumentalų. Iki šiol, jeigu kas paklausia apie geriausius Lietuvoje matytus koncertus, „Bell Orchestre” išstatau pirmoje vietoje. Tiek, tad apie atsitiktinumus, pereinant prie „Arcade Fire”. Toliau skaityti flashback: Arcade Fire (Torwar Hall, Lenkija, 2011 06 24) →

ARCHITECTURE IN HELSINKI – Moment Bends [2011]

Po kiek balaganiško ir isteriško „Places Like This” maniau, kad šie australai taip ir kris į neklausomumo duobę, bet ne – su „Moment Bends” ėmė ir grįžo prie suaugusiems skirtų vaikiškų, šventiškų dainelių ir melodijų. Taip, jos kiek jau išsikvėpusios, supopsėjusios (vietomis net galima supainioti su Scissors Sisters), nebe tokios daugiasluoksnės ir sudėtingos, bet šitas lengvutis, puošnus, vasariškas 80-ųjų funk-synth-pop mišinukas klausosi kaip niekad iš Architecture In Helsinki smagiai ir nepriekaištingai. Netgi nereikia kelių kartų, kad pamėgtum.

httpv://www.youtube.com/watch?v=IxjcszKEcHE

Contact High

httpv://www.youtube.com/watch?v=yr79Pq8q5vY

Escapee

Muzika reklamoje: nuo Jose Gonzales iki New Order ir Eminem.


Rusiškas reklamai skirtas portalas adme.ru suklijavo neprastą įrašą su gerais muzikos panaudojimo reklamoje pavyzdžiais. Ten ir žinomas Jose Gonzales „Heartbeats”, matytas „Sony Bravia” reklamose, ir pakankamai šviežias Eminemo „Lose Yourself” panaudojimas, kurį galima girdėti į Kanų liūtus pretenduojančiame epiniame „Chrystler” darbe. Visa tai ir daugiau galima rasti www.adme.ru