Visi įrašai, kuriuos paskelbė Ovidijus R.

Ovidijus R.

It\'s good to live in

MARGARET ATWOOD „Tarnaitės pasakojimas”

Niekas dar nenumirė be sekso, mes mirštame be meilės.

Margaret Atwood. Po pertemptos „Greis” nebesinorėjo šios kanadietės čiupinėti. Bet čia gi tas garsusis „Tarnaitės pasakojimas” (orig. „The Handmaid’s Tale”), kuris linksniuotas ir perlinksniuotas, rekomenduotas, perrekomenduotas tiek kritikų, tiek eilinių skaitytojų. O dar visiškai netyčia išlindo lyg yla iš maišo ant lietuviškojo leidimo neskelbiama informacija, kad „Tarnaitės pasakojimas” anais 1986-aisiais buvo nominuotas “Nebula” premijai kaip geriausias fantastinis romanas, o 1987-aisiais nurovė patį pirmąjį amžinatilsio Arthuro C. Clarke’o apdovanojimą. Man, labiau prijaučiančiam svajonėms, nei realybei tai buvo pagrindinis akstinas imtis dar kartą Atwood.

Šįkart nenusivyliau. Nors ir atvėpusiu žandikauliu neteko pabuvoti.

Romanas nukelia į netolimą ateitį Gileado respublikoje. Po atominių sprogimų ir politinių perversmų dvasininkai įsivedė savą teokratiją, kurioje vyrauja patriarchato valdžia, moterys laikomos antrarūšėmis – joms užginta skaityti, turėti pinigų, mokytis, jų paskirtis dabar kitokia – paklusti vyriškoms taisyklėms, iš kurių svarbiausia – kartą per mėnesį gulėti ant nugaros ir bandyti pastoti nuo Vado.

Tai, prie ko priprantama, sakydavo Lidija, atrodo įprasta. Dabar jums neatrodo įprasta, bet po kiek laiko atrodys. Tai atrodys įprasta.

Savotiška distopija. Moteriška. Papasakota iš moteriškos perspektyvos. Ir ne prastesnė už J, Zemiatino “Mes”, A. Huxley „Puikus naujas pasaulis“, George Orwell „1984-ieji“ ar Ray Bradbury “451 Farenheito”. Gal tik… Norisi išspausti kažkokį Atwood priekaištaujantį “gal”, bet “gal” gimsta tik dėl (anti)utopiškumo nebuvimo. “Tarnaitės pasakojimas”, išbraukius keletą sakinių, lengvai gali virsti į romaną apie šiandienos moters būtį tarp islamo radikaliųjų musulmonų. Arba bukagalvio krikščionių dvasininko viziją apie tobulą pasaulį, kuriame žmonės tiki, nes priversti tikėti. Tokie sugretinimai neapleido visą knygą, todėl, matyt, visumoje knyga nutolo nuo aukščiau minėtųjų vyriškųjų, labiau grįstų futuristinėmis politinėmis peripetijomis.

Labai norint galima Atwood apkaltinti lengvu tuščiažodžiavimu, gumos tempimu, užsižaidimu tam tikromis scenomis, tačiau visa tai atsveria “Tarnaitės pasakojimo” atmosfera ir literatūrinis audinys, kuris lyg tūkstančio gabalėlių dėlionė puslapis po puslapio sėsta į skaitytojo sąmonę ir gimdo ten vientisą šiurpaus, iškreipto pasaulio, Gileado, vaizdą. Pagrindinė romano herojė, tarnaitė Fredinė, dalinasi savo praeitimi, patirtimi, jausmais, troškimais ir kasdienybe, radikaliai besiskiriančia nuo tos, kurioje ji gyveno dar tik prieš keletą metų. Buvo laiminga, mylima, mylėjo, o dabar jaučiasi lyg konteineris visuomenės palikuonims, lyg palaidota žmonijos istorinių beprotysčių karalystėje.

Aplinkybėms spaudžiant gyvenimo geismas susiranda keistų prisirišimo objektų. Norėčiau ką nors turėti: kad ir paukštelį ar katytę. Artimą padarėlį. Bet ką, kas būtų man artimas. Pagaliau nors ir žiurkę, bet nėra jokios vilties. Namai per švarūs.

Atwood šįkart sukūrė knygą, kuri pakeitė žmonių gyvenimus, neeilinio grožio, liūdno, beviltiško grožio ir jėgos tekstą, kuriame kiekviena pastraipa, sakinys, žodis išieškoti, gyvi, tartum pačios rašytojos išgyventi (vien ko vertas šis palyginimas “Noriu būti visiškai švari, be mikrobų, be bakterijų, kaip mėnulio paviršius.”), mintys išreikštos ypatingai taikliai, lakoniškai, emocingai ir jautriai, apeliuojant į skaitytojo širdperšą dėl “kas būtų, jei taip būtų”. O geriau pagalvojęs suvoki, kad taip jau buvo, taip yra ir bus – tokių tarnaičių pasakojimų, paremtų tikrais įvykiais nestokoja aplink mus. Tik Atwood leidžia į tai pažvelgti ne iš šono, o iš paties košmaro epicentro, leidžia suvokti, kad ir dabartinės visuomenės turi nemažai Gileado bruožų. Jeigu būtų kitaip, ar žmonės perskaitę šią knygą imtų tatuiruotis ant kūno romano frazes?

Nolite te bastardes carborundorum.

PS. Šaunuolė ir su vertimu susidorojusi bei tinkamą atmosferą perteikusi vertėja Nijolė Regina Chijenienė.

PPS. Skaitantiems angliškai – pačios rašytojos pernai “The Guardian” spausdintas straipsnis apie „Tarnaitės pasakojimo” ištakas ir palikimą.

—–

Informacija apie knygą:  [romanas] / Margaret Atwood; iš anglų kalbos vertė Nijolė Regina Chijenienė. – Vilnius : „Baltų lankų” leidyba, [2012]. – 332, [1] p. – („Baltų lankų” rinktinė proza). – ISBN 978-9955-23-626-9. 

CFCF – Outside [Paper Bag Records; 2013]

Kanadiečio CFCF (a.k.a. Michael Silver) albumas „Outside” nešoka aukščiau bambos ir neskalambyja ypatingais varpais, tačiau labai arti turėtų pritraukti visus Active Child fanus. Net norėtųsi teigti, kad „Outside” sėkmingai gali vadintis Active Child „You Are All I See”  pusbroliu, kuris veda klausytojus panašiais, sakraliai mistiškos atmosferos apgaubtais, labirintais.

CFCF minkštas vokalinis tinklas nepriekaištingai įsikomponuoja į kiek grubesnį minimalios elektronikos foną. Keletas muzikinių sluoksnių su šaltu ritmu, niūriais tembrais, elektrine progresyvaus roko gitara („Find”, „This Breath”) ir gyvos gamtos elektronine imitacija ir turime vientisą, gražų, kokybišką mediatyvios nuotaikos ir kosminės energijos pripildytą įrašą, kuriame slypi ir netikėtas Bonnie ‘Prince’ Billy „Strange Form of Life” koveris.

httpv://www.youtube.com/watch?v=HdYnJpkMuLk

Jump Out Of The Train

Beyond Light

Rekomenduoju „Outside” panarplioti užsimerkus ir su ausinėmis.

https://www.facebook.com/cfcfmusic

[tv series:] BLACK BOOKS (2000-2004)

Proga prisiminti ir priminti serialą „Black Books” kilo išvydus Vilniaus gatvėse afišas su geltoname fone žengiančiu Dylanu Moranu.

Kiek skeptiškai žvelgiu į tokį organizatorių užmojį. Ne todėl, kad „stand-up’ų” mums nereikėtų, ar kad Moranas angliškai bus mažai kam įkandamas. Skepsis kyla dėl lietuvių homoro jausmo. Gi tūkstančiams per 2012-ųjų „Kino pavasarį” įtiko ir iki ašarų prajuokino „Neliečiamieji”, bet tik vienetų išliaupsintas liko airiškas „Sargas”. Skysto, banalaus, paviršutiniško humoro lygį demonstruoja ir kitos kino platintojų brukamos juostos, bet kai tik humoras peržengia kažkokią nematomą ribą, priartėja prie absurdo, per daug įlenda į intymumą, nusimuša nuo romantinės linijos, imame demonstruoti įsišaknijusį visasupratingumą, suraukiame nosį, nusigręžiame… ir grįžtame prie Kostios garažiuke arba dar kartą sukame „Draugus”, tikėdamiesi rasti eklerą viduje eklero. Toliau skaityti [tv series:] BLACK BOOKS (2000-2004) →

[namų kino teatras:] SOUND CITY (rež. David Grohl, 2013)

All our dreams hanging on one little ditty
Yeah, we got it on 2″ tape down at Sound City.

(iš Doug Deep „Sound City” (feat. Paula Salvatore)

Istorija vieno elektroninio įrenginio, prasidėjusi kaip istorija vienos vietos. Kalifornijoje. Los Andžele. Nuo 1969-ųjų. Pradžią pradėjo du vyrukai, kurie išleido sumą, dvigubai didesnę, nei nuosavas namas, kad toje vietoje stovėtų tuo metu krūčiausias analoginis mikšeris Nerve 8028. Žvėris, kurio vertę buvo kas suprato. Pavyzdžiui, Bachman Turner Overdrive, REO Speedwagon, Pat Benatar, Barry Manilow… Ne kažkas? Ok, tada paminim Fleetwood Mac, Tom Petty and the Heartbreakers, Santana, Johnny Cash, Trent Reznor, Nirvana (taip, „Nevermind” gimė čia, kaip ir man aktualesnis Madrugada’os albumas „The Deep End”). Sąrašas ne baigtinis, bet „Sound City” filmas ne apie tai.

„Sound City” dėmesį kreipia į Nerve 8028 ir aplink jį/ją besisukančius įvykius. Kažkieno pirmi albumai, meilės, išgėrimai, susigrojimai ir skaudus skaitmenos, kompaktinio disko, kompiuterių,- įrašų studijų žudikų invazija į muzikos pramonę. Analoginei įrangai laikai prasidėjo ne patys smagiausi. Ir jei ne „Nevermind”, kurį įbūgnijęs „juostos režisierius Dave’as Grohlas dabar Nerve 8028 naudoja savo studijoje, „Sound City” analoginis stuburas galėjo atsidurti elektronikos lauže. Būtų buvę gaila.

Visai normalus pažintinis sentimentalus filmas melomanams virš trisdešimtkelerių. Apie kadaise garsios, šiandien retai begirdimos muzikos gimimo namus ir pribuvėjus. Apie rankenėles ir mygtukus, be kurių nebūtų muzikinės visumos. Apie kai kurių muzikinių pavadinimų pradžią.

Daug žadančiai prasidėjęs, vėliau išsikvepia. Nuobodėja. Visumoje mažokai istorinės pikantikos, mažokai unreleas‘o. Be didelės intrigos. Antroje pusėje maža ką naujo bepaporinantis ir virstantis į ne tokį skanų Grohlo individualų pasipuikavimą nuosavoje įrašų studijoje „Studio 606”.

httpv://www.youtube.com/watch?v=HQoOfiLz1G4

[namų kino teatras:] VENUS (rež. Roger Michell, 2006)

I’m impotent, of course, but I can still take a theoretical interest.

Britui Petrr’ui O’Toole’ui turėtų būti nesaldu – aštuoniskart nominuotas Oskarui taip jo ir negavo. Bijau, kad už konkretų filmą jau ir nebegaus, galima bus tik už viso gyvenimo nuopelnus įvertinti. O nuopelnai akivaizdūs: tiek prisimenant epinį „Arabijos Lorensą”, tiek stebint vieną puikesnių jo vaidmenų sukurtų per pastarąjį dešimtmetį juostoje „Venera” („Venus”).

O’ Toole’as vaidina pagyvenusį, kankinamą prostatos vėžio aktorių, kuris netikėtai įsimylintį geriausio draugo jauną dukterėčią, atvykusią pagyventi iš užmiesčio į Londoną. Kiek lolitiška istorija sukama be jokio vulgarumo. Senukas imasi globoti savo naująją mūzą, apsupa ją šiluma, dėmesiu, tačiau nesislapsto už jokių uždangų – atvirai išsako savo impotentiškus likusio gyvenimo geidulius, kurie susiveda į norą uždėti ranką ant jaunosios paauglės kelio, rankos, galimybės pabučiuoti į petį ir siekį šio to daugiau.

Kiek britiškos atmosferos pripildyta komiška romantinė drama nuo pat pradžių įtraukia nuoširdumu ir šiltumu. Autentikos ir gyvybės juostai suteikia pagrindinį vaidmenį atliekančio O’Toole’o amžius ir personažas – senyvas aktorius vaidinantis senyvą aktorių atlieka savo rolę fantastiškai įtikinamai. Nė akimirkos nesuabejojau, kad kokia scena būtų iš piršto laužta. Lyg iš šono stebi seno šelmio, jaunystėje buvusio kazanovos paskutinį pasispardymą – o kaip gundančiai ir blizgančiomis akimis jis sako, kad nežiūrint į tai, jog jis jau impotentas, bet teorinis interesas į jauną savo naujos mūzos, naujos Veneros, kūną dar išlikęs.

Puikūs, nebanalūs, neperspausti vaizdingumu ir skambiomis frazėmis dialogai; nenuobodus, amoralumu ir pigiu gašlumu netrenkiantis siužetas, nuostabi, lengva akiai ir širdžiai Rogerio Michellio („Nothing Hill”) režisūra, nepriekaištingas profesionalių aktorių Jodie Whittaker ir O’Toole’o tendemo darbas daro „Venerą” tikrai išskirtiniu, kokybišku ir vertu pamatyti filmu, kuris tikrai paliks širdyje gerą jausmą.

httpv://www.youtube.com/watch?v=f-XsErH6WJI

NAUJOS G.EROS KNYGOS [2013, rugpjūtis – rugsėjis], arba traukiame į Vilniaus knygų festivalį

Tsakant ruduo ima viršų. Nors rugsėjis dar ne į pabaigą, bet knygų derliaus nuėmimas būtinas dėl Vilniaus knygų festivalio, savotiško knygų mugės mažojo brolio. Bent tokie prisiminimai iš pernykščio užplūsta. Tų prisiminimų du: knygų prekystalius supanti tvankuma ir amžinatilsio Samarago žmona skype’u porinanti apie savo velionį genijų. Nesakau, kad tokių renginių, kai knygas leidėjai gali perleisti be kasos aparatų, nėra reikalingi. Visiems tik nauda ir į kišenę. Gerai būtų, kad ir į smegeninę dar kas nors kliūtų, o ne tik papildomas svoris lentynoms ir galvaskaudis stebint, kaip viršeliai uzurpuoja kambarių kertes. Tokie pamintijimai kilo žygiuojant per “Sostines dienas” mūsojo kunigaikščio prospektu, katrame taip pat kai kurios leidyklos stengėsi iškišti gerų ir blogų skaitalų. Braukiau ašarą matydamas pirkėjų apleistą J. M. Coetzee romaną “Nešlovė” su poros litų kainos lipuku ir “Pulicerio premijos laimėtojus”, nukainuotus iki Dariaus ir Girėno. Buvo ir daugiau ką apraudoti, bet ne verkti čia karts nuo karto susibėgam. Tad neapraudosiu žinios, kad “Eridanui” šakutės, kad Staškevičiaus žaisliukas, “Sofoklio” knygynas, kabina spynas (leidykla girdėjau išliks), verčiau pasidžiaukime, kad turime, oi, kiek turime ką skaityti ir iš ko rinktis. Tikėtina po Vilniaus knygų festivalio išdygs dar vienas kitas skanumynas, bet neužbėgant įvykiams už akių pasiplanuokime jau apčiuopiamus naujus vertingus viršelius.

Pirmiausia “Baltos lankos” ir vėl Violeta Tauragienė užu vertėjos vairo – šįkart J.M. Coetzee ir vienas žymiausių jo romanų “Barbarų belaukiant”. Rimtos literatūros mėgėjai tikrai nenusivils. Toliau skaityti NAUJOS G.EROS KNYGOS [2013, rugpjūtis – rugsėjis], arba traukiame į Vilniaus knygų festivalį →

PLACEBO – Loud Like Love [2013]

“My computer thinks I’m gay”

Daugiau nei savaitė iki oficialios išleidimo datos (13-09-16) nutekėjęs septintasis Placebo albumas „Loud Like Love” yra labai gerai. Bent ta prasme, kad vėl ausyse suku nuo iki ir nesinori nei grįžti prie senųjų Placebo įrašų, nei pakeisti į kitą atlikėją.

O reikia pripažinti, jog kažkur po 2006-ųjų „Meds” buvau jau numojęs į Brian’ą Molko ranka ir sakiau, kad šitą reikalą išaugau kaip „Linkin Park”, „Franz Ferdinand” (klausėt, kokią nuobodybę pateikė „Right Thoughts, Right Words, Right Action”?), „Garbage” ir kitus paauglystės dievukus, kurie nebesuspėja koja kojon su neaprėpiamos muzikinės rinkos pasiūlos lyderiais, sėdi ant praėjusių laikų hitų ir nebepateikia naujų skanėstų, kuriuos norėtųsi sukti nuo ryto iki vakaro. Toliau skaityti PLACEBO – Loud Like Love [2013] →

[kino trumpuliai:] JAMESON FIRST SHOT 2013

Visai geras viskis antrąkart surengė konkursą, kuriame jauni scenaristai ir režisieriai gali mėginti laimę susukti savo pirmą trumpametražį su gerai žinomu aktoriumi. Pernai pagrindinėje rolėje vaidenosi Kevin Spacey, šiemet – ne ką mažesnė žvaigždė Willem Dafoe.

Trys nugalėtojai: po vieną iš Rusijos, JAV ir PAR.

Trys tragikomiškos istorijos pietų metui.

Skanaus. Toliau skaityti [kino trumpuliai:] JAMESON FIRST SHOT 2013 →