Temos Archyvai: Muzika

[kaip man atrodė:] WHEN SAINTS GO MACHINE @ „Loftas“, Vilnius, 2014-03-15

Buvo labai gerai. Išskyrus tą nesąmonę su laikais. O nesąmonė yra tokius pasirodymus pradėti po vidurnakčio. Aš suprantu, kad būtina parduoti kuo daugiau gaiviųjų, bet tai yra nesąmonė, nes, jeigu, žmogau, tu normalus ir šeštadieniais nesitūsini iki paryčių, tai turi vidurnaktį ruoštis paklausyti mylimo atlikėjo. Buvo kas išsiruošė, buvo ir kas būtent dėl laiko skipino šitą reikalą. Aš išsiruošiau. Nors ir ne nuo pačių pradžių, bet taikiau ir pataikiau ant ba.. Toliau skaityti [kaip man atrodė:] WHEN SAINTS GO MACHINE @ „Loftas“, Vilnius, 2014-03-15 →

V V BROWN – Samson & Delilah [2013]

Dar vienas jau nuklausytas ir, jau galiu sakyti, išsigrynintas reikalas iš 2013-ųjų.

O jame visko tiek daug girdėjosi iš karto: The Knife, N-Trance, Wild Beasts, Erasure, Fever Ray, Active Child, Yazoo ar, jei tik norite, Alison Moyet ar Grace Jones šiuolaikiškame amplua, (o iš pirmojo karto po „Substitute for Love” ir „Nothing Really Matters” ėmiau galvoti, kad tai Madonna’os „Ray of Light” interpretacija), bet galop viskas virto į V V Brown ir nieką daugiau. Į britišką sprogdinantį ausų būgnelius prodiuserinį rezultatą. Taip negražiai norisi sakyti ne tik paklausius V V Brown debiutinio albumo „Travelling Like The Light” (2009), kuris savo paprasta pop ir dance visuma lieka toli už „Samson & Delilah” nugaros, bet ir dėl „Samson & Delilah” „indėlininkų”, kurių sąraše pamačius tokius vardus kaip Pascal Gabriel (Goldfrapp, Miss Kitten, Ladyhawke), Liam Howe (Tom Vek, Marina and the Diamonds, Sneaker Pimps), Pierre-Marie Maulini (iš M83) ir Dave Okumu (Jessie Ware), imi suprasti iš kur toks neypatingai vientisas, tačiau baisiai stiprus albumas. O jo norėtųsi dvigubo: su viena dalimi iš tokių retų vokalinių tamsių inkliuzų kaip „Substitute for Love”, „Igneous” ir „Samson”, ir su antra dalimi, kurioje kalantis bytas panardina į tranzą ir judina klausytojo galūnes su „I Can Give You More” ar „The Apple”. Pastarasis praktiškai galėtų būti kompiuterinių „Apple” vergų išsilaisvinimo himnu.

httpv://www.youtube.com/watch?v=Erw0XvaZ2zo

Taip ir matau kaip po eilučių „Don’t testify me/ Don’t bring me down/ Don’t hold me captive/ Not the apple of my eye / See, don’t patronize me/ I’m not your clown/ Don’t cause me suffering/ It’s over now” į sieną skrenda iPodas ir trenkęsis pažyra dalimis.
Šiaip įspūdžiui pastiprinti dar labai labai rekomenduojuprancūzišką „Obuolio” versiją – skamba dar stipriau ir dainingiau negu angliška.


Tęsiant mintį apie prodiuserinį „Samson & Delilah” atspalvį, reikia pasakyti, kad Youtube pagaunami V V Brown gyvi pasirodymai tikrai neišspinduliuoja tokios jėgos, atmosferos ir gelmės kaip studijinis įrašas. Tad kad ir kaip nesinorėtų VV Brown sumenkinti, su visa pagarba jos sceniniam įsijautimui į atlikimą, gyvai ji skamba silpnokai ir tai dar kartą patvirtina prodiuserių indėlį.

httpv://www.youtube.com/watch?v=CYWVx7F0ptg

Bet čia norisi grįžti į puikaus albumo pradžią ir pabaigai palikti su „Substitude for Love”, kuri savo eilutėmis užduoda iki paskutinio takelio neišsisklaidančią energiją.

(Į/su)sileiskit: I’m your drug/ I’m your heroin/ The inside you’re there/ You’ll let me in

httpv://www.youtube.com/watch?v=PUfhWehgWs4

http://www.vvbrown.com

[kaip man atrodė:] GARBANOTAS BOSISTAS @ „Loftas”, Vilnius, 2014-03-08

„Garbanotą bosistą” ar, tiksliau, dalį jų, pirmą kartą išgirdau akustiniame amplua viename privačiame vakarėlyje. Buvo labai labai intymu, gražu, nebanalu ir atmosferiška. Žinoma, skambėjo visai kitaip, nei tada, kai jie su gitaromis ir kitais elektriniais įrenginiais imasi kurti pilnos sudėties pasirodymą.

Taigi, kovo 8-oji, „Loftas”, stalelis su tulpėmis ir gvazdikais, kurių niekam nereikėjo, tirštai jaunų žmogėnų (tikrai mažiausiai keturiskart daugiau nei buvo „Glasvegas”) ir neaiški „Garbanotuosius” apšildanti grupė. Pastaroji, kol nepasikeis pavadinimo, tikrai liks neaiški, nes net keliskart matęs afišą nė vieno jų pavadinimo žodžio nepamenu. Iš pradžių tie „neaiškieji” supliekė tokį visai padorų ir nekuklų folk’n’rolą, bet po pirmųjų dviejų gabalų daugiau jokio kozirio iš rankovės nebeištraukė. Toliau skaityti [kaip man atrodė:] GARBANOTAS BOSISTAS @ „Loftas”, Vilnius, 2014-03-08 →

Skausmingas lėtumas kviečia pasinerti į liūdesį

http://vimeo.com/69948148Stereotipai ilgaamžiai, todėl nenuostabu, kad vis dar populiari nuomonė, ypatingai tarp tikinčiųjų, pagyvenusių ar šioms dviem grupėms nepriklausančių, tačiau konservatyviomis pažiūromis pasižyminčių žmonių, jog roko muzika yra sukurta šėtono. Džeržgiančių gitarų ir užkimusio ar spigaus balso derinys yra pavojingas tuo, jog dažniausiai nei šios muzikos atlikėjai, nei klausytojai sąmoningai nesuvokia, kad ją atliekant ar jos klausantis jie įsitraukia į šėtono garbinimo apeigas. Manoma, kad roko muzika yra naudojama siekiant klausytojams įdiegti radikaliai nuo tradicinių vertybių besiskiriančią pasaulėžiūrą. Klausytojai, besimėgaujantys šia pragaro skambesį primenančia muzika, yra indoktrinuojami dainose paslėptomis žinutėmis, kurių jie negirdi, bet kurios veikia jų pasąmonę ir todėl jiems to nesuvokiant paverčia šėtono norų įgyvendintojais. Toliau skaityti Skausmingas lėtumas kviečia pasinerti į liūdesį →

AGNES OBEL – Aventine [2013]

Brangakmenis iš Danijos.

Visų pirma, nuostabus muzika – ne kartą pagalvojau, jog galima būtų apsieiti ir be vokalo.

Akustiškas, gyvas, kamerinei aplinkai tinkantis, folko ir klasikinės muzikos įtakotas skambesys žavi derme ir plaukte plaukia. Jau vien plika fortepijoninė įžanga „Chord Left” leidžia suprasti, kad tai bus kažkas tyro, gryno ir nuostabaus. Vėliau prisijungia violončelė ir smuikas. Ir tai – daugiau nei pakanka.

Debiutinis Agnes albumas „Philharmonics” (2010) taip pat buvo neprastas (ypač „Riverside” ir merginai padariusio įtaką John Cale „Close Watch” interpretacija), bet per tuos trejus metus merginos skambesys dar labiau subrendo, išsigrynino ir tapo gilesnis, nors iš gražaus liūdesio ir melancholijos rėmų nepasitraukė. Toliau skaityti AGNES OBEL – Aventine [2013] →

Žiūrėdami į muzikos vidurius pamatysite savo atvaizdą

Po M.A.M.A muzikinių apdovanojimų, svetainėje delfi.lt publikuotame straipsnyje* prodiuseris Martynas Tyla teigė, kad jis nemano, jog lietuviška muzika yra žemo lygio. Šis netiesioginis bandymas apginti lietuvišką pop muziką ar pagerinti jos reputaciją viešojoje erdvėje, leidžia daryti prielaidą, kad Lietuvišką pop muziką, tikėtina, visai nemaža visuomenės dalis girdi skambant prasčiau, pigiau, mažiau kokybiškai už jos alternatyvas, kurios gali būti realios ar įsivaizduojamos. Viena iš didžiausių lietuviškos pop muzikos alternatyvų yra tarptautinio pripažinimo sulaukusi JAV ar Jungtinės Karalystės kūrėjų kuriama muzika. Grožėdamiesi ja, klausytojai šią muziką paverčia pop muzikos etalonu ar universaliu standartu, kuris suteikia galimybę jiems išrūšiuoti muziką į gerą ir blogą arba, kitaip sakant, į klausomą ir ne. Klausytojai nenorėdami patys sau pripažinti, kad šie standartai, padedantys orientuotis muzikinėje erdvėje yra subjektyvūs, stengiasi juos, pridengtus „gero muzikinio skonio“ idėja „eksportuoti“ – įtikinti ir kitus bendruomenės narius, kad ši muzika yra ta, kurios jie turėtų klausytis jeigu siekia nors trupučio pagarbos iš aplinkinių. Alternatyva blogai lietuviškai muzikai gali būti ir klausytojo viltis, kad kažkur egzistuoja gražus ir kokybiškas skambesys, kurio jis dar neaptiko, bet tikrai aptiks jeigu ir toliau nuoširdžiai ieškos, o neradęs jį sukurs pats. 

Neigiamas požiūris į lietuvišką pop muziką kyla iš tikėjimo, o ne faktais grindžiamo žinojimo. Nors klausytojai turi sugalvoję daugybę priežasčių būtinų ne tik tokiam tikėjimui rastis, bet ir leidžiančių jam toliau egzistuoti, tačiau tikėtina dažniausiai šis tikėjimas palaikomas argumentais, susijusiais su muzikos skambesio techniniais parametrais. Argumentų paieškõs šiuose muzikos parametruose populiarumas glūdi prielaidoje, kad tokios muzikos sudedamosios dalys kaip harmonija, ritmas, orkestruotė, melodija ir pan. yra objektyvūs muzikos elementai. Kadangi tikima, kad klausytojas į šiuos parametrus visuomet žvelgia iš neutralaus taško ir juos suvokia tokius kokie jie yra, o ne iškreiptus subjektyvaus klausytojo žvilgsnio, šios muzikos raiškos priemonės klaidingai suvokiamos kaip galinčios tapti objektyviais muzikos kokybės ar gerumo rodikliais. Muzikos kūrinių techninių elementų patrauklumas slypi ne vien menamame jų objektyvume ar tame, kad jie lengvai prieinami, bet ir įsivaizdavime, kad tai yra elementai, kurie suteikia galimybę klausytojams pamatuoti ar „suskaičiuoti“ tokį abstraktų ir racionalizavimui sunkiai pasiduodantį reiškinį kaip muzika, o gautus rezultatus palyginti tarpusavyje.

Savo skonio argumentavimas muzikos techniniais parametrais yra kritikuotinas dėl kelių priežasčių. Visų pirma, techninių parametrų suvokti objektyviai neįmanoma, nes jų suvokimą visuomet įtakoja suvokėjo skonis, muzikinis patyrimas, laikotarpis ir kiti subjektyvūs ar kultūriniai faktoriai. Klausytojas visuomet tiek į pačią muziką ar jos techninę dalį žvelgia ne iš neutralaus, o iš suinteresuoto, subjektyvaus taško. Pavyzdžiui, išgirdę kūrinio akordą klausytojai girdi ne tik patį akordą, bet iš karto jam priskiria ir įvairias estetines savybes, todėl akordas tuo pat metu yra girdimas kaip gražus arba ne. Muzikos kūrinio „skrodimo“ metu nustačius jo harmoniją, orkestruotės vingrybes, ritmą, vokalinę partiją ir panašius kūrinio ingredientus galima tik konstatuoti tam tikrus faktus apie jį, tačiau šie faktai patys savaime neturi jokios vertės diskusijoje apie muzikos kūrinio gerumą. Jiems vertės suteikia vertybių sistema kuria vadovaujasi klausytojai. Šioje struktūroje muzikiniai faktai yra sudėlioti hierarchiškai nuo vertingiausių iki beverčių. Lyginant tarpusavyje skirtingų muzikos kūrinių parametrus galima nustatyti šių kūrinių sudėtingumo lygį, bet ne tai kuris iš jų yra gražiausias. Jeigu sudėtingumas klausytojo ar muzikinės bendruomenės vertybių sistemoje yra aukštesnėje vietoje už paprastumą, tuomet jis yra tapatinamas su gražiu ar geru muzikiniu skambesiu. Kažko buvimas ar ne muzikos kūrinyje pastarojo nepadaro blogu ar geru, tokiu jį paverčia jo klausantys klausytojai ir tai kokią funkciją esantis ar nesantis elementas užima jų vertybių skalėje.

Menamai objektyviais techniniais muzikos skambesio parametrais klausytojai bando pridengti norą ir siekį savo muzikinį skonį ar estetinių vertybių skalę įtvirtinti bendruomenėje kaip vienintelę teisingą arba bent jau teisingesnę už kitas. Šį tikslą palengvina ir vyraujantis požiūris, kad šie techniniai kūrinio parametrai yra objektyvūs, tad sudaromas įspūdis, kad klausytojai kitus bendruomenės narius nori įtikinti ne savo muzikinio skonio pranašumu, bet kažkuo kas yra aukščiau už subjektyvų muzikinį skonį. Pavyzdžiui, jeigu aš kitus įtikinėju, tuo, kad muzikos kūrinys yra geras, nes jo harmonija yra įvairesnė, melodinė linija labiau išplėtota, o orkestruotė masyvesnė aš iš tikro prisidengdamas tariamu objektyvumu bandau kitam įsiūlyti savo skonį kuris ir nulėmė tai, kad aš šias skambesio savybes netiesiogiai įvardinu pranašesnėmis. Šiuose klausytojų veiksmuose galima įžvelgti jų noro disciplinuoti ir reguliuoti muzikinę erdvę atspindį. Siekiama įvairiom priemonėm kontroliuoti tai kokios muzikos turėtų klausytis aplinkiniai. Šį veiksmą būtų galima įvardinti „muzikine higiena“, nes jo tikslas yra muzikos kūrinius ar stilius, kurie nepatinka klausytojui pripažinti netinkamais, neatitinkančiais reikalavimų, negalinčiais patenkinti klausytojų poreikių.

Tikėjimas, kad lietuviška muzika yra bloga argumentuojamas skambesio techniniais parametrais gali būti ir todėl, kad klausytojams yra sunku, o kartais netgi neįmanoma suvokti tikrųjų tokio požiūrio į lietuvišką pop sceną priežasčių. Šios priežastys gali būti per daug nemalonios, kad jas klausytojas pats sau galėtų pripažinti, todėl sprendimo neklausyti lietuviškos muzikos argumentavimą muzikos techniniais parametrais, reikėtų vertinti kaip racionalizaciją, už kurios slypi iracionalios priežastys. Nors iš išorės gali atrodyti, kad klausytojas vadovaujasi objektyviomis priežastimis, tačiau tikroji priežastis gali būti su šiuo racionalumu visiškai nesusijusi. Racionalūs argumentai reikalingi tiktai tam, kad klausytojui nereikėtų suprasti tikrosios tokio požiūrio į lietuvišką muziką priežasties. O priežasčių gali būti labai daug ir viena iš jų yra susijusi su klausytojo požiūriu į savo tėvynę. Labai tikėtina, kad dalis klausytojų, lietuviškos pop muzikos nemėgsta todėl, kad jie yra nusivylę šalies valdžia, jos vykdoma ekonomine ar socialine politika. Klausytojų nusivylimas tėvyne, kuris yra iš tikro nusivylimas valdžia suprojektuojamas ir į lietuvišką muziką, kuri kartais tampa bloga, ne todėl, kad jos skambesys yra blogas, o todėl, kad ji yra lietuviška.

MELT YOURSELF DOWN „Melt Yourself Down” [2013]

Tokių albumų, kuriuos mielai būčiau įtraukęs į geriausių 2013-ųjų sąrašą dabar jau priskaičiuoju veik tuziną, tačiau išgirsti jie buvo tik šiemet, bet teisybės ir geros muzikos populiarinimo labui nutylėti apie tai nereikėtų. Ypač apie Melt Yourself Down „Melt Yourself Down”.

Anglų kolektyvo debiutinis albumas griebia stipriai. Ne taip stipriai, kaip paskutinis skandinavų The Thing „Boot!” (kuris per tą stiprumą labiau tinka būti vadinamu ypatingu, tačiau neklausomu), bet taip stipriai, kaip užpernai meilę sakosfonui sužadinęs The Thing ir Neneh Cherry bendras įrašas „The Cherry Thing”.

„Melt Yourself Down” nėra tokie tamsūs ir instrumentiškai nuogi, tačiau, tai ką jie daro su džiaziniais sakosfonais, funkišku ritmu ir afrikietiškais vokalais, sėkmingai veda iš proto ir priveda prie noro pulti ant kelių, raustis po asfaltais ir patekus į pragarą šokti pasiutpolkę su velniais. Kažkoks laukiniškumas, girtų tarzanų šėlsmas ir neišsenkančios energijos pliūpsniai liejasi laisvai, įsupa lyg tornadas ir neišleidžia iš epicentro, apie kurį lakioja nuo žemės atitrūkę namai, veidai, medžiai bei „Release!”. „We are Enough”, „Fix My Life”…

httpv://www.youtube.com/watch?v=T-0ieGt_I60

Ant viršelio galėtų puikuotis užrašas: Įspėjimas. Neklausyti darbe.

httpv://youtu.be/0eoVLfPszeQ

https://www.facebook.com/MeltYourselfDown

http://meltyourselfdown.com/