Visi įrašai, kuriuos paskelbė Ovidijus R.

Ovidijus R.

It\'s good to live in

NAUJOS G.EROS KNYGOS [2014, vasaris]

Neturiu daug kuo pasidalinti. Viena mugė baigėsi (kurioj pabuvoti neteko, tačiau neteko dėl to ir apgailestauti), kitos mugės dar tik prasidės. O trokštamų perskaityti tekstų nė kiek nemažėja. Žodžiu, skaityminis galvaskaudis…

Iš vasario „pasirodinių” labiausiai žvilgsnį traukia naujas-senas rinkos žaidėjas – “Mano knyga”, leidykla, kuri labiau specializavosi knygų platinimu, kartu su nauju vampyriškų istorijų karalienės Anne Rice romanu “Vilko dovana”, netikėtai išleido Jo Walton romaną “Tarp kitų”, laimėjusį Nebulos (2011 m.) ir Hugo (2012 m.) premijas. Tikras saldainukas fantastikos mylėtojams.

„Yra knygų, kuriomis norisi dalintis su draugais. Yra ir tokių, kurias, atsukus laiką atgal, norėtum padovanoti jaunesniam sau. Tačiau pasitaiko ir retų atvejų kaip Jo Walton „Tarp kitų“ – ji skirta kiekvienam iš mūsų.“

„Pasaulyje pilna šiurpių dalykų, bet jame galima atrasti nuostabių knygų.“ – Mori istorija nėra paprasta: netekusi dvynės sesers, ji išvyksta gyventi pas tėvą, kur kompaniją jai palaiko ištikimiausios bičiulės – knygos. Įtaigiu ir gyvu pasakojimu Mori dalinasi savo kasdienybės detalėmis, kur susipina realybės ir vaizduotės gijos, pradedama tikėti neįtikimu ir kiekvienoje akimirkoje ieškoma magijos krislelio. Mergaitės pasakojimas pavergia savo nuoširdumu ir moko, kad nepaisant visų fantastiškų istorijų, kurias perskaitome ar pamatome savo ekranuose, pati nuostabiausia – mūsų gyvenimas. Toliau skaityti NAUJOS G.EROS KNYGOS [2014, vasaris] →

MELT YOURSELF DOWN „Melt Yourself Down” [2013]

Tokių albumų, kuriuos mielai būčiau įtraukęs į geriausių 2013-ųjų sąrašą dabar jau priskaičiuoju veik tuziną, tačiau išgirsti jie buvo tik šiemet, bet teisybės ir geros muzikos populiarinimo labui nutylėti apie tai nereikėtų. Ypač apie Melt Yourself Down „Melt Yourself Down”.

Anglų kolektyvo debiutinis albumas griebia stipriai. Ne taip stipriai, kaip paskutinis skandinavų The Thing „Boot!” (kuris per tą stiprumą labiau tinka būti vadinamu ypatingu, tačiau neklausomu), bet taip stipriai, kaip užpernai meilę sakosfonui sužadinęs The Thing ir Neneh Cherry bendras įrašas „The Cherry Thing”.

„Melt Yourself Down” nėra tokie tamsūs ir instrumentiškai nuogi, tačiau, tai ką jie daro su džiaziniais sakosfonais, funkišku ritmu ir afrikietiškais vokalais, sėkmingai veda iš proto ir priveda prie noro pulti ant kelių, raustis po asfaltais ir patekus į pragarą šokti pasiutpolkę su velniais. Kažkoks laukiniškumas, girtų tarzanų šėlsmas ir neišsenkančios energijos pliūpsniai liejasi laisvai, įsupa lyg tornadas ir neišleidžia iš epicentro, apie kurį lakioja nuo žemės atitrūkę namai, veidai, medžiai bei „Release!”. „We are Enough”, „Fix My Life”…

httpv://www.youtube.com/watch?v=T-0ieGt_I60

Ant viršelio galėtų puikuotis užrašas: Įspėjimas. Neklausyti darbe.

httpv://youtu.be/0eoVLfPszeQ

https://www.facebook.com/MeltYourselfDown

http://meltyourselfdown.com/

[namų kino teatras:] ALL IS LOST (rež. J.C. Chandor; 2013)

Bevardis pagyvenęs vyriškis pabunda savo jachtoje nuo nemenko krestelėjimo – jachta naktį šonu įsirėžė į plūduriuojančio jūrinio konteinerio, pilno kinietiškų sportbačių, kampą. Šis susidūrimas baigiasi skyle, pro kurią bėga vanduo. Šis susidūrimas pradeda vienišo vandenų keliautojo nesėkmių seriją.

Taip įsivažiuoja vieno aktoriaus filmas. Vieno nuo pradžios iki pabaigos. Robertas Redfordas, kuriam vargu ar daug beliko suvaidinti vaidmenų (visgi jam jau 77-eri), blykstelėjo atsakančiai. Nors personažo išgryninimas neapsiėjo be režisieriaus ir scenaristo J.C. Chandor („Rizikos riba”), kuris atsiribojo nuo šabloniškų „pasiklydusių vandenyne” scenų ir sukūrė puikią visumą.

Viena vertus, situacija lyg jau n kartų matyta: „Pi gyvenimas”, „Pražūtinga audra”, tikrais faktais paremti „Kon-Tiki” ir Kormakuro „Gelmė”, tačiau „All is lost” („Viskas prarasta”) turi unikalumų, kuriuos išskirčiau tris.

Pirmas – užsispyrimas ir nepasidavimas. Redfordo personažas lyg koks Jacko Londono Jūrų vilkas blaiviai vertina vis besikeičiančią padėtį ir imasi atitinkamų veiksmų. Be žodžių. Be keiksmų. Be nereikalingų kreipimųsi į aukščiausiuosius. Ir tada, kai jis pratrūksta, kai jau savyje nebeišturi, kai išleidžia pyktį žodžiais, supranti, jog apėmusi žmogų neviltis pasiekė tokį tašką, jog labiau nėra kur. Ir tuo negalima netikėti.

Antras – siužetas. Tokios nesėkmės virtinės seniai nemačiau. Viskas ritasi taip tendencingai blogyn, jog po kai kurių scenų žiūrovas net turėtų prunkštelėti iš nuostabos ir kūrėjų nemeilės herojui. Pabaigoje net pamintijau, jog jeigu šitą nelaimėlį kas ir išgelbės, tai nenustebsiu, jei tai bus Somalio piratai ar kokie žmogaus organų pardavinėtojai.

Trečias unikalumas – režisūra. Filmas mediatyvus, nestokojantis gražių vaizdų (net be Ang Lee kaleidoskopinių „atvirukų”), efektingų scenų, žmogus versus gamta filosofijos. J.C. Chandor – tikras šaunuolis, šį vardą tenka įsidėmėti, nes ne kiekvienam pavyktų vieno žmogaus katastrofą pateikti taip įtikinamai ir kinematografiškai.

httpv://www.youtube.com/watch?v=Lk_R04LfUQU

GRAHAM GREENE „Galybė ir garbė”

“Būna gerų kunigų ir blogų kunigų. Tiesiog aš esu blogas kunigas.”

Džiugu (nors ir be reikšmingos romanui Johno Updike’o 1990-aisiais parašytos įžangos) pagaliau skaityti Grahamo Greene’o “Galybę ir garbę” lietuviškai, nes vis kartojami “Tykiojo amerikiečio” ar “Garbės konsulo” leidimai jau atrodo juokingai. O tie kartojimai lyg ir turėtų rodyti, jog Lietuvos skaitytojai Greene’o neignoruoja, tad gal ateityje sulauksime ir daugiau šio anglo kūrinių vertimų.

Romanas “Galybė ir garbė”, kartu su “Tykiuoju amerikiečiu” laikomas vienu reikšmingiausių autoriaus kūrinių, kuris parašytas dar 1940-aisiais nukelia skaitytoją į Meksiką, į XX a. ketvirtąjį dešimtmetį, kai vietinė valdžia visomis išgalėmis kovojo prieš Katalikų Bažnyčią. Užsieniečiai dvasininkai buvo išsiunčiami iš šalies, bažnyčios turtas nusavinamas, o likę kunigai persekiojami už draudžiamų krikščioniškų apeigų atlikimą. Apie vieną tokį kunigą, keliaujantį po skurdo ir religinės nesantaikos nualintą šalį, pasakoja Greene’as.

Knygos herojus – nestandartinis dvasininkas – bevardis girtuoklis (“whisky priest”), kuris į skaitytojo akiratį pirmiau patenka kaip alkoholikas, o tik vėliau – kaip Dievo tarnas. Jį kamuoja abstinencijos sindromas (“Šią akimirką užvis labiausiai trokštu išgerti, labiau negu Dievo”), ant kulnų lipantys policininkai, premiją už jo galvą norintys gauti vietiniai ir pašaukimas, kuris pripratino prie šventinto vyno ir dabar grasina mirtimi.

Kunigas bėga per šalį lyg per savo gyvenimą: sugrįžta į vietas, kuriose nusidėjo, kur iš spintų išlenda numarinti praeities skeletai, kur likimas verčia pasitikrinti savo sąžinę ir tikėjimą. Jo kelionė – lyg piligrimystė link kūniškojo (pabėgimas nuo persekiotojų) ir dvasiškojo (galimybė atlikti išpažintį) išsigelbėjimo.

“Galybė ir garbė” ne kartą (ypač scena su šunimi ir kaulu) priminė C. McCarthy “Kelią” (žinoma, reikėtų sakyti atvirkščiai, tačiau skaitymo eiliškumas daro savo). Tokia pat apokaliptiška, bedieviška, antihumaniška, beviltiška. Kaip vienoje scenoje taikliai išsireiškė vienas veikėjas, rodanti “kaip senka visa pasaulio viltis”.

Daug keliavęs po pasaulį Greene’as puikiai išmano apie ką rašo, todėl “Galybės ir garbės” tekstas alsuote alsuoja autentiška aprašomo laikmečio Meksikos atmosfera. Tiesiog matai, kaip ant sukiužusių lūšnų stogų eilinės aukos lūkuriuoja grifai, kaip pokšėdami nuo lubų krinta tarakonai, kaip alinantis karštis ir visuotinis skurdas apsėda smegenis.

Greene’as taip pat žavi meistrišku rašymo stiliumi  – konkretus žodis, lakoniški gyvi dialogai, reikiamų aplinkos detalių akcentavimas, įtikinami žemiški charakteriai, gilus psichologizmas ir gebėjimas dramatiškas situacijas pateikti kasdieniškai, neperspaudžiant nereikalingomis scenomis, žodžiais, nesistengiant skaitytojui visko sukramtyti, nesmerkiant ir neteisinant, nemoralizuojant. Jis tiesiog pasakoja apie eilinius ribotus žmones (“Kaip dažnai kunigui tekdavo klausytis tos pačios išpažinties – žmogus toks ribotas, kad jam trūksta net išmonės naujai ydai išrasti; tiek pat težino ir gyvuliai.”), kurie savyje nuolat nešiojasi angelą ir velnią, ir tik nuo situacijos bei įvairiausių veiksnių priklauso, kuris – baltasparnis ar raudonuodegis – paims viršų. Čia ir šios knygos klasiškumas. Aktualumas šiandien. Nors reikia pripažinti, kad tik aname amžiuje toks kūrinys (tematikos prasme) galėjo sukelti pakankamą šurmulį, kad jį linksniuotų ir akademinė visuomenė, ir eiliniai žmonės, ir net popiežiai. Šiandien, kai apie tikinčiųjų ribotumą, kunigų ištvirkavimus, Bažnyčios “šventeiviškumą” galima šypsantis skaityti Račo bloge ar ironiškoje R. Dawkinso “Dievo iliuzijoje”, Greene’o blogasis kunigas atrodo eilinis ribotas žmogelis, nekeliantis ypatingų emocijų, per savo trumparegiškumą ir kvailumą vardan krikščioniškos pasakos paaukojęs gyvybę. Bet čia jau būtų visai kita tema.

ps. J. Updike anglišką įžangą galite rasti čia.

—–

Informacija apie knygą:  [romanas] / Graham Greene „The Power and the Glory”; iš anglų kalbos vertė Ona Daukšienė. – Vilnius : Sofoklis, 2013. – 334, [1] p. – ISBN 978-609-444-114-1. 

NZCA/LINES – Nzca/lines [2012]

Reikalas, išleistas porą metų atgal, bet nuo to nė kiek nepaplėkęs. Po Nzca/Lines slepiasi vieno londoniečio, Michael’o Lovett’o, „orkestras”. Jis pats porina, kad kuriamai muzikai įkvėpimą davė amžinatilsė Aaliyah ir Timbalandas. Tai, taip švelniai tariant, manęs tikrai neįkvepia, bet gerai, kad tokios žinios akis pasiekė jau po keliasdešimties kartų debiutinio albumo „NZCA/Lines” prasukimo.

Albumo visuma greičiau primena Active Child, Hot Chip ir Junior Boys, o ne komercinį r’n’b. NZCA/LINES lengvutė synthpop elektronika šiltai skleidžiasi aplink garsiakalbius, nors be Lovett’o intymaus, tylaus vokalo tiek erdvės neišspinduliuotų. Lovetto vyriškai-moteriškai vaikiškas balsas ir visi užkadriniai triukai su pritariamaisiais vokalais sukuria neįtikėtinai malonų ausiai skambesį. Su kažkokiu japonišku atspalviu. Ar tai tik dėl nuostabaus „Okinawa Channels”?

httpv://www.youtube.com/watch?v=gChKoEyafmI

Kaip ten bebūtų, NZCA/LINES yra tai, ką būčiau mielai įdėjęs į 2012-ųjų geriausių albumų sąrašą, bet kažkaip garsas apie šį įrašą dideliais ratilais nesklido tada, nesklinda ir dabar, o kelti bangas visai verta.

Tik nereikia bandyti „”NZCA/Lines” jaukintis skubiai – su prametimais į priekį – taip galima praskipinti visus netikėčiausius ir gražiausius kompozicijų momentus. Pavyzdžiui, eilutę If you’re around tonight / I’m formatting my hard drive:

httpv://www.youtube.com/watch?v=W_hLLLFJaPs

Base 64 Love

Šiaip iki šiol neturiu mylimiausios albumo kompozicijos, bet minėta „Okinawa Channels”, „Atoms & Axes” ir „Base 64 Love” galėtų būti tai, nuo ko reikėtų pradėti pažintį su „NZCA/Lines”.

https://www.facebook.com/NZCALINES

[namų kino teatras:] DALASO PIRKĖJŲ KLUBAS / Dallas Buyers Club (rež. Jean-Marc Vallée; 2013)

Tobulas aktorinis kinas. Tai dar prieš peržiūrą sufleruoja ir gauti „Auksiniai gaubliai”, ir nominacijos „Oskarams”, ir daugybė kitų apdovanojimų. Spaudos eskalavimas, jog pagrindinis juostos veidas Matthew McConaughey šiam vaidmeniui numetė dvidešimt kelis kilogramus, o antraplanis Jaredas Leto (grupės „30 Seconds to Mars” lyderis) – penkiolika, taip pat neprasprūdo pro akis ir, nori nenori, tokias pastangas dėl vaidmens imi aukštinti. Juolab, kai ekrane matai ne tik sočių žvaigždžių mimikas, bet ir pagrindinių aktorių atsidavimą rolei, susitapatinimą su vaidinamais personažais. Žinoma, mano manymu, „Klubo” komanda neperspjovė Christiano Bale’o skeleto „Mašiniste”, bet ne toks ir buvo čia tikslas, o ir nuogu kūnu McConaughey ne per daugiausiai šmėžavo ekrane. Tačiau čia jam nereikėjo apsinuoginti – McConaughey ir taip žibėjo neįtikėtinu įtikinamumu. Prieš metus tikrai netikėjau, kad šis aukštaūgis gali išspausti kažką daugiau nei „Advokate iš Linkolno”, tačiau vėliau McConaughey žvaigždė tik ryškėjo: „Magiškasis Maikas”, „Mud”, dabar „Dalaso pirkėjų klubas” ir dar nematyti, bet jau liaupsėmis apipilti „Voltstryto vilkas” bei naujasis serialas „True Detective”. Tad galima drąsiai teigti, jog artėjantis link viduramžio vyras demonstruoja savo geriausią formą, o „Klube” suvaidintas vaidmuo – esti gulbės giesmė.

„Dalaso pirkėjų klubas” nukelia į 1985-ųjų Ameriką, į Dalasą, kur ligoninėje jaunam kaubojui Ronui Woodroofui pranešama, jog jis užsikrėtė AIDS ir gyventi liko ne daugiau kaip 30 niekingų dienelių. Tačiau daktarai nežino, jog Ronas ne iš kelmo spirtas – palaidūnišką lėbautoją atsitiktiniai seksualiniai santykiai, alkoholiu ir narkotikais pripildytas gyvenimas užgrūdino ir išmokė nepasiduoti jokioje situacijoje. Ronas ima ieškoti išeities, kovoti su jį marinančia gydymo sistema, bando gauti eksperimentinių vaistų ir neria į anksčiau niekintą draugiją, kurioje vyrauja homoseksualizmas. Taip į kompaniją įsilieja transseksualas Rayonas, vaidinamas minėto Jaredo Leto, kuris pilnavertiškai ekrane konkuruoja su charizmatiškuoju McConaughey.

Tandemas veža visą filmą. Net tada, kai kažkur antroje justos pusėje siužetas užstringa sausumoje ir ima leistis nuokalnėn, duetas išlaiko žiūrovo dėmesį.

Filmo scenaristai taip pat padirbėjo iš peties. Žinant, kad Woodroofas buvo realus asmuo, vien Rayono personažo sukūrimas vertas aplodismentų. O kur dar juodojo humoro intarpai, ir visos istorijos net šiandien aktuali socialinė žinutė, jog korumpuota valdžia, parsidavusi godžių farmacininkų lobistams, nesiima ligonių gydyti geriausiais vaistais – verčiau brangiausiais ir neefektyviausiais.

Režisierius Jean-Marc Vallée, mūsuose puikiai žinomas iš muzikalaus videoklipinio „Café de Flore”, šįkart labai neišsišoka: apart „trūkstančios realybės juostelės” efekto didesnių eksperimentų nepastebėjau. Kanadietis nuosekliai konstruoja charakterius, nesileidžia į pastebimą meniškumą, tiesiog profesionaliai ir efektyviai dėsto biografinę dramą, kurią rimto kino mylėtojams pamatyti būtina.

httpv://www.youtube.com/watch?v=U8utPuIFVnU

OTHER PEOPLE – Somewhere Far Away [2014; Feeder Recordings]

Jau gerą mėnesį elektroninio pašto dėžutėje guli spaudos pranešimas iš Feeder Recordings (tie patys, kur užpernai turėjo Tired Tape Machine albumą „Between Raindrops”) su prikabinta nuoroda į „Other People” albumą „Somewhere Far Away”. Laiškas nepamirštas, ne, nes visą mėnesį veik kasdien suku atsiųstą skaitmeninį albumą ir relaksuoju.

Iš pirmo žvilgsnio gal ir nieko ypatingo – tai fortepijoninė muzika su labai retais violončelės pagražinimais, atliekama vieno veikėjo, jaunučio švedo Jakobo Lindhageno. Dešimt kompozicijų, kurios lyg neturi kažkokio ypatingo braižo – tikrai jų neatskirtum nuo minimalistinių Peter Broderick ar Ludovico Einaudi fortepijoninių reikalų, tačiau „Other People” kaip ir minėtieji veikia taip pat šimtu procentų giliai ir teigiamai.

„Somewhere Far Away” – grožis paprastume ir įprastume. Lyg vaistas nuo urbanizacijos ir klimato atšilimo. Lyg garso takelis iš filmo apie ramybę ir neskubą kažkur anapus.

Brilliant!

Laukiam vasario 12-osios, kai bus galima ieškoti albumo materialiame pavidale arba gal bus įmanoma paklausyti visko čia – http://feederrecordings.bandcamp.com/album/somewhere-far-away