Temos Archyvai: Albumai

Artemoltobuffa – „L’Aria Misteriosa” [2007]

Alberto MuffatoArtemoltobuffa - L’Aria Misteriosa

Man tikrai nieko nemoka už itališko indie-popso prominimą. Nene, jūs nieko panašaus neprisigalvokit. Aišku, čia jums ne Sigur Ros ir ne Under Byen, čia yra itališkas, beveik iki akustinio, išsinuoginęs popsas. Ne, aš irgi nesuprantu, apie ką kalbės dainose, bet tikiu, kad per muziką perleistus jausmus galiu suprasti giliau, nei bandydama išlaužti iš draugo italo bent kokį grubų anglišką vertimą. „Artemoltobuffa” – tai dainų ir tekstų rašytojas Alberto Muffato, įkvėpęs kažkiek teisingų atlikėjų – Bonnie Prince Billio, Yo La Tengo, Red House Painters, Sufjano, Nick Drake, Low – kūrybos, sukūrė albumą, kuris peržengia šios elegantiškos kalbos ribas. Tai lyg jaunas stiebelis šiandieninėje itališkos muzikos tundroje, kažkur tarp versų gracingai slepiantis tėvynainių tradicijas ir tą švelnų, ilgesingą, bet taip retai pasireiškusį Fabrizio De Andre liūdesį.

Gi nepasidarys įrašas blogesnis nuo to, jei žinosim, kad ten Alberto yra garbinamas kritikų už nuostabią, gilią ir prasmingą poeziją, o „L’Aria Misteriosa” laikomas vienu laukiamiausių Italijoje indie albumų po gražaus debiuto. Bet kai ko paslėpti net po nepažįstamos kalbos klodais tikrai neįmanoma – tai ta lyriška, kone kinematografiška gracija lengvai tariamuose žodžiuose – taip kalba tik žmogus, suvokiantis kiekvieno skiemens vertę ir prasmę tarp eilučių; motyvas, kuris čia užlieja pažįstamai skambančia nostalgija, kitur – ramiom pučiamųjų, styginių arba nuotaikingom elektrinės gitaros aranžuotėm, abstrakčiais sintetiniais aikčiojimais arba tyvuliuojančiais pianino klavišais ir palydinčiais atmosferiškais gitaros rifais, ir visa tai skamba lyg žadėta, bet neišgirsta dalis jausmingo garso takelio, skirto La Finestra Di Fronte, Le Conseguenze dell’amore, ir tiems, kas nesipriešins nupučiamas paslaptingo, veneciško oro dvelksmo.

Artemoltobuffa myspace, oficiali svetainė, bei laukiamiausias linkas parsisiuntimui – komentaruose.

KAI MOKINYS PRANOKSTA MOKYTOJĄ…

Žinot tą atvejį, kai mokinys pranoksta mokytoją? Tai va dabar pabandysiu susukti tokią legendą. Žinia legendomis visiškai pasitikėti nevalia, bet čia jau Jūsų reikalas, o aš tiesiog papasakosiu taip, kaip visa tai atrodė stebint mano akimis.

Taigi, 1989 metais, kažkur amerikoje susikūrė tokia „indie rock“ grupė INTERPOL. 2002 metais jie išleido debiutinį albumą. Kažkur kitoje vandenyno pusėje, keli anglai paklausė to įrašo ir sumetė kažką tokio, maždaug „ir mes taip norim“. Taigi ir jie įkūrė grupę, pavadino ją EDITORS ir ėmė „atkalinėt“ tokį patį roką. Sakydamas „tokį patį“, turiu galvoje ne tik muzikos garsus – net ir dainininko balsas buvo INTERPOL vokalo kopija! Būtent čia aš dedu atskaitos tašką ir simboliškai pervadinu grupes – nuo šiol INTERPOL yra mokytojai, o EDITORS – jų mokiniai. Jūs jau turbūt supratot kur link aš suku(?).

Toliau skaityti KAI MOKINYS PRANOKSTA MOKYTOJĄ… →

Ačiū Švedijai: „Boat Club” – „Caught The Breeze” [2007]

epomslagliten.jpg

Nors visą vakarą mane galbėjo amerikiečių „The Shins” pop-tiunas „Australia” (tiesa, dar ir pigus ispaniškas Jumilla regiono vynas), vargiai jis būtų buvęs toks geras, jeigu jo nebūtų patiūninę švedai „Peter Bjorn & John” (pamenat animacinį švilpautojų klipą?). Lyg išgirdę pagalbos šauksmą, jiems (ir man) padėti nutarė EP „Caught The Breeze” išleidę jų tėvynainiai „Boat Club”. Pasakysit „girdėjom tai jau ir „The Embassy”, ir „The Tough Alliance” kūryboje”, bet aš šiuo atveju pabūsiu šališkas ir pacituosiu vieno „Joy Division” gerbėjo nuomonę apie prie šaknų grįžusius „Interpol”: „Kuo daugiau grupių panašių į „Joy Division”, tuo geriau”. Išvertus į žmonių kalbą, mintis būtų – kuo daugiau gerų grupių, tuo geriau. Vėl švelnus vyriškas vokalas, sintezatoriai ir taip puikiai į šokių/pop ritmą įvilkta melancholija, kad nejučia imi tikėti legendinės grupės „Foje” žodžiais, jog sielos džiaugsmas iš tiesų slepiasi liūdesy.

Aš tikrai tikiu, kad muzika gali išgelbėti pasaulį. Ir ne vieną. Vis dar tikiu.
Boat Club – Memories
Boat Club :: Spanish Castles (išimta)
Boat Club – Always away.mp3
Boat Club – Warmer Climes

Likusias 2 EP dainas galite paklausyti čia ->

Nuoroda į visas 4 aukščiau minėtas dainas – komentaruose.

Iron & Wine – The Shepherd’s Dog [2007]

Sam Beam

Čia turėjo būti A-ketvertuko vertas įrašas apie Sam Beam (Iron & Wine) naująjį darbą. Vietoj to rašinėlio gausit kiek-įmanomą-pagal-Karoliną trumpą, sausoką anonsą, idant nesupyktų viena mielesnių indie leidybinių – Sub Pop, neseniai išplatinusi visiems blogams prašymą išimti ketvirčiu anksčiau nei reikėjo „nusileakinusį” floridiečio albumą. Tiesa, pasirodo „leakintojai” apsigavo: dėdė Semas jau ruošia jums sekantį savo LP. Paima rankas, gitarą ir suraizgo neišeidamas iš namų. Argi ne dream job?

Karpant mano ilgąją apžvalgą.. mėgstu atlikėjus, kurie rizikuoja, su kiekvienu albumu kur nors nueidami. Kur galima nueiti, pradėjus nuo miegamojo sienomis nutrintos lo-fi-alt-folk poezijos? Ogi į visas keturias puses. Su kolektyvu Calexico nukeliavęs nuo bendro turo iki džiaziškų trupinėlių bendram darbe „In The Reins”, prisidėjęs prie garso takelių filmams „In Good Company” bei „Garden State” (šitam coverinęs Postal Service kūrinį), o savo soliniuose įrašuose apnuoginęs viską, kuo kada nors dabinosi folk’as, jis, pasak ankstyvųjų gandų, pateikė vieną labiausiai išbaigtų ir rafinuotų srities darbų. Tik įprastiems savo gerbėjams perprantamą ne taip lengvai. Toliau skaityti Iron & Wine – The Shepherd’s Dog [2007] →

Wolftron – „Activate [EP]” [2007]

l_ebbd02843a62f170400780587ad56669.jpg

Žinot kodėl aš čia neaprašiau nė 1/10 šiemet įsigytų albumų? Norėjau prieš tai atidžiai perklausyti, išnarstyti visas „razinkas” ir jau tada pateikti solidžią apžvalgą. Deja, atėjus iki paskutinio punkto, albumas jau būna „nudrožtas” ir rašymui visai nelieka „smarvės”. Tai gal geriau trumpai, bet nors ką nors?..

„Wolftron” tai amerikietiško dročroko grupės „Daphne Loves Derby” vokalisto Kenny Choi projektas. Gerai, suprantu, trys nežinomi vardai/pavadinimai viename sakinyje kiek per daug. Kaip ir Chris Garneu, a.a. Eliott Smith ar a.a. Nick Drake („Pink Moon” laikų), „Wolftron” skambesys gimsta miegamajame įrengtoje studijoje: asmeniškas, nuoširdus, intymus, minimalus. Ypač antroje mini albumo pusėje, kai „Wolftron” palieka iki tol pirmame plane buvusią akustinę gitarą. Ar tai iš geriausiųjų, ką teko girdėti šiemet, sąrašiuko? Anaiptol. Tiesiog graži indie/folk apyrankė, kuria malonu pasipuošti eilinę dieną. Juoba, „purevolume” dalinama nemokamai. Jeigu nėra didelio noro rizikuoti, pradėkit nuo „Uglybird”. Geras darbas dėl kurio šis įrašas ir atsirado.

http://www.purevolume.com/wolftron

http://myspace.com/wolftron

[nostalgija]: AUTECHRE „Incunabula“ [Warp, 1993]

Ae_Warp Ae_Incunabula_Warp

Taip ir matau tokį milžinišką kirminą, išsigręžiantį iš po žemės, patabaluojantį virš jos ir vėl įsigręžiantį atgal. Persmelkia styginė “kažko” nuojauta, lyg debesys laivais užtvindytų beribį stogą virš galvos. Lyg ir lyja; tolumoje girdisi šachtų darbininkų įrankių galvos skausmai ir poligono lengvasvoriai bandymai (gal ten tik šaudo ir visai nesprogdina). Kažkur kalena snapu kita pabaisa, zvimbteli vabzdžių kaimenė, o taip pat pūškuoja traukinys..

Tai ne ištrauka iš 1993-iųjų pigaus siaubo filmo, tai kompozicija “Kalpol Introl”, pradedanti Autechre pirmąjį LP, kuris, drįstu teigti, kaip ryškus spalvotas fejerverkas įsižiebė ganėtinai blyškioje (nes vis dar tapomoje) ligtolinės elektronikos padangėje. Apie šį Šefildo duetą, Sean Booth ir Rob Brown, rašyti nurodant jų gimimo ir mokyklos baigimo datas… na, šiandien tai būtų nuodėminga, nes paskutinio dešimtmečio pradžioj, kai UK užvirė itin iniciatyvi IDM ir experimental electronica scena, kurioje plevėsavo Warp, Ninja Tune, Skam, Rephlex ir kitų pradedančių leidybinių įrašų kompanijų vėliavos, būtent vos Lietuvai atgavus nepriklausomybę Autechre (kaip ir nemažiau įtakingas Richard D. James aka Aphex Twin) ėmė traukyt už dar nepagamintos kitokios elektroninės marionetės siūlų. Kur tas lėlių teatras nuvažiavo? Į visas puses, visiškai visas. Įsivaizduokit, koks smagus šypsnis perkreipia veidą, kai skaitai “Kid A is influenced by 1990s glitch and ambient electronica (or IDM) artists Autechre and Aphex Twin <…>”

Bet grįžkime prie paties “Incunabula”, Toliau skaityti [nostalgija]: AUTECHRE „Incunabula“ [Warp, 1993] →

Skambantys lietaus lašai – RF & Lili De La Mora „Eleven Continents” [2007]

eleven-continents.jpg

Čia vis tas oras… O gal Palmiros žodžiai, kad iki liepos 10 d. yra tingėjimo, ilsėjimosi ir atostogų metas? Nežinau, tiesiog atsidarau langus bei duris ir klausaus kaip lietus gaivina pasaulį. Lyg žinodamas, jis tai pradeda daryti suskambus pirmoms RF (Ryan Francesconi) atsargiai, bet intensyviai liečiamos akustinės gitaros stygoms. Po kelių akimirkų kiekvienas kambario kampelis jau pilnas garsų ir sunku patikėti, kad tai tik keli styginiai (a. gitara, bosas, altas, violončelė), fleita, perkusija ir ausis glostantis vokalas. Su Joanna Newsom grojantis RF labiau žinomas elektronikos mėgėjams, bet čia jis tam, kad padėtų Lili De La Mora sukurti mažą, trapų, švelnų, bet gaivumo ir naujos gyvybės įkvepianti pasaulį. Klausytis „Eleven Continents“ – tai lyg per stebuklą karštą vasaros dieną rasti medžio pavėsį, kuriame galėtum braidyti po rasa nuklota žolę.

Klausyti tiems, kam patinka „Azure Ray”, Stina Nordenstam”, „Joanna Newsom”, „Kings Of Convenience”, etc.

http://www.myspace.com/rfandlili

http://www.timereleaserecords.com/

Chris Garneau – „Music For Tourists“

Vienintelė asociacija, kurią sukelia albumo pavadinime esantis žodis „Tourist“ – paskutinė scena iš filmo „ Gerasis Vilas Hantingas“. Pamenat kelionę vienumoj beviltiškai sulopytu automobiliu pas savo žmogų fone skambant Elliott Smith „Miss Misery“? Užsimerki ir ta emocija, jausmas sugrįžta.

Tai ne instrumentuotė, ne vokalas, bet tai, ką žmogus įdeda į kiekvieną žodį. Ir tokiu atveju visai nesvarbu ar klausais Jeff Buckley, ar Jamie Stewart („Xiu Xiu“), ar jau minėto Eliott Smith – nuoširdumas paperka ir įtraukia.

Chris Garneau vokalas retai pakyla aukščiau ramaus kalbėjimo. Visą tą laiką, kol grotuve sukasi jo darbas, jautiesi lyg vidurnaktį užsukęs pas draugą gyvenantį prastos garso izoliacijos name – jis ir vėl neatsispiria nepagrojęs kelių naujų dainų. Tyliai, bet iš širdies gilumos. Pianinas, violončelė ir kontrabosas – tai viskas, kas stovi prieš mano akis. Daugiau nieko ir nereikia. Ir… Man regis albume iš tiesų sklando namų įrašo dvasia – kartais lyg pašalinių garsų specialiai sukurta, bet vis tiek miela.

Taip ir norisi pasakyti, kad pirmoji pristatomoji daina iš albumo – „Relief“ – bei paslėptas Eliott Smith „Between The Bars“ „koveris“ yra gražiausia, ką galima rasti „Music For Tourists“, bet tai būtų paviršiumi slystantis melas. Reikia klausyti – gražiausi dalykai kartais būna pasakomi labai tyliai.

http://www.chrisgarneau.com

http://www.myspace.com/chrisgarneau