Temos Archyvai: Kultūra (kt.)

DAVID LYNCH „Pagauti didžiąją žuvį”

„Mažos žuvelės plaukioja paviršiuje, o didelės – gerokai giliau. Jei žvejosi dar gilesniuose vandenynuose – savo sąmonėje – pagausi didesnę žuvį.

Davidas Lynchas – vienas mįslingiausių kino režisierių, pamėgtas kinomanų dėl siurrealistinių siužetų ir kruopštaus muzikos, vaizdo derinimo. Lietuvoje Lynchas labiausiai žinomas kaip televizijos serialo „Tvin Pykso miestelis” kūrėjas. Tačiau mažai kas žino, jog šis žmogus dar yra ir tapytojas, spektaklių kūrėjas, muzikantas ir, kad pagrindiniu savo idėjų įkvėpimo šaltiniu jis įvardija toli gražu ne mūzas – moteris, o kai ką kitą. Tai ir dar daug ką kitą galima rasti neseniai knygynuose pasirodžiusioje D. Lyncho autobiografinėje knygoje „Pagauti didžiąją žuvį: meditacija, sąmonė, kūrybingumas.“

Režisierius savo trumpą 84 skyrelių autobiografinę knygą pradeda įžanga apie tai, kaip prieš trisdešimt trejus metus jam kažkas užsiminė apie meditaciją, kuria jis iš pradžių visai nesusidomėjo. Tačiau jo dėmesį patraukė viena pretenzinga frazė „Tikroji laimė glūdi viduje“. Būtent tada Lynchas ėmė domėtis kokiu keliu patekti į tą „vidų“, t.y. – į save. Transcendentinė meditacja greitai tapo kasdiene režisieriaus gyvenimo dalimi, kurią praktikuodavo du kartus dienoje po dvidešimt minučių ryte ir popiet. Šią meditacinę praktiką jis įvardija kaip savo kūrybiškumo šaltinį, kuriuo vadovaujasi kurdamas filmus, muziką, tapydamas ir visur kitur: „Meditacijos esmė ta, kad pamažu tampate savimi.“ Toliau skaityti DAVID LYNCH „Pagauti didžiąją žuvį” →

Premjera: „Atvira erdvė’13“: Contemporary?, Menų spaustuvė.

Kada paskutinį kartą galvojote apie savo, žiūrovo, vaidmenį spektaklyje? Kada žiūrėjote kaip iškonstruojamas, išnarstomas vaidinimas? Kaip aktoriai išeina iš spektaklio ribų, išardo iliuzijas, skiriančias fiktyvią spektaklio erdvę ir be užuolankų kreipiasi į žiūrovą? Užsiimti savirefleksija „Menų spaustuvės“ scenoje pasiūlė ir patys pabandė trys menininkai – Agnė Ramanauskaitė, Mantas Stabačinskas ir Paulius Tamolė. Jų sukurtas spektaklis „Contemporary?“ – ironijos ir žaismės kupinas žvilgsnis į šiuolaikinio šokio spektaklio kūrimą.

Taigi – didžioji „Menų spaustuvės“ scena, viena valanda šokiui ir trys kūnai scenoje. Spektaklis turi labai aiškią struktūrą: Mantas, Paulius ir Agnė (ir scenoje jie kreipiasi vienas į kitą šaukdami tikrais vardais) pašoka, o po to „išeina“ iš kuriamų personažų, komentuoja vienas kito veiksmus, pataria, kaip šokti. Vėl pašoka. Tada nelauktai žengia prie žiūrovų, prašo pakomentuoti tai, ką jie mato scenoje. Ir čia gimsta juokingos situacijos: pasirodo, šokis ant scenos reiškė visai ką kita, nei mano žiūrovai. Tokiu elementariu judesiu tarsi parodoma – na, žiūrovai ne visuomet supranta, ką mato ant scenos. Bet net jei ir taip, ar tikrai tas aiškinimas reikalingas? Toliau skaityti Premjera: „Atvira erdvė’13“: Contemporary?, Menų spaustuvė. →

JOHN GRISHAM „Bylininkai”

Johnas Grishamas puikiai tinka troleibuse ar šiaip aplinkoje, kur nebūtina ypatingai susikaupti. 2011-aisiais baigtas amerikiečio teisinis trileris pasakoja apie “firmą-butiką”, kurį išlaiko du partneriai Finlis ir Figas (dar sekretorė ir šuo), užsiimantys smulkiais teisiniais užsakymais – skyrybos, nukentėjusiųjų avarijose žalos atlyginimas ir panašiai, tačiau kartą vienas partneris aptinka milijonus žadančią bylą – vienos vaistų gaminimo kompanijos vaistas žudo žmones. Finlis trina rankomis, Figas protestuoja, tačiau nors ir besiriedami partneriai imasi reikalo. Čia dar prie butiko durų lyg iš dangaus nukrinta iš garsios teisinės firmos save “atsileidęs”, tempo nebepakėlęs, jaunas teisininkas Deividas. Žodžiu, susirenka spalvinga teisininkų diletantų kompanija, kuri, nė karto nedalyvavusi teismo posėdžiuose su prisiekusiais, atsiduria milijoninės kolektyvinės žalos išieškojimo bylos priekyje. Toliau skaityti JOHN GRISHAM „Bylininkai” →

MIGLĖ ANUŠAUSKAITĖ „I have no teeth“

Semiotikos studentė Miglė Anušauskaitė, atrodo, mėgsta pašmaikštauti – pavadinusi savąjį tinklaraštį „I have no teeth“, jame talpina komiksus, kuriuos kuria pati. Naujais Miglės darbais kas savaitę gali mėgautis ir „Šiaurės Atėnų“ skaitytojai, o neseniai išleista Miglės komiksų knygelė, pavadinimu, žinoma, „I have no teeth“. Vos 100 vienetų tiražu išleistas komiksų rinkinys suvartojamas žaibiškai – ją perskaityti užteko beveik pusvalandžio, tačiau gera nuotaika garantuojama ilgam – Miglės komiksuose žybteli humoro (kartais priartėjančio prie juodojo) blyksniai, atidžiai žvelgiama į sociumą ir jaunus žmones jame. Ir visa tai telpa keliuose piešiniuose.

Miglės komikso objektu gali tapti praktiškai bet kas. Dažniausiai Miglė piešia (kaip įtariu) savąjį alter ego – jauną merginą, mėgstančią daug skaityti, kartais – kiek neurotišką, tačiau situacijos, į kurias pakliūna komikso herojė, yra taiklus ir aštrus žvilgsnis į kasdienines situacijas, ironizuojami stereotipai, nevengiama ir gan aštriai pajuokauti (pavyzdžiui, komikse „Eccentric clothing“). Toliau skaityti MIGLĖ ANUŠAUSKAITĖ „I have no teeth“ →

REINALDO ARENAS „Kai ateis naktis”

Visada maniau, kad niekinga maldauti gyvenimo. Jei negali gyventi kaip trokšti, tuomet neverta gyventi. (p. 5)

Mes, kubiečiai, dvidešimt metų kentę klaikiausią persekiojimą, negalime rasti ramybės jokioje pasaulio vietoje. Amžiams paženklinti kančios, juntame ryšį tik su perėjusiais tą pačią ugnį. (p. 295)

Rašytojo Reinaldo Arenas (1943-1990) vardas atklydo iš idėjiškai ir fiziškai toli esančios Kubos salos – čia augo ir subrendo vienas garsiausių Kubos poetų ir prozininkų, ir neslėpdamas homoseksualumo, greit tapo Kastro režimo nemėgiamu asmeniu. Siautulingą gyvenimą, kūrybą ir konfrontaciją su režimu Arenas aprašo autobiografijoje „Kai ateis naktis“. Paprastas, pagaulus ir nuoširdus pasakojimas priverčia skaitytoją iš nepadoriai arti pamatyti Kubos rašytojo gyvenimą uždaroje, konservatyvioje saloje, ir, kaip pažymi knygos anotacija, kartais pasijusti nepatogiai. Toliau skaityti REINALDO ARENAS „Kai ateis naktis” →

„KALBOS, PAKEITUSIOS PASAULĮ” (sudarytojas Simonas Sebagas Montefiore)

Praėjusių metų pabaigoje vienas iš Lietuvos bankų šią knygą dovanojo ištikimiausiems savo klientams ir tik šių metų pradžioje ji pasirodė  knygynuose. Kokybiškas, gražus leidimas taip ir traukia knygą paimti į rankas, vartyti, skaityti ir įkurdinti kažkur netoliese po ranka, pvz., ant savo kavos stalelio. Be abejonės, ne vien prašmatnusis „rūbelis“ patraukė mano dėmesį šiai knygai, priežastis buvo kur kas racionalesnė. Kelis mėnesius buvau įkritusi į tikrai literatūriškas knygas, po kurių norėjosi kažko iš visai kitos sferos. Ši knyga buvo puikus atradimas.

Pirmiausia, „Kalbos, pakeitusios pasaulį“ – ne grožinė, o istorinė literatūra. Tai reikšmingiausių, kada nors pasaulyje pasakytų, kalbų rinkinys (nuo Jėzaus iš Nazareto iki Baracko Obamos). Leidinio sudarytojas ir įvadinio žodžio autorius Simonas Sebagas Montefiore (g. 1965) – britų rašytojas, istorikas, Karališkosios literatūros draugijos narys. Lietuviškai jo išleistos „Stalino jaunystė“ (2009), „Stalinas: Raudonojo caro dvaras“ (2011), „Jeruzalė: miesto biografija“ (2013).

S. S. Montefiore surinko žymiausių politikų, visuomenės veikėjų, gynėjų, valstybių vadovų, karalių, imperatorių, popiežių ir prezidentų kalbas, vienu ar kitu laikotarpiu turėjusias didelį poveikį istorijos eigai. Labai naudinga ir tai, kad prieš kiekvieną kalbą skaitytojas yra supažindinimas su oratorių biografijomis bei istoriniu kontekstu, įvykiais, kurių fone buvo šios kalbos pasakytos. Toliau skaityti „KALBOS, PAKEITUSIOS PASAULĮ” (sudarytojas Simonas Sebagas Montefiore) →

Premjera! Spektaklis „ATŽALYNAS” (rež. Jonas Vaitkus)

Kazys Binkis – bene garsiausias avangardizmo balsas Lietuvos tarpukario poezijoje. Rašė veržliai, gyvai, nepabijodamas stipresnių žodžių, kartais – ir labai dirbtinai išgaudamas siautulį eilėraščiuose. Tačiau nors ir labai manieringai kratėsi romantizmo, viduje išliko jautrus ir atidus. Tad pjesėje „Atžalynas“ nemažai kiek rožinio, idealizuoto žvilgsnio į jaunąją kartą: itin saldžiai geras pagrindinis veikėjas Petras Keraitis, gimnazistas, visoje pjesėje lieka absoliučiu herojumi ir, deja, neiškrečia jokios, net nekaltos paaugliškos šunybės. Todėl sunku patikėti, kad tai Binkio kurtasis personažas. Žinoma, pjesėje randama ir kiek „binkiško“ humoro, tačiau visumoje susidaro įspūdis, jog pjesė – gan tolygi, tad smalsu, ką iš to sukurpė režisierius Jonas Vaitkus. Toliau skaityti Premjera! Spektaklis „ATŽALYNAS” (rež. Jonas Vaitkus) →

Skausmingas lėtumas kviečia pasinerti į liūdesį

http://vimeo.com/69948148Stereotipai ilgaamžiai, todėl nenuostabu, kad vis dar populiari nuomonė, ypatingai tarp tikinčiųjų, pagyvenusių ar šioms dviem grupėms nepriklausančių, tačiau konservatyviomis pažiūromis pasižyminčių žmonių, jog roko muzika yra sukurta šėtono. Džeržgiančių gitarų ir užkimusio ar spigaus balso derinys yra pavojingas tuo, jog dažniausiai nei šios muzikos atlikėjai, nei klausytojai sąmoningai nesuvokia, kad ją atliekant ar jos klausantis jie įsitraukia į šėtono garbinimo apeigas. Manoma, kad roko muzika yra naudojama siekiant klausytojams įdiegti radikaliai nuo tradicinių vertybių besiskiriančią pasaulėžiūrą. Klausytojai, besimėgaujantys šia pragaro skambesį primenančia muzika, yra indoktrinuojami dainose paslėptomis žinutėmis, kurių jie negirdi, bet kurios veikia jų pasąmonę ir todėl jiems to nesuvokiant paverčia šėtono norų įgyvendintojais. Toliau skaityti Skausmingas lėtumas kviečia pasinerti į liūdesį →