Temos Archyvai: Kinas

[kino teatruose:] PATERSONAS (rež. Jim Jarmusch, 2016)

Jums atrodo, kad dirbate nuobodų darbą, kad kasdienį gyvenimą užvaldžiusi besikartojanti nyki rutina ir, kad joje jau seniai bebuvo kas ypatingo – kas sukrėstų ar tiesiog priverstų širdį plakti stipriau, nei įprastai, o gal net įkvėptų kūrybai? Jei tai apie jus, tada būtinai pažiūrėkite Kanų kino festivalyje pristatytą amerikiečių nepriklausomo kino meistro Jimo Jarmuscho filmą „Patersonas” , kuris jau spėjo būti nominuotas įvairiose kategorijose ir laimėjo daugybę tarptautinių apdovanojimų. Lietuvos kino teatruose filmo apie paprasto gyvenimo grožį premjera numatyta vasario 10-ąją.

Režisierius ir scenarijaus autorius Jarmuschas naujausiame savo kūrinyje nusikelia į Naujojo Džersio industrinį miestą Patersoną, kuriame pagrindinis herojus ta pačia pavarde kaip miesto pavadinimas dirba autobuso vairuotoju. Filme matome septynias savaitės dienas – Patersono kasdienybę, pradedant ankstyvu rytu vos pramerkus akis, pusryčiais, dieną vairuojant po miestą autobusą ir klausant keleivių pokalbių, vakare bendraujant su mergina ir baigiant dieną pasivaikščiojimu su šunimi, aplankant mėgstamą barą, kur būtina išlenkti bokalą alaus. Nors Patersono dienos viena nuo kitos nelabai kuo skiriasi, bet kiekvienoje iš jų jis atranda įkvėpimo kuriamai poezijai, gimstančiai iš tokių nekaltų detalių kaip prieš akis ant pusryčių stalo gulinčių degtukų, iš autobuso vairavimo, ką jis prilygina irimąsi per oro molekules, iš bare sutiktų įsimylėjėlių barnio ir panašių kasdienių dalykų. Toliau skaityti [kino teatruose:] PATERSONAS (rež. Jim Jarmusch, 2016) →

G.eriausi 2016 metų filmai

Nauji filmai darosi vis labiau nuspėjami ir teikiantys įspūdį, kad viskas jau kažkur matyta. Tačiau ir tarp naujųjų buvo tokių, kurie kirto per smegenis ir leido sakyti, kad kino menas vis dar turi galios paveikti žmogų.

GYVATĖS APKABINIMAS / Embrace of the Serpent / El abrazo de la serpiente (2015)
Neabejotinas metų favoritas, kurį ir norisi, ir reikia išskirti. Juodai balta šamaniška kelionė per Amazonės tankumynus. Kai kas piktinasi, jog režisierius nusprendė atsisakyti spalvų ir pateikti juodai baltą vaizdą – džiunglės su spalvomis tikrai dar labiau raibintų akis, tačiau tikėtina tai leistų atitrūkti nuo pasakojamos istorijos, kuri žavi, kelia siaubą ir ilgam lieka galvoje. Toliau skaityti G.eriausi 2016 metų filmai →

PRESENTING PRINCESS SHAW (2015, rež. Ido Haar)

Šis dokumentinis filmas yra apie dabartį. Tokia, kokia ji yra, kokią ją daro socialiniai tinklai, interneto teikiamos galimybės ir žmogų, kurio problemos, tobulėjant technologijoms, lieka tokios pačios, kaip prieš dešimt ir daugiau metų.

JAV, tikrosios muzikos g-taške, Naujajame Orleane, gyvena moteris, kuriai greit keturiasdešimt, ji dirba senelių namuose prižiūrėtoja, nepasižymi kerinčiu grožiu, kenčia nuo kankinančios vienatvės ir vaikystėje patirtų psichologinių traumų, svajoja apie dainininkės karjerą, ko kai turi laisvo laiko virsta Princese Shaw, į Youtube keliančia telefonu filmuotus klipus. Į tuos visam pasauliui prieinamus vaizdo įrašus sudėtas visas Shaw gyvenimas, nuo skaudžiausių, ašarą spaudžiančių išpažinčių, gyvenimiškos patirčių, kasdienybės iki dainingų svajonių, bandomų įgyvendinti pasirodymais mėgėjiškų atlikėjų vakaruose, realybės šou atrankose, duetuose su gatvės muzikantais, ar tiesiog – vienumoje priešais telefono kamerą įdainuojant savo kūrybos dainas. Toliau skaityti PRESENTING PRINCESS SHAW (2015, rež. Ido Haar) →

SCANORAMA 2016

KELIONĖ Į MĖNULĮ

Der Kommer En Dag / The Day Will Come, 2016 m., rež. Jesper W. Nielsen

Pats skaudžiausias šios Scanoramos filmas. Ir ne tik Scanoramos. Jau net nepamenu, kada priešais ekraną buvo taip sunku sulaikyti ašaras. Tu sakai sau, kad tai tik filmas, bet tai nė kiek neguodžia, nes jautiesi bejėgis prieš tai, kas vyksta ekrane.

Tikrais įvykiais paremtas filmas nušviečia septintojo dešimtmečio Danijos vaikų prieglaudų situaciją, kuri neapsiribojo alinančiu fiziniu darbu, griežta dienotvarke, fiziniu ir psichiniu smurtu, lytiniu išnaudojimu ir kitomis kankinimo priemonėmis. Į vieną tokių nužmoginimo įstaigų patenka du broliai, kuriems lemta kovoti už pačių išlikimą ir vienam už kitą. Toliau skaityti SCANORAMA 2016 →

[kinas:] SING STREET (rež. John Carney, 2016)

Rock and roll is a risk. You risk being ridiculed.

Airis, režisierius ir scenaristas John Carney rado savo laimės asiliuką – muzikinės tematikos filmus. Buvo „Once”, po to „Begin again”, o dabar dar vienas panašus brolis – „Sing Street”.

Bet tame muzikiniame Carney užsiciklinime nieko blogo – visi trys minimi filmai yra verti žiūrėjimo ir labai gero įvertinimo. Toliau skaityti [kinas:] SING STREET (rež. John Carney, 2016) →

[kinas:] MASAAN / FLY AWAY SOLO (rež. Neeraj Ghaywan, 2015)

„Masaan” (angl. „Fly Away Solo”) – pirmasis pilnametražinis režisieriaus Neeraj Ghaywan filmas, sulaukęs didelio pripažinimo Kanų ir kituose prestižiniuose festivaliuose. Filme įamžinti grožiu ir skurdu persipynę kraštovaizdžiai, vaizduojantys Indiją, stovinčią „ant permainų slenksčio”, bet vis dar supančiotą tradicijų grandinių.

Prie Gango upės susikerta keturių žmonių gyvenimai: Dypakas (akt. Vicky Kaushal) įsimyli merginą iš kitos kastos, o Devi (akt. Richa Chadda) padaro nusikaltimą, kuris užtraukia gėdą jos šeimai ir verčia jos tėvą taikytis su korumpuoto policininko šantažu.

Pirmos 15 filmo minučių yra itin liūdnos, per kurias atskleidžiamas Indijos įstatymų archaiškumas ir korupcijos lygis – policija nutveria merginą, besimylinčią su savo vaikinu, ir šis įvykis sugadina visą jos gyvenimą, atima mylimąjį, sugriauna karjerą, užtraukia didelę gėdą šeimai… Lygiagrečiai rodoma kita istorija apie du jaunus žmones, kurie susitinka ir įsimyli vienas kitą, nors priklauso skirtingoms kastoms. Pastaroji siužeto linija savo atmosfera kiek lengvesnė, vietomis net komiška. Dar matome trumpus epizodus apie mažo berniuko santykius su savo bosu, kuriam padeda surinkti pinigų nardymo varžybose. Toliau skaityti [kinas:] MASAAN / FLY AWAY SOLO (rež. Neeraj Ghaywan, 2015) →

[kino teatruose:] 2 NIGHTS TILL MORNING (rež. Mikko Kuparinen, 2015)

Neseniai Lietuvos kino teatruose pasirodė Vilniuje nufilmuota lietuvių ir suomių romantinė drama „2 naktys iki ryto“ („2 Nights Till Morning“). Filmo anonsai žadėjo, jog tai bus filmas, įrašantis Vilniaus vardą į kino romantiškų miestų sąrašą.
Filmo režisierius ir scenarijaus autorius Mikko Kuparinenas kino pasaulyje nėra naujokas, savo portfolio turi ne vieną trumpametražį, porą televizijos filmų, šiek tiek dirbo ir prie serialų, pirmasis jo režisuotas ilgametražis – komedija „Meilės kūno riebalų procentas“ (suom. „Rakkauden rasvaprosentti“) – sukurtas 2012-aisiais buvo pastatytas vien su suomių aktoriais.
„2 naktys iki ryto“ yra pirmasis Kuparineno darbas kino teatrams, kurį pats režisavo, ir kuriam rašė scenarijų. Pagrindinius vaidmenis filme atliko kanadietė Marie-Josée Croze, profesionaliai pasirodžiusi „Barbarų invazijos“ (The Barbarian Invasions, 2003), „Skafandras ir drugelis“ („Le scaphandre et le papillon”, 2007) puikiame prancūzų trileryje „Tik niekam nesakyk” (Ne le dis à personne, 2006) bei mūsuose mažai žinomas, bet Suomijoje populiarus kino ir teatro aktorius Mikko Nousiainenas. Prie filmo prisidėjo ir lietuvių kino kompanijos „Artbox“, tad nenuostabu, kad epizoduose išvystame pažįstamų veidų (Larisą Kalpokaitę, Sakalą Uždavinį, Juozą Gaižauską ir kt.) „2 naktys iki ryto“ gan neblogai pasirodė tarptautiniuose kino festivaliuose: užėmė trečią vietą konkursinėje Bergamo kino festivalio programoje, tarptautiniame Monrealio kino festivalyje apdovanotas už geriausią režisūrą, o Tarptautiniame Valjadolido filmų festivalyje Ispanijoje „Meeting Point“ konkursinėje programoje pelnė geriausio filmo vardą. Toliau skaityti [kino teatruose:] 2 NIGHTS TILL MORNING (rež. Mikko Kuparinen, 2015) →

[kinas:] ONE MORE TIME WITH FEELING (rež. Andrew Domink, 2016)

„One more time with feeling” baigiasi užkadrine Marianne Faithfull „Deep Water” versija, kurią namudinėje aplinkoje atlieka Cave’o sūnūs Arthuras ir Earlas. Arthuro jau nebėra šiame pasaulyje – pernai penkiolikametis žuvo nukritęs nuo uolos. Šios netekties sukeltam sielvartui skirtas naujasis Nick Cave & The Sad Seeds albumas „Skeleton Tree”, kuris visame pasaulyje tą pačią dieną (rugsėjo 8-ąją) pristatytas dokumentiniu filmu, režisuotu Andrew Dominik’o.

Kaip, matyt, supratote, čia nebus nieko panašaus į kreizovą „20,000 Days On Earth”. Juodai balti „One more time with feeling” kadrai pasitinka žiūrovą ir iš lėto įsupa į praradimo sukeltų jausmų atmosferą. Nickas kalba į kamerą, pasakoja kaip jaučiasi, kaip visas pasaulis subyrėjo ir tuo pačiu supranta, jog turi pats toliau gyventi tą patį gyvenimą, kuriame diena po dienos daina po dainos gimsta naujas albumas. Toliau skaityti [kinas:] ONE MORE TIME WITH FEELING (rež. Andrew Domink, 2016) →