Visi įrašai, kuriuos paskelbė lukas never

lukas never

breaking the waves

Dean ir Gene arba WEEN ir „La Cucaracha”

WeenNekreipk dėmesio į pavadinimą. Ir į paveiksliuką nežiūrėk. Geriau įsivaizduok situaciją: gauni kažkokį CD-R, ant kurio užlipdytas post-it-note su užrašu “atspėk”. Kadangi artėja Kalėdos, sutapatini tai su siurprizu ar pokštu. Smalsumo vedinas tuo pat paspaudi “open/eject” mygtuką ir klausai.

Atidarymas priklauso lyg ir Touch & Go, tik jie kiek atsipalaidavę (gal jau po vidurnakčio?) Antroji daina – neabejotinas pasekimas Arling & Cameron receptu: “add some humour and tricks / that’s what we call an A&C mix”, tik čia daina apie žydrąjį balionėlį. Iškart po to dingsta šviesa, nusileidžia veidrodinis burbulas – taip, diskoteka. Hitas iš filmo “Night at the Roxbury”, verčiantis atlikti daug pristatomų spyruokliuojančių žingsnelių ir pakinkuoti galvą.

Na, bet linksmieji šokiai greitai baigiasi. Metas prisiminti Santana ir, tarkim, jo “Black Magic Woman”. Griebkit jūsų pusėn žvilgčiojantį priešingos lyties žmogeliuką ir linguokit rateliu. Linguokit, nes netrukus atsidursit JAV pietuose, o ten, žinia, gitara skamba kitaip, kaimas klega, balsai lyg uldukai. Neįtikėtina, bet viskas tik tam, kad išmoktum mylėt. Arba – kad išgirstum, kas atsitiktų, jei brolis ir sesutė aka The White Stripes priimtų į grupę dar vieną narį.

Toliau skaityti Dean ir Gene arba WEEN ir „La Cucaracha”

AKRON/FAMILY “Love Is Simple” [Young God, 2007]

Akron/FamilyTurbūt tai vienintelis albumas, su kuriuo pažindintis teko perskaičius žinutę, jog buvo pavogta aparatūra ir instrumentai iš grupės autobusiuko, kuriuo keruakiškai šiaušė dulkes Amerikos plynėse. Juos atsargiai giria ir Pitchfork, ir Stylus, ir PopMatters, ir Prefix Mag, bet visi kažko pasigenda. Vieniems tai pernelyg psych-folk, kiti nebijo vartoti žodžio “freak”, tretiems norisi linguot ir trepsėt viso albumo metu. O man, nors ir praėjus dviems mėnesiams po minimo LP oficialaus pasirodymo, maga primint, jog į artėjantį metų topo traukinį spėja įšokt ir šie amerikiečiai.

Ko tikėtis iš albumo? Iš pirmojo kūrinio “Love, Love, Love” akordų ir žodžių – Coldplay? Ne, labiau draugiško pasėdėjimo prie laužo ir į himno priedainį panašių eilučių “Go Out and Love, Love, Love Everyone”. Kula Shaker senoviško rokenrolo antroje kompozicijoje “Ed Is A Portal”? Gal, bet vėliau juos iš pasąmonės ištrina rituališkas pusiau folk šokis. Švelnaus ir ilgesingo “Don’t Be Afraid, You’re Already Dead” su užkrečiamu choru, tęsiančiu albumo pavadinimą iki begalybės, ir tralialiuojančiu nelyginant Animal Collective. Kartais sunku patikėt, kad jie gerai koncertuoja ir jiems patiems nebaisu, bet nuoširdumas pavydėtinas: Toliau skaityti AKRON/FAMILY “Love Is Simple” [Young God, 2007]

Kitokia kultūra – stalo žaidimai

AtlantisFanams aiškint nieko nereikia, nes dauguma laisvo laiko kultūrinamasi pliekiant stalo žaidimus. Taip, kažkada tai buvo Jenga, Monopoly ir Risk, vėliau išpopuliarėjo Alias, tačiau progresas nenumaldomai ėjo tolyn. Tada atsirado jau klasika vadinami Katano salo naujakuriai, Carcassonne, Alhambra… Maniakai žaidžia nuo ryto iki vakaro ir vėl ryto, vėliau ieško naujų žaidimų, užsisakinėja, vėl žaidžia. Kortom, strateginius ar net vaidmenų žaidimus. Ir visa tai ne kompiuteriu (keista, ką?), o gyvai bendraujant linksmoje kompanijoje. Nuo ūmaus kivirčo ir apsižodžiavimo iki pergalės šūkio ir nosies užrietimo. Nuo draugiškumo iki aklo azarto pamiršus viską.

Galimybė pasidalint džiaugsmu su bendraminčiais arba įlįst į galbūt nepažintą virtuvę yra visai čia pat. Pirmoji specializuota tokio hobio parduotuvė „D6”, gyvuojanti apie pusmetį, organizuoja stalo žaidimų mugę. Jos metu galima pamatyti ir išbandyti daug stalo žaidimų. Ketinama pristatyti apie 25 skirtingus žaidimus.

Techninė info:
Lapkričio 24 d. (šeštadienį) 11.00-17.00 val.
Šv. Stepono g. 5, Vilnius
Įėjimas nemokamas.

Wiki apie stalo žaidimus: lietuviškai arba kiek plačiau angliškai

Vilnius City Jazz 2007: after hours

Tik niekada mums džiazo nebus per daug, tik niekada.. Nors turnė po festivalio koncertus kartais ir apverčia viską aukštyn kojom. Kad ir, pavyzdžiui, surengdami 3 grupių koncertus per vieną vakarą, kas, be abejo, reiškia minimum 4,5 val. “sėdėk-užu-kėdės” džiaugsmo tavo sėdynei, trepsinčiom kojom ir plojančiom rankom. Tačiau apie viską iš pradžių.
Praleidus festivalio atidarymo dieną ir vėliau peržvelgus nuotraukas kad ir apie temperamentingus gruzinus “The Shin”, galima kiek paapmaudauti.

Pirmųjų paragauti teko jazz koncertuose visada maloniai nustebinančių britų. Šįkart tokį uždavinį sau “prisiėmė” Empirical, ir visai ne todėl, jog PR straipsneliuose puikuojasi jų “mecenato” Courtney Pine pavardė. empiricalPora itin draugiškų pučiamųjų (trimitas ir saksofonas), nuostabiai vienas su kitu flirtuojantys ir žaidžiantys fortepijonas su kontrabosu bei ne paskutinę rolę atliekantys būgnai – ar gali būti kas geriau? Ypatingai jauni (vyriausiam jų, sako, tik 26-eri) vyrukai pasižymėjo ne tik brandumu, bet ir gyvybingumu. Jų žaismingas naratyvas instrumentais buvo pasigėrėtinas. Ar tai buvo first mover advantage, ar dėl mėgstamo fortepijono solinių pratimų, ar šiaip teigiama nuotaika – nežinia. Drįstu vadinti juos geriausiu matytu pasirodymu.

Antrieji pasirodė antrus metus iš eilės besisvečiuojantys prancūzai OZMA, kurių, pagal aplodismentų gausą, turbūt labiausiai tądien laukė publika. Toliau skaityti Vilnius City Jazz 2007: after hours

[nostalgija]: DEPECHE MODE „Violator” [Sire, 1990]

DM “Violator”Ech… turbūt vienas iš nedaugelio senų albumų, su kuriais teko augt nuo jų gimimo iki dabar. Depešai, jau prigijusiu žargonu vadinama grupė, pasėjo savo sėklą pasaulyje ir Lietuvoje. Vietiniai fanai, garbingai save pravardžiuojantys depešistais, įrodė lojalumą ir su “Violator” atėjimu į tėvynę, ir abiejų koncertų (Vingio parke bei Siemens arenoje) metu. Ir kuom DM tokie ypatingi?

Tiksliau, pasidalinsiu, kuo man (ir kitiems turbūt) ypatingas tasai septintasis albumas, kuriam visur rašo 5/5, 10/10, 100/100.. Būdamas bene 10 metų, kai muzikinis skonis tik formavosi (labiausiai tam įtakos turėjo namų aplinka, kurią nuskambindavo gimdytojai), girdėjau tokius supančius garsus: The Beatles, Pink Floyd, Led Zepellin, The Doors, Nazareth, tuo metu neįsidėmėti jazz albumai, senoji pop klasika nuo ABBA, Boney M ir A.Celentano iki Elton John, Michael Jackson ir George Michael. Kaip dabar pamenu tą garsajuostę (A-side: Deep Purple albumas, B-side: DM “Violator”), kurią įdėdavau į Sharp magnetofoną ir, užsidaręs kambary bei pasiskolinęs minkštąsias fotelių dalis traumų sušvelninimui, šokdavau, kol kvapo neatgaudavau. Tuo metu nesuvokiau, kiek man tai turės įtakos, tačiau žodžiai “Reach out and touch faith” reiškė nemažai. Bet užteks apie mane, nors pasaulis mano akyse yra visa ko pradžia.

Sintetinis įtampą auginantis “World in My Eyes” prologas iškart sutvarko butaforiją ir atmosferą – įlendi į depešų kailį, auginantį daug agresyvesnių ir dinamiškų emocinių blusų. Jos šokinėja aplink, ir tik nesakyk, kad tau vis viena, kad netrūkčioji kaip robotukas. Arba kad nesvyruoji kaip papelkės berželis pagal Dave Gahan solidų ir Martin L. Gore antrinantį aksominį vokalą bei Alan Wilder kosmines aranžuotes. Taip, aiškiai nebe tie pasiklydę tyruose garsai ir netikras (nors savotiškai lyriškas) balsas ankstesniuose LP. Lyg per užtamsintus akinius stebėtum nesibaigiančio traukinio vagonų dardėjimą – šitaip DM pasitinka klausytojus su “Sweetest Perfection”. Laužomas pjūklas, tarsi aštri Neil Young gitara Jim Jarmusch filme, Kraftwerk “Trans-Europe Express” interpretacija, jau Gore pirmame plane iki pašaknų romantiškai besikankinančių balso stygų flirtas tai su bosine partija, tai su kitais garsais, styginiai, nespėjantys užimti vietos paskutiniame vagone..

Toliau skaityti [nostalgija]: DEPECHE MODE „Violator” [Sire, 1990]

RAHSAAN PATTERSON “Wines & Spirits” [2007]

Rahsaan PattersonTaip, pastaruoju metu tenka ypatingai nenuosekliai klausyt muzikos. Besiartinanti metų pabaiga reikalauja pasitempimo ties 2007-ųjų albumais, o besiveržianti nostalgija disco/funk/hip-hop muzikai tais nuoširdžių šokių laikais lanksto kūną pagal, pavyzdžiui, neseniai atrastos Heatwave ritmus. Galbūt todėl labai smagu atrasti hibridą, leidžiantį suderinti šiuos du reiškinius. Neo-Soul ir Contemporary R&B – šitaip pristatomą albumą klasifikuoja apžvalgininkai. Prie Neo-Soul evoliucijos prisidėjęs 1997-aisiais, Rahsaan Patterson iki šiol būdavo pakankamai kryptingas. Šiemet, prieš mėnesiuką išleistame LP ausį džiugina eklektika. Atrodo, jog – nebandykite to namie! – Rahsaan, nepaisydamas sveikos logikos, maišo skirtingus vynus ir stipriuosius gėrimus (palikime dvasias ramybėje) bei itin vokaliai tiekia juos klausytojui. Muzika, prasidedanti funky, Bryan Adams neigiančiu devintu dangum, toliau netikėtai džiugiai veda į tarpinį apsvaigimą, kol kukliai kiek džiazovai atsidūstama – geras jausmas. O ir vėliau nėra jokio pavojaus, nuotaika tokia, kad žodžiai nebūtini – tiesiog neįmanoma pasijust nejaukiai. Vienoje dainų girdžiu vyrišką lėtesnį ir kiek grubesnį Feist “My Moon My Man”, persipynusį su gergždžiančiu Prince. Dar po akimirkos kažkodėl prisimenu Aquanote perlą arba mąstau, kokį vaidmenį čia atlieka bliuzinė partija, paskendusi gospele. Hm, visko nesupaisysi, bet pritariamai linksi galva perskaičius teiginį, jog visos dėlionės dalys stebuklingai dera tarpusavy ir meistriškai papildo viena kitą. Ir tikrai, atrodo, kad kažkas pasakė:

“<…> on cloud 9, where delirium comes and goes. And it feels good because there’s no danger even if somebody’s on pitch black. Time will pass and allow to stop breaking my heart. Still water will deliver me (oh Lord) the higher love, and I’ll float in the air, staring at the stars, on cloud 9 <…>”,

ir sukarpė tai į gabalėlius. Spaudi “pakartoti”, ir atsakymas į klausimą, kas gali būt geriau už labai gerą indie rock/pop/electronica albumą, šiandien yra pernelyg akivaizdus. Tiesiog labai geras ne indie albumas. Nemanot?

[youtube izIL9HaNtzQ]

http://www.myspace.com/rahspace

Vilnius Jazz 2007 dienoraštis: Spalio 14 d.

Štai ir paskutinė festivalio diena. Daug lūkesčių prieš 4 pasirodymus ir – jau po to – objektyvesnė galimybė viską susidėliot į lentynėles: kas ką aplenkė, kas migdė, kas šokdino ir panašiai. Taigi, sekmadienio popietės nuotaiką diktuot apsiėmė Andy Emler Trio. Šie prancūzai sudėtimi atstovavo jazz trio grynuolį – fortepijonas, kontrabosas,

emler.jpg

būgnai, tačiau jų grojama muzika toli gražu nebuvo tasai nuseilėtas „gražus“ džiazas, kurio mielai klausosi pagyvenę dėdės ir tetos. Pats Andy Emler užėmė nesavanaudišką, bet lyderiaujančią poziciją prie klavišų ir nuolat leisdavo pasidžiaugt tai tykiu čiurlenimu, tai intensyvesniu lakstymu ir murmėjimu, tai žaismingu prasivardžiavimu. Jo tėkmei pasiduodavo ir antrindavo kontrabosą valdantis Claude Tchamitchian, kuris tarsi pataikaudamas, tarsi gerbdamas šeimininką, sakyčiau, kukliai tenkinosi šešėliniu vaidmeniu. Tuo tarpu jauniausiam trio nariui – būgnininkui Eric Echampard – buvo leidžiama viskas, ir tuo jis sugebėjo pasinaudot su pavydėtinu subtilumu. Jei Ibrahim Electric būgnų partija yra daugiau mažiau energinga, ryški, tranki ir tuo pačiu nesudėtinga, tai prancūzų trio būgnams suteikta daugiau svorio, daugiau improvizacijos, daugiau skonio ir švelnios precizikos. Šių, regis, įprastų džiazui instrumentų dialogas buvo ir novatoriškas, ir subrandintas iki tokio lygio, jog sunku buvo nepatikėti sukurtu aromatu.

Po pertraukėlės mus pasitiko burtininkai Ronin, vadinami Europos jazz fenomenu. Akivaizdžiai pateisinantys vardą (Ronin – klajojantis samurajus, paklūstantis garbės kodeksui. Aut. past.) vizualiai ir muzikaliai, grojantys praktiškai tik akustiškai, šveicarai, atrodė, verda savo košėje.

ronin.jpg

Taip, liūliuojantys pasikartojimai, sveikas gyvas garsas, neperkrauta ir labai individuali kompozicija, pasigėrėjimą žadinantis atsivežto apšvietėjo darbas – visa tai matėme ir sugebėjome pasidžiaugti. Tačiau ar tai yra fenomenas, kaip tai kiekvienas skirtingai įsivaizduojame, ir ar tai palieka gilius įspūdžius, drįsčiau ginčytis. Jokių išsišokimų, turbulencijos, kategoriškumo ar net konkretaus savitumo. Tiesiog vizualus muzikinis teatras, turintis vardą, kuriam nebereikia kūrybinių pastangų, o pakanka techniškai kartoti tai, kas jau atbelsta lig soties. Tebūnie muzikologai ir džiazo tėvai mane sutrypia, bet emociškai po koncerto liko tik vakarienės alkis.

O po vakarienės pilvą paglostyt klausytojai leido Juozui Milašiui. Toliau skaityti Vilnius Jazz 2007 dienoraštis: Spalio 14 d.

Vilnius Jazz 2007 dienoraštis: Spalio 13 d.

Šeštadienis, kaip ir tikėtasi, neapvylė. Kiek punktualesnė vakarinio koncerto pradžia leido pasidžiaugti tos pačios dienos popietę įvykusio Vilnius Jazz Young Power konkurso dalyviais – oficialus apdovanojimas. Nenuostabu, kad nugalėtoju tapo Dmitrij Golovanov, kuris dalyvavo ir kaip solo atlikėjas, ir duete. Kiek vėliau scenoje grosiantį kolegą pristatė V.Tarasovas (jei ką, tai ne Riaubiškytės „katinas”), pasidžiaugęs, jog Fritz Hauser pagaliau galės pademonstruoti savo perkusinius

Fritz Hauser

sugebėjimus Vilniaus publikai. Šveicaras yra vienas iš nedaugelio savo amato kalvių, kurie ruošia solo pasirodymus. Be to, iš kitų labiausiai išsiskiria tuo, jog nenaudoja jokios elektronikos, mėgsta natūralią akustiką ir praktiškai groja vienu būgneliu, keletu lėkščių bei įvairiom lazdelėm. Galbūt po vakarykščio avangardo ir didelės mušamųjų iškrovos buvo tikimasi „normalios“ partijos, tačiau šiuo požiūriu teko nusivilti. Vietoj programoje nurodytos „Drum with a man“, F.Hauser atliko improvizaciją specialiai Vilnius Jazz lankytojams. Jau domėjomės, kaip jis glosto instrumentą ir gilinasi į jo akustines galimybes, tačiau gyvai dalyvauti tokioje vizualioje meditacijoje yra visai kas kita. Toliau skaityti Vilnius Jazz 2007 dienoraštis: Spalio 13 d.