Temos Archyvai: Kinas

[kino teatre:] PASKALIO BIBLIOTEKA (rež. Szabolcs Hajdu; 2010)

Visos istorijos jau yra papasakotos, belieka tik jas perpasakoti savaip.

Talentingo vengrų kino kūrėjo Szabolcs Hajdu filmas – drama apie Rumunijos vengrę Moną. Jauna moteris išvyksta užsienin, palikusi savo trejų metų dukrą tetai – būrėjai Rodicai. Mona nuperkama dirbti Liverpulio bordelyje „Paskalio biblioteka“ (orig. – Gyöngéd kezelés), kur įgeidžius tenkina ne eilinės moterys, vyrai ir vaikai, o įvairūs personažai – Žana d`Ark, Dezdemona, Lolita ir t.t. Grįžusi namo ji sužino, kad dukra yra globos namuose ir norėdama ją atgauti, Mona socaliniam darbuotojui pasakoja savo istoriją – kartų, sudėtingą, o kartu ir laukiniškai žavų gyvenimą. Toliau skaityti [kino teatre:] PASKALIO BIBLIOTEKA (rež. Szabolcs Hajdu; 2010) →

[namų kino teatras:] POLISSE (rež. Maïwenn, 2011)

You try to handle it case-by-case. But no. It won`t help change the world or anything. But it sticks to my throat, it tears me up.

Maloniai nustebau gan sausame filmų sezone aptikusi jaunos, bet jau spėjusios apšilti kine prancūzės režisierės Maïwenn trečiąjį pilnametražį darbą „Policija” (orig. „Polisse”).

Drama apie Paryžiaus policijos padalinį, dirbantį su vaikų išnaudojimo atvejais, džiugina bent jau dviem aspektais: sudėtinga tema susižiūri pakankamai sklandžiai, o režisierė nepaslysta ir nepertempia dramatizuodama ir moralizuodama. Asmeniškai iššnipinėjusi Paryžiaus policijos darbą, Maïwenn bando rekonstruoti perdėtu herojiškumu neatmieštą policijos kasdieninį vargą – kartais ne visada sklandų, efektyvų ar teisėtą. Visi ekrane rodomi vaikų išnaudojimo atvejai, kaip informuojama filmo pradžioje, – paremti tikrais faktais. Toliau skaityti [namų kino teatras:] POLISSE (rež. Maïwenn, 2011) →

[kino teatre:] TAMSOS RITERIO SUGRĮŽIMAS (rež. Christopher Nolan; 2012)

Su „Tamsos riterio sugrįžimu” (The Dark Knight Rises) Christopheris Nolanas ir Christianas Bale’as užbaigė savo Betmeno trilogiją. Užbaigė solidžiai, didingai, masiškai ir kiek šabloniškai (dėl paliktos galimybės sugrįžti). Po „Tamsos riterio” tai buvo vienas laukiamiausių tęsinių: kažką panašaus teko patirti gyvenant nuo vieno iki kito „Matricos” ar „Žiedų valdovo” filmų. Tačiau su laiku bręsti ir pastebi, jog pralenkti save net garsiems vardams darosi vis sudėtingiau. Taip nutiko ir Nolanui su „Tamsos riterio sugrįžimu”.

Pagirtina, jog visa trilogija turi vientisą siužetinę liniją, nors filmus galima žiūrėti ir kaip atskirus kūrinius, kurių kiekviename Briusas Veinas, įsisupęs į šikšnosparnio kostiumą, kovoja vis su nauju Gotamo blogiuku. Šįkart juo tapo po keistu antsnukiu veidą slepiantis teroristas Beinas.

Nolanas liko ištikimas trilogijos pirmtakams: masinės scenos, didingi pareiškimai, superherojiškos citatos, politine pozicija, liečiančia nūdienos aktualijas, trupinėlis budistiškos filosofijos, nemažai naujų veikėjų, kaskadiniai triukai, specialieji efektai, paprastai užsuktas siužetas, kurio išrišimui nebūtina žiūrėti antrą kartą (kaip buvo su „Pradžia” ar „Memento”) ir žmogus-šikšnosparnis – labiau žmogus, nei šikšnosparnis. Toliau skaityti [kino teatre:] TAMSOS RITERIO SUGRĮŽIMAS (rež. Christopher Nolan; 2012) →

[namų kino teatras:] THIS MUST BE THE PLACE (rež. Paolo Sorrentino, 2011)

Have you noticed how nobody works anymore and everybody does something artistic?

Vau! Kinas, kokio jau seniai nemačiau. Praktiškai tai dviejų valandų vizualumo opusas, kuriame aukščiausios kokybės reklaminiai kadrai sugula į vientisą istoriją. Kodėl reklaminiai? Todėl, kad kiekvieną filmo kadrą JAV (yra ir gabalas Airijos bei trupinėlis Italijos) gali naudoti savo šalies reklaminiuose plakatuose. Juolab, kad tai savotiškas kelio filmas, turintis ne vieną filmavimo lokaciją.

“This Must Be the Place” turi tiek visko daug, kad nežinia nuo ko pradėti. O kai  tas “daug” perleista per italo Paolo Sorrentino (“Il Divo”, “Po meilės”) režisūrinę ir siužetinę smegeninę, tai rezultatas kalba pats už save. Nors teko skaityti gan vidutiniškus kažkurio mūsų kino kritiko įspūdžius po filmo pristatymo Kanų festivalyje. Bet gi tai – Sorrentino, kuris neturėdamas keliasdešimtinės filmografijos, jau turi savo kino kalbą, originalią kameros projekciją, pagaliau – vardą, kuris rašomas tarp tų, kurie kuria ne filmus, o daro kiną. Tad Paolo siužetai, dažnai ne iš pirmo karto suprantami, negroja pirmu smuiku ir “This Must Be the Place”. Toliau skaityti [namų kino teatras:] THIS MUST BE THE PLACE (rež. Paolo Sorrentino, 2011) →

[namų kino teatras:] MICHAEL (rež. Markus Schleinzer, 2011)

Pernai Kanų kino festivalyje startavusi austriška drama buvo nominuota ir Auksinės palmės šakelei, tačiau kažkodėl tyliai praslinko pro mūsų didžiuosius ekranus (buvo parodyta tik „Tarptautiniame Kauno kino festivalyje”), nors platintojai galėjo pasidaryti puikią reklamą su „garliaviniais” lozungų plakatais, nors greičiausiai būtent todėl – dėl šios, jau gerklėje stovinčios, pedofilijos tematikos – nepanoro išsiplėsti vietiniame kino teatrų repertuare. O iš tikro Markuso Schleinzerio režisierinis ir scenarinis debiutas visai vertas rimto kino mėgėjų dėmesio.

Pasakojamas siužetas kiek klasikinis ir jau senokai, nuo Johno Fowleso romano „Kolekcionierius” laikų, nuvalkiotas ir išeksploatuotas: pagrobėjo ir įkalintojo santykių filosofija, dilemos, galimybės, tikslai, kasdienybė (su vienos ir kitos pusės ligomis, buitimi, materialiais ir dvasiniais troškimais, išorinio gyvenimo įsiterpimais ir pan.) ir pagrindinis, intrigą bei prikaustymą palaikantis klausimas – tai ištrūks drugelis iš auksinio narvelio ar ne?  Toliau skaityti [namų kino teatras:] MICHAEL (rež. Markus Schleinzer, 2011) →

[tv series:] EXTRAS

Ne pirmo šviežumo televizinis produktas, tačiau tikrai vertas serialų ryjikų dėmesio. Ricky Gervais ir Stephen Merchant, idėjiniai britiškojo (vėliau – ir amerikietiškojo) „The Office” kūrėjai, iškepė keliolika serijų ir baigiamąjį ilgametražį apie dviejų „masovkės”, masinių scenų aktorių, ir nevykėlio kino agento darbo ypatumus. Abu minėtieji vyrukai čia pasireiškė ir kaip režisieriai, ir kaip scenarijaus autoriai, ir kaip pagrindiniai aktoriai. Tandemo rezultatas džiugina ir akį, ir ausį.

Pagrindiniai serialo veikėjai, „masovkės” darbuotojai, Endis Milmanas ir jo draugė Megė verčiasi per galvą siekdami kuo daugiau sekundžių pašmėžuoti kino ekrane, deda visas įmanomas pastangas, kad gautų menkiausią repliką filme, lenda į subinę režisieriams, prodiuseriams ir garsiems pagrindiniams atlikėjams. Paikas kino agentas Endžiui nepadeda, o tik labiau viską komplikuoja. Tačiau pagaliau Endžiui nusišypso laimė ir jis tampa pagrindiniu vieno BBC serialo veidu…

Toliau skaityti [tv series:] EXTRAS →

[namų kino teatras:] SLEEPING BEAUTY (rež. Julia Leigh, 2011)

Filmas iš tolimosios Australijos. Julia Leigh debiutuoja kaip režisierė, kurios pirmąjį blyną galima vertinti dvejopai: kaip vidutinišką dramą, sukergtą iš  padrikų miniatiūrų, stokojančią aiškaus siužeto ir apčiuopiamos problematikos (tai matyt atspindi ir imdb lankytojų, besitikėjusių lengvo ir gražaus, gal net magiško realizmo prieskoniais pagardinto filmo, įvertinimai), arba kaip vojeristinį-psichologinį eksperimentą, kuriame žiūrovas patiria nemažą malonumą gaudamas šansą įkišti nosį į tik pinigingų išrinktųjų sluoksniui prieinamos kasdienybės užkulisius.

Jaunutė australė Emily Browning vaidina savarankiško gyvenimo keliu žengiančią studentę. Drąsi, avantiūristiška ir nevengianti seksualinių provokacijų su daug vyresniais už save vyriškiais mergina dirba kelis darbus, tačiau dėmesio centre paskutinysis, įdomiausias ir labiausiai intriguojantis tiek ją, tiek žiūrovą: darbas, kurio visa esmė – Toliau skaityti [namų kino teatras:] SLEEPING BEAUTY (rež. Julia Leigh, 2011) →

[namų kino teatras:] WARRIORS OF THE RAINBOW: SEEDIQ BALE (rež. Te-Sheng Wei, 2011)

Didžiulių ambicijų tikrais įvykiais paremtas epas iš tolimojo Taivanio. Prieš žiūrint rekomenduojama susipažinti su istorinėmis aplinkybėmis: Taivanis XIX a. pabaigoje buvo Kinijos provincija, tačiau po Japonijos-Kinijos karo 1895 m. perėjo į nugalėtojų japonų rankas, kurie koloniją valdė iki pat Antrojo Pasaulinio pabaigos ir įvedinėjo ten savo tvarką, kuri vietiniams nebuvo labai prie širdies. Filmas „Vaivorykštės kariai” apima visą japonų kolonializmo laikotarpį, nors daugiausia koncentruojasi ties Wushe incidentu, kurio metu vyko žiauriausios ir intensyviausios kolonistų ir vietinių genčių pasipriešinimo kovos. Toliau skaityti [namų kino teatras:] WARRIORS OF THE RAINBOW: SEEDIQ BALE (rež. Te-Sheng Wei, 2011) →